'Villeneuve . La mirada Salvaje' escrito por Pau Gómez es un nuevo
volumen de la línea Cult Movies de Dolmen , después de los publicados por esta
editorial en meses anteriores y
dedicadas a directores como John Carpenter, Tarantino o Tim Burton, David Lynch
o Georges Lucas entre otros. La publicación nos traslada a la obra de uno los
directores contemporáneos cuyo camino ha alcanzado una dimensión que merece sin
duda un espacio de análisis más profundo y estructurado que el que ha tenido
durante los últimos años en las publicaciones escritas de nuestro país. La obra
se edita coincidiendo con el lanzamiento de su último largometraje , la
adaptación de la primera parte de la novela Dune de Frank Herbert y esta obra publicado por Dolmen supone la primera
monografía editada en España que recorre la filmografía de este director
emergente. El libro está disponible
desde mediados de Noviembre tanto
en la página de la editorial como en tiendas online.
Durante la última década Villeneuve ha abandonado progresivamente las
pequeñas producciones, adscritas a las secciones menores de los festivales de
Cannes, Berlín y Venecia, en favor de proyectos estadounidenses e
internacionales cada vez más grandes y ambiciosos. El éxito de Prisioneros y
Sicario representó solo un nuevo punto de partida en su ascendente
carrera, hacia los universos de ciencia ficción de Arrival, 2049 Blade Runner o
el más reciente Dune. Sin embargo, sus
películas continúan moviéndose en peligrosos espacios fronterizos y repletos de
una tensión inagotable entre diferentes dimensiones culturales y lingüísticas.
La obra arranca con un prólogo de Javier Gullón, que colaboró con
Villeneuve en la adaptación del libro de José Saramago en Enemy. A continuación,
encontramos una introducción en forma de recorrido biográfico del
director. De origen canadiense, adoptado
durante más de cinco años por el cine estadounidense, Villeneuve ha pasado por
las múltiples temporadas del cine de autor en los últimos veinticinco años,
desde sus inicios marcados por la Nouvelle Vague y el cine de Antonioni,
pasando por el thriller basado en la novela de Saramago Enemy, aterrizó en las
grandes producciones de Prisioneros y Sicario, hasta que encontró su terreno en
el fantástico o ciencia ficción para adultos con Arrival, Blade Runner 2049 y
Dune.
El autor destaca que Villeneuve es un director muy interesante ante todo
porque es un canadiense francófono y en sus obras trae consigo su cultura. Además,
su camino ha sido singular. Empezó en los noventa con producciones
independientes, luego paró durante diez años porque no estaba satisfecho con su
camino hasta 2009 cuando comenzó su ascenso en Estados Unidos .En seis de las
diez películas de Villeneuve la la protagonista es una mujer. Y también en los
otros cuatro, incluido Dune, los personajes femeninos son particularmente
importantes.
Este ensayo también tiene una estructura similar a la de los anteriores
monográficos de la línea Cult Movies: una introducción, que profundiza el
contexto histórico y biográfico del director, sugiriendo las huellas de un
camino de análisis, que se enriquece a través de los largometrajes
individuales, encontrando confirmaciones y refutaciones. El autor prescinde de
sus tres primeros trabajos en el mundo del cortometraje y se centra en el análisis de sus largometrajes mediante
los cuales analiza su estilo narrativo.
Para Pau Gómez la principal habilidad de este polifacético director es
saber moverse con facilidad entre dos formas de hacer cine, la autoral
decididamente indie y la mainstream coetánea de la superproducción de
entretenimiento. De esta forma el director ha hecho fácilmente reconocible su
estilo, un hilo rojo que conecta todas sus obras: la búsqueda de la verdad que
toma forma, se plasma a través de una triangulación visual que se produce
cuando la mirada del director, el lente de la cámara y los ojos del espectador
se superponen.
'Villeneuve'. , supone el nuevo libro de Pau Gómez ya curtido en el
mundo editorial aunque ha desarrollado la mayor parte de su trayectoria en
Ràdio 9, donde dirigió y presentó los programas especializados en cine Pati de
butaques y Cinema Nou. Además, ha trabajado como guionista, productor y locutor
en los magazines Coses que passen, Hui en dia, La Planta 9, Lydia i Sergi, El
jardí de les delícies o Al Ras, este último en la radio de À Punt Media.
También ha sido presentador del espacio cinematográfico Ficcionari en Punt 2 y
ha publicado dos libros centrados en la figura de Indiana Jones: En busca del
héroe perdido (1999) e Indiana Jones. Biografía (2006). Es autor de las novelas
La estirpe del mal (2011) y El último sello (2013) y de diferentes estudios
sobre Christopher Nolan, Steven Spielberg, David Fincher, Robert Zemeckis,
Ridley Scott o Clint Eastwood.
El autor nos hace ver que Villeneuve ha logrado aportar un soplo de
autoría a la producción general. Salvo sus primeras obras títulos como Prisioneros, Sicario o Blade
Runner 2049 son productos de Hollywood pero que, sin embargo, mantienen cierto
desapego, tienen un aura propia que los convierte en productos únicos capaces
de desviarse del éxito de taquilla.
A través de las doscientas páginas del ensayo el autor nos descubre que
cada película de Villeneuve es un verdadero viaje al cine. Un viaje que se
desentraña a través de puntos de vista, revelaciones, realidades incómodas y
certezas tan inequívocas como ineludibles. Dada su extensión el ensayo está
dirigido tanto a los aficionados al cine fantástico como a recién llegados que
se acercan al director por primera vez y quieren profundizar en su trayectoria
cinematográfica.
El cine de Denis Villeneuve es un contenedor y generador de monstruos de
la mente y fantasmas del pasado. Dentro de los universos de sus obras siempre
encontramos una constante donde los personajes deben superar unos límites y
revelaciones proféticas que deben decodificar para encontrar algo terrible que
está por suceder. El canadiense se sirve de las distintas reglas de cada género
cinematográfico transformándolos a su antojo de acuerdo con sus propias figuras
estilísticas y necesidades.
Aunque en sus últimos trabajos destaca el aspecto visual, su auténtica
necesidad de investigación se dirige hacia la mente del hombre, sus dificultades
para comprometerse con algo que no comprende (Arrival) o no quiere, sin olvidar el instinto animal
callado durante años y ahora dispuesto a escapar en toda su aterradora sed de
venganza (Prisioneros).
La obra sin duda logra analizar la carrera del cineasta canadiense,
siguiendo un orden cronológico y temático analizando las películas que han
convertido a Villeneuve en una de los más interesantes directores de los
últimos años. Hay que destacar también la extensa entrevista que encontramos en la
parte final de la obra donde podemos encontrar las claves de la cinematografía
del director.
El ágil espíritu creativo del guionista y cineasta quebequense Denis
Villeneuve se refleja en su obra tremendamente variada. Desde las películas
anteriores, principalmente en lengua francesa, que escribió y dirigió , hasta
la coproducción canadiense-española
Enemy ( 2013), a sus películas de Hollywood de éxito comercial y
crítico: Prisoners (2013), Sicario (2015), Arrival (2016) y Blade Runner
2049(2017) , Villeneuve explora cuestiones de alteridad e interculturalidad, de
lenguaje e identidad, de memoria y olvido, de violencia y retribución.
A pesar de sus diez largometrajes
estrenados y siete cortometrajes, y aunque ha ganado múltiples premios de la
industria, Villeneuve aún no ha sido objeto de una monografía en España hasta la fecha. Hasta la fecha solo podemos
encontrar en nuestro país artículos publicados en revistas especializadas sobre
sus últimas obras Enemy, Arrival o Blade Runner 2049) pero la visión reflexiva
y reivindicativa del autor busca abordar aspectos de la producción
cinematográfica de Villeneuve, como director y guionista, o simplemente como
director de sus primeras obras menos conocidas.
En La mirada Salvaje podemos encontrar además una amplia gama de
enfoques comparativos, teóricos o temáticos relacionados con todos los aspectos
del trabajo de Villeneuve, que incluyen, entre otros: Elementos técnicos y
formales representativos de la producción de Villeneuve (sonido, partitura,
tomas, movimiento de cámara, montaje, etc.); Representación de temas
importantes (lenguaje, identidad, marginalidad, alteridad, interculturalidad,
familia, memoria, maternidad, extraterrestres, lo posthumano, guerra,etc) en
las películas de Villeneuve; Imaginar el pasado, el presente y el futuro
(narración no lineal, atemporalidad, eventos pasados reales y / o
imaginarios, futuros fantásticos, etc.); Experimentación y género;
Interconexiones entre las películas de Villeneuve y otras producciones
culturales; La posición de Villeneuve como cineasta internacional: la relación
entre escritura y dirección; la elección de actores, lugares de rodaje, idioma,
colaboradores.
Al leer la obra, uno siente la vibrante necesidad de Gómez de dar a
conocer la carrera de este cineasta a una gama más amplia de lectores (y
espectadores) como sea posible. Para ello, el autor utiliza un lenguaje
sencillo, libre de tecnicismos y respaldado por un buen conocimiento de la
materia.
El punto fuerte de Denis Villeneuve: La mirada Salvaje radica en la
ambición de analizar un cine tan poco investigado, poniéndose al servicio de
todo tipo de espectador, desde el cinéfilo hasta el que empieza a acercarse al
mundo de la crítica y del análisis de
películas. El resultado es un texto imperdible, apto para todos y que hará que
quieras conocer sus primeros trabajos y
revisar con otra visión los últimos. Películas
que, seguro, mirarás de otra forma gracias a las herramientas de
análisis que ofrece Pau Gómez.
