NOVEDAD EDITORIAL DE QUARENTENA EDICIONES: MÁS DE 200 PELÍCULAS QUE NO DEBERÍAS VER ANTES DE MORIR

Más de 200 PELÍCULAS que NO deberías ver antes de MORIR

Escrito por Ángel Ferris y Núria Fontanet

Quarentena Ediciones lanza el 29 de Septiembre una nueva obra relacionada con el cine fantástico. Esta obra es todo un gorefest, un adrenalínico recorrido saturado de oscuridad y guiado únicamente por el sabor de la sangre, un inteligente itinerario por el cine más extremo y underground que todo goremaníaco que se precie debería tener en su estantería.

Este seductor libro, profusamente ilustrado, recopila 228 películas con su correspondiente ficha técnica, sinopsis, crítica, calificación artística pertinente y goreómetro.

Ángel Ferris y Nuria Fontanet autores del libro HOMBRES LOBO. LA ANTIGUA MALDICIÓN DE LA LUNA editado también por Quarentena Ediciones, aportan una profunda y personal selección de títulos que abarcan géneros tan sombríos como el porn torture, gore, ultragore alemán, vomit gore, survival horror, pseudo snuff movies, cine mondo, slasher films, rape and revenge…

El cinéfago interesado encontrará aquí polémicos films –algunos de ellos prohibidos y censurados como “A Serbian Film”, “Martyrs”, “Murder Set Pieces”, “Broken”, “Snowtown”, “Saw”, “Scrapbook”, “August Underground”, “Traces of Death”, “Orozco el Embalsamador”, “Guinea Pig”, “Maniac”, “I Spit on Your Grave”, “The Pig Fucking –Vase de Noces”…. así como un capítulo homenaje al padre del gore : Herschell Gordon Lewis.

Una fascinante disección, un heterogéneo viaje por una macedonia de subgéneros que invita a profundizar en la parte más oscura del alma del hombre y sus cinemáticas creaciones.



Características de la edición:
Encuadernación: Rústica con solapas
Formato: 17X24.
Páginas: 256 páginas.
Precio: 19.23€

NOVEDAD EDITORIAL DE CALAMAR EDICIONES: NEOCULTO

 

Neoculto. El libro imprescindible sobre el cine de culto

Coordinado por Ángel Sala  y Desirée de Fez

Películas nacidas en los márgenes, en paralelo a la “alta cultura” cinematográfica, títulos incomprendidos en su momento y reivindicados a posteriori por una minoría entusiasta, aciertos extraños poco conocidos, filmes apasionantes por atípicos o difíciles de descifrar, obras irresistiblemente imperfectas… Todas estas propuestas merecerían, sin duda, ser consideradas películas de culto. Todas éstas y muchas más, pues, al final, la concesión de esa etiqueta responde a un estímulo básicamente emocional: reivindicamos y rendimos culto a las películas (más o menos ocultas) que nos conmueven, provocan o perturban de la forma más extraña, de la manera menos convencional.

Los autores de este libro contribuyen, con un enfoque muy personal y desde distintos ángulos, a la definición de la escurridiza etiqueta “de culto”. A la vez, repasan su evolución y argumentan cómo han cambiado por completo, hace pocos años, los mecanismos para generar películas de culto y, por extensión, acceder a ellas.

Profusamente ilustrado, “Neoculto” ofrece además dos anexos. El primero es una lista de cien películas de culto (seleccionadas por Ángel Sala y Desirée de Fez y reseñadas por varios autores) en la que se toma el relevo a títulos que ya han trascendido esa catalogación para apostar por filmes de reivindicación más reciente. El otro reúne una lista de las cinco “cult movies” favoritas de más de un centenar de cineastas, críticos, escritores, actores y directores de festivales de todo el mundo.

Escrito por: María Adell • Jordi Batlle Caminal • Quim Casas • Gerard Casau • Noel Ceballos • Roberto Cueto • Fernando de Felipe • Desirée de Fez • Gloria Fernández • Enrique Garcelán • Violeta Kovacsics • Rubén Lardín • Diego López • Beatriz Martínez • Jesús Palacios • Ángel Sala • Sergi Sánchez • Jordi Sánchez Navarro • Xavi Sánchez Pons y Miqui Otero

ÍNDICE

PRÓLOGO
La eterna madrugada del cine de culto, por Jordi Costa

A VUELTAS CON LA ETIQUETA “DE CULTO”
La debilidad por las notas al pie
por Ángel Sala y Desirée de Fez

CUANDO EL CULTO SE CONVIERTE EN RELIGIÓN
La devaluación de la etiqueta y su generación en las diferentes disciplinas culturales
por Xavi Sánchez Pons y Miqui Otero

RITUALES POLIÉDRICOS
Mecanismos locativos y fidelizadores clásicos en el culto cinematográfico
por Ángel Sala

VHS: UN VIRUS BENIGNO
La cinta de vídeo como generador de culto y su herencia
por Jordi Batlle Caminal

LADRONES DE GUANTE BLANCO
La labor didáctica de los directores referenciales
por Desirée de Fez

INFLUENCIAS VIAJERAS
El remake en la generación de cine de culto
por Beatriz Martínez

CULT B
La serie B clásica
por Quim Casas

REESCRIBIR LA HISTORIA
Sobre la vigencia (o no) del péplum y el spaghetti western como subgéneros de culto
por Sergi Sánchez

VACACIONES EN LA CATÁSTROFE
Una reivindicación del disaster film
por Roberto Cueto

EL CULTO AL MARGEN
Cuatro notas en el confín de la industria
por Rubén Lardín

CULTOS EXTRAÑOS
Los misterios ocultos del cine de culto
por Jesús Palacios

IMPACTOS DE ORIENTE
El peculiar caso de la invasión asiática
por Enrique Garcelán y Gloria Fernández

EL CULTO ACCIDENTAL E INCIDENTAL
Itinerarios atípicos del cine asiático
por Ángel Sala

NADIE ES PROFETA EN SU TIERRA
El cine de culto español: menospreciado en casa, adorado lejos de ella
por Diego López

RESCATES MERECIDOS (A DESTIEMPO)
Un repaso a las películas de culto más atípicas o inclasificables del cine español
por Ángel Sala

LA REVOLUCIÓN SILENCIOSA
Una relectura de la animación como cine de culto
por Jordi Sánchez-Navarro

LOST TV: NO SÓLO DE HBO VIVE LA TV DE CULTO
Un antes y un después en la forma de ver la televisión
por Fernando de Felipe e Iván Gómez

NUEVAS PANTALLAS, CULTOS ANCESTRALES
La dinámica industrial del cine actual
por Gerard Casau

CULTO INSTANTÁNEO: LAS REDES SOCIALES
Nueva crítica, internet y el fenómeno blog
por Noel Ceballos

LA INMORTALIDAD DEL VISIONADO COLECTIVO
Culto y festivales / culto e internet
por Violeta Kovacsics

LA RED SOCIAL
De la sala de cine a la sala de estar
por María Adell

CINCUENTA CULT MOVIES IMPRESCINDIBLES
Varios autores

Características de la edición:

Rústica con solapas 17 x 24 cm. 224 páginas.

Profusamente Ilustrado en B/N y color.

PVP: 18 Euros

Calamar Ediciones ofrece ya el libro en su web y en librerías estará disponible a finales de Octubre. Al comprar el libro a través de su web, recibirás otro libro de cine fantástico de su catálogo sorpresa y de regalo.

PRÓXIMA NOVEDAD EDITORIAL DE CÁTEDRA: ALEJANDRO JODOROWSKY

Cátedra, en su colección Signo e Imagen (Cineastas) lanzará el próximo 11 de Septiembre un nuevo trabajo dedicado en esta ocasión al inclasificable realizador Alejandro Jodorowsky firmado por Diego Moldes. Os dejamos la ficha del libro que ofrece la editorial y en breve intentaremos ofreceros una reseña de la obra.

 Contenido 
El cine es una de las muchas disciplinas artísticas que ha cultivado Alejandro Jodorowsky desde hace más de sesenta años. Personaje proteico, escritor (novelista, ensayista, dramaturgo…), autor y guionista de cómics, director de teatro y de cine de culto, actor, poeta por encima de todo, su escue­ta filmografía —iniciada tempranamente en 1957— es una rarísima y grata anomalía en la historia del cine. Siete films constituyen un universo creativo propio, en donde lo metafísico y lo terapéutico se dan la mano, en el que lo trascendental e iniciático se expresan mediante un complejo entramado de símbolos. Deudor del Movimiento Pánico, que él mismo creó en París en 1962, sus películas —«Fando y Lis», «El topo», «The Holy Mountain» o «Santa sangre»— son ejemplos notables de cine simbólico, poético y vanguardista, influido por el Surrealismo y la contracultura, por Cocteau, Buñuel, Fellini o Tod Browning. Muy seguido por exigentes cinéfilos en América, Europa —especialmente Francia, su país de adopción— y Japón, por ignotos motivos el cine jodorowskiano no ha sido todavía divulgado ni valorado en España como se merece, labor que este libro trata de subsanar.

Índice

Prólogo (Alejandro Jodorowsky); 

Introducción; 

Poética fílmica de Alejandro Jodorowsky: la imaginación simbólica fílmica; 

Cronología; 

El discurso fílmico de Alejandro Jodorowsky; 

Apéndices; 

Filmografía;

Alejandro Jodorowsky en DVD;

Bibliografía.

Características

11 x 18 cm.
496 Páginas

TIM BURTON

Tim Burton

MARCOS MARCOS ARZA / CÁTEDRA / 2004 / 15 EUROS

Poco a poco Cátedra intenta hacerse hueco en los estantes de los aficionados del fantástico. Durante los últimos años en la colección Signo e Imagen hemos asistido a lanzamientos de obras no solo dedicadas al cine de autor. Si en meses pasados comentabamos volúmenes dedicados a Tod Browning o David Cronenberg, ahora el turno le toca a otro director ligado al cine fantástico, Tim burton . El realizador norteamericano ya inmerso en el sistema de los grandes estudios, ha sido uno de los directores que mayor protagonismo ha tenido para los editores españoles. Con cada estreno de Burton las editoriales han lanzado un nuevo título sobre su vida y filmografía , contando alrededor de una docena de títulos dedicados al director hasta la fecha. La obra que nos ocupa tuvo su primera edición en 2004 y curiosamente ha sido uno de los títulos de la colección Signo e Imágen con mayores reediciones a sus espaldas, disfrutando recientemente de su tercera edición. Con cada nueva tirada el ensayo de Marcos Marcos Arza ha ido ensanchando 50 páginas hasta alcanzar las 350 páginas de la última edición.

Cineasta inclasificable y libre de convencionalismos, Tim Burton ha llevado a cabo en su trayectoria  un catálogo de películas que en nada parece seguir los cánones comerciales que dominan en el cine comercial en los Estados Unidos y siempre ha conseguido dejar la impronta de su particular imaginería en cada una de sus producciones.  Iniciado como animador en la factoria Disney y siempre ligado a los grandes productores americanos, ha conseguido desarrollar su propia e inconfudible forma de hacer cine. Director de culto para algunos, incapaz de contar una historia de forma visual para otros, lo cierto es que en Burton encontramos uno de los mejores ejemplos de lo que se ha dado en llamar «autoría posmoderna», etiqueta donde se engloban cineastas como los hermanos Cohen, Tarantino, Cronenberg o David Lynch.

Marcos Arza analiza las constantes del director desde sus primeros trabajos televisivos hasta su última producción. Aunque no asistamos al estudio definitivo sobre el creador de Eduardo Manostijeras y Bitelchus, pues estamos seguros que con cada nuevo estreno en las pantallas se publicarán nuevos estudios, la obra es recomendable para los aficionados más completistas. Marcos Arza nos acerca sin excesos a la biografía de Tim Burton, resultando interesante como libro de referencia para los que quieran acercarse a su obra. El autor arma cada uno de los capítulos a través de docenas de citas de multitud de entrevistas y anteriores libros dedicados al director. En el apartado que el autor dedica a su filmografía se realiza un estudio pormenorizado de cada uno de sus films profundizando en aspectos tales como los actores, datos  de preproducción y postproducción pero dejando al margen un análisis más personal en sí de cada obra.

Capítulos:
Reinventando viejos mundos. 

Un grupo variopinto. 

Biografía y trayectoria profesional. 

Filmografía. 

Bibliografía.

Más lecturas sobre Tim Burton:

LUCÍA SOLAZ FRASQUET. Pesadilla antes de Navidad: Tim Burton. Barcelona : Octaedro, 2001. 123 p. Guía para ver y analizar.

TIM BURTON. The melancholy death of Oyster Boy and other stories. La melancólica muerte de Chico Ostra. Segovia, Francisco ( traducción). Barcelona : Circulo de Lectores, 2000. 121 p.

TIM BURTON. The melancholy death of Oyster Boy and other stories. La melancólica muerte de Chico Ostra. Segovia, Francisco ( traducción). 8ª ed. bilingüe ilustrada por el autor. Barcelona : Anagrama, 2004. 137 p. Panorama de narrativas.

CARLOS A. CUELLAR. Sleepy hollow, Tim Burton : El goce infantil de lo sobrenatural. Valencia : Ediciones de la Mirada, 2001. 90 p. Banda aparte, películas 3.

JORDI SANCHEZ NAVARRO. Tim Burton : cuentos en sombras. Barcelona : Glénat, 2000. 545 p.

ISABEL GARCÍA. Tim Burton : el universo insólito. Valencia : Midons, 1998. 127 p.

MARK SALISBURY. Burton on Burton. Salisbury, Mark (editor); Berástegui, Manu (traductor); Depp, Johnny (prólogo). Barcelona : Alba, 2000. 311 p.

CARLOS A.CUELLA ALEJANDRO.SLEEPY HOLLOW.El Goce infantil de lo sobrenatural.2001.96 p.

TIM BURTON Diario de un soñador. Ediciones Jaguar. Miguel A. Parra y David G. Panadero.2008

TIM BURTON. EDICIONES JC. Hilario J. Rodríguez.Ediciones JC Clementine, Madrid, 2006.223 p.

MAESTROS DEL CINE TIM BURTON. CAHIERS DU CINEMA.PHAIDON.Aurélien Ferenczi .2011

PRÓXIMA NOVEDAD EDITORIAL DE BLUME EDITORIAL

Blume Editorial lanza el 30 de Septiembre Steven Spielberg Una retrospectiva,  la que se puede considerar la obra definitiva sobre el director 

Steven Spielberg Una retrospectiva (BLUME)

Una retrospectiva que celebra más de cuarenta años de la energía ilimitada de Spielberg y de su inquebrantable dedicación a la excelencia en todos los aspectos de su trabajo.
Las claves de las 28 películas principales de una carrera prolífica y variada, con numerosas observaciones y comentarios extraídos de las entrevistas realizadas por parte de Richard Schickel al cineasta.
Más de 400 fantásticas imágenes que hacen de este libro un compañero esencial en el arte de la realización de películas y un tributo autorizado a un icono de Hollywood.

Durante más de cuatro décadas, Steven Spielberg ha creado una magia cinematográfica inspiradora, emocionante e inolvidable. Tiburón, E.T., la saga de Indiana Jones, Encuentros en la tercera fase, La lista de Schindler, Salvar al soldado Ryan y Caballo de batalla son algunos de los muchos éxitos que han encandilado al público de todo el mundo. Además, son algunas de las películas más taquilleras de todos los tiempos: clásicos contemporáneos que de modo indeleble forman parte de nuestras vidas.

La propia historia de Spielberg, que se muestra en este libro, es material de sueños. Como él mismo afirma: «[...] Casi todas mis películas están basadas en algo que sucedió en mi infancia. [...] Cada vez que encuentro algo nuevo, siempre es sobre una historia. Cuando encuentro algo nuevo que hacer, vuelvo a emocionarme. Me convierto de nuevo en un niño. La fuente de la juventud para mí es una idea o una historia. O se me ocurre a mí o leo algo que otra persona ha escrito y me digo que tengo que contar esta historia o hacer esa película. Eso es lo que me motiva a seguir».

Contenido

Prólogo 6
El aprendiz 10
El director 24
Avance 264
Filmografía 271

El autor
Richard Schickel, crítico de cine para las revistas Life y Time durante cuarenta y tres años, es autor, coautor o editor de treinta y seis libros y escritor, director y productor de una cantidad similar de documentales para la televisión. Entre sus libros más conocidos se encuentran Clint Eastwood. Una retrospectiva y Grandes películas de Hollywood. Historia de la Warner Bros. (Blume); entre sus documentales es incluyen You Must Remember This, la épica historia de los estudios Warner Bros., de cuatro horas de duración; Charlie: The Art and life of Charles Chaplin; una reconstrucción de The Big Red One de Samuel Fuller y, en 2010,The Eastwood Factor, un documental biográfico sobre Clint Eastwood. Entre su filmografía hay veinte perfiles biográficos de importantes directores norteamericanos, desde Alfred Hitchcock, Howard Hawks y Elia Kazan y más recientemente Woody Allen, Martin Scorsese y Steven Spielberg. Juntos, estos documentales, por los que ha recibido numerosos premios, constituyen una historia sin precedentes de la dirección cinematográfica. Entre sus muchos galardones se cuentan el British Film Institute Book Prize, el Maurice Veis Price de crítica cinematográfica, el National Board of Review’s William K. Everson Award y la Medalla de Plata del Festival de Cine de Telluride por sus contribuciones a la historia del cine.

PRÓXIMAS NOVEDADES DE TIMUNMAS: ALIEN EL OCTAVO PASAJERO y MANUAL DEL CABALLERO OSCURO

 

 Dentro de las próximas novedades de la editorial TIMUNMAS se encuentran dos ligadas al cine fantástico ALIEN EL OCTAVO PASAJERO, que se anuncia como la guía definitiva e indispensable para los seguidores de la película  y EL MANUAL DEL CABALLERO OSCURO que contiene documentos extraíbles, contenidos ocultos e imágenes inéditas imprescindibles para los fans de Batman.

Alien, el octavo pasajero revela cómo se gestó el proyecto y cómo llegó a ser un éxito de taquilla. Este libro incluye material extraíble sobre la película: storyboards anotados de Ridley Scott, polaroids y páginas del guión original; planos de la Nostromo; los elegantes y perturbadores diseños de H. R. Giger; carteles y pósters de la película. También se hallan los bocetos del vestuario creado por Moebius, y fotografías inéditas de los actores y del equipo que ilustran con todo lujo de detalles el mundo de Alien.

Ficha técnica

Fecha de publicación: 04/09/2012

176 páginas

Idioma: Español

ISBN: 978-84-480-0584-9

Código: 10008743

Formato: 22,5 x 26 cm.

Tomo 1

Presentación: Tapa dura sin s/cub. (cartoné)

Colección: Ciencia Ficción

Traductor: Traducciones Imposibles, S. L.

Libro ilustrado (Tapa dura sin s/cub. (cartoné)) 37.00 €

Este fascinante manual contiene bocetos, diagramas, notas, archivos policiales y otros documentos secretos reunidos por Bruce Wayne cuando se convirtió en el Caballero Oscuro de Gotham.

Todos los momentos decisivos se encuentran aquí: desde su colaboración con Lucius Fox, hasta la alianza con James Gordon en el DPG, pasando por las notas manuscritas que envió a su fiel mayordomo, Alfred Pennyworth. En este libro encontrarás más de una docena de documentos extraíbles, incluido el diseño del célebre Bat-traje, los planos que revelan el funcionamiento interno de la Bat-cueva, su impresionante arsenal de armas y herramientas, y mucho más.

Además, busca los contenidos ocultos y las exclusivas imágenes de la película final de la Trilogía del Caballero Oscuro de Nolan: El Caballero Oscuro: La leyenda renace.

Ficha técnica

Fecha de publicación: 23/10/2012

112 páginas

Idioma: Español

ISBN: 978-84-480-0642-6

Código: 10009283

Formato: 23,5 x 30 cm.

Tomo 1

Presentación: Tapa dura con sobrecubierta

Colección: Ciencia Ficción

Traductor: Isabel Clúa Ginés

Libro ilustrado (Tapa dura con sobrecubierta) 39.00 €

NOVEDAD EDITORIAL: BOLSILIBRO & CINEMA BIS

 Dentro de las actividades que tendrán lugar en el XIV CICLO "PEOR IMPOSIBLE será presentado a finales de este mes la edición de un nuevo libro dedicado al cine de género europeo, Bolsilibro y Cinema bis.

En el 2009 el ciclo editó HECHO EN EUROPA, CINE DE GÉNEROS EUROPEO 1960-1979 , primera obra editada por el festival y ahora nuevamente coordinado por Javier García Romero se nos ofrece la oportunidad de volver a disfrutar del cine de género europeo.

El día 31 de Agosto a las 22:30 durante la celebración del ciclo de cine se presentará esta publicación en el que se analiza la relación entre la novela popular y el cine de género en Europa. Con prólogo de Chus Parrado e introducción del mítico novelista español Lou Carrigan , el libro cuenta con un nutrido equipo de especialistas (Adrián Esbilla, Pablo Fernández, Alfredo Lara, Pedro Porcel, Pablo Herranz y Carlos Aguilar). El libro está editado por el festival asturiano y por la editorial asturiana VTP Editorial y después de su presentación comenzará a comercializarse en librerías.

PRÓXIMA NOVEDAD DE T&B EDITORES: RIDLEY SCOTT. EL IMPERIO DE LA LUZ

RIDLEY SCOTT. EL IMPERIO DE LA LUZ

El cuarto libro de Juan Andrés Pedrero Santos saldrá a la venta a comienzos de Septiembre. La cuarta obra del autor se dedica a Ridley Scott y en ella se desarrolla su carrera desde sus inicios en la televisión y en el campo publicitario hasta el reciente estreno de Prometheus.

El libro será editado por T&B Editores y contará con prólogo de Tomás Fernández Valentí.