domingo, 7 de octubre de 2012

JESS FRANCO: UNA CÁMARA Y LIBERTAD

Jess Franco: Una cámara y Libertad 

DIEGO CANÓS / ANDALE AUDIVISUAL / 2012 / 9,80 EUROS 
La productora malagueña Ándale audiovisual añade a su lista de actividades una línea editorial “Fotogramas de papel”. Una sección de libros con el cine y sus figuras como  protagonistas que quedó inagurada en Septiembre del pasado año con la  presentación en el festival de Estepona del libro Jess Franco: Una cámara y libertad. El libro recorre la vida y obra de Jesús Franco, Tío Jess, desde su entrada en el cine a principios de los años cincuenta, hasta los rodajes de sus películas más recientes.
Otra obra pues que se suma a la escasa bibliografía que sobre este director se ha publicado en castellano hasta la fecha. Una obra sin duda interesante para conocer de primera mano la vida y obra del controvertido cineasta. El autor no desprecia los anteriores intentos por comprender un personaje, y una persona, tan rica como Jesús Franco Manera, quiere que conste en estas páginas, que este gran trabajo ha sido supervisado y aprobado desde el primer día por el propio Jesús y  su querida Lina Romay, que además son co-autores del presente libro.
Los responsables del libro lo concibieron desde un primer instante, como el primer regalo, el primer obsequio verdadero, repleto de cariño y respeto, no ya hacia un artista cuya fascinación por su obra implicase a un grupo de personas a rendirle un emotivo homenaje, sino hacia todo un amigo, un colega. Jesús Franco Manera rodó películas desde finales de los años cincuenta, desde entonces, jamás se ha detenido ni un solo instante. En su obra y en su vida, se dedicó no sólo a liberar y entretener con sus historias al mundo entero, sino a echar abajo la empacada moral judeo-masónica, como él suele llamarla, a desmitificar prejuicios, a destruir falsas morales.
La obra es una devastadora radiografía de una época, la historia de Jess Franco es la de un director , una industria y un país despojados de su libertad y de su inocencia a la fuerza. De estos y de otros aspectos de la personalidad multifacética de Jess Franco (actor, músico, escritor y cineasta) da cuenta el presente libro, en realidad, el resultado de las entrevistas realizadas durante más de 30 horas de contacto con el protagonista.
En ellas se hace hincapié, sobre todo, en la faceta humana de este original cineasta que extrae de sus vivencias personales la fuerza extraordinaria de sus películas, tan originales y a contracorriente del cine de género.
Tanto entrevistador como entrevistado saltan de un tema a otro en algunas ocasiones sin orden preestablecido. Lo que podría ser un inconveniente, convierte al libro en una lectura fresca , libre de  las ataduras que hubiese supuesto una entrevista con una estructura férrea definida. El acierto del libro es precisamente el transcribir directamente las extensas conversaciones con Jess franco, sin contenciones ni filtros del editor.

Cuarto libro dedicado a Jess Franco, incluyendo uno dedicado por una autor español José Manuel Serrano Cueto en tierras italianas. Diego Canos , el autor del libro, incansable investigador cinematográfico, fan incondicional del tio Jess., gracias a Kike Mesa, el editor de la obra, tuvo la oportunidad de conocer a su ídolo y poder realizar este libro.

Kike Mesa ha creado hace años la Moto Amarilla, una cooperativa cinematográfica con el fin de producir numerosas obras de Jess Franco. La venta de este libro sirve como financiación que contribuirá a las nuevas obras de Jess Franco. Primer libro editado por Ándale Audiovisual.

Parte de las conversaciones con Jess Franco y Lina Romay de la que se nutre el libro se pueden encontrar en la web de Ándale Audiovisual para que el lector pueda compartir la esencia íntima y confidente que se respiraba en el ambiente cada día con el equipo que trabajaba con Jess.

Jesús Franco Manera desde los años ochenta ha dirigido incansablemente cientos de películas, alabado por unos y criticado por otros, lo que queda claro es que la obra de este director no deja indiferente a nadie.

En palabras del autor, el libro no pretende hacer un análisis exhaustivo sobre su obra, sino que pretende ser un tributo a la figura del cineasta. El libro consigue acercarnos a la figura de Jess , el lector se trasladará y se hará sentir en el salón de Jess, entre cafés, como en casa. El objetivo del libro también es redescubrir el mundo de Jess Franco, sus películas, sus guiones, su música y a los actores que han plagado su universo fílmico. De Soledad Miranda a Howard Vernon, de Orson Welles a Nicholas Ray o Luis Buñuel, del marqués de Sade a James Bond y por supuesto Lina Romay, su inseparable musa, y con la que compartió cuarenta años de relación sentimental y profesional en común. El lector tendrá oportunidad de conocer de primera mano en boca de sus protagonistas todas las especulaciones, rumores y falsas historias que sobre la figura de Jess se han propagado en obras anteriores.

El material recopilado en el presente volumen ha sido realizado además, con el apoyo de más de treinta horas de entrevistas directas a Jesús y a Lina, de tal forma que el 80 % del libro está plagado de sus declaraciones, palabra por palabra sin ninguna alteración.

Jesus Franco desde mediados de los 50 lleva vinculado al medio cinematográfico a lo largo de más de 300 producciones de todos los géneros. Tuvo la oportunidad a lo largo de su extensa carrera profesional de colaborar con directores de la talla de Orson Welles, Fernando Fernán gómez y Luis García Berlanga.

Entre sus colabores se encuentran actores de la tallad e Howard Vernon, Klaus Kinski, Christopher Lee, Maria Schell, Herbert Lom, Fernando Rey y habituales del género fantástico como Ajita Wilson y Soledad Miranda.

Aquí pueden verse algunos de los extractos en video de las entrevistas  que dieron origen al libro:

Video 1
Video 2
Video 3

El libro cuenta con una  tirada de 500 ejemplares y puede adquirirse por correo contrareembolso. Puedes solicitarlo en info@andaleaudiovisual.com


jueves, 4 de octubre de 2012

NOVEDAD EDITORIAL DE T&B EDITORES: STANLEY KUBRICK. BIOGRAFÍA

T&B Editores lanza en Septiembre una nueva biografía del director realizada tras una ardua labor de investigación. Con la ayuda de actores, escritores, técnicos y amigos de infancia que le conocieron, John Baxter, su autor consigue plasmar la vida y obra de este genial y polémico cineasta en una obra sencillamente apasionante.

ÍNDICE:



  • Agradecimientos
  • Prólogo: El rey de la calavera
    1. Bajo la lente
    2. Kubrick en clase
    3. Kubrick en la ciudad
    4. Kubrick en el umbral
    5. Kubrick y el crimen
    6. Kubrick en ruta
    7. Kubrick en las trincheras
    8. Kubrick y el canguro de diez pies
    9. Kubrick encadenado
    10. Kubrick enamorado
    11. Kubrick destruye el mundo
    12. Kubrick más allá del infinito
    13. Kubrick entre malhechores
    14. Kubrick en el Siglo de las Luces
    15. Kubrick en el infierno
    16. Kubrick en un mundo de mierda
    17. Kubrick en el castillo
  • Epílogo
  • Notas
  • Filmografía
  • Bibliografía
  • Índice onomástico        

  • Características de la Edición:
    374 páginas, 17 x 24 cms.
    Encuadernado en Cartoné.
    2 pliegos centrales en papel couché 150 grs. con 81 fotografías en Blanco y Negro.

    martes, 2 de octubre de 2012

    NOVEDAD EDITORIAL DE T&B EDITORES: LA MARCA DEL DOCTOR JECKYLL & MISTER HYDE

     
    La semana pasada los escritores Juan Manuel de Prada y Guillermo Busutil, el psiquiatra José Ignacio del Pino, el productor de espectáculos teatrales José Luís Moreno, y el dibujante gráfico Alfonso Azpiri, presentaron ‘La marca de Doctor Jekyll y Mister Hyde’ dentro de las actividades programadas en la Semana Internacional de Cine Fantástico Costa del Sol.

    En la presentación el escritor Juan Manuel de Prada aseguró que la obra "El extraño caso del Doctor Jekyll y Mister Hyde", de Stevenson, ha servido "como excusa para entronizar uno de los grandes mitos y falsedades de la modernidad, que es la dualidad del ser humano".

    Esta idea de la dualidad "se confronta con la teología cristiana, que habla de la unidad del ser humano, y entronca con el maniqueísmo, por el que el mundo y la naturaleza están regidos por dos principios, el bien y el mal, que tienen igualdad de fuerzas", ha añadido el escritor en la presentación del libro "La marca de Doctor Jekyll y Mister Hide", en el que ha participado.

    En este sentido, De Prada ha apuntado que la obra de Stevenson es en su contexto histórico "como una bisagra", porque es una "consagración del puritanismo propio de los países protestantes" y una "antesala o premonición de la dignificación del mal a través de la psicología y la ideología freudiana".

    "Stevenson incurre en el esquematismo antropológico de decir que las dos naturalezas se pueden separar, cosa que todos sabemos que es grotesco y falso", ha señalado el escritor, que ha analizado en este libro las adaptaciones al cine de la obra literaria.

    Para ello, ha reseñado más de cincuenta adaptaciones, "las más accesibles, aunque hay algunas rarezas, y excluyendo películas pornográficas o bazofias diversas que también se han hecho".

    Considera "curioso" que ninguna de ellas sea "fiel" al texto de Stevenson, y casi todas entroncan más con una adaptación teatral que se estrenó poco después de la publicación de la novela.

    "Curiosamente, la más fiel es una adaptación televisiva de los años 60 con guión de Gore Vidal, que exacerba este dualismo", ha afirmado De Prada, que cree que "en líneas generales, el saldo de las adaptaciones al cine es bastante insatisfactorio, porque todas intentan justificar la existencia de una dualidad en la naturaleza humana y otorgar consistencia a este mito de la modernidad".

    Editado por T&B Editores han participado en la obra junto a De Prada han participado en este libro, los también escritores Luis Alberto de Cuenca y Guillermo Busutil, el psiquiatra José Ignacio del Pino, el productor teatral José Luis Moreno y los dibujantes Dkiller Panda.

    lunes, 1 de octubre de 2012

    JUAN PIQUER SIMÓN MAGO DE LA SERIE B

    Juan Piquer Simón Mago de la serie B 
    VARIOS AUTORES / CINE CLUB MUSEO FANTÁSTICO / 2011 / 20 EUROS
    Al hilo de la retrospectiva que la VIII Muestra de Cine Fantástico y de Terror de Castellón dedicó este año al cineasta, y en colaboración con el Cine Club Museo Fantástico, Jorge Juan Adsuara ha coordinado un libro colectivo sobre la vida y obra de Juan Piquer Simón donde es él mismo quien lleva la voz cantante, haciéndose responsable tanto de la edición como de la escritura de artículos  y de la elaboración de varias entrevistas a cineastas cercanos al director. Este libro supone un sentido homenaje a su figura y un acercamiento en profundidad a su obra, escrito por diecisiete especialistas y prologado por Isabel Piquer, hija del cineasta.

    Es de agredecer el empeño que el festival FANCAST ha puesto en esta obra por las sugerentes visiones ofrecidas de los distintos colaboradores llegando a conseguir un reconocimiento merecido a la obra del director fallecido el año pasado.

    A través de una visión caleidoscópica, fruto de una autoría colectiva, esta obra, profusamente  documentada, ahonda en su obra y trayectoria profesional: su faceta de guionista, productor, su poliédrica relación con la literatura y el cómic y su particular pasión del cine de aventuras quedan plasmadas a lo largo de este extenso volumen. Por fin podemos disfrutar de una obra dedicada a uno de los muchos cineastas que realizaron la mayor parte de su obra durante la década de los setenta y ochenta y que nunca había disfrutado de una monografía en nuestro país por ser uno de los directores que por prejuicios con nuestro cine de género siempre se había menospreciado.

    Un libro necesario, un acto de justicia con uno de nuestros directores más internacional.  Con este trabajo desarrollado por el Cine Club Museo Fantástico tendremos una  oportunidad única para acercarnos  a la obra de este creador singular capaz de sorprender con la originalidad de sus propuestas  durante unos años en los que los sus obras encajaban de mejor forma en el mercado internacional que en el circuito de exhibición patrio. La obra sirve de homenaje a todos los cineastas que durante la década de los setenta orientaron su obra a un público más heterogéneo que representaba el mercado internacional.

    Entre los contenidos encontramos tres artículos dedicados en su obra a rasgos generales de la mano de  avier G.Romero, Rubén Figueras y Jorge Juan Adsuara. Por otro lado Jesús Parrado, José Luis Salvador Estébenez y Salvador Sainz  ahondan en tres de sus obras. A destacar  también el gran número de entrevistas  de actores y técnicos que trabajaron  a sus ordenes como Juan Mariné, Emilio Lindero o Frank Braña entre otros y amigos desde la infancia del director como LLorenc Soller.
    La relación entre el cómic y su cine queda detallada en un artículo de David García y los aficionados de los efectos especiales disfrutarán de una entrevista a dos técnicos de efectos especiales colaboradores de Piquer, Domingo Lizcano y Antonio Garcinuño acompañado de inédita documentación .

    La documentación fotográfica que aporta el libro supone la mayor  recopilación de fotografías relacionadas con el cineasta hasta la fecha y su amplia selección de imágenes es un útil instrumento para la comprensión de los artículos.  La publicación incluye mas de 600 fotografías , la mayor parte aparecen por primera vez en este volumen,  lo que permite acceder directamente al material objeto de estudio y que la obra se convierta en imprescindible para los seguidores del fantaterror  nacional.
    El trabajo paciente y meticuloso, coordinado por Adsuara permite distinguir todas las  etapas claves de su filmografía al tiempo que analiza con detalle todas sus películas y nos acerca a sus rodajes de la mano de multitud de colaboradores consiguiendo alumbrar una imagen más compleja de lo que a primera vista puede parecer la obra de Juan Piquer Simón. Jorge Juan Adsuara con argumentos convincentes hace desaparecer esa falsa imagen  y todos los prejuicios que acerca de la obra de Juan Piquer nos han impedido acercarnos a su filmografía de forma adecuada.

    Lo primero que conviene aclarar es que este libro, siendo como es una monografía sobre un autor concreto, va mucho más allá, por cuanto implica, también, una teoría del cine de género realizado en España durante la  pasadas décadas que puede ser aplicable a otra películas y otras obras por tanto no es un libro que se limite a recorrer, título a título, la filmografía del director.

    En definitiva debemos apoyar a este tipo de publicaciones independientes al margen de las editoriales , que rebosan de cuidado y cariño en la confección de cada una de sus páginas. Esta obra no hubiera tenido hueco en el catalogo de una editorial convencional y la organización del festival de cine FANTCAST ya anuncia otra obra similar para el año que viene coincidiendo con la nueva edición del certamen.


    domingo, 30 de septiembre de 2012

    NOVEDAD EDITORIAL: LÁGRIMAS DE PAPEL

    La pasada semana tuvo lugar la presentación del nuevo trabajo de Ángel Gómez Rivero, “Lágrimas de papel”, donde el cineasta algecireño recoge el relato original que se convirtió en su primer largometraje.
    “Después de 5 años luchando por ello, ya está aquí: Lágrimas de papel, el libro. Lo que nació con la idea de ser un sentido regalo al gran amigo Paul Naschy, ha terminado siendo un homenaje realizado con todo el cariño hacia él y su familia. Un libro co escrito entre Ángel Gómez Rivero y su hijo Ángel Gómez Hernández  en el que podrás encontrar el relato original de más de 100 páginas, el posterior guión adaptado sobre el que se trabajó en el rodaje y por último una selección de fotos acompañadas de descripciones a modo de cuaderno de rodaje”, ha sido el anuncio que ha realizado el cineasta sobre este nuevo trabajo.
    Lagrimas de papel fue uno de los muchos cortometrajes guionizados para su hijo y le dio la oportunidad de volver a trabajar con su admirado Paul Naschy, como protagonista y productor en esta ocasión. Además, en este rodaje participaron actores de primera línea del cine español. Ángel Gómez es el autor del guión de esta película

    Lágrimas de papel es un thriller con tintes de terror y drama, en el que se narra la historia de Ricardo, que indaga en la vida de su amigo íntimo Horace, un director acabado cuya carrera no estaba tan limpia como parecía.

    sábado, 29 de septiembre de 2012

    ¡ A MORDISCOS !

    !A mordiscos!
    SEMANA NEGRA DE GIJÓN / JESÚS PALACIOS/ 2008/ DESCATALOGADO
    Dentro de las publicaciones, casi siempre más que notables, que la Semana  Negra de Gijón edita para acompañar sus retrospectivas, en el año 2008 se editó este libro que supone el cuarto título en el historial de la Semana Negra. En esta ocasión , con un fin claro, el reinvidicar la figura de German Robles, un actor de cine de terror que ha desarrollado su obra principalmente en el cine mexicano. El actor, gijonés de nacimiento emigró a México cuando tan sólo tenía 17 años y está considerado el ´tercer drácula mundial´, tras protagonizar ´El Vampiro´ en 1957, película producida por Abel Salazar.
    Frente a la habitual tendencia de esta clase de libros de festivales de presentar una obra coral , Jesus Palacios decide enfrentarse a la tarea de escribir en solitario, convirtiéndose en el único responsable de este especial  regalo al actor gijonés. En palabras del autor "la idea de hacerle un homenaje nació en 2006 cuando el actor vino por última vez a la Semana Negra, porque Germán es una de las mayores figuras del cine, un gran representante asturiano en México, pese a que por lástima, en España no es muy conocido". Germán Robles es hijo del pintor Germán Horacio y nieto del también actor, Pachín de Melás todos ellos gijoneses.
    La Colección Hermosos y Malditos continúa su particular y loable objetivo: rescatar en esta colección de literatura y ensayo figuras relacionadas con el cine sobre las que la historiografía ha dejado agujeros, injusticias o simplemente olvidos sobre este actor que trabajó en más de 90 películas casi todas ellas mexicanas aunque también participó en algunas producciones norteamericanas. El  libro es una reivindicación no sólo del genial actor, sino también del cine de terror latinoamericano tantas veces  tachado de películas de menor calidad, convirtiéndose esta obra en bibliografía fundamental sobre el cine de vampiros mexicanos.
    El autor consigue acercarnos al cine de terror latinoamericano en general y al mexicano en particular y aunque no pretende emprender un análisis de este cine con pretensión de exhaustividad sirve para despertar curiosidad sobre este cine de terror al aficionado y sentar una bases sobre la obra del actor y acerca de las obras clave del cine de terror mexicano de décadas pasadas.

    El escaso volumen de la obra , es un reparo menor en un libro que por el contrario destaca por su gran ambición teniendo en cuenta, además  la premura con la que se suelen escribir este tipo de obras de encargo y que el autor  pisa un territorio virgen, como ocurre en algunas otras obras del autor por la escasa bibliografía al respecto. El libro por tanto, resultará muy útil a los que quieran acercarse al cine de terror realizado en países sudamericanos como Méjico y en el podemos encontrar  recomendaciones de docenas de títulos, actores y directores ligados al cine fantástico mexicano.
    La obra supone  un sugerente análisis que, es un intento inédito y muy destacable de exhaustividad, se estructura en varios capítulos: vida y obra del actor, otro dedicado a los Draculas hispanos, El Vampiro su película con mayor éxito el Vampiro y sus secuelas es protagonista de otro apartado , las  películas del cine de terror gótico mexicano (con análisis de algunas de ellas) completan otra sección de la obra . Aporta además una completa filmografía y un repaso a la opinión crítica que, sobre el cine del actor se ha publicado en diversos medios.



    THE WALKING DEAD EL LIBRO

    The Walking Dead El Libro 
    LORENZO F.DÍAZ / ALBERTO SANTOS EDITOR / 2011 / 17 EUROS
    Alberto Santos edita en formato de lujo, a todo color y en tapa dura esta obra sobre la serie que se ha convertido en uno de los mayores éxitos de la pequeña pantalla en los últimos años. Dentro de la amplia bibliografía en español disponible durante los últimos años sobre el cine de zombies, este estudio, enfocado desde el análisis textual ya común en los trabajos de Lorenzo F. Díaz, aporta una nueva aproximación a los libros editados sobre este subgénero. Centrado en el análisis pormenorizado (e ilustrado fotograma a fotograma, incluso, de determinadas secuencias) de la serie televisiva The Walking Dead, el libro de Lorenzo F.Díaz parte de la serie de cómic raíz de la serie televisiva, para finalmente analizar la relación entre ambas series estrechamente relacionadas.
    Como ruta de navegación, el autor divide la estructura del libro con una estructura clásica en los libros de este tipo pero sin caer en la típica guía de capítulos. El texto del autor a lo largo de todas sus páginas roza en ocasiones el anecdotario freak (sin dejar de ser ameno).
     En el primer bloque, se detallan los antecedentes de la adaptación de la serie producida por la AMC (cadena artífice de otros éxitos para la pequeña pantalla como Breaking Bad y Mad Men). El autor nos muestra como la serie The Walking Dead ha tenido capacidad para llegar a un público general no habituado al género fantástico desde su sorprendente episodio piloto. Todo un éxito internacional estrenada en más de 120 países de forma simultánea. 

    Lorenzo. F. Díaz emplea en la primera parte de libro un tono más frio e impersonal para cambiar por completo en la segunda parte y hacerlo más ligero, desenfadado y más subjetivo. En esta primera parte las opiniones del autor van dirigidas al cine de zombis, revisando las películas más significativas del fenómeno zombi centrándose en la filmografía de George A.Romero, el padre del fenómeno zombie moderno. El libro destaca por su contenido gráfico con un gran número de fotografías a todo color de las portadas de la serie de cómic y de televisión.
    En la segunda parte de la obra, el autor gran especialista en historieta hace un repaso de las adaptaciones al comic donde los zombis son protagonistas. A lo largo de los distintos apartados del estudio, el autor pasa del cine al comic. Sin caer en el spoiler comenta la serie televisiva y la versión en cómic. Mediante un extenso repaso a la serie, se analizan los diferentes autores que pasaron por la serie, la evolución de los personajes y su viaje a través de un mundo apocalíptico.
    En el último bloque de la obra se centra ya en exclusiva en todos los aspectos que rodean a la serie de televisión. Conoceremos la génesis de la adaptacion televisiva, nos enteraremos como estuvo a punto de emitirse en la cadena NBC y como finalmente recayó en las manos de AMC. Por otro lado se nos ofrece también notas biográficas del creador y director del piloto, Frank Darabont con una detallada filmografía, unas breves notas sobre el reparto y directores. Destaca en este apartado un análisis de los seis primeros episodios pertenecientes a la primera temporada. También se dan notas sobre aspectos técnicos como son los referentes a la banda sonora de la mano de Bear McCreary y al encargado del maquillaje Greg Nicotero. Resulta interesante conocer las diferencias existentes entre el comic y la serie de televisión y las diferencias más notables entre la trama desarrollada en la historieta y la televisiva. Finaliza la obra con unas entrevista a Frank Darabont cedida por Rocío Ayuso.
    El libro funciona perfectamente como una guía básica de interés y ofrece curiosidades que no debe faltar en los estantes de los completistas del material zombi en general y sobre el fenómeno de Walking Dead en particular.
    El autor, Lorenzo F. Díaz es traductor, crítico de cómics, guionista y escritor. También colaborador habitual de la editorial Alberto Santos Editor para los que ha publicado estudios de las películas Terminator (1998) y Aliens (1997) o el ensayo Superhéroes Marvel del cómic a la pantalla (2004).

    viernes, 28 de septiembre de 2012

    NOVEDAD EDITORIAL DE REINO DE CORDELIA: DRÁCULA, UN MONSTRUO SIN REFLEJO

    A raíz de la exposición “Drácula: un monstruo sin reflejo”, celebrada este verano por la Fundación Luis Seoane de A Coruña donde se conmemoraba el centenario del fallecimiento de Bram Stoker, Reino de Cordelia publica un volumen que recoge textos de los autores que participaron en un curso de verano de la Universidad Internacional Menéndez Pelayo que complementaba a esta exposición. El libro está coordinado por Jesús Egido y contiene textos de Luis Alberto de Cuenca, Óscar Palmer, Javier Alcázar, José Luis Castro de Paz, Emma Cohen y Jesús Palacios

    Cien años después de la muerte de Bram Stoker (ocurrida en 1912), su maléfico personaje, el conde Drácula, goza de una excelente salud. Este volumen recorre todos loa aspectos del vampiro: la literatura, el cine, la ilustración, el cómic… Descubre los secretos empleados por Stoker para componer su monstruo, repasa la biografía de este autor gigantesco que le quitó la novia a Oscar Wilde, se carteó con Walt Whitman y mantuvo una cordial amistad con Mark Twain. Indaga sobre la influencia que la novela ha tenido en el terror de los siglos XX y XXI… Pero, sobre todo, Drácula, un monstruo sin reflejo, ofrece un completo catálogo de imágenes del vampiro, ardua labor para un ser que no emite sombra ni se refleja en los espejos. A través de más de cien fotografías e ilustraciones, muestra los principales actores que han dado vida a Drácula en el cine, repasa todas las adaptaciones que se han hecho de él en cómic, donde ha dado pie a numerosas secuelas, entre ellas la bella Vampirella dibujada por Pepe González y Enric Torres. El libro se completa con dos relatos vampíricos, El invitado de Drácula, una precuela a la novela escrita por el propio Bram Stoker; y Vampiro, de Emilia Pardo Bazán, el primer cuentos vampírico de la literatura española.



    Características de la Edición:
    (Drácula, un monstruo sin reflejo: Cien años sin Bram Stroker 1912-2012) Varios autores
    Colección: Reino de Cordelia
    Páginas: 192
    Formato: 17 x 21 rústica con cuadernillos cosidos al hilo
    Precio: 22,95 €


    Índice de la obra
    Cien años sin Bram Stoker / Jesús Egido
    El padre del vampiro / Óscar Palmer
    Drácula, historia de una novela / Luis Alberto de Cuenca
    El vampiro cañí / Jesús Palacios
    Viñetas de sangre. Un repaso a los cómics de vampiros / Javier Alcázar
    Las formas de Drácula entre las sombras del cinematógrafo / José Luis Castro de Paz
    Los vampiros del cine español / Emma Cohen

    Relatos
    El invitado de Drácula / Bram Stoker
    Vampiro / Emilia Pardo Bazán