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jueves, 28 de marzo de 2019
PRÓXIMA NOVEDAD DE APPLEHEAD TEAM CREACIONES: "!TODOS FLOTAN! LAS PESADILLAS DE STEPHEN KING VOL II 1990-2019)
¡Todos flotan! Las pesadillas de Stephen King Vol. II (1990-2019)
Tony Jiménez
PREVENTA - ENVÍOS A PARTIR DEL 29 DE MARZO - UNIDADES LÍMITADAS
ENVÍO GRATIS + LIBRO + LÁMINA FIRMADA POR EL AUTOR Y EL ILUSTRADOR DE LA PORTADA
El escritor Tony Jiménez regresa al universo de Stephen King para ofrecernos el segundo volumen de su amplio estudio sobre la vida y obra del genio de la literatura de terror contemporánea. "¡Todos flotan! Las pesadillas de Stephen King Vol. II (1990-2019)" analiza todas las publicaciones de este autor desde la antología "Las cuatro después de medianoche" hasta su novela más reciente, "Elevation". Asimismo, Jiménez desglosa las adaptaciones a otros medios que se han realizado de todas ellas (en cine, cómics y videojuegos), e incluso hay espacio para hablar brevemente sobre la carrera de Joe Hill y otros autores que han bebido de la obra de King. Incluye prólogo de Raúl Sánchez, introducción de Luis Martínez Vallés y epílogo de Asier Menéndez Marín.
lunes, 24 de diciembre de 2018
NOVEDAD DE APPLEHEAD TEAM CREACIONES:"NOCHES DE HALLOWEEN: LA SAGA DE MICHAEL MYERS"
NOCHES DE HALLOWEEN: LA SAGA DE MICHAEL MYERS
OCTAVIO LÓPEZ SANJUÁN
«Le conocí hace quince años, me dijeron que era un ser vacío. Sin razón, sin comprensión, sin conciencia, en el sentido más rudimentario de vida o muerte, de bien o mal, igual que un monstruo. Me encontré con un niño de seis años, con un rostro pálido, sin expresión, sin emoción. Y, unos ojos negrisimos. Los ojos del diablo», manifestaba el doctor Loomis acerca de la naturaleza de Michael Myers, el psicópata enmascarado protagonista del clásico de John Carpenter titulado La noche de Halloween.
El impacto de la película tanto en el cine de terror como en la cultura popular trascendió de manera inimaginable, consiguiendo que después de cuarenta años, el espíritu de Michael Myers siga presente. Durante ese transcurso de tiempo, sus influencias han anidado en el terror a varios niveles, generando imitaciones por doquier y más de una decena de secuelas que abordan el mito del asesino imparable desde varias perspectivas.
Noches de Halloween es el libro de Octavio López Sanjuán que aborda la génesis del clásico de John Carpenter de 1978, así como todos los largometrajes amparados por la franquicia. Años de investigación y entrevistas han dado como resultado este volumen, donde se dan cita declaraciones exclusivas de todo tipo; directores, como John Carpenter, Rick Rosenthal, Dominique Othenin-Girard o Dwight H. Little exponen sus ideas sobre las películas que realizaron; guionistas como Tommy Lee Wallace, Daniel Farrands, Larry Brand, Robert Zappia o Michael Jacobs han elaborado amplios textos donde detallan el proceso creativo de cada uno de sus libretos; compositores como Alan Howarth, John Ottman o Danny Lux hablan de sus terroríficas bandas sonoras; editores como Patrick Lussier, Glenn Garland o Robert Ferretti desglosan los diferentes montajes de cada entrega; e intérpretes como Dick Warlock, Brad Loree o James Jude Courtney explican qué supuso para ellos dar vida a Michael Myers. Por supuesto sin olvidar el paso de este psicópata enmascarado por el resto de cultura popular como novelas, cómics y videojuegos. Con un prólogo escrito para la ocasión por la mismísima P.J. Soles, la actriz que encarnó a la inolvidable Lynda en la película original, todo ello con el objetivo de convertir el texto en una pieza imprescindible para los seguidores de esa icónica máquina de matar, imparable e indestructible.
Detalles:
Tapa blanda: 650 páginas
Editor: APVRT|#Applehead Team Creaciones; Edición: 1 (12 de diciembre de 2018)
Colección: Noche de lobos
ISBN-13: 978-8494832666
Comprar en Amazon
martes, 18 de diciembre de 2018
NOVEDAD DE APPLEHEAD TEAM CREACIONES:"BORN TO BE BAD (NACIDOS PARA SER MALOS)"
Un año más, el festival CutreCon también contará con libro oficial, titulado “Born to be bad (Nacidos para ser malos)” y que consiste en una exhaustiva compilación de entrevistas a algunos de los mejores villanos del cine de acción. Escrito por el autor británico y experto en cine de acción Timon Singh -que acudirá como invitado a CutreCon 8-, la obra llega a España de la mano de la editorial Applehead Team Creaciones, especializada en libros de género.
El cine de acción de los 80 fue una época de mullets, grandes bíceps y memorables frases para los héroes, pero fueron los villanos los que se quedaron en nuestra memoria cuando empezaron los créditos. Ya sea traficando con cocaína, intentando dominar el mundo o planificano un buen secuestro a la antigua, los villanos siempre fueron la mejor parte de la película.
En este libro, el fanático del cine de acción Timon Singh charla con los actores que hay detrás de los villanos más grandes del cine que disfrutó en su adolescencia. Su intención es descubrir las historias que esconden sus infames roles en el cine, el impacto que tuvieron en su carrera y, lo más importante, saber si interpretar a un villano es tan divertido como parece. De este modo, Singh entrevista a todo tipo de intérpretes, como culturistas, campeones de kickboxing o experimentados actores de teatro, quienes se metieron en la piel de enemigos de James Bond, ejecutivos corruptos, terroristas internacionales e incluso cazadores de recompensas intergalácticos.
Con entrevistas a Vernon Wells (“Commando”), Ronny Cox (“Desafío Total”, “Robocop”), Martin Kove (“The Karate Kid”), David Patrick Kelly (“The Warriors”), Bob Wall (“Operación Dragón”), Steven Berkoff (“Rambo 2”) y muchos otros, esta es una lectura esencial para todos los fanáticos de las películas de acción.
El libro incluye una introducción de Steven E. de Souza, guionista de clásicos del género como “Perseguido”, “Commando” o “Jungla de Cristal”.
viernes, 2 de noviembre de 2018
PRÓXIMA NOVEDAD DE APPLEHEAD TEAM CREACIONES: "ME TRAGARÉ TU ALMA: HISTORIA DE LA SAGA EVIL DEAD"
Me tragaré tu alma: La historia de la saga Evil Dead
Álvaro Ruiz de Gauna
Os mostramos la portada del que será un nuevo volumen de la colección 'Noche de lobos': 'Me tragaré tu alma: La historia de la saga Evil Dead', escrito por Álvaro Ruiz de Gauna. La alucinante ilustración de la portada es obra de Manuel J. Iniesta.
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martes, 4 de septiembre de 2018
NOVEDAD DE APPLEHEAD TEAM CREACIONES: "NOVEDAD DE APPLEHEAD TEAM CREACIONES: "DEMONS: LA PESADILLA RETORNA"
Pedro José Tena
Reservando este pack con el 5% de descuento, recibiréis junto a vuestro ejemplar un marcapáginas conmemorativo y un pack de cinco chapas diseñadas para la ocasión. Esta promoción está limitada a los 50 primeros ejemplares.
Incluye prólogo de Luigi Cozzi y numerosas entrevistas exclusivas: Lamberto Bava, Dardano Sacchetti, Sergio Stivaletti, Bobby Rhodes, Geretta Geretta, Fabiola Toledo, etc. La portada es obra de Jairo Guerrero.
Applehead Team inaugura la colección “Noche de lobos” con el libro “Demons: La pesadilla retorna”, de Pedro José Tena. La obra recoge la historia de cómo se rodaron “Demons” y “Demons 2”, dirigidas por Lamberto Bava y producidas por Dario Argento en 1985 y 1986 respectivamente, así como su influencia en el cine de terror posterior y su importancia dentro del cine de género italiano. El volumen incluye casi una veintena de entrevistas exclusivas con miembros del reparto técnico y artístico de ambas películas.
SINOPSIS
«Harán de los cementerios sus catedrales y de las ciudades vuestras tumbas», amenazaba Demons desde su mítico cartel, que prometía una sesión de terror inolvidable y extremo que cumplía con creces. La cinta dirigida por Lamberto Bava y producida por Dario Argento supuso uno de los últimos hitos del cine de género italiano, antes de que la censura ejercida por las cadenas de televisión aniquilara casi por completo esa filmografía llena de furia y sangre que encontró en esta película algo parecido a su canto de cisne. Pero antes, hubo tiempo de ver una secuela también reivindicable y que, con el tiempo, también ha adquirido estatus de culto.
¿Por qué Demons y Demons 2 causaron un impacto tan grande que aun hoy, treinta años después, sigue siendo palpable entre los fans del cine fantástico? ¿Cómo surgieron? ¿Cómo se hicieron? ¿Qué ha sido de quienes las hicieron posibles? ¿Por qué fueron tan importantes? Estas y otras cuestiones son las que intenta resolver Pedro José Tena en un libro fruto de la investigación llevada a cabo durante varios años, profuso en información y declaraciones inéditas, que ha contado con la participación de muchos de los que hicieron posibles estos hitos del horror transalpino.
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miércoles, 8 de agosto de 2018
COLECCIÓN "NOCHE DE LOBOS" DE APPLEHEAD TEAM A PARTIR DE SEPTIEMBRE
En Applehead Team son fanáticos del cine de terror, por ese motivo han creado una colección que englobará aquellos ensayos que traten sobre sagas cinematográficas de este género. El nombre de la colección es Noche de Lobos, en homenaje al mítico programa presentado por Joan Lluis Goas en Antena 3 a principios de los años 90. Y nos complace poder mostraros ya las portadas de los tres primeros títulos que aparecerán bajo este sello:
- DEMONS: LA PESADILLA RETORNA, de Pedro José Tena. Prólogo de Luigi Cozzi.
- NOCHES DE HALLOWEEN: LA SAGA DE MICHAEL MYERS, de Octavio Lopez Sanjuan. Prólogo de PJ Soles.
- FREDDYMANÍA: LAS CRÓNICAS DE ELM STREET, de José Mellinas. Prólogo de Jaume Balaguero. Epílogo de Angel Sala Corbi.
Estos títulos estarán disponibles paulatinamente a partir de septiembre/octubre aproximadamente, e irán apareciendo en el mismo orden en el que los presentamos aquí.
Próximamente os daremos más datos sobre los mismos.
Hasta entonces, «buena luna, criaturas de la noche».
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martes, 26 de junio de 2018
PRÓXIMA NOVEDAD DE APPLEHEAD TEAM CREACIONES: " EMPIRE. EL CINE DE CHARLES BAND VOL.1 "
Empire: El cine de Charles Band Vol. 1
John Tones
Reserva ya "Empire: El cine de Charles Band Vol. 1", de John Tones, y llévatelo con gastos de envío GRATIS. Sólo durante la reserva, que será durante los meses de junio y julio, podrás aprovecharte de la oferta. El resto del tiempo podrás disfrutar de un descuento del 5%. Irémos desvelando detalles durante el periodo de preventa: Portada, índice detallado, etc. Edición limitada. Una vez se vendan los primeros ejemplares pactados, no volverán a estar disponibles por un tiempo hasta la segunda edición. Fecha estimada de publicación: Primera quincena de septiembre.
El libro pone al lector en antecedentes sobre quién es Charles Band y cuáles son las características de su cine. A continuación, ofrece un análisis de todas y cada una de las películas que se produjeron bajo el sello Empire. Y, por último, un estudio sobre proyectos inconclusos o que no se llegaron a estrenar en su momento.
Colección: La Generación del Videoclub Vol. 6
Páginas en B/N y COLOR
http://nafracoleccion.com/inicio/1813-empire-el-cine-de-charles-band-vol-1.html
martes, 10 de abril de 2018
NOVEDAD DE APPLEHEAD TEAM CREACIONES: "TERMINATOR. EL IMPERIO SKYNET"
Edición revisada y ampliada de “Terminator: El imperio de Skynet”
Varios autores
Publicado por primera vez en 2015, “Terminator: El imperio de Skynet” fue el quinto libro que apareció bajo el sello de Applehead Team Creaciones. Ahora, tres años después, revisamos todo el contenido del libro para actualizarlo y completarlo con toda la información que sobre la saga ha surgido desde entonces hasta ahora. Además, el libro cuenta con un nuevo diseño y maquetación que lo convierten en un libro para coleccionistas y que incluso atraerá a los que ya leyeron la primera edición.
Desde hace más de tres décadas, la mitología de ‘Terminator’ vive instalada en el imaginario colectivo y constituye una de las franquicias más rentables y queridas de la ciencia ficción. Este libro analiza de manera minuciosa todo lo relacionado con la saga, desde las películas que forman parte de ella hasta la serie de televisión, pasando por las adaptaciones al cómic o a los videojuegos, sin olvidar sus bandas sonoras, todo el merchandising desarrolado alrededor de la franquicia o la cantidad de imitaciones que surgieron en el cine de serie b. Todo ello hace de este volumen el libro más completo publicado hasta la fecha sobre el icónico personaje encarnado, en cuerpo y acero, por Arnold Schwarzenegger.
ÍNDICE
Prólogo (David G. Panadero)
Terminator (Adrián Sánchez / Iván Suárez)
Terminator 2: El Juicio Final (Adrián Sánchez / Iván Suárez)
Terminator 2 3D: Batalla a través del tiempo (Adrián Sánchez / Iván Suárez)
Terminator 3: La rebelión de las máquinas (Adrián Sánchez / Iván Suárez)
Terminator Salvation (Adrián Sánchez / Iván Suárez)
Terminator Génesis (Iván Suárez)
Terminator: Las crónicas de Sarah Connor (Adrián Sánchez / Iván Suárez)
Terminator Salvation: The Machinima Series (Adrián Sánchez / Iván Suárez)
En el corazón de la máquina: La música de Terminator (Ángel García Romero)
Los cómics de Terminator (Adrián Sánchez)
Los videojuegos de Terminator: La rebelión de las máquinas (John Tones)
Figuras terminales / Entrevista a Randy Falk (Miguel Díaz González)
Los robots de la saga Terminator (Miguel Díaz González)
Terminator: De la B a la Z (Pedro José Tena)
Terminator: Las crónicas de Sarah Connor -Guía de episodios- (Iván Suárez)
Terminator Salvation: The Machinima Series -Crítica de episodios- (Iván Suárez)
Biografías de los autores
Detalles:
Tapa blanda: 420 páginas
Editor: APVRT|#Applehead Team Creaciones (5 de marzo de 2018)
Idioma: Español
ISBN-13: 978-8460691129
viernes, 23 de marzo de 2018
PRÓXIMA NOVEDAD DE APPLEHEAD TEAM: "ÓPERA PRIMA: DE LA INDEPENDENCIA AL BLOCKBUSTER"
Ópera Prima: de la independencia al blockbuster
Varios autores
En la historia del cine, han existido directores que, desde las propuestas más atrevidas e independientes, han realizado óperas primas que sirvieron como preludios de carreras posteriores más o menos exitosas y acordes a las expectativas despertadas. A finales del siglo pasado y comienzos de este, surgió una generación de cineastas que se acercaron al sistema no con la intención de desbancarlo, sino de entrar en él con pleno derecho.
Este libro se centra en una muestra selecta de esta estirpe de directores, que incluye nombres como Cristopher Nolan, Nicholas Winding Refn, Darren Aronofsky o Duncan Jones. A algunos de ellos les ha bastado un solo film para ser engullidos por la maquinaría, otros han seguido manteniendo su independencia a pesar de los presupuestos millonarios, y unos pocos se han convertido en fenómenos taquilleros casi sin proponérselo.
A través del análisis de expertos en la materia, el volumen explica qué ha quedado de la personalidad de estos autores una vez integrados en la industria de Hollywood, hasta qué punto la política del blockbuster ha fulminado su personalidad o de qué manera han seguido siendo independientes y han seguido manteniendo la identidad expuesta en sus óperas primas.
PRÓLOGO DE MIGUEL ÁNGEL VIVAS.
COORDINADO POR MIGUEL ÁNGEL PLANA.
TEXTOS DE CARLOS DÍAZ MAROTO, ÁNGEL GÓMEZ RIVERO, JESÚS PARRADO, MIGUEL ÁNGEL PLANA, MONTSE ROVIRA, CARLOS BENÍTEZ SERRANO, JOSÉ LUIS SALVADOR ESTÉBENEZ Y JAIRO SOBRINO RUBIO.
PREVENTA. ENVÍOS A PARTIR DEL 17 DE ABRIL
COLECCIÓN: CINECLUB APPLEHEAD
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martes, 6 de febrero de 2018
APPLEHEAD TEAM PRESENTA LA COLECCIÓN "NOCHE DE LOBOS"
Applehead Team presenta la colección “Noche de lobos”
Los amantes del cine fantástico y de terror de nuestro país recuerdan todavía cómo, entre 1990 y 1993, cada domingo (a veces, de madrugada), Joan Lluís Goas les recibía desde el otro lado del televisor con el saludo «Buena luna, criaturas de la noche», antes de presentarles la película que tocara emitir esa semana. El programa se llamaba Noche de lobos, y su simple mención nos evoca tiempos en los que la televisión privada todavía estaba aprendiendo a funcionar y en los que aún había cabida para la experimentación, la sorpresa y la valentía. Gracias a esta ventana, muchos descubrimos clásicos de la Hammer, del giallo, de la serie B norteamericana, joyas del cine más oscuro e inquietante de diversas cinematografías… Y ese espíritu es el que Applehead Team quiere rescatar con una colección de libros titulada, precisamente, Noche de lobos, que cuenta además con el beneplácito del propio Goas.
Esta colección abre nuestra editorial a nuevas posibilidades dentro del ensayo cinematográfico: hay muchas pantallas que rasgar, pero de momento os podemos presentar los tres primeros títulos que estarán agrupados bajo el sello Noche de lobos.
DEMONS. LA PESADILLA RETORNA (Pedro José Tena)
El díptico dirigido por Lamberto Bava en 1985 y 1986 supone uno de los grandes hitos del cine de terror italiano de los 80, casi el canto de cisne de un género que estaba a punto de desaparecer en ese país y que después de estas dos películas sólo repuntaría en determinadas ocasiones. Este libro analiza por qué Demons y Demons 2 destacaron por encima de otras producciones del horror italiano de la época, por qué todavía hoy se sigue hablando de ellas y qué supusieron para un sistema de producción que entraba en agonía en aquellos momentos. Además, analiza su influencia en otros títulos y su relevancia persistente en convenciones de cine de terror. Pero, sobre todo, este libro es una historia oral de cómo se construyeron dos cintas fascinantes y amadas por miles de fans, con el relato en primera persona de quienes las hicieron posibles y que narran, asimismo, qué supuso Demons para sus carreras y cómo éstas han evolucionado o mutado desde entonces. Con prólogo de Luigi Cozzi, el libro incluye numerosas entrevistas exclusivas concedidas expresamente para esta ocasión por nombres como Lamberto Bava, Dardano Sacchetti, Sergio Stivaletti, Bobby Rhodes, Geretta Geretta, Fabiola Toledo, Coralina Cataldi-Tassoni, Karl Zinny, Simon Boswell, Virginia Bryant y otros ilustres invitados que podremos confirmar próximamente.
FREDDYMANIA. LAS CRÓNICAS DE ELM STREET (José Mellinas)
Si hay un asesino en serie cinematográfico que pueda equipararse a ídolos del rock en cuanto a su impacto en la cultura popular de los 80 y su celebridad mundial, ese es, sin duda, Freddy Krueger. Wes Craven lo creó para la magistral Pesadilla en Elm Street (1984); lo interpretó un Robert Englund en estado de gracia, quien quedaría marcado de por vida por el personaje. Freddy se instaló en la memoria colectiva (en nuestras pesadillas, en realidad) gracias a una de las sagas más longevas del cine de terror norteamericano, y también a otras apariciones multimedia que van desde una serie de televisión (Las pesadillas de Freddy) hasta videojuegos, pasando por cómics, figuras de acción o novelas. Este libro, que analiza la Freddymanía en todas sus vertientes, es el estudio definitivo sobre las historias que surgieron de Elm Street, desde sus orígenes hasta su remake, pasando por todas y cada una de sus manifestaciones audiovisuales, literarias o lúdicas. Incluye prólogo de Jaume Balagueró (director de Los sin nombre, Darkness o Rec) y epílogo de Ángel Sala (director del Festival de Sitges).
NOCHES DE HALLOWEEN. LA SAGA DE MICHAEL MYERS (Octavio López Sanjuán)
Hemos dicho que Freddy Krueger es el psychokiller más famoso de los 80, pero no se puede entender su figura (ni la de Jason Voorhees) sin la aparición en 1974 del Leatherface de La matanza de Texas (Tobe Hooper) ni, sobre todo, sin el fulgurante éxito que supuso la primera entrega de la saga protagonizada por Michael Myers, La noche de Halloween (1978), de John Carpenter. Este volumen recoge la génesis, desarrollo e impacto de este icono del cine de terror, con un desglose detallado de cómo se forjaron todas y cada una de las películas de la saga, además de un comentario crítico de todas ellas. Es una oportunidad única para comprender en su totalidad uno de los fenómenos del cine de terror más influyentes, lucrativos y longevos de la historia del celuloide. Pero además de esa apasionante historia repleta de machetazos, rostros inexpresivos y gritos desgarradores, lo que convierte en un libro único a Noches de Halloween es que se ha podido entrevistar en exclusiva para este texto a varios de los directores que han llevado a cabo su particular visión de este icono (John Carpenter, Rick Rosenthal, Tommy Lee Wallace, Dwight H. Little y Dominique Othenin-Girard). No falta tampoco un análisis del remake dirigido por Rob Zombie (ni su secuela), así como de la nueva entrega oficial que se estrenará en octubre de este mismo año.
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sábado, 27 de enero de 2018
NOVEDAD DE APPLEHEAD TEAM CREACIONES: "LA GUERRA DE LOS CLONES (MÁS ALLÁ DE STAR WARS)"
LA GUERRA DE LOS CLONES (MÁS ALLÁ DE STAR WARS)
Applehead Team publica “La guerra de los clones (Más allá de Star Wars)
La guerra de los clones (Más allá de Star Wars), escrito por los integrantes de la web El Pájaro Burlón: Dani Morell, Xavier Torrents, Javier J. Valencia, Óscar Sueiro y Víctor Castillo. Esta publicación entra dentro de nuestra colección La Generación del Videoclub y, además, es el primer libro oficial de la CutreCon, cuya séptima edición se celebrará del 24 al 28 de enero. La ilustración utilizada tanto para el cartel del festival como para la portada del libro es obra del artista Guillermo de la Peña.
El estreno de La guerra de las galaxias en 1977 provocó una onda cultural expansiva que ha acabado llegando hasta nuestros días, en la que se ha convertido en una franquicia millonaria que inunda nuestras vidas con toneladas de merchandising. Pero este libro no trata de la conocida saga galáctica, sino de sus consecuencias cinematográficas a lo largo de las décadas. Su éxito sin precedentes volvió a colocar las aventuras espaciales de moda y generó montones de imitaciones y derivados. Desde productos rápidos, baratos o poco inspirados a grandes epopeyas de animación, pasando por reinterpretaciones locales facturadas por países como Japón, Turquía o Italia.
En este libro, el equipo de la web El Pájaro Burlón (Javier J. Valencia, Dani Morell, Óscar Sueiro López, Xavier Torrents Valdeiglesias y Víctor Castillo Rodríguez) se dedican a analizar y documentar cuarenta películas surgidas de toda esa fascinación por las naves espaciales, los rayos láser, los robots respondones y los estilismos cósmicos. De las galaxias más resultonas a los agujeros negros más ponzoñosos de la exploitation mundial.
La guerra de los clones: un loco viaje por más de tres décadas de fascinación por las aventuras galácticas, indispensable para todo aquél que, como sus autores, quiera ir más allá de Star Wars.
EL PÁJARO BURLÓN
El Pájaro Burlón tiene su origen en 2012, cuando Dani Morell reunió a Xavier Torrents Valdeiglesias, Javier J. Valencia, Óscar Sueiro López y Víctor Castillo Rodríguez para instarles a que, en lugar de hablar de cine, libros, cómics y demás temas de cultura pop en la barra de un bar, lo hicieran en otro espacio más amplio: internet. Desde ese día, los cinco surcan ese universo digital en compañía de más aliados con el objetivo de reseñar lo que sea; desde el cine y la literatura más ignota a los estrenos y programas televisivos más vistos. Son rebeldes porque la galaxia los hizo así.
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jueves, 14 de septiembre de 2017
PRÓXIMA NOVEDAD DE APPLEHEAD TEAM CREACIONES: "GOMA-2: EL CINE EXPLOSIVO DE JOSÉ ANTONIO DE LA LOMA"
GOMA-2: EL CINE EXPLOSIVO DE JOSÉ ANTONIO DE LA LOMA"
Javier Ikaz
Javier Ikaz, uno de los creadores del fenómeno Yo fui a EGB y autor de Disparate Nacional: El cine de Mariano Ozores, nos entrega el primer libro dedicado a José Antonio de la Loma, uno de los directores españoles más taquilleros de finales de los años 70 y los años 80. Conocido como el padre del cine “quinqui”, de la Loma cultivó el thriller y el cine de acción, trabajó con estrellas internacionales y retrató las miserias de la España posfranquista.
Goma-2: El cine explosivo de José Antonio de la Loma ofrece un acercamiento honesto y emocionante a un cineasta a reivindicar, guionista de diversos filmes –westerns, cintas de Lucio Fulci y Antonio Margheriti…– y autor de treinta películas, algunas tan populares como Yo, “el vaquilla”, Goma-2, Perros callejeros y Nunca en horas de clase. Todas ellas son reseñadas en un volumen indispensable para los interesados en el cine popular producido en España, publicado por la editorial Applehead Team dentro de su colección Made in Spain.
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martes, 12 de septiembre de 2017
PRÓXIMA NOVEDAD DE APPLEHEAD TEAM CREACIONES: "AL CAER LA NOCHE: TERROR CATÓDICO AMERICANO 1970-1981"
AL CAER LA NOCHE: TERROR CATÓDICO AMERICANO 1970-1981
Tonio L. Alarcón.
Tonio L. Alarcón nos entrega un ambicioso e innovador estudio sobre el apasionante cine de terror que, entre los años 1970 y 1981, se produjo para la televisión norteamericana. Títulos míticos como El estrangulador de la noche y La oscura noche del espantapájaros —que en España conocimos en las emisiones de Estrenos Tv—, El diablo sobre ruedas, El misterio de Salem’s Lot… Un viaje que también recupera películas menos populares, pero que, durante los años 80, seguramente disfrutamos en sus pases de fin de semana o incluso en ediciones en vídeo que podíamos encontrar en el videoclub.
Al caer la noche: Terror catódico americano 1970-1981, que cuenta además con un prólogo de Jesús Palacios, recoge una época fascinante para el cine de terror y para la televisión, examinada por Tonio L. Alarcón con la agilidad y el rigor que lo caracteriza. Por el libro desfilan figuras como Dan Curtis, John Llewellyn Moxey, Steven Spielberg, Richard Matheson, Curtis Harrington, John Badham, Wes Craven, John Carpenter y Tobe Hooper, entre muchas otras, lo que convierte este volumen en una obra necesaria para cualquier aficionado al cine de género.
Prólogo: Jesús Palacios.
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viernes, 6 de enero de 2017
NOVEDAD DE APPLEHEAD TEAM CREACIONES: "MICHAEL JACKSON. MAGIA EN MOVIMIENTO. MICHAEL JACKSON A TRAVÉS DEL CINE Y LOS VIDEOJUEGOS"
MAGIA EN MOVIMIENTO: MICHAEL JACKSON A TRAVÉS DEL CINE Y LOS VIDEOJUEGOS
Autor: Toni Arias
Michael Jackson lo hizo todo en la música. Dotó a sus canciones de imágenes imborrables en la memoria colectiva y redefinió las bases del mundo del espectáculo. Su humilde infancia, el ascenso al trono del estrellato y los escándalos que intentaron derribarle, hicieron que su vida artística y personal se convirtiera en un manantial incesante de ríos de tinta. Todo parecía haber sido escrito hasta ahora sobre él. Toni Arias, estudioso de la carrera del artista, recoge, por primera vez en un libro, los intentos del icono del pop por atravesar su última frontera: el cine.
Considerado por Jackson como la clave para la inmortalidad, su debut en el séptimo arte llegó de la mano de una brillante actuación en El Mago (1978). En adelante, el cine constituiría una constante en su vida. Lo que hoy conocemos como videoclip nació gracias a su insistencia por fusionar la disciplina cinematográfica con la musical. Su búsqueda de productores musicales que tradujesen los sonidos que emanaban de su imaginación iba paralela a la de directores que plasmasen en imágenes el contenido visual de cada una de sus historias. Un periplo que le colocó ante las cámaras de cineastas con estilos tan dispares como John Landis, Martin Scorsese, David Fincher o Spike Lee.
A diferencia de otros cantantes, sus amistades pertenecían más al ámbito de la gran pantalla que al sector musical, como fue el caso de Marlon Brando o su inseparable Elizabeth Taylor. Además de su constante inspiración en el cine clásico y su participación en distintas bandas sonoras, el libro descubre también una de sus pasiones menos conocida: los videojuegos.
Interesante a partes iguales para cinéfilos, gamers y admiradores de la estrella, Magia en movimiento: Michael Jackson a través del cine y los videojuegos nos sumerge en la historia del pop en imágenes, en decenas de proyectos inalcanzados, en la quimera del guión perfecto, y en las incursiones en el mundo de los pixels de uno de los artistas más brillantes del siglo XX.
PREVENTA - ENVÍOS A PARTIR DEL 20 DE FEBRERO DEL 2017 . REGALOS Y DESCUENTO SOLO DURANTE LA PREVENTA.
ESTE PACK INCLUYE: LIBRO, MARCAPÁGINAS Y CROMOS
miércoles, 30 de noviembre de 2016
NOVEDAD DE APPLEHEAD TEAM CREACCIONES:“JOE DANTE: EN EL LÍMITE DE LA REALIDAD”
Joe Dante. En el límite de la realidad
Álvaro Pita
Joe Dante es uno de los directores más personales de Hollywood. En su obra la pasión por el cine, por ver y hacer películas, convive con una mirada irónica y reflexiva sobre el séptimo arte y sobre las imágenes en general. El reconocimiento, la conexión, la ironía y el diálogo con otras historias e imágenes precedentes genera nuevos significados y estimula nuestra capacidad de relación.
Yuxtaposiciones que enlazan con el acercamiento a las imágenes de los propios personajes, que se verán transformados por ellas. Los gags y links culturales de filmes como "Aullidos", "Gremlins" y "No matarás… al vecino" valoran y premian la mirada curiosa, activa, del espectador. El vitalista cine del autor de "El chip prodigioso" habla de la necesidad de enfrentarse a la realidad (y a las imágenes), no sólo porque los personajes deban superar los avatares que se les van presentando, sino por la importancia que adquiere vivir «con los ojos bien abiertos», parafraseando a Lawrence Woolsey, el protagonista de "Matinee".
Este es el primer libro en español sobre Joe Dante, para el cual Álvaro Pita, a lo largo de varios años, ha contado con la participación del cineasta y sus colaboradores. Un exhaustivo recorrido por la carrera del responsable de "PIraña", desde sus primeras experiencias como espectador hasta nuestros días: sus aventuras a las órdenes de Roger Corman, el éxito de "Gremlins" y el fracaso comercial de "Looney Tunes. De nuevo en acción", su relación con Steven Spielberg, los proyectos no materializados, las luchas con los estudios en producciones como "Exploradores" y "Pequeños guerreros", la presencia de un mismo grupo de actores secundarios en todos sus filmes, la libertad creativa de "En los límites de la realidad" y "Gremlins 2. La nueva generación", sus colaboraciones para televisión…
El libro explora las constantes temáticas y estilísticas del realizador, la relación de los filmes con su contexto histórico y cultural, y la significación de su cine en el siglo XXI. El volumen se complementa con abundantes fotografías inéditas cedidas por el propio Joe Dante. Todo ello hace de este volumen la obra más completa y actualizada posible sobre este director que, sin dejar de jugar con los límites del cine comercial, jamás ha perdido su esencia de autor rebelde y mordaz.
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martes, 11 de octubre de 2016
Bibliografía 2015: GOLDEN NINJA OPERATION: LOS SECRETOS DE LAS IFD Y LA FILMARK
TÍTULO: Golden Ninja Operation : los secretos de las IFD y la Filmark
AUTOR: JESÚS MANUEL PÉREZ MOLINA
PRIMERA EDICIÓN: 2015
EDITORIAL: APPLEHEAD TEAM CREACIONES
ISBN: 978-84-606-7730-7
Descripción física: 400 p. 21x15 cm
jueves, 1 de septiembre de 2016
PRÓXIMA NOVEDAD DE APPLEHEAD TEAM CREACIONES: "HÉROES DE PAPEL Y CELULOIDE.VOL 1. DC COMICS Y SUS ADAPTACIONES AL CINE Y TELEVISIÓN"
HÉROES DE PAPEL Y CELULOIDE: VOL 1. DC COMICS Y SUS ADAPTACIONES AL CINE Y TELEVISIÓN
Alex Medina
De un tiempo a esta parte, los cómics suponen una de las principales fuentes de inspiración de Hollywood, nutriendo a las superproducciones más espectaculares de héroes y villanos que forman parte de una mitología arraigada con fuerza en el imaginario colectivo. Sin embargo, lo de adaptar viñetas al celuloide no es algo tan reciente como podríamos pensar, presentándose esta relación entre ambos medios casi desde los orígenes de los mismos. Así, la cantidad de adaptaciones cinematográficas o televisivas de historias nacidas en los cómics puede parecer inabarcable para cualquier lector o espectador que se atreva a investigar sobre ello. Para hacer esta aventura más fácil, “Héroes de papel y celuloide”, de Alex Medina, desglosa alfabéticamente todas las historietas que han sido trasladadas al medio audiovisual, relatando los orígenes de cada personaje y analizando todas y cada una de sus adaptaciones en imagen real.
“Héroes de papel y celuloide” es el resultado de un proceso que se ha prolongado durante quince años y que toma forma ahora en publicación impresa a través de la editorial Applehead Team Creaciones, dividida en dos volúmenes debido a la longitud del estudio. En esta primera parte, el autor se centra principalmente en DC Comics, casa de la que han emergido titanes como Batman, Superman, The Flash o Wonder Woman, repasando desde los primeros seriales que daban vida a esos personajes hasta las más recientes producciones cinematográficas y televisivas.
Pero, aunque el grueso del libro esté dedicado a DC, hay hueco también en este primer volumen para tratar las adaptaciones surgidas de cómics de otras editoriales: Archie, Avatar, Boom, Los Comex, Condé Nast, Dark Horse, Darkstorm, EC, Event, Fantagraphics, First, Fleetway o Harris, de las que han surgido El Cuervo, La Máscara o Juez Dredd, entre muchos otros. El segundo volumen, de próxima aparición, se ocupará de Marvel y de otro grupo de editoriales anglosajonas.
“Héroes de papel y celuloide” es una guía imprescindible para cualquier aficionado a los cómics y especialmente para aquellos interesados en profundizar en su traspaso a las imágenes en movimiento.
PREVENTA DE 22 DE AGOSTO A 20 SEPTIEMBRE
Detalles:
HÉROES DE PAPEL Y CELULOIDE"
Alex Medina.
Editorial Applehead Team Creaciones.
Fecha de publicación: Septiembre 2016.
Más información y preventa
sábado, 30 de julio de 2016
Bibliografía 2014: MANUAL DE SUPERVIVENCIA PARA CINÉFAGOS.GUÍA DE SUBGÉNEROS CINEMATOGRÁFICOS
TÍTULO: Manual de supervivencia para cinéfagos : guía de subgéneros cinematográficos
AUTOR: VARIOS AUTORES
PRIMERA EDICIÓN: 2014
EDITORIAL: APPLEHEAD TEAM CREACIONES,
ISBN: 978-84-616-8473-1
Descripción física: 250 p. il. 15x21 cm
miércoles, 18 de mayo de 2016
PRÓXIMA NOVEDAD DE APPLEHEAD TEAM CREACIONES :"HERE'S JOHNNY!. LAS PESADILLAS DE STEPHEN KING VOL I (1974-1989)"
Here’s Johnny! Las pesadillas de Stephen King Vol. I (1974-1989)
Tony Jiménez
Desde Applehead Team Creaciones nos enorgullece presentaros “Here’s Johnny! Las pesadillas de Stephen King Vol. I (1974-1989)“, nuestra nueva colaboración con Tony Jiménez, quien ha preparado un extensísimo ensayo (dividido en dos volúmenes, el segundo de los cuales saldrá en los próximos meses) con el que repasa toda la obra literaria de Stephen King y sus adaptaciones al cine y la televisión. La impresionante portada es obra de otro de nuestros más asiduos colaboradores: Manuel J. Iniesta.
Durante décadas, y de forma tan prolífica como incansable, Stephen King se ha dispuesto a aterrorizarnos con vampiros, fantasmas, asesinos en serie, hoteles encantados, coches psicópatas, payasos monstruosos, hombres lobo, muertos vivientes, animales rabiosos y abominaciones de otras dimensiones. Es hora de detenernos en la oscura maquinaria que da vida a sus aterradoras creaciones. Es el momento de sumergirnos en las pesadillas de Stephen King.
Tony Jiménez (Tormenta Sangrienta, Actos de Venganza) nos presenta el más completo ensayo acerca de la figura del escritor de Maine, acercándonos en este primer volumen a sus vivencias personales; desde el nacimiento del autor hasta la etapa más moderna de su obra, sin olvidar capítulos tan transcendentales como la creación de los primeros trabajos literarios, la relación amorosa con Tabitha Spruce, los duros comienzos como escritor, la creación de Richard Bachman, los coqueteos con peligrosas adicciones y el reconocimiento mundial de su talento. Además, de manera pormenorizada y minuciosa, se analizan las novelas y antologías de King de la década de los 70 y 80, incluyendo las adaptaciones cinematográficas y televisivas realizadas hasta la fecha, sin escatimar en curiosidades, datos interesantes, guiños, referencias e impacto en la cultura contemporánea.
Más información y preventa
sábado, 9 de abril de 2016
CHARLAMOS CON JOSÉ LUIS FORTE AUTOR DE "EL FULGOR EFÍMERO. UNA PEQUEÑA COLECCIÓN DE PELÍCULAS DE CULTO"
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| José Luis Forte visto por Lorenzo Montatore |
ENTREVISTA
A JOSÉ LUIS FORTE
El
libro está coeditado por AppleheadTeam Creaciones junto a la revista digital El Antepenúltimo Mohicano, ¿Cómo surge
esta colaboración?
La verdad es que no estoy muy seguro
porque ni Emilio Luna (director de El Antepenúltimo
Mohicano) ni Pedro José Tena (uno de los integrantes del equipo de
Applehead junto a Frank Muñoz y Emilio Díez) han llegado nunca a contarme de
qué hablaban en sus reuniones previas a la decisión de editar el libro.
Recuerdo vagamente que los veía alejarse en la distancia mientras me decían “tú
espera aquí, mejor que no sepas nada, eres demasiado joven”. Emilio solía
llevar una gallina en su mano izquierda y un enorme cuchillo de carnicero en la
derecha, y Pedro un alfiletero y un muñeco vudú. Si se creen que desconozco qué
tipo de ritos impíos practicaban van listos: ¿por qué se piensan que parezco
tan joven? ¡Tengo más de cien años!
El
contenido se aleja de los temas que hasta la fecha había tratado Applehead en
su línea editorial, ¿has tratado que el resultado fuera la obra más académica
de Applehead o has huido de este enfoque?
No ha habido intención alguna de ese
tipo pues el libro estaba ya casi terminado cuando Applehead se animó a
publicarlo. Es una decisión valiente por su parte: es cierto que no tiene nada
que ver con los otros libros que han editado sobre cine. Pero es que todo lo
que han editado hasta ahora sigue esa línea de riesgo.
¿Cómo
se estructura la obra? ¿Es una guía de películas al uso o una historia del cine
clásico?
Es más que nada una selección de
películas en su mayoría no muy conocidas que merecen ser recordadas a las que
se suman otras más que conocidas pero que no están muy bien consideradas. También
es una invitación a acercarse al cine clásico sin prejuicios: estas películas
son extrañas, revolucionarias, maravillosas, rompedoras. Están vivas y su
actualidad es perenne.
En toda medida pues todas ellas son
películas de género: terror, fantástico, westerns, road movies, aventuras, cine
negro, melodramas, comedias… Falta algún musical y no sé por qué: es otro
género que adoro.
¿Ha
intervenido el editor en la selección de los títulos?
No. Han confiado en mí: ya dije que este libro es un riesgo.
No. Han confiado en mí: ya dije que este libro es un riesgo.
La
portada y el título de la obra evocan al cine silente. ¿Consideráis que el
hecho de incluir reseñas de cine mudo puede ser un hándicap para llegar al
lector, cuando al espectador medio ya le cuesta sentir interés por un film
producido antes de la década de los setenta?
No me lo planteo así. Quienes amamos
el cine mudo sentimos una pasión que considero contagiosa. Así que la inclusión
de películas silentes lo que espero que logre es que atraiga el interés de
todos los que de verdad sientan pasión y curiosidad por el cine, así como una
alegría para los que ya conozcan de sobra estas películas y quieran leer acerca
de ellas.
¿Qué
virtudes pueden encontrar los aficionados en lo que se denomina 'Cine clásico'?
Las mismas que en cualquier película
actual, también sus mismos defectos. El cine de hoy día será clásico dentro de
50 años.
En tu
opinión, ¿qué puede haber motivado que el público se haya alejado o más bien no
haya sabido acercarse a las bondades del cine clásico?
Es normal que las novedades llamen más
la atención del público, pero tampoco noto que no haya quien se acerque al cine
clásico: de hecho, en mi universo lo normal es encontrar amantes del cine
clásico. Tal vez es cierto que se trata de un universo pequeñito, pero está ahí
y sus habitantes somos los más locos. No nos da miedo ninguna película.
Los nacidos en la década de los setenta nos criamos antes de la llegada del videoclub con este tipo de cine que plagaba las parrillas de las televisiones. Desde que el cine clásico desapareció de la parrillas de muchos canales generalistas, se ha convertido en un género que solo está disponible en reducidos espacios tales como filmotecas, salas especializadas o canales temáticos de pago. ¿Qué podemos hacer para salir de este gueto?
El
lanzamiento de la obra nos parece una excelente iniciativa, no obstante:
¿consideras arriesgada vuestra propuesta, siendo la temática de la obra
totalmente diferente a la bibliografía
que se suele editar actualmente en nuestro país, centrada en cine de
actualidad?
Sí, quizá, aunque como lo que sigo son
las novedades bibliográficas de cine viejuno tengo la sensación de que no se
edita poco y sí que hay mucho público potencial. Otra cosa es que interese lo
que yo pueda escribir…
¿En
qué periodo cinematográfico se centra el
libro? ¿En el cine mudo o también en los primeros años del sonoro?
Su recorrido da comienzo a finales del
siglo XIX con la directora Alice Guy y termina con un par de películas de los
años 70.
¿Tu
colaboración con la revista digital 'El Antepenúltimo Mohicano', escribiendo
textos sobre cine clásico, se puede considerar el germen de este proyecto?
Totalmente.
En
relación a tus otras facetas artísticas, encontramos que has sido guionista
en cortometrajes (La Dama de Sal, REM) y
muchos te conocerán como guionista para los lápices de dibujantes como Enrique
Flores, Fermín Solís, María Ramos o Borja González. ¿Puedes hablarnos de tus
próximos trabajos en estos terrenos?
El mundo del cortometraje lo he
abandonado en parte, si bien mantengo una gran amistad con Mario Venegas, el
director de los cortos en los que colaboré. La portada de El fulgor efímero es obra de Lorenzo Montatore, un magnífico
ilustrador y autor de cómics que acaba de publicar el maravilloso álbum La muerte y Román Tesoro, y en el
interior hay dos ilustraciones del gran Fermín Solís, una muy bonita mostrando
a la pionera del cinematógrafo Alice Guy y otra muy emocionante de la pelea
contra los esqueletos de Jasón y los
argonautas. Como guionista de cómics los últimos proyectos que he realizado
han fenecido sin encontrar dibujante. Me encanta escribir guiones de
historieta, así que aunque solo sea ya para mí sigo trabajando en nuevas ideas
y perfeccionando las viejas, en especial un proyecto muy querido que ya ha
muerto dos veces y por eso mismo es mi favorito y lo quiero más.
También
tienes tiempo para colaborar en el mundo del podcast. Háblanos de tu
participación en este medio.
Pues acabo de empezar a colaborar en Último Weekend (http://www.ivoox.com/podcast-ultimo-weekend_sq_f1261128_1.html),
un podcast muy loco y divertido sobre cine y literatura en el cual participo
con una sección, La mansión del tío
Llosef, dedicada a rescatar libros y películas antiguos. También estoy
preparando junto a Érica Couto Todo
tranquilo en Dunwich, un podcast que versará sobre literatura fantástica.
¡Confiamos en tener lista pronto la primera entrega!
Siempre pedimos a nuestros entrevistados que nos recomienden un libro de cine sobre el tema en el que se centra la entrevista. ¿Nos recomendarías algún título que consideres esencial sobre cine clásico recientemente editado en nuestro país?
No sé si esenciales, pero sí desde
luego son dos geniales lecturas los libros Terence
Fisher de Joaquín Vallet y Michael
Powell y Emeric Pressburger de Llorenç Esteve dedicados a estos
maravillosos directores. Y cómo no, los trabajos únicos que ha editado
Applehead Team Creaciones sobre la productora Cannon: Cannon Films y Más Cannon
(Cannon Films 2).
Te deseamos que el libro sea el primero de muchos de esta temática y te invitamos a que añadas lo que consideres oportuno.
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