NOVEDAD EDITORIAL DE BERENICE:"SHYAMALAN, EL CINEASTA DE CRISTAL"

Shyamalan, el cineasta de cristal 
Raúl Pérez Cerezo 

El creador de la película definitiva sobre la convivencia con fantasmas, y las también definitivas sobre superhéroes reales o invasiones extraterrestres en fuera de campo, M. Night Shyamalan es un creador de iconos y, sobre todo, de meditadas obras que generan enconados debates, polémicas sin fin entre la cinefilia. Este libro recoge las odiseas que ha tenido que emprender para levantar sus películas, las peculiaridades de sus producciones, el (lógico) secretismo, sus campañas de publicidad, sus encarnizadas (para bien y para mal) recepciones críticas y sus avatares para mantener el estrellato o salir del pozo de lodo más negro en el que ha estado nunca un director de género de primera línea. Amparándose en el género fantástico de la mejor manera, Shyamalan habla de temas terrenales, cercanos, a pie de casa e incluso existencialistas. No hay película suya que no aborde mucho más que el susto bien urdido (del cual también es dueño y señor). Aparatos perfectamente cerrados con una constante de giro final que ya se ha convertido en un acontecimiento para cada película que aborda, y que hacen del revisionado de sus obras una experiencia sobrenatural. Al igual que Spielberg o Hitchcock, las máximas referencias con las que se le suele identificar, Shyamalan sabe bien que lo que prima son los personajes, y el género será más contexto que imperativo de su narrativa. Cineastas, críticos en la cresta de la ola, críticos cogiendo esa ola, directores de festivales, profesores de universidad, escritores, documentalistas, estudiosos, ilustradores, diseñadores gráficos, foreros, aficionados y por supuesto maravillosos e ilustres amateurs analizan aquí la trayectoria de un realizador cuya obra seguirá suscitando apasionantes controversias pasadas muchas décadas.

Detalles del producto
Tapa blanda: 432 páginas
Editor: ALMUZARA; Edición: Berenice (21 de enero de 2019)
ISBN-13: 978-8417229191

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NOVEDAD DE EDITORIAL BERENICE: "J.A.BAYONA. DE EL ORFANATO A JURASIC WORLD EN SOLO UNA DÉCADA"

J.A. Bayona De El orfanato a Jurassic World en solo una década
AUTORES: LAURA SEOANE y DAVID CARRÓN

«Bayona es una máquina de hacer cine. Es de las gentes más capaces, más inteligentes, pero también de las más artísticas que he conocido. Hay personas que creen en la religión pero él cree en su cine». Guillermo del Toro
«J.A. sabe cómo crear terror y también el modo de orquestarlo». Steven Spielberg

La vida de J. A. Bayona podría ser el guion de una película de Spielberg. Nacido en Barcelona, de padres andaluces que huyeron del hambre, ha logrado convertirse en el primer director español de una superproducción: Jurassic World: El reino caído. Ya antes de rodar su primer largometraje, los ejecutivos de Hollywood se habían fijado en él, impresionados por sus anuncios y videoclips para OBK, Camela, Raphael... Ha logrado que actores y actrices de la talla de Sigourney Weaver, Naomi Watts, Ewan McGregor o Liam Neeson se pongan a sus órdenes con apenas tres películas a sus espaldas: El orfanato, Lo imposible y Un monstruo viene a verme, que están entre las más vistas de la historia del cine español.
¿Cómo llega alguien de un barrio obrero de Cataluña a ser elegido por el rey Midas de Hollywood y padre cinematográfico de E.T.? Este libro pretende desentrañar el perfil del cineasta más hermético gracias al testimonio de los actores con los que ha trabajado, sus principales colaboradores, entre ellos Guillermo del Toro y Belén Atienza, su sombra (al tiempo que una de las mujeres más poderosas de la industria española), aparte del suyo propio. El resultado es un río de información lo suficientemente iluminadora y bien estructurada como para que tanto el aficionado de a pie como el estudioso obtengan una idea precisa del fenómeno.
Jota, el español que ha hecho cobrar vida, de nuevo, a los dinosaurios de Parque Jurásico en la última entrega producida por Spielberg, queda cumplidamente retratado en estas páginas. Un libro que ningún amante del cine puede ni debe perderse.

NOVEDAD EDITORIAL DE BERENICE: "STAR WARS. LA MÚSICA"

Star Wars. La música
Andrés Valverde Amador

"STAR WARS: LA MÚSICA es el primer libro que analiza en profundidad la determinante contribución musical de John Williams al éxito de la saga galáctica engendrada por George Lucas hace cuatro décadas. A través de sus páginas el autor, reconocido especialista en la vida y obra del compositor, nos desgrana la historia que se esconde tras estas celebérrimas melodías, que forman parte ya del patrimonio cultural y sentimental de millones de fans en todo el mundo. La presente obra realiza un exhaustivo recorrido por todas las fases del proceso de creación de esta música inmortal: su origen, composición, grabación y edición discográfica. Asimismo, glosa con rigor y conocimiento las partituras del maestro que, siguiendo la tradición alumbrada por Richard Wagner, encarnan y subliman el alma e idiosincrasia de los diversos personajes de la saga: desde el joven e idealista Luke Skywalker al maestro Jedi Obi-Wan Kenobi, pasando por la sabiduría del carismático Yoda o el ominoso poder que emana de la figura de Darth Vader. Un libro imprescindible, que hará las delicias tanto del amante de la música de John Williams, el compositor más laureado e influyente de la historia del cine, como del entusiasta de Star Wars, la saga más aclamada y seguida.

El autor:
Andrés Valverde (Sevilla, 1980) es compositor y especialista en música cinematográfica, así como autor de diversas obras musicales para cine y T.V. Desde hace años centra su campo de estudio en la figura de John Williams, y reside incluso un tiempo en la ciudad norteamericana de Boston, donde realiza un trabajo de investigación sobre el compositor. Más tarde publica el primer monográfico completo en el mundo sobre tan ilustre músico: John Williams. Vida y obra (Editorial Berenice, 2013), un libro de referencia de amplio y prestigioso reconocimiento. Parte de su experiencia profesional ha estado también vinculada al Teatro de la Maestranza de Sevilla, trabajando en numerosas óperas y conciertos sinfónicos, primero como tenor en el coro y más tarde como regidor de escena y maestro de luces. Colabora como asesor musical en conciertos homenaje a Williams, como los celebrados en el Teatro de la Zarzuela y Teatro Real de Madrid en 2014 y 2015. Asimismo imparte cursos y conferencias sobre música cinematográfica en diversos festivales y organismos públicos, todos especializados en la música de Hollywood.

Detalles:
   Tapa blanda: 224 páginas
    Editor: Editorial Berenice;
    Edición: 1 (21 de octubre de 2016)
    Colección: Cine
    Idioma: Español
   ISBN-13: 978-8416750054

Bibliografía 2014: LOS SERES AGÓNICOS: CRIATURAS MARGINALES Y MONSTRUOS CONTEMPORANEOS

TÍTULO: Los seres agónicos : criaturas marginales y monstruos contemporáneos
AUTOR: MANUEL GREGORIO GONZÁLEZ GONZÁLEZ
PRIMERA EDICIÓN: 2014
EDITORIAL: BERENICE
ISBN:  978-84-15441-56-4
Descripción física:160 p. 23x15 cm

Bibliografía: JOHN WILLIAMS. VIDA Y OBRA

TÍTULO:   John Williams. Vida y Obra
AUTOR: ANDRÉS VALVERE
PRIMERA EDICIÓN: 2013
EDITORIAL: EDITORIAL BERENICE
ISBN:      978-84-15441-42-7
Descripción física: 296+16 14.5 x 22.5 cm

LOS SERES AGÓNICOS: CRIATURAS MARGINALES Y MONSTRUOS CONTEMPORÁNEOS

Los seres agónicos: Criaturas marginales y monstruos contemporáneos
Autor: MANUEL GREGORIO GONZÁLEZ

Una historia de nuestra fascinación por héroes marginales y monstruos modernos como Frankenstein, Drácula, Nemo, Jack el Destripador, Mata Hari o Lawrence de Arabia.

Este ensayo parte de una pregunta central: ¿Por qué personajes como Mata-Hari, Nemo, Jack el Destripador, Lawrence de Arabia, Frankenstein o el conde Drácula, en principio lejos de la heroicidad o el éxito convencionales, han dilatado el ámbito de su influencia más allá de lo esperado? ¿Son sus imperfecciones, las condiciones de la ciudad moderna, la ciencia y su refutación, o los exotismos de la cultura popular los factores que han propiciado su suerte? ¿Forman parte del "malestar necesario" de la cultura desengañada tras el sueño perfeccionista de la Ilustración? En todo caso, la peculiaridad de estos personajes es, probablemente, el desbordamiento de la exigua humanidad que los contiene para prolongarse inopinadamente en el ámbito de la leyenda. Así se convierten en mitos, en manifestaciones perfectas de la condición agónica de una época, en este caso, la modernidad.

A través de los ensayos dedicados a estos "mitos modernos", el autor ha pretendido acercarse a tres fascinaciones perdurables, a tres aspectos decisivos del Occidente moderno: la Ciencia, la Ciudad y el Oriente. Si en Frankenstein y Nemo es la figura del científico quien destaca; si en Drácula y Jack the Ripper es el vasto extrañamiento de la metrópoli aquello mismo que los propicia o los convoca; en Mata-Hari y Lawrence será una vaga lejanía oriental quien ejerza de imagen refleja, de paraíso arcano del mundo occidental. Un mundo, profundamente mecanizado, que cobra nueva y ominosa forma con la Gran Guerra.

Manuel Gregorio González
Crítico cultural y literario sevillano, articulista, desempeña esta labor asiduamente en las páginas del Grupo Joly, vinculado a Diario de Sevilla. Ha publicado ensayos literarios como Gran Sur o Torres Villarroel, a orillas del mundo. En 2007 ganó el premio Domínguez Ortiz de Biografías con Don Álvaro Cunqueiro, juglar sombrío. Mantiene un blog de crítica cultural titulado «El arte inútil».

Ficha técnica:
Publicación: Mayo 2014
Páginas: 160
Edición ilustrada
Tamaño: 14,50 x 22,50 cm
Encuadernación: rústica con solapas
ISBN: 9788415441564
PVP: 16,95 €

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