La obra se presentará a los medios en Madrid el próximo día 12 de Julio.
Bibliografía del cine fantástico editado en España, un medio que pretende ser una referencia de consulta para todos los aficionados a los libros sobre cine de cine de género. Tenemos presencia en Blogger y Facebook desde 2011 y pretendemos servir como referencia de consulta para todos los aficionados al género fantástico. Nos encargamos de recopilar todos los libros que sobre cine fantástico han sido editados en España . Aquí tendrán cabida géneros como el terror, c/f, serie b, etc...
miércoles, 27 de junio de 2012
jueves, 21 de junio de 2012
TOD BROWNING
Tod Browning
JOSÉ MANUEL SERRANO CUETO / CÁTEDRA / 2011 / 14,4 EUROS
El escritor y cineasta gaditano José Manuel Serrano Cueto autor de numerosos libros relacionados con el cine fantástico, da a conocer en su penúltima obra Tod Browning, la personalidad y la filmografía de este realizador estadounidense, uno de los grandes cineastas de culto.
Publicado por Cátedra en su colección Signo e Imágen, el libro surge de la fascinación de Cueto por este director y sus películas. El autor ha acudido a gente que había realizado un estudio previo del director para la realización de esta obra. La publicación es muy oportuna y necesaria pues contamos en nuestro país únicamente con un trabajo previo descatalogado dedicado a este director, que es una traducción de un libro americano El Carnaval de las Tinieblas publicado a mediado de los noventa. Este libro de David J.Skal ha sido fundamental para Cueto ya que habla de su biografía, de sus rodajes, más que profundizar en el análisis de su obra, aportando muchos datos y ha sido la base sobre la que se apoya esta nueva obra. El autor además ha echado mano de otros libros que se han publicado en el extranjero, ensayos y demás análisis publicados en inglés. El resultado es una nueva obra que cuenta con más de cien notas a pie de página lo que supone un arduo trabajo de documentación. Cabe destacar que el ensayo fue nominado este año por la Asociación de Escritores Cinematográficos de Andalucía (ASECAN) a sus premios anuales dentro de la categoría de Libro de Cine aunque finalmente el premio fue para la obra Los españoles del western de Juan Gabriel García.
El proceso de documentación ha sido difícil pues gran parte de la obra de Browning se encuentra perdida o en muy malas condiciones de conservación. Además en España únicamente existen cinco películas editadas en DVD del director por lo que Cueto ha tenido que acudir incluso a Filmotecas para poder acceder a su filmografía. En palabras del autor , El libro es diferente a los que he publicado hasta ahora, los libros de esta colección son de análisis, son libros que llevan mucho trabajo detrás, especialmente más que otros porque requieren mucha implicación personal del autor. He intentado dar mi opinión de sus películas, incluso en el caso de Drácula, que no me parece de las más redondas, incluso en las veces en que podría crear un poco más de polémica, me he atrevido a dar mi opinión. Se trataba de hacer un ensayo y que el autor desgranara toda la obra, con sus obsesiones, sus filias, sus fobias, y también que aportara su opinión.
Como en todos los libros de Cátedra , el autor recoge las influencias y fuentes de las que bebe su cine, sus intereses , personajes y tema recurrentes en su obra. El libro nos adentra en la personalidad de un personaje fuera del mundo de hollywood. En palabras de Cueto Browning es una "rara avis" en la historia del cine, un cineasta que se adelantó a su tiempo con una temática que al público le parecía insoportable.Era esencial para él como persona y como artista. Los ambientes paupérrimos que había frecuentado como artista ambulante le marcaron a fuego y los rostros marcados por la miseria están presentes en sus primeras películas e irán deformándose más y más a lo largo de su obra. Le atraía el reverso de la belleza convencional; le interesaba la imperfección.
El libro recorre toda su obra, más o menos cronológico, incluyendo capítulos temáticos. El autor intenta analizar y aportar algo nuevo a lo que ya había publicado y hacer entender al lector las motivaciones del director como creador considerado por algunos circulos cinéfilos como un mero director del fantástico por sus dos obras más conocidas Drácula y la Parada de los Monstruos. No obstante Cueto intenta quitarle esta etiqueta que le ha conferido la crítica especializada, destacando en el director una profunda preocupación humana y una gran visión existencialista en toda su obra.
Es preciso destacar el capítulo dedicado a las obras perdidas de Browning, más de una veintena de cortometrajes mudos y el capítulo dedicado a los actores fetiches que participaron en gran parte de su obras más desconocidas y difíciles de localizar.
José Manuel Serrano Cueto es además autor entre otros de los siguientes libros relacionados con el fantástico Vincent Price. El villano exquisito, Aldo Sambrell, De monstruos y hombres, Horrormanía. y Zombie Evolution y recientemente ha dirigido el documental Contra el tiempo dedicado a los actores secundarios del cine español.
Mas lecturas sobre Tod Browning:
El Carnaval de las Tinieblas. El Mundo Secreto de Tod Browning, Maestro de lo Macabro en el Cine de Hollywood. Editorial: Filmoteca Espanola y Festival Internacional de Cine de San Sebastián (1996)
Entrevista a Serrano Cueto en relación a la publicación de este libro
TOD BROWNING EN DVD
lunes, 18 de junio de 2012
JUAN MARINÉ. UN EXPLORADOR DE LA IMÁGEN
Juan Mariné. Un explorador de la imágen.
FLORENTINO SORIA / FILMOTECA REGIONAL DE MURCIA / DESCATALOGADO
Juan Mariné ha sido uno de los directores de fotografía más veteranos de España con alrededor de cien largometrajes a sus espaldas. En sus inicios, en los años treinta, se formó con los operadores extranjeros emigrados en nuestro país. Durante la guerra civil trabaja para la productora de noticiarios y documentales Laya Films.En los años cuarenta se asienta como segundo operador en diversas películas. Más tarde colaborará fielmente con productores y realizadores de primera talla como Antonio del Amo, Jose María Forqué, Manuel Mur Oti, Pedro Lazaga, Pedro Masó y Juan Piquer Simón.
Este libro cuenta la aventura vital y profesional de un hombre de cine, Juan Mariné. Y su vida y su aventura constituyen un testimonio de primera mano sobre la historia de más de medio siglo de cine español. En muchas horas de charla va desgranando Mariné sus vivencias y recuerdos, salpicados de relevantes sucesos y de anécdotas que pueden parecer mínimas, pero que son reveladoras no sólo de la trayectoria personal y profesional de Juan Mariné, sino también de los avatares de nuestra industria, de sus muchas servidumbres y de sus limitadas grandezas.
Juan Mariné ha participado en casi un centenar de largometrajes entre los que se encuentran algunos de los títulos más comerciales de nuestro cine. En su última etapa profesional colabora con Juan Piquer Simón en sus trabajos publicitarios y de ahí parte el inicio de una colaboración que ese extenderá más tarde al campo del cine durante la década de los ochenta a lo largo de siete largometrajes: Supersonic Man, Los Diablos del mar, Mil gritos tiene la noche, Los nuevos extraterrestres, Guerra Sucia, Slugs (realizando los efectos especiales) y La Grieta.
En el género de cine fantástico también aportó su talento a películas de José Ramón Larraz como Los Ritos sexuales del diablo (1982). También tuvo oportunidad de trabajar a las ordenes de Jesús Franco a comienzos de los sesenta en dos de sus primeros títulos Labios Rojos y La Muerte silba un blues y es en esta misma década donde colabora en coproducciones de aventuras y de género como 001 Operación Caribe, El último rey de los Incas y la Isla de la Muerte.
FLORENTINO SORIA / FILMOTECA REGIONAL DE MURCIA / DESCATALOGADO
Juan Mariné ha participado en casi un centenar de largometrajes entre los que se encuentran algunos de los títulos más comerciales de nuestro cine. En su última etapa profesional colabora con Juan Piquer Simón en sus trabajos publicitarios y de ahí parte el inicio de una colaboración que ese extenderá más tarde al campo del cine durante la década de los ochenta a lo largo de siete largometrajes: Supersonic Man, Los Diablos del mar, Mil gritos tiene la noche, Los nuevos extraterrestres, Guerra Sucia, Slugs (realizando los efectos especiales) y La Grieta.
viernes, 15 de junio de 2012
PARA VER, CIERRA LOS OJOS JAN ŠVANKMAJER
Para ver, cierra los ojos . Jan Svankmajer
VARIOS AUTORES / PEPITAS DE CALABAZA / 2012 / 16,5 EUROS
Durante los últimos cuarenta años, Jan Svankmajer ha sido aclamado como uno de los más sorprendentes, imaginativos y surrealistas directores de cine. Las películas de Svankmajer conforman un universo a la vez oscuro, macabro, ingenioso y perversamente visceral. Utilizando una combinación delirante de marionetas, seres humanos, animación e imagen real, sus obras han hipnotizado audiencias del mundo entero y ha influido a realizadores tales como los hermanos Quay, Tim Burton o Terry Gilliam.
Más lecturas sobre JAN ŠVANKMAJER
JAN ŠVANKMAJER. La magia de la subversión coordinado por Gregorio Martín Gutiérrez y editado por T&B Editores
Jan-Eva Svankmajer .El llenguatge de l'analogia (el lenguaje de la analogía) editado por el Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Sitges en el año 1994
SVANKMAJER EN DVD
VARIOS AUTORES / PEPITAS DE CALABAZA / 2012 / 16,5 EUROS
Durante los últimos cuarenta años, Jan Svankmajer ha sido aclamado como uno de los más sorprendentes, imaginativos y surrealistas directores de cine. Las películas de Svankmajer conforman un universo a la vez oscuro, macabro, ingenioso y perversamente visceral. Utilizando una combinación delirante de marionetas, seres humanos, animación e imagen real, sus obras han hipnotizado audiencias del mundo entero y ha influido a realizadores tales como los hermanos Quay, Tim Burton o Terry Gilliam.
La editorial riojana Pepitas de Calabaza edita un nuevo libro dedicado a este autor de culto cubriendo el hueco que dejaron los anteriores textos centrados en este realizador tan particular. La
diferencia principal de esta obra frente a los anteriores trabajos es que en este libro es el mismo Svankmajer el que
en primera persona nos adentra a su particular visión del cine a través de una
extensa entrevista de setenta páginas extraida del libro The Cinema of Jan Svankmajer: Dark Alchemy y de los artículos publicados por el propio director en diversas revistas culturales y publicaciones para festivales. La obra presenta por primera vez en castellano, en un
solo volumen, una selección de escritos de Švankmajer, los cuales
suponen un acercamiento a los motivos, impulsos, circunstancias y
obsesiones de tan singular creador.
A destacar de Para ver, cierra los ojos una extensa introducción de Jesus Palacios que sirve para presentar la obra de este genio inconoclasta que le queda al cine europeo, analizándo las claves de su obra, sus influencias y reseñando sus 25 cortos y sus films. El objetivo
del cine para Jan Švankmajer es iluminar, contribuir al despertar de la
conciencia del hombre. El cine es por tanto un liberador de la
expresión, que puede resultar molesto e incómodo, por sacar a la luz
aspectos privados del ser humano.
El monográfico es una buena ocasión para conocer a este cineasta tan desconocido en nuestro país y que ha sido tan maltratado por nuestra cartelera y distribuidoras. Por otro lado ha tenido un buen trato por parte de festivales, filmotecas y centro de arte contemporáneos que desde mediados de los años ochenta han tratado de divulgar su obra. Los últimos han sido los festivales de Valladolid y Sitges que le dedicaron retrospectivas en el año 1991 y 1994 y más recientemente el Festival de Las Palmas en 2010. A lo largo de este año una nueva retrospectiva recorrerá varias
filmotecas (Española, Catalunya, Galicia, Valencia, Zaragoza y
Santander) y la publicación de este libro supone un acercamiento exhaustivo a la esencia de su universo creativo a través de la lectura de
sus propias ideas, reflexiones y declaraciones sobre su trabajo.
JAN ŠVANKMAJER. La magia de la subversión coordinado por Gregorio Martín Gutiérrez y editado por T&B Editores
Jan-Eva Svankmajer .El llenguatge de l'analogia (el lenguaje de la analogía) editado por el Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Sitges en el año 1994
SVANKMAJER EN DVD
miércoles, 13 de junio de 2012
LOS VENGADORES: PODER EN LA TIERRA
Los vengadores: Poder en la Tierra
VARIOS AUTORES / DOLMEN/ 2012 / 24 EUROS
Aprovechando el estreno de la película de Los Vengadores, y ante la gran expectación que se creó antes de su estreno, Dolmen Editorial se animó a publicar el libro Poder en la Tierra en el que varios autores se encargan de contarnos de manera exhaustiva y pormenorizada las diferentes etapas que ha vivido el grupo de héroes más poderoso de la Tierra durante su larga trayectoria, que el año que viene culminará con la celebración de su cincuenta aniversario.
El libro se presenta a modo de guía y supone una excelente lectura tanto para el aficionado curtido con miles de páginas de cómics de Los Vengadores a sus espaldas, como para el lector neófito que sólo conozca a los personajes de Los Vengadores por las recientes adaptaciones cinematográficas que con tan buen tino están realizando los estudios de la Marvel.
VARIOS AUTORES / DOLMEN/ 2012 / 24 EUROS
Aprovechando el estreno de la película de Los Vengadores, y ante la gran expectación que se creó antes de su estreno, Dolmen Editorial se animó a publicar el libro Poder en la Tierra en el que varios autores se encargan de contarnos de manera exhaustiva y pormenorizada las diferentes etapas que ha vivido el grupo de héroes más poderoso de la Tierra durante su larga trayectoria, que el año que viene culminará con la celebración de su cincuenta aniversario.
El libro se presenta a modo de guía y supone una excelente lectura tanto para el aficionado curtido con miles de páginas de cómics de Los Vengadores a sus espaldas, como para el lector neófito que sólo conozca a los personajes de Los Vengadores por las recientes adaptaciones cinematográficas que con tan buen tino están realizando los estudios de la Marvel.
cómics protagonizados por todos y cada uno de los personajes que alguna vez ha militado en las numerosas filas de Los Vengadores; mientras que la segunda parte titulada Avengers en pantalla, en la que
en su primera parte titulada Héroes de celuloide, Eduardo Serradilla se dedica a comentar curiosidades y la historia en torno a los proyectos de las adaptaciones de los personajes Iron Man, Hulk, Thor y
Capitán América, que sirvieron como aperitivo del plato especial que ha terminado siendo Los Vengadores. A continuación y cerrando el libro, en ¡Vengadores, animaos! el experto en animación Alfons Moliné,
nos detalla las diferentes series de animación que han tenido a Los Vengadores como protagonistas.
Nos encontramos por tanto ante una muy recomendable lectura que todo buen aficionado a los cómics de Los Vengadores que se precie de serlo no debería dejar de leer, ya que en sus páginas podrá descubrir etapas desconocidas que quizás nunca haya leído o detalles que en su momento no llegó a descubrir durante la lectura de los cómics de Los Vengadores. Todos estos datos, declaraciones de autores y curiosidades
se pueden encontrar en los quince episodios que conforman el grueso del libro y en los que los autores Tony Ruiz, José Joaquín Rodríguez, Pedro Monje, Francisco Montiel Aguilera, Marcos Martín, Ángel
Guerrero, Joel Mercé, Eduardo Serradilla, Xosé Aldámiz, Diego Matos y Rafael Ruíz-Dávila, se encargan de relatarnos los casi cincuenta años de historia del famoso grupo de superhéroes conocido en todo el mundo gracias al éxito cosechado por la reciente adaptación a cargo del director Joss Whedon.
A modo de epílogo, M. F. Soto y J. J. Vargas firman un texto en el que nos informan de la próxima aparición de Poder Absoluto, segunda parte de este libro que sin duda nos servirá para amenizar la espera antes del estreno de las próximas adaptaciones de la factoría Marvel: Iron Man 3, Thor 2, Capitán América 2, y la que sin duda será el gran megaevento cinematográfico del año en que se estrene la segunda parte de Los Vengadores.
martes, 12 de junio de 2012
DAVID CRONENBERG
David Cronenberg
JORGE GOROSTIZA Y ANA PÉREZ / CÁTEDRA / 2003 / 14,70 EUROS
David Cronenberg es uno de los directores que más trabajos de investigación ha generado por parte de las editoriales. Presentamos el penúltimo estudio dedicado a este cineasta de la mano de la editorial Cátedra y sus autores justifican un nuevo estudio sobre Cronemberg en la búsqueda de nuevas aportaciones para entender su obra. Jorge Gorostiza y Ana Pérez se aplican en mostrar que Cronenberg es un profesional insólito que no se deja encorsetar y que su figuray carrera ha despertado sentimientos encontrados en el espectador. No obstante en la crítica siempre ha encontrado aprobación en la mayor parte de sus obras.El director ha sabido mantener unas invariantes personales dentro de la industria cinematográfica en cada uno de sus largometrajes lo que le también le ha proporcionado un reducido número de espectadores fieles en cada uno de sus nuevos proyectos.
La estructura de la obra , como es práctica habitual en la colección Signo e Imágen de Cátedra , se artícula a través de un amplio estudio de todas sus películas, dedicando un capítulo aparte para cada obra. En cada película tratada se estudia la génesis del proyecto,escritura de guión,versiones, producción, incidencias en el rodaje y por último los autores analizan sus personajes y el argumento.
El propósito de los autores es analizar sus obras sin enconsertarlas de antemano en unas constantes prefijadas, para poder descubrir la singularidad de cada una de sus trabajos. Analizan las circunstancias en que se produjo cada obra, obteniendo una serie de datos: antecedentes, relación con otras producciones, entorno creativo y sociopolítico, problemas de producción, equipo técnico y la recepción del publico y de la crítica.. llegando incluso a los problemas personales privados que pueda haber tenido el director en cada momento y que hayan podido afectar a la creación de cada largometraje.
En la primera parte del libro nos encontramos las reflexiones del cineasta sobre las funciones del creador, el arte, sus pretensiones y las constantes en su obra. A la largo de todas sus páginas, los autores recogen multitud de declaraciones donde se exponen las motivaciones del artista, sus deseos estéticos y la exclavitud de la expresión visual a la que se somete el director en cada una de sus películas.
También se señalan aquí las constantes de su cine: la obsesión por la dicotomía y la relación entre cuerpo y espíritu, el cuerpo como objeto de transformación, el sexo y la enfermedad.
Uno de los bloques a destacar es el dedicado a la completa bibliografía de más de cuarenta páginas donde se agrupan una extensa recopilación de libros y artículos dedicados al director canadiense.
Más lecturas sobre Cronenberg
David Cronenberg, de la biografía y sus metáforas. Miguel Ángel García Barral .Caladán. 1988.
eXistenZ. David Cronenberg. El placer de lo siniestro. Ediciones de la Mirada. Colección Banda Aparte Películas, nº 2. Valencia.Francisco López Martín. 1999.
David Cronenberg. La estética de la carne. José Manuel González-Fierro Santos. Nuer. 1999.
David Cronenberg por David Cronenberg. Alba Editorial. Chris Rodley . 2000.
David Cronenberg. Los misterios del organismo. Quim Casas (coord.): Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián. 2006.
Cronenberg en DVD
JORGE GOROSTIZA Y ANA PÉREZ / CÁTEDRA / 2003 / 14,70 EUROS
La estructura de la obra , como es práctica habitual en la colección Signo e Imágen de Cátedra , se artícula a través de un amplio estudio de todas sus películas, dedicando un capítulo aparte para cada obra. En cada película tratada se estudia la génesis del proyecto,escritura de guión,versiones, producción, incidencias en el rodaje y por último los autores analizan sus personajes y el argumento.
El propósito de los autores es analizar sus obras sin enconsertarlas de antemano en unas constantes prefijadas, para poder descubrir la singularidad de cada una de sus trabajos. Analizan las circunstancias en que se produjo cada obra, obteniendo una serie de datos: antecedentes, relación con otras producciones, entorno creativo y sociopolítico, problemas de producción, equipo técnico y la recepción del publico y de la crítica.. llegando incluso a los problemas personales privados que pueda haber tenido el director en cada momento y que hayan podido afectar a la creación de cada largometraje.
En la primera parte del libro nos encontramos las reflexiones del cineasta sobre las funciones del creador, el arte, sus pretensiones y las constantes en su obra. A la largo de todas sus páginas, los autores recogen multitud de declaraciones donde se exponen las motivaciones del artista, sus deseos estéticos y la exclavitud de la expresión visual a la que se somete el director en cada una de sus películas.
También se señalan aquí las constantes de su cine: la obsesión por la dicotomía y la relación entre cuerpo y espíritu, el cuerpo como objeto de transformación, el sexo y la enfermedad.
Uno de los bloques a destacar es el dedicado a la completa bibliografía de más de cuarenta páginas donde se agrupan una extensa recopilación de libros y artículos dedicados al director canadiense.
David Cronenberg, de la biografía y sus metáforas. Miguel Ángel García Barral .Caladán. 1988.
eXistenZ. David Cronenberg. El placer de lo siniestro. Ediciones de la Mirada. Colección Banda Aparte Películas, nº 2. Valencia.Francisco López Martín. 1999.
David Cronenberg. La estética de la carne. José Manuel González-Fierro Santos. Nuer. 1999.
David Cronenberg por David Cronenberg. Alba Editorial. Chris Rodley . 2000.
David Cronenberg. Los misterios del organismo. Quim Casas (coord.): Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián. 2006.
Cronenberg en DVD
lunes, 11 de junio de 2012
NOVEDAD EDITORIAL DE EDT: EL GABINETE DEL DOCTOR CALIGARI
Diego Olmos es uno de los autores españoles más interesantes de esta década: brillante tanto en el campo del cómic de autor (aún reciente su excelente aproximación al universo goyesco en su novela gráfica goya) como en el cómic comercial (fue dibujante del exitoso tomo de DC, Batman en Barcelona, y ha aportado uno de sus mejores tebeos en el álbum nuevas hazañas bélicas; unidos en la división ), recupera ahora la obra que le dio a conocer en los años 90: basada en la película clásica del expresionismo alemán, El gabinete del doctor caligari se convirtió en un cómic de culto y ahora vuelve con una revisión gráfica completa por parte de Olmos, que ha redibujado muchas de las páginas y añadido partes inéditas, ofreciéndonos un trabajo tan fascinante como la obra original.
Autor: Diego Olmos
Colección: Novela gráfica
64 páginas - B/N
Formato: Cartoné 21.5x 29.2 cm
viernes, 8 de junio de 2012
NOVEDADES DE ARKADIN EDICIONES: HORROR ORIENTAL Y MONSTRUOS ELÉCTRICOS
NOVEDADES DE ARKADIN EDICIONES: HORROR ORIENTAL. LAS MEJORES PELÍCULAS DEL CINE FANTÁSTICO ASIÁTICO Y MONSTRUOS ELÉCTRICOS
Las películas de terror producidas por la compañía Universal entre 1931 y 1948 conforman uno de los ciclos terroríficos míticos por autonomasia de la historia del cine. Títulos cómo Drácula (Dracula, Tod Browning, 1931) y El doctor Frankenstein (Frankenstein, James Whale, 1931), y con ellos los rostros de Bela Lugosi (nacido Béla Ferencz Deszö Blasco, 1882–1956) y Boris Karloff (nacido William Henry Pratt, 1887–1969), por citar sólo a los dos actores más conocidos –y recurrentes– del ciclo, permanecen y seguirán permaneciendo en la memoria de los aficionados y de los historiadores. La cinefilia mitómana y desenfrenada y el paso del tiempo ha sobredimensionado, sin embargo, muchos de los hallazgos y méritos de las películas que lo conforman, que han sido analizadas una y otra vez en multitud de artículos y libros que demasiadas veces han centrado su interés no tanto en los indiscutibles valores cinematográficos de sus propuestas como en un cúmulo de anécdotas, condicionantes y (de)méritos en la mayoría de los casos externos a las producciones, un hecho que ha acabado por distorsionar hasta límites cercanos al delirio su percepción y posterior análisis. El primero y más ambicioso objetivo de este libro es, en consecuencia, la revisión de muchos de los tópicos y lugares comunes asociados a las producciones de terror Universal para intentar desentrañar sus principales características y sus elementos más destacados, tanto para lo bueno como para lo malo.
Puedes leer el primer capítulo de la obra a través del siguiente enlace: Preview MONSTRUOS ELÉCTRICOS
HORROR ORIENTAL. LAS MEJORES PELÍCULAS DEL CINE FANTÁSTICO ASIÁTICO
Ya está disponible la úlltima novedad de Arkadin Ediciones. En este libro se reúnen los mejores títulos de terror, fantasía y ciencia-ficción que han dado cinematografías tan apasionantes como las de Japón, China, Hong-Kong, Corea del Sur o Tailandia, entre otras.
Buena parte del gran éxito del cine asiático en los últimos años ha sido
su original contribución al género fantástico, proporcionando a los
espectadores algunas de las más poderosas y aterradoras imágenes del
cine de terror contemporáneo.
En este libro se reunen los mejores títulos de terror, fantasía y
ciencia-ficción que han dado cinematografías tan apasionantes como las
de Japón, China, Hong-Kong, Corea del Sur o Tailandia, entre otras,
demostrando que su gusto por lo terrorífico no es un fenómeno actual
sino que se remonta a los albores de las mismas. Títulos clásicos y
modernos se dan cita de la mano de José Moscardó, escritor experto en
dicho género y autor para esta misma editorial de “Zombimania. Muertos
vivientes de cine”.
La editorial te ofrece un avance del libro a través de este enlace: Preview HORROR ORIENTAL
MONSTRUOS ELÉCTRICOS. EL HORROR Y LA CIENCIA FICCIÓN EN LA UNIVERSAL
Monstruos eléctricos fue ofrecida por Arkadin en versión e-book hace unos meses y a partir de Junio también disponible en papel . El Horror y la Ciencia-Ficción en la Universal, de Luis L. Rueda y Pau Roig, analiza las películas de terror y ciencia-ficción producidas por la compañía Universal entre 1931 y 1948 y que conforman una de las páginas más ilustres de la Historia del cine fantástico.Las películas de terror producidas por la compañía Universal entre 1931 y 1948 conforman uno de los ciclos terroríficos míticos por autonomasia de la historia del cine. Títulos cómo Drácula (Dracula, Tod Browning, 1931) y El doctor Frankenstein (Frankenstein, James Whale, 1931), y con ellos los rostros de Bela Lugosi (nacido Béla Ferencz Deszö Blasco, 1882–1956) y Boris Karloff (nacido William Henry Pratt, 1887–1969), por citar sólo a los dos actores más conocidos –y recurrentes– del ciclo, permanecen y seguirán permaneciendo en la memoria de los aficionados y de los historiadores. La cinefilia mitómana y desenfrenada y el paso del tiempo ha sobredimensionado, sin embargo, muchos de los hallazgos y méritos de las películas que lo conforman, que han sido analizadas una y otra vez en multitud de artículos y libros que demasiadas veces han centrado su interés no tanto en los indiscutibles valores cinematográficos de sus propuestas como en un cúmulo de anécdotas, condicionantes y (de)méritos en la mayoría de los casos externos a las producciones, un hecho que ha acabado por distorsionar hasta límites cercanos al delirio su percepción y posterior análisis. El primero y más ambicioso objetivo de este libro es, en consecuencia, la revisión de muchos de los tópicos y lugares comunes asociados a las producciones de terror Universal para intentar desentrañar sus principales características y sus elementos más destacados, tanto para lo bueno como para lo malo.
Puedes leer el primer capítulo de la obra a través del siguiente enlace: Preview MONSTRUOS ELÉCTRICOS