martes, 2 de octubre de 2012

NOVEDAD EDITORIAL DE T&B EDITORES: LA MARCA DEL DOCTOR JECKYLL & MISTER HYDE

 
La semana pasada los escritores Juan Manuel de Prada y Guillermo Busutil, el psiquiatra José Ignacio del Pino, el productor de espectáculos teatrales José Luís Moreno, y el dibujante gráfico Alfonso Azpiri, presentaron ‘La marca de Doctor Jekyll y Mister Hyde’ dentro de las actividades programadas en la Semana Internacional de Cine Fantástico Costa del Sol.

En la presentación el escritor Juan Manuel de Prada aseguró que la obra "El extraño caso del Doctor Jekyll y Mister Hyde", de Stevenson, ha servido "como excusa para entronizar uno de los grandes mitos y falsedades de la modernidad, que es la dualidad del ser humano".

Esta idea de la dualidad "se confronta con la teología cristiana, que habla de la unidad del ser humano, y entronca con el maniqueísmo, por el que el mundo y la naturaleza están regidos por dos principios, el bien y el mal, que tienen igualdad de fuerzas", ha añadido el escritor en la presentación del libro "La marca de Doctor Jekyll y Mister Hide", en el que ha participado.

En este sentido, De Prada ha apuntado que la obra de Stevenson es en su contexto histórico "como una bisagra", porque es una "consagración del puritanismo propio de los países protestantes" y una "antesala o premonición de la dignificación del mal a través de la psicología y la ideología freudiana".

"Stevenson incurre en el esquematismo antropológico de decir que las dos naturalezas se pueden separar, cosa que todos sabemos que es grotesco y falso", ha señalado el escritor, que ha analizado en este libro las adaptaciones al cine de la obra literaria.

Para ello, ha reseñado más de cincuenta adaptaciones, "las más accesibles, aunque hay algunas rarezas, y excluyendo películas pornográficas o bazofias diversas que también se han hecho".

Considera "curioso" que ninguna de ellas sea "fiel" al texto de Stevenson, y casi todas entroncan más con una adaptación teatral que se estrenó poco después de la publicación de la novela.

"Curiosamente, la más fiel es una adaptación televisiva de los años 60 con guión de Gore Vidal, que exacerba este dualismo", ha afirmado De Prada, que cree que "en líneas generales, el saldo de las adaptaciones al cine es bastante insatisfactorio, porque todas intentan justificar la existencia de una dualidad en la naturaleza humana y otorgar consistencia a este mito de la modernidad".

Editado por T&B Editores han participado en la obra junto a De Prada han participado en este libro, los también escritores Luis Alberto de Cuenca y Guillermo Busutil, el psiquiatra José Ignacio del Pino, el productor teatral José Luis Moreno y los dibujantes Dkiller Panda.

lunes, 1 de octubre de 2012

JUAN PIQUER SIMÓN MAGO DE LA SERIE B

Juan Piquer Simón Mago de la serie B 
VARIOS AUTORES / CINE CLUB MUSEO FANTÁSTICO / 2011 / 20 EUROS
Al hilo de la retrospectiva que la VIII Muestra de Cine Fantástico y de Terror de Castellón dedicó este año al cineasta, y en colaboración con el Cine Club Museo Fantástico, Jorge Juan Adsuara ha coordinado un libro colectivo sobre la vida y obra de Juan Piquer Simón donde es él mismo quien lleva la voz cantante, haciéndose responsable tanto de la edición como de la escritura de artículos  y de la elaboración de varias entrevistas a cineastas cercanos al director. Este libro supone un sentido homenaje a su figura y un acercamiento en profundidad a su obra, escrito por diecisiete especialistas y prologado por Isabel Piquer, hija del cineasta.

Es de agredecer el empeño que el festival FANCAST ha puesto en esta obra por las sugerentes visiones ofrecidas de los distintos colaboradores llegando a conseguir un reconocimiento merecido a la obra del director fallecido el año pasado.

A través de una visión caleidoscópica, fruto de una autoría colectiva, esta obra, profusamente  documentada, ahonda en su obra y trayectoria profesional: su faceta de guionista, productor, su poliédrica relación con la literatura y el cómic y su particular pasión del cine de aventuras quedan plasmadas a lo largo de este extenso volumen. Por fin podemos disfrutar de una obra dedicada a uno de los muchos cineastas que realizaron la mayor parte de su obra durante la década de los setenta y ochenta y que nunca había disfrutado de una monografía en nuestro país por ser uno de los directores que por prejuicios con nuestro cine de género siempre se había menospreciado.

Un libro necesario, un acto de justicia con uno de nuestros directores más internacional.  Con este trabajo desarrollado por el Cine Club Museo Fantástico tendremos una  oportunidad única para acercarnos  a la obra de este creador singular capaz de sorprender con la originalidad de sus propuestas  durante unos años en los que los sus obras encajaban de mejor forma en el mercado internacional que en el circuito de exhibición patrio. La obra sirve de homenaje a todos los cineastas que durante la década de los setenta orientaron su obra a un público más heterogéneo que representaba el mercado internacional.

Entre los contenidos encontramos tres artículos dedicados en su obra a rasgos generales de la mano de  avier G.Romero, Rubén Figueras y Jorge Juan Adsuara. Por otro lado Jesús Parrado, José Luis Salvador Estébenez y Salvador Sainz  ahondan en tres de sus obras. A destacar  también el gran número de entrevistas  de actores y técnicos que trabajaron  a sus ordenes como Juan Mariné, Emilio Lindero o Frank Braña entre otros y amigos desde la infancia del director como LLorenc Soller.
La relación entre el cómic y su cine queda detallada en un artículo de David García y los aficionados de los efectos especiales disfrutarán de una entrevista a dos técnicos de efectos especiales colaboradores de Piquer, Domingo Lizcano y Antonio Garcinuño acompañado de inédita documentación .

La documentación fotográfica que aporta el libro supone la mayor  recopilación de fotografías relacionadas con el cineasta hasta la fecha y su amplia selección de imágenes es un útil instrumento para la comprensión de los artículos.  La publicación incluye mas de 600 fotografías , la mayor parte aparecen por primera vez en este volumen,  lo que permite acceder directamente al material objeto de estudio y que la obra se convierta en imprescindible para los seguidores del fantaterror  nacional.
El trabajo paciente y meticuloso, coordinado por Adsuara permite distinguir todas las  etapas claves de su filmografía al tiempo que analiza con detalle todas sus películas y nos acerca a sus rodajes de la mano de multitud de colaboradores consiguiendo alumbrar una imagen más compleja de lo que a primera vista puede parecer la obra de Juan Piquer Simón. Jorge Juan Adsuara con argumentos convincentes hace desaparecer esa falsa imagen  y todos los prejuicios que acerca de la obra de Juan Piquer nos han impedido acercarnos a su filmografía de forma adecuada.

Lo primero que conviene aclarar es que este libro, siendo como es una monografía sobre un autor concreto, va mucho más allá, por cuanto implica, también, una teoría del cine de género realizado en España durante la  pasadas décadas que puede ser aplicable a otra películas y otras obras por tanto no es un libro que se limite a recorrer, título a título, la filmografía del director.

En definitiva debemos apoyar a este tipo de publicaciones independientes al margen de las editoriales , que rebosan de cuidado y cariño en la confección de cada una de sus páginas. Esta obra no hubiera tenido hueco en el catalogo de una editorial convencional y la organización del festival de cine FANTCAST ya anuncia otra obra similar para el año que viene coincidiendo con la nueva edición del certamen.


domingo, 30 de septiembre de 2012

NOVEDAD EDITORIAL: LÁGRIMAS DE PAPEL

La pasada semana tuvo lugar la presentación del nuevo trabajo de Ángel Gómez Rivero, “Lágrimas de papel”, donde el cineasta algecireño recoge el relato original que se convirtió en su primer largometraje.
“Después de 5 años luchando por ello, ya está aquí: Lágrimas de papel, el libro. Lo que nació con la idea de ser un sentido regalo al gran amigo Paul Naschy, ha terminado siendo un homenaje realizado con todo el cariño hacia él y su familia. Un libro co escrito entre Ángel Gómez Rivero y su hijo Ángel Gómez Hernández  en el que podrás encontrar el relato original de más de 100 páginas, el posterior guión adaptado sobre el que se trabajó en el rodaje y por último una selección de fotos acompañadas de descripciones a modo de cuaderno de rodaje”, ha sido el anuncio que ha realizado el cineasta sobre este nuevo trabajo.
Lagrimas de papel fue uno de los muchos cortometrajes guionizados para su hijo y le dio la oportunidad de volver a trabajar con su admirado Paul Naschy, como protagonista y productor en esta ocasión. Además, en este rodaje participaron actores de primera línea del cine español. Ángel Gómez es el autor del guión de esta película

Lágrimas de papel es un thriller con tintes de terror y drama, en el que se narra la historia de Ricardo, que indaga en la vida de su amigo íntimo Horace, un director acabado cuya carrera no estaba tan limpia como parecía.

sábado, 29 de septiembre de 2012

¡ A MORDISCOS !

!A mordiscos!
SEMANA NEGRA DE GIJÓN / JESÚS PALACIOS/ 2008/ DESCATALOGADO
Dentro de las publicaciones, casi siempre más que notables, que la Semana  Negra de Gijón edita para acompañar sus retrospectivas, en el año 2008 se editó este libro que supone el cuarto título en el historial de la Semana Negra. En esta ocasión , con un fin claro, el reinvidicar la figura de German Robles, un actor de cine de terror que ha desarrollado su obra principalmente en el cine mexicano. El actor, gijonés de nacimiento emigró a México cuando tan sólo tenía 17 años y está considerado el ´tercer drácula mundial´, tras protagonizar ´El Vampiro´ en 1957, película producida por Abel Salazar.
Frente a la habitual tendencia de esta clase de libros de festivales de presentar una obra coral , Jesus Palacios decide enfrentarse a la tarea de escribir en solitario, convirtiéndose en el único responsable de este especial  regalo al actor gijonés. En palabras del autor "la idea de hacerle un homenaje nació en 2006 cuando el actor vino por última vez a la Semana Negra, porque Germán es una de las mayores figuras del cine, un gran representante asturiano en México, pese a que por lástima, en España no es muy conocido". Germán Robles es hijo del pintor Germán Horacio y nieto del también actor, Pachín de Melás todos ellos gijoneses.
La Colección Hermosos y Malditos continúa su particular y loable objetivo: rescatar en esta colección de literatura y ensayo figuras relacionadas con el cine sobre las que la historiografía ha dejado agujeros, injusticias o simplemente olvidos sobre este actor que trabajó en más de 90 películas casi todas ellas mexicanas aunque también participó en algunas producciones norteamericanas. El  libro es una reivindicación no sólo del genial actor, sino también del cine de terror latinoamericano tantas veces  tachado de películas de menor calidad, convirtiéndose esta obra en bibliografía fundamental sobre el cine de vampiros mexicanos.
El autor consigue acercarnos al cine de terror latinoamericano en general y al mexicano en particular y aunque no pretende emprender un análisis de este cine con pretensión de exhaustividad sirve para despertar curiosidad sobre este cine de terror al aficionado y sentar una bases sobre la obra del actor y acerca de las obras clave del cine de terror mexicano de décadas pasadas.

El escaso volumen de la obra , es un reparo menor en un libro que por el contrario destaca por su gran ambición teniendo en cuenta, además  la premura con la que se suelen escribir este tipo de obras de encargo y que el autor  pisa un territorio virgen, como ocurre en algunas otras obras del autor por la escasa bibliografía al respecto. El libro por tanto, resultará muy útil a los que quieran acercarse al cine de terror realizado en países sudamericanos como Méjico y en el podemos encontrar  recomendaciones de docenas de títulos, actores y directores ligados al cine fantástico mexicano.
La obra supone  un sugerente análisis que, es un intento inédito y muy destacable de exhaustividad, se estructura en varios capítulos: vida y obra del actor, otro dedicado a los Draculas hispanos, El Vampiro su película con mayor éxito el Vampiro y sus secuelas es protagonista de otro apartado , las  películas del cine de terror gótico mexicano (con análisis de algunas de ellas) completan otra sección de la obra . Aporta además una completa filmografía y un repaso a la opinión crítica que, sobre el cine del actor se ha publicado en diversos medios.



THE WALKING DEAD EL LIBRO

The Walking Dead El Libro 
LORENZO F.DÍAZ / ALBERTO SANTOS EDITOR / 2011 / 17 EUROS
Alberto Santos edita en formato de lujo, a todo color y en tapa dura esta obra sobre la serie que se ha convertido en uno de los mayores éxitos de la pequeña pantalla en los últimos años. Dentro de la amplia bibliografía en español disponible durante los últimos años sobre el cine de zombies, este estudio, enfocado desde el análisis textual ya común en los trabajos de Lorenzo F. Díaz, aporta una nueva aproximación a los libros editados sobre este subgénero. Centrado en el análisis pormenorizado (e ilustrado fotograma a fotograma, incluso, de determinadas secuencias) de la serie televisiva The Walking Dead, el libro de Lorenzo F.Díaz parte de la serie de cómic raíz de la serie televisiva, para finalmente analizar la relación entre ambas series estrechamente relacionadas.
Como ruta de navegación, el autor divide la estructura del libro con una estructura clásica en los libros de este tipo pero sin caer en la típica guía de capítulos. El texto del autor a lo largo de todas sus páginas roza en ocasiones el anecdotario freak (sin dejar de ser ameno).
 En el primer bloque, se detallan los antecedentes de la adaptación de la serie producida por la AMC (cadena artífice de otros éxitos para la pequeña pantalla como Breaking Bad y Mad Men). El autor nos muestra como la serie The Walking Dead ha tenido capacidad para llegar a un público general no habituado al género fantástico desde su sorprendente episodio piloto. Todo un éxito internacional estrenada en más de 120 países de forma simultánea. 

Lorenzo. F. Díaz emplea en la primera parte de libro un tono más frio e impersonal para cambiar por completo en la segunda parte y hacerlo más ligero, desenfadado y más subjetivo. En esta primera parte las opiniones del autor van dirigidas al cine de zombis, revisando las películas más significativas del fenómeno zombi centrándose en la filmografía de George A.Romero, el padre del fenómeno zombie moderno. El libro destaca por su contenido gráfico con un gran número de fotografías a todo color de las portadas de la serie de cómic y de televisión.
En la segunda parte de la obra, el autor gran especialista en historieta hace un repaso de las adaptaciones al comic donde los zombis son protagonistas. A lo largo de los distintos apartados del estudio, el autor pasa del cine al comic. Sin caer en el spoiler comenta la serie televisiva y la versión en cómic. Mediante un extenso repaso a la serie, se analizan los diferentes autores que pasaron por la serie, la evolución de los personajes y su viaje a través de un mundo apocalíptico.
En el último bloque de la obra se centra ya en exclusiva en todos los aspectos que rodean a la serie de televisión. Conoceremos la génesis de la adaptacion televisiva, nos enteraremos como estuvo a punto de emitirse en la cadena NBC y como finalmente recayó en las manos de AMC. Por otro lado se nos ofrece también notas biográficas del creador y director del piloto, Frank Darabont con una detallada filmografía, unas breves notas sobre el reparto y directores. Destaca en este apartado un análisis de los seis primeros episodios pertenecientes a la primera temporada. También se dan notas sobre aspectos técnicos como son los referentes a la banda sonora de la mano de Bear McCreary y al encargado del maquillaje Greg Nicotero. Resulta interesante conocer las diferencias existentes entre el comic y la serie de televisión y las diferencias más notables entre la trama desarrollada en la historieta y la televisiva. Finaliza la obra con unas entrevista a Frank Darabont cedida por Rocío Ayuso.
El libro funciona perfectamente como una guía básica de interés y ofrece curiosidades que no debe faltar en los estantes de los completistas del material zombi en general y sobre el fenómeno de Walking Dead en particular.
El autor, Lorenzo F. Díaz es traductor, crítico de cómics, guionista y escritor. También colaborador habitual de la editorial Alberto Santos Editor para los que ha publicado estudios de las películas Terminator (1998) y Aliens (1997) o el ensayo Superhéroes Marvel del cómic a la pantalla (2004).

viernes, 28 de septiembre de 2012

NOVEDAD EDITORIAL DE REINO DE CORDELIA: DRÁCULA, UN MONSTRUO SIN REFLEJO

A raíz de la exposición “Drácula: un monstruo sin reflejo”, celebrada este verano por la Fundación Luis Seoane de A Coruña donde se conmemoraba el centenario del fallecimiento de Bram Stoker, Reino de Cordelia publica un volumen que recoge textos de los autores que participaron en un curso de verano de la Universidad Internacional Menéndez Pelayo que complementaba a esta exposición. El libro está coordinado por Jesús Egido y contiene textos de Luis Alberto de Cuenca, Óscar Palmer, Javier Alcázar, José Luis Castro de Paz, Emma Cohen y Jesús Palacios

Cien años después de la muerte de Bram Stoker (ocurrida en 1912), su maléfico personaje, el conde Drácula, goza de una excelente salud. Este volumen recorre todos loa aspectos del vampiro: la literatura, el cine, la ilustración, el cómic… Descubre los secretos empleados por Stoker para componer su monstruo, repasa la biografía de este autor gigantesco que le quitó la novia a Oscar Wilde, se carteó con Walt Whitman y mantuvo una cordial amistad con Mark Twain. Indaga sobre la influencia que la novela ha tenido en el terror de los siglos XX y XXI… Pero, sobre todo, Drácula, un monstruo sin reflejo, ofrece un completo catálogo de imágenes del vampiro, ardua labor para un ser que no emite sombra ni se refleja en los espejos. A través de más de cien fotografías e ilustraciones, muestra los principales actores que han dado vida a Drácula en el cine, repasa todas las adaptaciones que se han hecho de él en cómic, donde ha dado pie a numerosas secuelas, entre ellas la bella Vampirella dibujada por Pepe González y Enric Torres. El libro se completa con dos relatos vampíricos, El invitado de Drácula, una precuela a la novela escrita por el propio Bram Stoker; y Vampiro, de Emilia Pardo Bazán, el primer cuentos vampírico de la literatura española.



Características de la Edición:
(Drácula, un monstruo sin reflejo: Cien años sin Bram Stroker 1912-2012) Varios autores
Colección: Reino de Cordelia
Páginas: 192
Formato: 17 x 21 rústica con cuadernillos cosidos al hilo
Precio: 22,95 €


Índice de la obra
Cien años sin Bram Stoker / Jesús Egido
El padre del vampiro / Óscar Palmer
Drácula, historia de una novela / Luis Alberto de Cuenca
El vampiro cañí / Jesús Palacios
Viñetas de sangre. Un repaso a los cómics de vampiros / Javier Alcázar
Las formas de Drácula entre las sombras del cinematógrafo / José Luis Castro de Paz
Los vampiros del cine español / Emma Cohen

Relatos
El invitado de Drácula / Bram Stoker
Vampiro / Emilia Pardo Bazán

domingo, 23 de septiembre de 2012

PRÓXIMA NOVEDAD EDITORIAL DE RANDOM HOUSE MONDADORI: EL LIBRO OFICIAL DE JUEGO DE TRONOS

El próximo 25 de Octubre Random House Mondadori publicará la que hasta el momento es la única guía oficial de la serie. El libro será editado en  su colección Grijalbo Ilustrados y el volumen recoge todo el compendio visual de la exitosa serie de televisión Juego de tronos.

La aparición de un libro oficial de Juego de tronos profusamente ilustrado no puede menos que hacer las delicias de los millones de fans y seguidores que tiene la serie en todo el mundo. El universo completo de la serie está recogido en este volumen, que incluye entrevistas a sus creadores y actores protagonistas, fotografías de la grabación de la serie, bocetos de su magnífico vestuario, diseños preliminares y otros muchos contenidos visuales que harán que el lector se sumerja de lleno en el mundo medieval de la serie que ha arrasado en las televisiones del mundo entero. Única guía oficial de la serie, este libro es una referencia obligada para todos los amantes de la mejor serie de televisión del momento.

Con prólogo de George R. R. Martin., en el libro colaboran varios autores:

Bryan Cogman es editor ejecutivo de argumento en la serie Juego de tronos y ha escrito dos de los episodios de la serie.

La última novela de David Benioff es City of Thieves. Es cocreador y productor ejecutivo de la serie nominada a los Emmy de la HBO Juego de tronos.

D. B. Weiss es autor de Lucky Eander Boy y ha trabajado en numerosos proyectos para la gran pantalla como la adaptación del videojuego Halo o la adaptación de la novela El juego de Ender. Dan es co-creador y productor ejecutivo de la serie nominada a los Emmy de la HBO Juego de tronos.

George R. R. Martin es un galardonado escritor de novelas y guiones, entre los que se incluye la exitosa serie fantástica Canción de hielo y fuego.

Características de la edición:
Encuadernación:Cartoné
Formato: 23X28.
Páginas: 192 páginas.
Precio: 21,90 €
Publicación: 25 de octubre

NOVEDAD EDITORIAL DE QUARENTENA EDICIONES: MÁS DE 200 PELÍCULAS QUE NO DEBERÍAS VER ANTES DE MORIR

Más de 200 PELÍCULAS que NO deberías ver antes de MORIR

Escrito por Ángel Ferris y Núria Fontanet

Quarentena Ediciones lanza el 29 de Septiembre una nueva obra relacionada con el cine fantástico. Esta obra es todo un gorefest, un adrenalínico recorrido saturado de oscuridad y guiado únicamente por el sabor de la sangre, un inteligente itinerario por el cine más extremo y underground que todo goremaníaco que se precie debería tener en su estantería.

Este seductor libro, profusamente ilustrado, recopila 228 películas con su correspondiente ficha técnica, sinopsis, crítica, calificación artística pertinente y goreómetro.

Ángel Ferris y Nuria Fontanet autores del libro HOMBRES LOBO. LA ANTIGUA MALDICIÓN DE LA LUNA editado también por Quarentena Ediciones, aportan una profunda y personal selección de títulos que abarcan géneros tan sombríos como el porn torture, gore, ultragore alemán, vomit gore, survival horror, pseudo snuff movies, cine mondo, slasher films, rape and revenge…

El cinéfago interesado encontrará aquí polémicos films –algunos de ellos prohibidos y censurados como “A Serbian Film”, “Martyrs”, “Murder Set Pieces”, “Broken”, “Snowtown”, “Saw”, “Scrapbook”, “August Underground”, “Traces of Death”, “Orozco el Embalsamador”, “Guinea Pig”, “Maniac”, “I Spit on Your Grave”, “The Pig Fucking –Vase de Noces”…. así como un capítulo homenaje al padre del gore : Herschell Gordon Lewis.

Una fascinante disección, un heterogéneo viaje por una macedonia de subgéneros que invita a profundizar en la parte más oscura del alma del hombre y sus cinemáticas creaciones.



Características de la edición:
Encuadernación: Rústica con solapas
Formato: 17X24.
Páginas: 256 páginas.
Precio: 19.23€