NOVEDAD DE CALAMAR EDICIONES:" ABECEDARIO DEL HORROR.PERSONAJES Y MITOS CLÁSICOS DEL CINE DE TERROR"

Abecedario del horror. Personajes y mitos clásicos del cine de terror
Varios Autores

Abecedario del horror es un compendio esencial de los mitos y personajes más importantes del cine de terror de todos los tiempos. Una original propuesta nacida para complacer a los amantes de este género inmortal, así como para los que se acercan por primera vez al mismo y desean conocer qué personajes y temas protagonizaron las películas más trascendentes a lo largo de la historia.

Drácula, Frankenstein, el hombre lobo, la momia, los zombis… Todos estos mitos, y muchos más, se contemplan en este libro coral, a modo de diccionario enciclopédico. Una publicación, profusamente ilustrada, que deja constancia de la esencia de cada uno de ellos, reseñando las obras capitales que los definen y los cineastas principales que sentaron cátedra.

La lectura de este libro significará un viaje al corazón de los sueños, allá donde las criaturas monstruosas campan a sus anchas.

Detalles:
FICHA TÉCNICA
Alto 24 cm
Ancho 17 cm
Número de páginas 224
Encuadernación Rústica con solapas
Fotografías Profusamente ilustrado en B/N
ISBN 978-84-96235-71-1

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REEDICIÓN DE CALAMAR:" IMÁGENES DE LA LOCURA.LA PSICOPATOLOGÍA EN EL CINE"

Imágenes de la locura. La psicopatología en el cine (2ª Ed)
Beatriz Vera Poseck

¿Qué papel juega la figura de la madre de Norman Bates en Psicosis? ¿Qué es lo que le pasa por la cabeza a Sigourney Weaver en Copycat para no querer salir de su casa? ¿Por qué Jack Nicholson en Mejor... Imposible lleva guantes y se lava constantemente las manos?

Por sus manifestaciones insólitas y a veces extremas, por sus conductas que nos sorprenden e inquietan, la locura es un mundo cargado de posibilidades que el cine, en tantas ocasiones, ha incorporado a sus argumentos para despertar la curiosidad y cautivar al espectador.

La asociación del cine y la locura se remonta a los albores del Séptimo Arte, cuando Dr. Dippys Sanitarium (1906) y El gabinete del doctor Caligari (Das Kabinett des Doktor Caligari, 1919) iniciaban una larga lista de filmes, que llega hasta nuestros días, con la locura como parte del argumento central.

Imágenes de la locura repasa exhaustivamente el mundo de la psicopatología, describiendo los principales trastornos de la mente (autismo, amnesia, esquizofrenia, ansiedad, retraso mental, agorafobia, trastorno obsesivo compulsivo, disociación-.) y analizando su reflejo y tratamiento en el celuloide.

Un libro que cautivará tanto a los apasionados del cine como a los interesados en la psicología, y les ayudará a comprender e interpretar numerosas películas, entre las que se encuentran algunas de las obras maestras de la historia del cine, a la vez que les introducirá en el complejo y fascinante mundo de la psicopatología.

Después de su lectura, muchas películas míticas, de referencia -Psicosis, El pequeño salvaje, Recuerda, Las tres caras de Eva, Memento, Spider, El aviador, El club de la lucha...-, que ya forman parte esencial de nuestra cultura, cobrarán nuevos significados.

Una guía por los más oscuros y recónditos pasadizos de la mente humana a través de la gran pantalla.

Detalles:
Alto 21 cm
Ancho 15 cm
Número de páginas 416
Encuadernación Rústica con solapas
Fotografías Ilustrado en B/N
ISBN 978-84-96235-15-7

NOVEDAD DE CALAMAR EDICIONES: "LAS FÁBULAS MECÁNICAS.GUILLERMO DEL TORO"

Las fábulas mecánicas. Guillermo del Toro
Varios Autores. Coordinado por Juan A. Pedrero Santos 

La obra de este personal cineasta, profundamente enamorado del cine fantástico, bascula entre el compromiso con su propia concepción del género –véanse Cronos (1993) o las coproducciones con España El espinazo del diablo (2001) y El laberinto del Fauno (2006), con la que ganó tres premios Oscar– y la relativa concesión a los estándares del cine made in Hollywood –Mimic (1997), Blade II (2002), Pacific Rim (2013)–, todo sin que falten puntos medios entre ambos extremos, como las dos películas dedicadas al personaje de Hellboy o La cumbre escarlata (2015), su última película hasta la fecha.
La coherencia artística de Guillermo del Toro descansa en la asunción de lo gótico como un leitmotiv irrenunciable, a cuyo servicio sabe poner toda su imaginería: la tienda de un anticuario mexicano, las alcantarillas de Nueva York, la bodega de un colegio para niños huérfanos y abandonados, las callejuelas oscuras de Praga, localizaciones de la posguerra española o el cuartel general de unos robots gigantes se transforman, en sus manos, en escenarios húmedos, decadentes, oscuros y amenazadores.
En este libro, profusamente ilustrado con material exclusivo cedido por Del Toro, se analiza toda su filmografía y se incluye una extensa entrevista en la que el director repasa sus referentes artísticos, sus inicios en la industria y las anécdotas que rodean a sus películas, así como su lucha constante por sacar nuevos proyectos a la luz.
Se incluye como anexo final una biografía de Lucille Sharpe (personaje de La cumbre escarlata), escrita por Guillermo del Toro y publicada por primera vez en castellano en este volumen.
Autores: Tonio L. Alarcón, Carlos Díaz Maroto, Tomás Fernández Valentí, Rubén Higueras, Juan A. Pedrero Santos, Javier G. Romero, J. L. Salvador Estébenez, Diego Salgado y Adrián Sanchez.
Prólogo de Santiago Segura

ÍNDICE:
Prólogo. Santiago Segura
Guillermo del Toro. Una vida entre fábulas. Juan Andrés Pedrero Santos

Cronos. Mala sangre. Tonio L. Alarcón
Mimic. La humanidad en peligro. Rubén Higueras Flores
El espinazo del diablo. De la esencia de los fantasmas. Carlos Díaz Maroto
Blade II. Entre la experimentación y el encargo. José Luis Salvador Estébenez
Hellboy. La mano de piedra del destino. Adrián Sánchez
El laberinto del fauno. Las pruebas mágicas de Ofelia. Tomás Fernández Valentí
Hellboy II. El ejército dorado. Y aun así, nunca seremos humanos... Javier G. Romero
Pacific Rim. Monstruos contra monstruos. Juan Andrés Pedrero Santos
La cumbre escarlata. Gótico tardío. Diego Salgado

Entrevista con Guillermo del Toro. Juan Andrés Pedrero Santos
Biografía de un personaje: Lucille Sharpe. Guillermo del Toro
Filmografía
Bibliografía
Índice onomástico

Detalles:
Ficha técnica
Alto 24 cm
Ancho 16 cm
Número de páginas 248
Encuadernación Rústica con solapas
Fotografías Profusamente ilustrado (color y B/N)
ISBN 978-84-96235-56-4

Bibliografía 2014: JORDI GRAU. CONFIDENCIAS DE UN DIRECTOR DE CINE DESCATALOGADO

TÍTULO: Jordi Grau. Confidencias De Un Director De Cine Descatalogado
AUTOR: JORDI GRAU
PRIMERA EDICIÓN: 2014
EDITORIAL: CALAMAR EDICIONES
ISBN:  978-8496235496
Descripción física: 240 p.

PRÓXIMA NOVEDAD DE CALAMAR EDICIONES: "LAS FÁBULAS MECÁNICAS.GUILLERMO DEL TORO"

Calamar Ediciones publicará próximamente LAS FÁBULAS MECÁNICAS.GUILLERMO DEL TORO. El libro está coordinado por Juan Andrés Pedrero Santos y en la obra colaboran firmas como las de Javier G. Romero, Tomás Fernández Valentí, Tonio L Alarcón, Rubén Higueras Flores, José Luis Salvador Estébenez, Carlos Díaz Maroto, Adrián Sánchez y Diego Salgado. Incluye una extensa entrevista al director y Prólogo de Santiago Segura.

Más información

Bibliografía 2009:CINE ZOMBI

TÍTULO: Cine zombi
AUTOR: ÁNGEL GÓMEZ RIVERO
PRIMERA EDICIÓN: 2009
EDITORIAL: CALAMAR EDICIONES
ISBN: 978-84-96235-30-4
Descripción física: 496 p. il. col. y n. 24x14 cm

Bibliografía 2009:EL MANUSCRITO ENCONTRADO EN ZARAGOZA: LA NOVELA DE JAN POTOCKI ADAPTADA AL CINE POR WOJCIECH JERZY HAS

TÍTULO: El manuscrito encontrado en Zaragoza : la novela de Jan Potocki adaptada al cine por Wojciech Jerzy Has
AUTOR: DIEGO GONZÁLEZ MOLDES
PRIMERA EDICIÓN: 2009
EDITORIAL: CALAMAR EDICIONES
ISBN: 978-84-96235-32-8
Descripción física: 128 p. il. 21x15 cm

Bibliografía 2010: HARRYHAUSEN "EL MAGO DEL STOP-MOTION" DE CARLOS DÍAZ MAROTO

TÍTULO:  Ray Harryhausen: El Mago del Stop-Motion
AUTOR: CARLOS DIAZ MAROTO
PRIMERA EDICIÓN: 2010
EDITORIAL:   Calamar Ediciones
ISBN     978-84-96235-36-6
Descripción física: 286 p. : il. col. y n. ; 25 cm

Bibliografía 2011: JAMES WHALE: EL PADRE DE FRANKENSTEIN

TÍTULO:  James Whale : el padre de Frankenstein
AUTOR: JUAN ANDRÉS PEDRERO SANTOS
PRIMERA EDICIÓN: 2011
EDITORIAL: CALAMAR
ISBN:  978-84-96235-37-3
Descripción física: 288 p. il. col. 23x15 cm

Bibliografía 2011: SUPERHÉROES: DEL CÓMIC AL CINE

TÍTULO: Superhéroes : del cómic al cine
AUTOR: ANTONIO L. ALARCÓN
PRIMERA EDICIÓN: 2011
EDITORIAL: CALAMAR
ISBN:  978-84-96235-38-0
Descripción física: 280 p. il. col. 26x20 cm

Bibliografía: NEOCULTO. EL LIBRO DEFINITIVO SOBRE EL CINE DE CULTO

TÍTULO:   Neoculto. El libro definitivo sobre el cine de culto
AUTOR: VARIOS AUTORES
PRIMERA EDICIÓN: 2012
EDITORIAL: CALAMAR EDICIONES
ISBN:   978-84-96235-44-1
Descripción física: 224 p. il. col. y n. 24x17 cm

Bibliografía: TAKASHI MIIKE. LA PROVOCACIÓN QUE LLEGÓ DE ORIENTE

TÍTULO:  Takashi Miike. La provocación que llegó de Oriente
AUTOR: VARIOS AUTORES
PRIMERA EDICIÓN: 2013
EDITORIAL: CALAMAR EDICIONES
ISBN:  978-84-96235-47-2
Descripción física: 148 p. 24x17 cm

PRÓXIMA NOVEDAD EDITORIAL DE CALAMAR EDICIONES: "JORDI GRAU. CONFIDENCIAS DE UN DIRECTOR DE CINE DESCATALOGADO".

 Os presentamos la próxima novedad de Calamar Ediciones: "Jordi Grau.Confidencias de un director de cine descatalogado".

Si existe un ejemplo de carrera versátil en el cine español, ese es el de Jordi Grau. El abanico temático de la veintena de películas que ha rodado abarca desde la fantasía al drama, del llamado «Nuevo Cine Español» al «Fantaterror», desde los coqueteos con lo experimental hasta una de las películas españolas más taquilleras de la Transición. Hoy en día goza de la consideración de «director de culto» gracias a sus dos películas de género fantástico: Ceremonia sangrienta y No profanar el sueño de los muertos, circunstancia que Grau sobrelleva con su peculiar socarronería.

Estas Confidencias de Jordi Grau son una continua caja de sorpresas. En ellas nos relata sus vivencias con grandes clásicos de la industria, a los que conoce al dedillo, como Roberto Rossellini o su gran amigo Federico Fellini. Pero lejos de buscar la fama fácil de quienes se proclaman íntimos de las grandes figuras, lo hace desde el asiento más discreto de la platea.

En este libro seremos testigos de las entretelas en las que se sustenta su filmografía, a través de su mirada irónica, divertida e iconoclasta. El lector no encontrará comidillas con las que alimentar ciertos cotilleos, sino un abundante caudal de escenas y anécdotas que definen a los protagonistas de su universo cinematográfico con una sola pincelada.

Detalles:
    Alto 23 cm
    Ancho 16 cm
    Número de páginas 240
    Encuadernación Rústica con solapas
    Fotografías Ilustrado en B/N
    ISBN 978-84-96235-49-6
    Fecha de publicación: 20 Mayo 2014

Nota: LIBRO EN PREVENTA. Se pueden realizar pedidos pero los envíos no se realizarán hasta el día 6 de mayo. Todos los pedidos en preventa incluirán un regalo sorpresa.

Más Información y Pedidos

PRÓXIMA NOVEDAD EDITORIAL DE CALAMAR EDICIONES: LUNA PROFUNDA

 Os presentamos otra novedad de Calamar Ediciones a punto de salir de imprenta: Luna profunda, una novela de Ángel Gómez Rivero.

Nacida de un reto que lanzó el cineasta Paul Naschy al autor, Luna profunda es una novela de licantropía, que explora y explica las claves del mito del hombre lobo, con un planteamiento paralelo, en dos tiempos, y con numerosos giros argumentales que conducen a un desenlace sorprendente. La ilustración de cubierta es de Jose Baixauli.

En un viejo cine de barrio, durante un ciclo dedicado al hombre lobo, un extraño mago relata a un periodista una historia de horror enterrada en el pasado. Conocerá así las claves para entender que dichos sucesos no pertenecen a la ficción, y que la resolución del enigma se encuentra en el propio presente. Su obsesión lo llevará por sendas repletas de riesgos y de misterios insondables, donde el primero que peligra es él.
Nacida de un reto que lanzó el cineasta Paul Naschy al autor, Luna profunda es una novela de licantropía, que explora y explica las claves del mito del hombre lobo, con un planteamiento paralelo, en dos tiempos, y con numerosos giros argumentales que conducen a un desenlace sorprendente.

«Con personajes de compleja y dramática psicología, y atmósferas que quedarán grabadas en la mente del lector, Luna profunda es una novela llena de intrigas de principio a fin, cuyas tramas y subtramas, construidas con la precisión de un mecanismo de relojería, desembocan en un desenlace turbador, colofón de todos los horrores planteados»

Extracto del prólogo de Luis Alberto de Cuenca

Ficha técnica

• Alto 23 cm
• Ancho 16 cm
• Número de páginas 312
• Encuadernación Rústica con solapas
• Fotografías Ilustrado en B/N
• ISBN 978-84-96235-48-9
• Precio:  16,50 €

Más Información

PRÓXIMA NOVEDAD DE CALAMAR EDICIONES: "TAKASHI MIIKE. LA PROVOCACIÓN QUE LLEGÓ DE ORIENTE"

La próxima edición del Festival de Sitges homenajeará al prolífico Takashi Miike proyectando una retrospectiva-homenaje a Miike y publicará un libro sobre su figura. El libro "Takashi Miike. La provocación que llegó de Oriente" estará coordinado por Ángel Sala y Desirée de Fez y será editado por Calamar Ediciones  a partir del 10 de Octubre. La editorial ofrece una promoción de lanzamiento: todos los pedidos incluirán un libro sorpresa de regalo.

Casi un centenar de películas en poco más de dos décadas. Una filmografía variada donde caben todos los géneros y maneras de pervertirlos, en la que se encuentran –de las formas más insólitas y extrañas– clasicismo y modernidad. Una tendencia natural a forzar la maquinaria en todas las direcciones, a tantear los límites y saltárselos. Y una huida desesperada de la etiqueta de autor pese a ser uno de los cineastas contemporáneos con una personalidad más rotunda, capaz de imprimir su sello a propuestas muy distintas, escritas por otros y a menudo realizadas por encargo. Ya sólo por estas variables, escribir un libro sobre el cineasta japonés Takashi Miike, responsable de “Audition” (1999), película clave del cine moderno, y uno de los directores asiáticos de mayor proyección internacional, era un reto tan complicado como fascinante.

Conscientes de la dificultad de encerrar en un libro a un autor extraordinariamente prolífico, libre (también libertino), contrario al etiquetaje y con una capacidad de sorprender y descolocar fuera de lo común, los autores de “Takashi Miike: La provocación que llegó de Oriente” lanzan desde un ángulo decididamente personal sus impresiones sobre un cineasta imposible de apresar y descifrar por completo (ahí precisamente reside su fuerza e interés).

La variedad de una obra en la que prima el cine de yakuzas (“Fudoh: The New Generation”, “Ichi the Killer” o la falsa trilogía abierta con “Dead or Alive”) pero caben todos los géneros habidos y por haber (terror, cine clásico de samuráis, ciencia-ficción, western, películas infantiles…), su tendencia a la hibridación en su sentido más amplio y, sobre todo, su condición de provocador insaciable, capaz de noquear al espectador con un tratamiento inaudito de elementos como la violencia, el humor y lo extraño, son algunos de los temas que conforman este perfil de Miike. Uno de los muchos perfiles posibles de un autor con mil rostros y otros tantos a punto de aparecer.

ÍNDICE COMPLETO
TAKASHI MIIKE EN CINCO (SABIAS) PISTAS
Pete Tombs, José Luis Rebordinos, Tom Mes, Mike Hostench y Todd Brown

MIIKE O EL MÉTODO DE UN AUTOR CAMUFLADO
Una introducción al director
Ángel Sala

¿QUÉ PELÍCULA ESTOY VIENDO?
Más allá de la hibridación genérica, la perversión de estructuras clásicas, la narrativa imprevisible y dispersa y la mezcla histérica de elementos
Gerard Casau

EXTREMOS ORIENTALES
Tradición e hipermodernidad en el teatro de la crueldad de Takashi Miike
Jesús Palacios

KIRIKIRIKIRIKIRI
Trazas de perversión, lascivia y sadomasoquismo en el cine de Takashi Miike
Rubén Lardín

LA ESPADA DE BAMBÚ Y LA CATANA DE ACERO
Los samuráis de Miike
Quim Casas

DE YAKUZAS Y KAMIKAZES
Takashi Miike y su mundo de excluidos
Ricardo Reparaz

DE YAKUZAS Y KAMIKAZES
Takashi Miike y su mundo de excluidos
Ricardo Reparaz

EN EL UMBRAL DE LA TRADICIÓN
Pinceladas folclóricas en el cine de Miike
Eduard Terrades Vicens

SONRISAS ABIERTAS CON CUCHILLAS DE AFEITAR
El humor en Takashi Miike
Noel Ceballos

EL EXCESO LEGITIMADO
Takashi Miike en el manga y los videojuegos
John Tones

EL OZU BIZARRO
Desintegración y reconstrucción familiar en el cine de Miike
Jordi Costa

¿LOS OJOS DE LA INOCENCIA?
La infancia en el cine de Takashi Miike
Beatriz Martínez

MÁRTIRES Y ÁNGELES DE VENGANZA
La mujer en el cine de Miike
Desirée De Fez

HARAKIRI EN EL CUARTO OSCURO
La homosexualidad en el cine de Takashi Miike
Fausto Fernández

EL CULTO A MIIKE
Transgrediendo los límites
Enrique Garcelán

EPÍLOGO
Antonio Trashorras

Ficha técnica
Alto 24 cm
Ancho 17 cm
Número de páginas 148
Encuadernación Rústica con solapas
Fotografías Profusamente ilustrado a todo color
ISBN 978-84-96235-47-2

NOVEDAD EDITORIAL DE CALAMAR EDICIONES: NEOCULTO

 

Neoculto. El libro imprescindible sobre el cine de culto

Coordinado por Ángel Sala  y Desirée de Fez

Películas nacidas en los márgenes, en paralelo a la “alta cultura” cinematográfica, títulos incomprendidos en su momento y reivindicados a posteriori por una minoría entusiasta, aciertos extraños poco conocidos, filmes apasionantes por atípicos o difíciles de descifrar, obras irresistiblemente imperfectas… Todas estas propuestas merecerían, sin duda, ser consideradas películas de culto. Todas éstas y muchas más, pues, al final, la concesión de esa etiqueta responde a un estímulo básicamente emocional: reivindicamos y rendimos culto a las películas (más o menos ocultas) que nos conmueven, provocan o perturban de la forma más extraña, de la manera menos convencional.

Los autores de este libro contribuyen, con un enfoque muy personal y desde distintos ángulos, a la definición de la escurridiza etiqueta “de culto”. A la vez, repasan su evolución y argumentan cómo han cambiado por completo, hace pocos años, los mecanismos para generar películas de culto y, por extensión, acceder a ellas.

Profusamente ilustrado, “Neoculto” ofrece además dos anexos. El primero es una lista de cien películas de culto (seleccionadas por Ángel Sala y Desirée de Fez y reseñadas por varios autores) en la que se toma el relevo a títulos que ya han trascendido esa catalogación para apostar por filmes de reivindicación más reciente. El otro reúne una lista de las cinco “cult movies” favoritas de más de un centenar de cineastas, críticos, escritores, actores y directores de festivales de todo el mundo.

Escrito por: María Adell • Jordi Batlle Caminal • Quim Casas • Gerard Casau • Noel Ceballos • Roberto Cueto • Fernando de Felipe • Desirée de Fez • Gloria Fernández • Enrique Garcelán • Violeta Kovacsics • Rubén Lardín • Diego López • Beatriz Martínez • Jesús Palacios • Ángel Sala • Sergi Sánchez • Jordi Sánchez Navarro • Xavi Sánchez Pons y Miqui Otero

ÍNDICE

PRÓLOGO
La eterna madrugada del cine de culto, por Jordi Costa

A VUELTAS CON LA ETIQUETA “DE CULTO”
La debilidad por las notas al pie
por Ángel Sala y Desirée de Fez

CUANDO EL CULTO SE CONVIERTE EN RELIGIÓN
La devaluación de la etiqueta y su generación en las diferentes disciplinas culturales
por Xavi Sánchez Pons y Miqui Otero

RITUALES POLIÉDRICOS
Mecanismos locativos y fidelizadores clásicos en el culto cinematográfico
por Ángel Sala

VHS: UN VIRUS BENIGNO
La cinta de vídeo como generador de culto y su herencia
por Jordi Batlle Caminal

LADRONES DE GUANTE BLANCO
La labor didáctica de los directores referenciales
por Desirée de Fez

INFLUENCIAS VIAJERAS
El remake en la generación de cine de culto
por Beatriz Martínez

CULT B
La serie B clásica
por Quim Casas

REESCRIBIR LA HISTORIA
Sobre la vigencia (o no) del péplum y el spaghetti western como subgéneros de culto
por Sergi Sánchez

VACACIONES EN LA CATÁSTROFE
Una reivindicación del disaster film
por Roberto Cueto

EL CULTO AL MARGEN
Cuatro notas en el confín de la industria
por Rubén Lardín

CULTOS EXTRAÑOS
Los misterios ocultos del cine de culto
por Jesús Palacios

IMPACTOS DE ORIENTE
El peculiar caso de la invasión asiática
por Enrique Garcelán y Gloria Fernández

EL CULTO ACCIDENTAL E INCIDENTAL
Itinerarios atípicos del cine asiático
por Ángel Sala

NADIE ES PROFETA EN SU TIERRA
El cine de culto español: menospreciado en casa, adorado lejos de ella
por Diego López

RESCATES MERECIDOS (A DESTIEMPO)
Un repaso a las películas de culto más atípicas o inclasificables del cine español
por Ángel Sala

LA REVOLUCIÓN SILENCIOSA
Una relectura de la animación como cine de culto
por Jordi Sánchez-Navarro

LOST TV: NO SÓLO DE HBO VIVE LA TV DE CULTO
Un antes y un después en la forma de ver la televisión
por Fernando de Felipe e Iván Gómez

NUEVAS PANTALLAS, CULTOS ANCESTRALES
La dinámica industrial del cine actual
por Gerard Casau

CULTO INSTANTÁNEO: LAS REDES SOCIALES
Nueva crítica, internet y el fenómeno blog
por Noel Ceballos

LA INMORTALIDAD DEL VISIONADO COLECTIVO
Culto y festivales / culto e internet
por Violeta Kovacsics

LA RED SOCIAL
De la sala de cine a la sala de estar
por María Adell

CINCUENTA CULT MOVIES IMPRESCINDIBLES
Varios autores

Características de la edición:

Rústica con solapas 17 x 24 cm. 224 páginas.

Profusamente Ilustrado en B/N y color.

PVP: 18 Euros

Calamar Ediciones ofrece ya el libro en su web y en librerías estará disponible a finales de Octubre. Al comprar el libro a través de su web, recibirás otro libro de cine fantástico de su catálogo sorpresa y de regalo.

NOVEDADES DE OTOÑO

Novedades de Otoño

Volvemos del descanso vacacional y lo hacemos comentando las novedades más significativas que poblarán los estantes de las librerías este Otoño. Muchas editoriales calientan motores ya para el periodo navideño con novedades y además algunos festivales de cine fantástico que se celebran durante estos días como el de Estepona o el que se celebrará dentro de un semanas como el Festival de Sitges o la Semana de Cine Fantástico y de terror de San Sebastian también presentan nuevas publicaciones relacionadas con el fantástico.

Comenzamos con el nuevo libro de Calamar Ediciones Superhéroes. Del Cómic al cine, escrito por Tonio L. Alarcón. La obra, de 280 páginas profusamente ilustradas a todo color, ofrece un completo repaso a las adaptaciones cinematográficas de los superhéroes más famosos. Se inicia en la época de los seriales cinematográficos, e incluye, entre otros, grandes éxitos como la saga Superman con Christopher Reeve; las versiones de Batman de Tim Burton, Joel Schumacher y Christopher Nolan; la trilogía Spider-Man de Sam Raimi; los acercamientos a los X-Men de Bryan Singer, así como series tan populares como El Cuervo, Las tortugas ninja o Blade. El editor regala un libro sorpresa si se compra a través de su web durante los meses de septiembre y octubre.

Supermán también es el protagonista en la portada de la siguiente novedad, La nueva era de la ciencia ficción (1971-2011) De "La Guerra de las Galaxias" a los Superhéroes publicada por T&B Editores y escrita por el veterano Javier Memba. Cuando en 1968, Stanley Kubrick,lleva a sus espectadores más allá de Júpiter en 2001, una odisea del espacio se inicia uno de los principales caminos por los que discurrirá la ciencia ficción a partir de ahora: la space opera. Star Wars, Star Trek o la saga Alien son tres buenos ejemplos de estas producciones totalmente ambientadas en un espacio inimaginable en épocas anteriores. Tampoco cabía imaginar en esas cintas pretéritas la nueva concepción del alienígena que impone Steven Spielberg en Encuentros en la tercera fase (1977) y E.T., el extraterrestre (1982). El marciano ya no es ese trasunto del comunista que fuera en la edad de oro del género. Antes al contrario, es un ser entrañable que despierta curiosidad. Son tantos los cambios radicales que experimenta el género que hasta aquellas científicas encantadoras, que acababan enamorando a los hombres que no las querían en las misiones, dan paso a las chicas soldado como la teniente Ripley (Sigourney Weaver) de la saga Alien o la Sarah Connor (Linda Hamilton) su homóloga en la de Terminator. Esa rebelión de las máquinas apuntada por James Cameron en esta última es uno de los asuntos más genuinos de la nueva era del cine de ciencia ficción. En ella, el ciborg se convertirá en el nuevo enemigo de los humanos. Su relación con ellos inspirará títulos como Blade Runner (1982). Esta sobresaliente cinta de Ridley Scott también será la precursora del cyberpunk, junto a la realidad virtual, una de las constantes del género en los años 90. Y, ya en el tercer milenio, el género retomará un camino apuntado por Superman (1978) y Batman (1989): el de los superhéroes. El festival de cine fantástico de Estepona ha presentado esta semana un nuevo libro dedicado a la figura de nuestro director más amado-odiado del panorama patrio, Jess Franco. Jesús Franco: Una cámara y libertad .El libro recorre la vida y obra de Jesús Franco, Tío Jess, desde su entrada en el cine a principios de los años cincuenta, hasta los rodajes de sus películas más recientes. Nombres como los de Orson Welles, Soledad Miranda, Nicholas Ray, Luis García Berlanga, o Fernando Fernán Gómez se dan cita en esta biografía realizada de primera mano por fans y amigos del realizador madrileño. Este es el primer libro editado por “Fotogramas de papel” una nueva división editorial de la productora malagueña Ándale audiovisual. El autor es Diego Canós Benajas, y Kike Mesa, director de Ándale audiovisual es también director de este proyecto. Desde la biblioteca del cine fantástico deseamos larga vida a esta nueva sello. También en el Festival de Estepona se presenta nuevamente el libro de Victor Matellano Spanish Exploitation.Sexo, Sangre y Balas. Aunque no se trate de una novedad editorial creada para el Festival, ya que esta obra ha sido presentado en varios festivales meses atrás, es de agradecer al festival de Estepona la promoción que da un nuevo impulso a este tipo de publicaciones. Editada por T&B Editores ,este libro repasa el cine de explotación en España, desde géneros tan populares como el terror, el erótico, el western o el cine quinqui. Repasando la trayectoria de cineastas como Jesús Franco o el recientemente desaparecido realizador valenciano, Juan Piquer.  Todas las publicaciones de La Semana de Cine fantástico y de Terror de San Sebastian siempre se han caracterizado por su original y arriesgada temática. El libro que edita este año el festival no es una excepción. Tras el cristal, La naranja mecánica, Irreversible, Holocausto caníbal, A Serbian Film… El cine fantástico y de terror cuenta con docenas de títulos que, en su momento, por ser capaces de posar la mirada sobre lo impensado o lo insoportable, se entendieron como nocivos para la sociedad en que se gestaron. Ven y Mira sitúa, gestiona y analiza ese cine considerado amoral, molesto y a contracorriente, al tiempo que trata de responder cuáles son las prerrogativas y las obligaciones de los artistas y si es legítimo, desde la otra parte, prohibir y condenar una obra de ficción.El libro es un completo recorrido por las sendas vedadas del cine a partirde sus imágenes y discursos más extremados, aquellos que lo han hecho grande y "peligroso". El volumen contiene artículos de Daniel Ausente,Jorge de Cascante,Jordi Costa,Ruben Lardin, Jesús Palacios,Joan Ripollès Iranzo,Nelson de la Rosa y Frank G. Rubio. El Festival de Sitges en colaboración con la revista Scifiworld presentan The Twilight Zone, el primer libro en lengua española que recoge de manera detallada la historia de esta maravillosa serie, incluyendo una semblanza de su creador y principal guionista, el legendario Rod Serling, así como información exhaustiva sobre otros reputados guionistas que participaron en la misma (Richard Matheson, Ray Bradbury, Charles Beaumont), sus realizadores (entre ellos Jacques Tourneur, John Brahm, Mitchell Leisen y Richard Donner), el largometraje "En los límites de la realidad" (producido por Steven Spielberg y John Landis), los guiones inéditos, la música de la serie, las nuevas versiones realizadas en las décadas de los 80 y del 2000, su influencia en la televisión y el cine posteriores, y su peso en la cultura popular. El día 9 de Octubre será presentado por sus autores Jordi Ardid, Álex Barba, Tomás Fernández Valentí, Sergi Grau, Joan Renter y Lluís Vilanova y estará en las librerías en la segunda quincena de octubre. Queremos destacar también un proyecto pionero en el panorama editorial actual. Nos referimos al que pretende ser el próximo libro de Marc Gras, Bichos Peludos y Negros Cabreados. El Cine Exploitation de WILLIAM GIRDLER. La obra pretende ser un repaso a la carrera de este genio olvidado de Kentucky que, a lo largo de 7 años, realizó nueve películas, exploits inexcusables (como 'Abby', de 1974, la versión negra de El Exorcista, o 'Grizzly', de 1976, un versión de Tiburón donde la bestia era un enorme oso grizzly) siempre dentro de la acción y el terror.Girdler aseguraba que mientras los primeros y vergonzantes trabajos de Spielberg o Friedkin estaban escondidos en los archivos de la escuela de cine, los suyos estaban a la vista de todo el mundo. Y es que Girdler, autodidacta, empezó su carrera al poco de cumplir los 25 con 'Asylum of Satan' (1972), fundando su propia productora Studio One Pictures para atacar más tarde la blaxploitation y el thriller con trabajos como 'Sheba, Baby' (con Pam Grier) o 'Project: KILL' (con Leslie Nielsen) antes de decantarse por el eco-terror de la mencionada 'Grizzly' y de 'Day of the Animals'. Su última película fue la extraña 'The Manitou', de 1978, basada en una novela de Graham Masterton y protagonizada por Tony Curtis y Susan Strasberg, y que el propio Girdler defendía como una mezcla entre El Exorcista y La Guerra de las Galaxias. Desaparecido a los 30 años, en 1978, en un accidente de helicóptero en Manila, dejando tras de sí una envidiable carrera de subproductos que, sin embargo, jamás defraudaron a nadie económicamente, William Girdler fue un auténtico guerrillero dispuesto a hacer cine para entretener al público y nada más. En "Bichos Peludos y Negros Cabreados. El Cine Exploitation de WILLIAM GIRDLER", el lector descubrirá a un personaje fascinante, además de conocer todos los entresijos de las producciones de sus películas, en una crónica única de la manera de hacer del cine de exploitation americano de los años 70.  Auteditado por la editorial del propio Marc Tyranosarus books  a través de una nueva forma de financiación pionera en nuestro país, la plataforma virtual Kifund. Kifund es la primera comunidad especializada exclusivamente en respaldar proyectos audiovisuales brindando al creador un lugar dónde mostrar sus proyectos al público objetivo y la posibilidad de conseguir la financiación para realizarlos. Para el creador, además de ser una herramienta para conseguir microdonaciones, Kifund es el lugar dónde presentar sus proyectos al resto del mundo, ya que cuenta con un espacio propio y un blog dónde mantener actualizados los avances de su trabajo. Desde nuestro medio os animamos a colaborar en el proyecto de Marc ya que éste puede ser el primero de muchos libros dedicados a géneros mas minoritarios del cine fantástico.  Desde la página del proyecto Marc nos indica que éste es el primer libro de TyrannosaurusBooks tras un parón editorial de casi dos años (su anterior publicación Biker Films.Historia del Cine Biker se publicó en diciembre de 2009), y representa el primero de muchos en una nueva etapa donde se pretende dar salida a otros proyectos siempre con el cine exploitation y grindhouse como principal protagonista, en tiradas exclusivas muy limitadas y numeradas.  Dejamos para el final la nueva monografía de la Editorial Akal. Planificada para los próximos meses, estará dedicada al creador del fenómeno zombi George A. Romero.Esperamos ansiosamente este proyecto ya que supondrá ser el primera obra editada en nuestro país a este director.

Acabamos aquí nuestro repaso a las novedades y durante esta semana retomaremos las reseñas de publicaciones relacionadas con el cine fantástico.

HARRYHAUSEN EL MAGO DE LA STOP MOTION

Ray Harryhausen El Mago de la Stop Motion
CARLOS DIAZ MAROTO / CALAMAR EDICIONES / 2010 / 28,50 EUROS

Como en la últimas ediciones de Calamar Ediciones nos encontramos con una cuidada edición con tapa dura, calidad de papel y profusamente ilustrada en este caso dedicada a una de las figuras clave del cine de fantasía de las últimas décadas Ray Harryhausen. Nos encontramos sin duda al estudio más amplio y exhaustivo  dedicado a este mago de los efectos especiales en nuestro país.De forma cronológica se recoge la obra de este genial autor desde sus primeros inicios en el estudio de George Pal, sus obras propagandísticas para el ejército norteamericano y sus comienzos en Hollywood con su mentor Willis O'brien hasta sus últimas obras para la gran pantalla.

Carlos Diaz Maroto dedica cada capitulo a una etapa o obra en su filmografía desnudando  cada uno de sus 16 largometrajes y nos hace ver a Harryhausen como pieza clave para el desarrollo de cada film y no como un mero técnico de efectos especiales. El autor en relación a cada una de sus películas nos ofrece las técnicas usadas en cada obra,las ideas previas de preproducción,escenarios de rodaje,  los distintos borradores de guión antes de la versión definitiva,las escenas eliminadas y las criaturas que pudieron formar parte del proyecto original y por último se detiene en analizar al guionista y director elegido en cada una de sus películas.

A nivel general el autor nos detalla los escenarios de los rodajes que tuvieron lugar en España de muchas de las producciones,los remakes que se han realizado sobre sus obras y las figuras de Hollywood que siempre han estado ligadas a su carrera como productores como Irwin Allen y Charles H. Schneer.
Un apartado especial a mencionar del libro es el apartado gráfico  ofrenciéndose una gran recopilación de carteles , bocetos de personajes, presentación de escenas y fotos de rodaje de sus obras. El último capítulo consta de treinta páginas dedicadas a los proyectos que no pudieron ver la luz, aquí se pueden disfrutar de docenas de bocetos, escenas de muestra rodadas y sinopsis de los trabajos que desde los años treinta estuvieron en la agenda de Harryhausen pero nunca llegaron a producirse.
Completa el libro un breve apéndice de diez páginas donde se ofrecen las distintas versiones que el noveno arte ha ofrecido de las películas de Harryhausen. Por último la extensa bibliografía servirá para conocer todas las obras dedicadas al cineasta fuera de nuestras fronteras.

GODZILLA, EDICIÓN 50 ANIVERSARIO

Godzilla, Edición 50 Aniversario
ÁNGEL SALA / CALAMAR EDICIONES / 2004 / 16,5 EUROS

Uno de los primeros libros de Calamar Ediciones editados en colaboración con el Festival de Sitges en el que se ofrece la visión más global y completa hasta la fecha del monstruo nipón más popular ,hijo de la era nuclear en los 50´s. Años antes el mismo Ángel Sala junto con otros colaboradores de la mano de Glenat publicaron otro libro dedicado a este mismo personaje. En palabras del autor este libro pretende ser una versión mejorada del que se publicó a finales de los 90.

Sala consigue este objetivo con creces , aprovechando el 50 aniversario del personaje nipón en este volumen se recoge  a lo largo de sus 250 páginas un recorrido por las películas de monstruos japoneses a partir de la década de los 50.Así descubriremos los elementos comunes de este subgénero japonés "kaiju eiga" .En uno de los capítulos es el dedicado a los creadores del personaje ,productores y actores que intervinieron en las películas más conocidas de la saga.El autor analiza en detalle todas las películas del personaje y las distintas versiones estrenadas.

Otro capitulo interesante es el dedicado a todas las versiones mutiladas y remontadas que se editaron en cada país de la misma películas fruto de la censura de la época.En relación a la censura muchos conoceréis la represión censora que está sufriendo estos días Ángel Sala. Sirva esta reseña como apoyo en contra de la cruzada sinsentido que los amigos de la censura están llevando a cabo estos días contra el director del Festival de Sitges por la exhibición de la película "A Serbian Film" en la pasada edición del Festival.

Conoceremos también las coproducciones entre EEUU y japón, los proyectos inacabados, los subgéneros relacionados con el cine de monstruos japonés y al resto de criaturas creadas por la productora Toho.

Completa el libro una filmografía completa y un anexo central con 30 páginas a todo color en los que se reproducen carteles y afiches de las películas de Godzilla editados alrededor del mundo.

Recomendado para los aficionados a las películas de monstruos y del cine fantástico japonés en general.

SAM RAIMI DE LA TRANSGRESIÓN AL NEOCLASICISMO

Sam Rami De la Transgresión al Neoclasicismo
VARIOS AUTORES / CALAMAR EDICIONES / 2004 / 12 EUROS

Otra de las muchas obras corales editadas conjuntamente con el Festival de Sitges que se convierte en la primera obra dedicada en nuestro país a este director.Coordinado por el propio director del festival Ángel Sala y Juanma Pastor  y de la mano de un conjunto de colaboradores habituales del festival se hace un recorrido de la carrera del cineasta .

El libro recorre su filmografía desde que sorprendió a comienzos de los 80 al género fantástico con su película de bajo presupuesto Evil Dead hasta nuestros días cuando se integra en el mainstream de la industria de Hollywood con éxitos como los de la saga Spiderman. Editado por Calamar ediciones en edición de bolsillo y durante sus más de 150 páginas se analizan sus 3 cortos y 11 largometrajes realizados hasta 2004.

Tres son los capítulos a destacar en el libro , los dedicados a las referencias en el cine de Sam Raimi de la mano de Joan Pons, en éste descubriremos sus numerosas  influencias como los comics de la EC y Marvel, las películas japonesas, el spaguetti western y muchos otros cineastas que le influyeron en todas sus obras.
El segundo es el  que se reserva Angel Sala , éste se reserva el plato fuerte de la filmografía de Raimi, la trilogía Evid Dead.Y el último el realizado por Carlos Díaz Maroto una detallada y extensa filmografía del Director.En el resto de capítulos Quim Casas y Hernán Migoya desgranan sus films fuera del género fantástico.Cierran las colaboraciones Pedro Calleja, David G.Panero,Miguel A.Parra y Desirée de Fez