Nuevo libro en formato digital de Pedro Mérida "Django y los ángeles de la muerte del western europeo"
Desde su producción en 1965, se ha hablado mucho de «Django», una de las
películas clave del western europeo, y también un título que ha
ejercido una notable influencia a realizadores de distintas
generaciones: de Clint Eastwood a Quentin Tarantino. Entre otras muchas
cualidades, «Django» puede presumir de ser la película que puso de moda
un insólito héroe del western: el ángel de la muerte, que con un halo
casi sobrenatural recorre el Oeste para impartir justicia, en ocasiones,
y casi siempre venganza.
«Django y los ángeles de la muerte
del western europeo» es un libro de cine, sobre un tipo de cine popular,
muy despreciado en su época, que con el tiempo va ganando una nueva
consideración. Fija su atención sobre este estilo de héroe y en sus
diversas apariciones en el western: desde Django, el pionero, a otras
figuras no menos populares, como Sartana o Sabata. El libro incluye
información sobre estos personajes, sus historias, sus características
y, por supuesto, sus respectivas filmografías.
Disponible en formato digital :
-Kindle, en tiendas Amazon
-iBook, en ITunes Store
miércoles, 27 de febrero de 2013
lunes, 18 de febrero de 2013
NOVEDAD EDITORIAL DE AKAL: GEORGE A .ROMERO .CUANDO NO QUEDE SITIO EN EL INFIERNO
La editorial Akal en su colección de cine acaba de editar el monográfico sobre la figura de George A.Romero que os anunciamos meses atrás.Firmado por Luis Pérez Ochando George A.Romero, Cuando no quede sitio en el Infierno, se convierte en el primer estudio sobre el cineasta en nuestro país.
El estreno de La noche de los muertos vivientes en 1968 convirtió a George A. Romero en uno de los directores más admirados de su generación. Sin embargo, la obra del realizador, considerado el padre del cine de zombis, no se reduce a un largometraje ni se limita a un subgénero. Sus películas son estudios de su tiempo y su filmografía constituye una radiografía política de los últimos decenios, una reflexión sobre las estructuras sociales y económicas que atrapan a sus personajes. Obras maestras como Martin o Dawn of the Dead han hecho a Romero acreedor del reconocimiento de la crítica francesa y anglosajona, pero en el mundo de habla hispana sigue siendo un cineasta mal conocido.
Este libro es el primero escrito en nuestra lengua que ofrece un análisis completo de su filmografía y desglosa las claves temáticas y estéticas de un cine tan insólito como personal.
ÍNDICE:
1. Los atrapados. Personajes prisioneros de sí mismos
2. El desencanto
3. Máquina inútil
4. Los muertos
5. Biofilmografía
6. Filmografía
7. Anexo. Los zombis de Romero en esquema
8. Bibliografía
El estreno de La noche de los muertos vivientes en 1968 convirtió a George A. Romero en uno de los directores más admirados de su generación. Sin embargo, la obra del realizador, considerado el padre del cine de zombis, no se reduce a un largometraje ni se limita a un subgénero. Sus películas son estudios de su tiempo y su filmografía constituye una radiografía política de los últimos decenios, una reflexión sobre las estructuras sociales y económicas que atrapan a sus personajes. Obras maestras como Martin o Dawn of the Dead han hecho a Romero acreedor del reconocimiento de la crítica francesa y anglosajona, pero en el mundo de habla hispana sigue siendo un cineasta mal conocido.
Este libro es el primero escrito en nuestra lengua que ofrece un análisis completo de su filmografía y desglosa las claves temáticas y estéticas de un cine tan insólito como personal.
ÍNDICE:
1. Los atrapados. Personajes prisioneros de sí mismos
2. El desencanto
3. Máquina inútil
4. Los muertos
5. Biofilmografía
6. Filmografía
7. Anexo. Los zombis de Romero en esquema
8. Bibliografía
COLECCIÓN CINE
DIMENSIONES 15,5X21
N.° PÁGINAS 192
PRECIO SIN IVA 11,54 €
Etiquetas:
Akal,
Novedades 2013
miércoles, 6 de febrero de 2013
PRESENTACIÓN DEL LIBRO: "EL VIAJE DEL SUPERHÉROE. LA HISTORIA SECRETA DE MARVEL EN EL CINE"
La obra se presentará a los medios en Madrid el próximo día 24 de Febrero.
DÍA 24 de FEBRERO A LAS 19:00 HORAS EN FNAC DE CALLAO -MADRID
Presentación del libro de Dolmen Editorial a cargo de sus autores Iñigo de Prada y Sara g. Rodríguez donde compartirán los detalles del libro. Estarán acompañados por Julián Clemente, editor de Marvel en España y también autor del prólogo.
jueves, 31 de enero de 2013
NOVEDAD EDITORIAL DE EDICIONES MENSAJERO: REGRESO AL MOTEL BATES. Un estudio monográfico de PSICOSIS
| REGRESO AL MOTEL BATES. Un estudio monográfico de PSICOSIS | ||||||
Alfred Hitchcock consideraba Psicosis su experiencia más apasionante como juego con el público. Más de cincuenta años después de su estreno, continúa siendo, en efecto, una de las películas más apasionantes, y también más enigmáticas de toda la historia del cine. Esa fascinación, que ha pervivido y pervive en generaciones y generaciones de espectadores, ha sido nuestro punto de partida para buscar nuevas vetas, perspectivas y enfoques. Pero, ¿cabía decir algo más acerca de Psicosis que no se hubiese dicho ya? Pensábamos que sí. Este libro bucea en las claves sociológicas, culturales, literarias, musicales, publicitarias y, sobre todo, cinematográficas, que dieron a luz un largometraje sin parangón. Coordinado por: José A. Planes Pedreño. Autores: Israel de Francisco; Israel Paredes; Alexander Zárate; José Francisco Montero; Enrique Pérez Romero; Antonio Pardo Larrosa; Anna Petrus; Ana Sanz; Rafael Arias Carrión y José David Cáceres |
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Etiquetas:
EDICIONES MENSAJERO
miércoles, 30 de enero de 2013
NOVEDAD EDITORIAL:DJANGO Y LOS ÁNGELES DE LA MUERTE DEL WESTERN EUROPEO
Publicado por
Cine Fantástico
en
miércoles, enero 30, 2013
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Pablo Mérida
martes, 29 de enero de 2013
PRÓXIMA NOVEDAD EDITORIAL "LOS EFECTOS ESPECIALES EN EL CINE ESPAÑOL"
Los autores Antonio Garcinuño
y Domingo Lizcano nos dan pistas de lo que será su próxima publicación dedicada a los efectos especiales en el cine español. Os dejamos la entrada de su blog donde anuncian la edición de este trabajo pionero en el panorama editorial hasta la fecha.
"Ya tenemos
quien nos publique el libro. Ha sido un camino largo y frustrante por momentos. Lo cierto es que esto de la crisis no ha ayudado nada. A la mayoría de las editoriales les ha
gustado el tema, pero el panorama está bastante complicado y la verdad es que
el nuestro es un tema inédito y quizás
por eso no se pueda prever con facilidad si resultará o no comercial, ya que
hemos de reconocer, que va dirigido a un publico minoritario. En fin, que un
libro sobre la historia de los efectos especiales en nuestro cine, puede en
principio, resultar poco comercial a los ojos de un editorial tradicional. Así
que decidimos buscar entre gente más involucrada en el tema. Primero lo presentamos a algunos organismos
oficiales como la Academia
de Cine o la
Filmoteca Nacional. A los dos les encantó, y de hecho la Filmoteca ha colaborado
con nosotros bastante. Más tarde decidimos mostrar nuestro proyecto a varios
festivales de cine, y finalmente Jorge
Juan Adsuara del festival de Cine Fantástico
de Castellón (FANTCAST) se interesó por ello.
Actualmente estamos terminando de
repasar el texto e integrando las ultimas informaciones que nos han
llegado. Como el libro es un repaso
cronológico a la historia del cine español desde los comienzos hasta hoy en día, el ultimo capitulo necesita aún
de las actualizaciones de las ultimas películas estrenadas en estos meses
pasados. Durante los próximos meses se
realizará el trabajo de maquetación, a cargo de Javier García Romero
responsable de la publicación
Quatermass, especializada en cine de terror, fantasía y Ciencia Ficción
y de la coordinación y maquetacion de muchos otros libros de cine.
La ultima colaboración del equipo
formado por Adsuara y Romero ha sido el
libro “Juan Piquer Simón, el mago de la serie B” publicado por la Muestra Fantcast.
Durante los próximos meses iremos
dando información acerca de la publicación del libro, por ahora solo podemos
adelantar que, si todo va bien, esperamos que pueda salir a la venta en el verano de 2013.
Para nosotros, los autores (Antonio Garcinuño
y Domingo Lizcano) es un gran motivo de jubilo el haber encontrado quien nos
publique el libro después de tanto tiempo, trabajo e ilusión invertidos en este proyecto. Y no solo por nosotros, sino por todas aquellas
personas que han colaborado; tantos profesionales a los que hemos entrevistado
y a los que seguramente hará ilusión el hecho de, al menos una vez, ser ellos
los protagonistas.
Tantos libros se han publicado
sobre actores, directores, productores, películas y géneros específicos, que
generalmente, el trabajo de lo técnicos y artesanos ha quedado siempre relegado
a un segundo término. Con este libro queremos darles al menos una vez a ellos
el protagonismo. No esperen los lectores
encontrar en este libro análisis profundos y critica cinematográfica sobre el
cine ni de Paul Naschy, ni de Alex de la Iglesia, ni de Rafael Gil, ni de ningún otro.
Todos ellos serán mencionados, directores y productores y unos cuantos actores
y actrices aparecerán en fotos, probablemente maquillados, envejecidos,
moribundos o mutilados algunos. Pero en esta ocasión el sujeto de nuestro estudio serán otros
nombres como: Manuel Baquero, Antonio Molina, Emilio Ruiz, Francisco Prosper,
Julián Ruiz, Reyes Abades, José Antonio Sánchez y muchos, muchos otros hasta
llegar a los actuales creadores de ilusiones; David Martí, Raúl
Romanillos, Arturo Balseiro, Félix
Bergés, etc.
Os dejamos como muestra algunas
imágenes de adelanto de los invitados, cuyos nombres se repetirán a lo largo de
las páginas del libro."
El técnico de efectos especiales Basilio
Cortijo con Robert Mitchun en el rodaje de “El día mas largo” (1962)
El maquillador José Antonio Sánchez
retocando a John Millius para su cameo en “Conan” (1982), mientras Arnold
Schwarzeneger bromea con el director.
Antonio Bueno “Puchini” (izquierda)
y Antonio Parra (derecha) dos miembros de la empresa de efectos especiales CINEFEC
durante el rodaje de un western en los 70.
El pintor y maquetista Emilio
Ruiz del Río junto al maestro de la animación Ray Harryhausen en la preparación
del rodaje de una maqueta para “El viaje fantástico se Simbad” (1973)
Foto del rodaje de “Tristana”
(197) Con Luís Buñuel en el centro y los maquilladores Julián Ruiz a la derecha
y Miguel Sese a la izquierda.
El director de arte Enrique Alarcón
en el rodaje de las maquetas de la batalla de Lepanto para la película
“Cervantes” (1967)
Reyes Abades (izquierda) y Ángel
Alonso (derecha) con la maqueta de la nave espacial de “El caballero del dragón”
(1985)
El maquillador Francisco Puyol
retocando a Jorge Mistral para la película
“Scherezade” (1963)
El decorador y maquetista
Francisco Prosper con una de las maquetas construidas para “Krakatoa al este de
java” (1969)
El escultor Juan Ferrer
trabajando en una de las figuras para la película “La Biblia en Pasta” (1984)
Y para finalizar una muy breve
muestra de los actuales. Hemos elegido tres, uno de efectos mecánicos, otro de
digitales y dos de maquillaje.
Pau Costa supervisor de los
efectos mecánicos de “Lo Imposible”
Feliz Bergés con el Goya a los
mejores efectos por su trabajo digital
en “Ágora”(2006)
David Martí y Montse Ribé con su oscar
por los efectos de maquillaje de “El laberinto del fauno” (2006)
ENLACES:
http://efectosespecialescinespaniol.blogspot.com.es/
ENLACES:
http://efectosespecialescinespaniol.blogspot.com.es/
lunes, 28 de enero de 2013
PRESENTACIÓN DEL LIBRO "STEAMPUNK CINEMA" DE TYRANNOSAURUS BOOKS
Presentación de libros "Steampunk Cinema" y antología de relatos Steampunk "Ácronos"
Dentro de las actividades de la Semana Retrofuturista que se celebrará en Barcelona del 11 al 16 de febrero tendrá lugar la presentación de dos libros de la editorial Tyrannosaurus Books. El evento tendrá lugar el 16 de febrero a las 16 horas en el Centre Cívic Convent de Sant Agustí y la editorial independiente contará con un punto de venta en la Semana Retrofuturista donde podréis conocer a los autores de las obras.
Steampunk Cinema
Steampunk Cinema
Sinopsis
Steampunk Cinema es un libro que introduce al lector, através del análisis de 25 películas, al celuloide retrofuturista.
Del mismo modo que el steampunk está muy bien
definido en el marco literario, no lo está tanto en el cinematográfico.
¿Es el steampunk por si mismo un género o un subgénero? ¿Es tan solo
algo anecdótico que el cine utiliza para imprimir una pátina estética
concreta a sus historias? ¿Cuál ha sido su desarrollo y en que momento
se encuentra? ¿Qué características tiene el cine steampunk?
A raíz de la lectura de este texto, el lector
podrá hacerse una idea de conjunto de estas y otras preguntas de manera
amena al tiempo que se adentra en el mundo del cine de la mano de
escritores, directores, guionistas y críticos cinematográficos de
diversos medios especializados que analizan títulos clave como Viaje a
Luna, 20.000 leguas de viaje submarino, La liga de los hombres
extraordinarios, Sherlock Holmes, Sucker Punch, Brazil, Dark City, El
viento en los sauces, La gran sorpresa, Steamboy, El castillo en el
cielo o Número 9, entre otras.
Los autores:
Lluís Rueda (Judex)
Manu Argüelles (CineDivergente)
Pablo Gonzalez
David Hidalgo (Almas Oscuras)
Jose M Rodríguez (Dioses y monstruos)
Arantxa Acosta (CineDivergente)
Martín Cuesta (Cienemadhoc)
Toño Carballal
Marc Gras (Tyrannosaurus review)
En Octubre de 2011, de una charla entre dos autores de ficción surge la
idea de tratar de darle un impulso a la literatura Steampunk en español
mediante la creación de una antología retrofuturista escrita
íntegramente por aficionados al movimiento, tanto autores profesionales
como noveles. Aquella idea se extiende por España y América, crece más
allá de lo esperado y termina por convertirse en el libro que ahora
tienes en tus manos, una recopilación de relatos a la que hemos decidido
llamar Ácronos, por su espíritu intemporal y por sus historias
ambientadas fuera de cualquier corriente temporal.
Así, catorce autores se han unido para, sin dejar de mirar hacia el
futuro, recuperar con nostalgia el Romanticismo ya perdido del siglo
XIX, combinando lo mejor de dos mundos y dándoles cada uno su particular
vuelta de tuerca…
Esto es Ácronos. ¡Esto es Steampunk!
domingo, 27 de enero de 2013
NOVEDAD EDITORIAL DE T&B EDITORES: QUENTIN TARANTINO EL SAMURAI COOL
QUENTIN TARANTINO El Samurai Cool
La presentación en salas del western Django desencadenado devuelve a la primera línea cinematográfica a Quentin Tarantino, sin lugar a dudas, uno de los cineastas más sobresalientes, y personales, del panorama estadounidense contemporáneo. Firmante de una de las películas clave del cine norteamericano de las últimas décadas, Pulp Fiction, y autor de una obra, en conjunto, apasionante y rabiosamente cohesionada, continúa, filme tras filme, sin dejar indiferente a ningún espectador. Adorado y detestado con vehemencia a partes iguales e imitado con insistencia desde el sonado triunfo de su segundo largometraje, este precoz cinéfago, convencido autodidacta, educado en innumerables salas de cine y graduado en los pasillos del mítico Video Archives, construye, armado de una feroz y desprejuiciada cinefilia, ajeno a cualquier tipo de moda o transformación artística, y flanqueado por una pandilla de fieles colaboradores, una filmografía, en esencia, fabricada a partir de innumerables retales sustraídos, con descaro, de las más diversas obras. Virulento maestro del collage fílmico light, fascinado por el spaghetti western, el wusia, el exploit a la mediterránea, la obra de Godard, Fuller o John Woo, niño mimado del todopoderoso productor Harvey Weinstein y del Festival de Cannes, y realizador de la poliédrica Malditos bastardos, una de las reescrituras de la historia más alucinantes exhibidas en el cinematógrafo, o la, todavía hoy, injustamente poco valorada, Jackie Brown, una de sus piezas mayores, después de sobrevivir a la caída del cine indie USA de los noventa, autoimpuesto movimiento inmejorablemente encarnado en la Generación Sundance del noventa y dos, se transforma, definitivamente, en una de las individualidades artísticas más marcadas, reconocibles y deslumbrantes de los últimos años.
El Autor: Ramón Alfonso
Prólogo. El Samurái Cool
Capítulo I. Infancia y adolescencia de un cinéfilo precoz
Capítulo II. El chico del videoclub
Capítulo III. Perros salvajes en las calles de los ángeles
Capítulo IV. Los criminales estilosos y el boxeador romántico
Capítulo V. La banda Miramax
Capítulo VI. Sweet Sweetback's Baadasssss Song
Capítulo VII. Lady Snowblood contra el Pequeño Saltamontes
Capítulo VIII. Fallida doble sesión Grindhouse
Capítulo IX. Sabes, Utivich? Creo que ésta puede ser mi obra maestra
Capítulo X. C'era una volta il West
Filmografía
Bibliografía
Índice Onomástico
El autor: Ramón Alfonso
Escritor y crítico cinematográfico. Es autor del “Diccionario de Ciencia-Ficción” de la colección MovieGuía, que T&B Editores publicará próximamente. Ha participado en libros colectivos como “La vida es corto. Las películas breves de los grandes cineastas”, editado en 2004 por el Festival de Cine de Alcalá de Henares, “Cien miradas de cine” o “Del origen del siglo XXI. Diccionario de cineastas del nuevo milenio”, obra coordinada por Hilario J. Rodríguez y Carlos Tejeda. Alfonso trabaja con la editorial Notorius redactando libretos para la edición en DVD de títulos de la colección Los imprescindibles. Ha escrito también para las distribuidoras Avalon y Cameo, para la que ha elaborado el cuaderno crítico que incluye la edición exclusiva de la ganadora del Oscar “The Artist”. Escribe habitualmente en diversas publicaciones como “Miradas de cine”, “Versión Original” y la publicación peruana “Godard”. Actualmente, imparte un curso de Historia del Cine en Valencia en el Centre de Cultura Contemporània Octubre. Ramón Alfonso pertenece a la compañía de teatro y cine La comedia de los malditos y ha dirigido numerosos trabajos audiovisuales, entre ellos los largometrajes “Porno” y “Kalte” y el corto “Usher”.
La presentación en salas del western Django desencadenado devuelve a la primera línea cinematográfica a Quentin Tarantino, sin lugar a dudas, uno de los cineastas más sobresalientes, y personales, del panorama estadounidense contemporáneo. Firmante de una de las películas clave del cine norteamericano de las últimas décadas, Pulp Fiction, y autor de una obra, en conjunto, apasionante y rabiosamente cohesionada, continúa, filme tras filme, sin dejar indiferente a ningún espectador. Adorado y detestado con vehemencia a partes iguales e imitado con insistencia desde el sonado triunfo de su segundo largometraje, este precoz cinéfago, convencido autodidacta, educado en innumerables salas de cine y graduado en los pasillos del mítico Video Archives, construye, armado de una feroz y desprejuiciada cinefilia, ajeno a cualquier tipo de moda o transformación artística, y flanqueado por una pandilla de fieles colaboradores, una filmografía, en esencia, fabricada a partir de innumerables retales sustraídos, con descaro, de las más diversas obras. Virulento maestro del collage fílmico light, fascinado por el spaghetti western, el wusia, el exploit a la mediterránea, la obra de Godard, Fuller o John Woo, niño mimado del todopoderoso productor Harvey Weinstein y del Festival de Cannes, y realizador de la poliédrica Malditos bastardos, una de las reescrituras de la historia más alucinantes exhibidas en el cinematógrafo, o la, todavía hoy, injustamente poco valorada, Jackie Brown, una de sus piezas mayores, después de sobrevivir a la caída del cine indie USA de los noventa, autoimpuesto movimiento inmejorablemente encarnado en la Generación Sundance del noventa y dos, se transforma, definitivamente, en una de las individualidades artísticas más marcadas, reconocibles y deslumbrantes de los últimos años.
El Autor: Ramón Alfonso
El autor: Ramón Alfonso
Escritor y crítico cinematográfico. Es autor del “Diccionario de Ciencia-Ficción” de la colección MovieGuía, que T&B Editores publicará próximamente. Ha participado en libros colectivos como “La vida es corto. Las películas breves de los grandes cineastas”, editado en 2004 por el Festival de Cine de Alcalá de Henares, “Cien miradas de cine” o “Del origen del siglo XXI. Diccionario de cineastas del nuevo milenio”, obra coordinada por Hilario J. Rodríguez y Carlos Tejeda. Alfonso trabaja con la editorial Notorius redactando libretos para la edición en DVD de títulos de la colección Los imprescindibles. Ha escrito también para las distribuidoras Avalon y Cameo, para la que ha elaborado el cuaderno crítico que incluye la edición exclusiva de la ganadora del Oscar “The Artist”. Escribe habitualmente en diversas publicaciones como “Miradas de cine”, “Versión Original” y la publicación peruana “Godard”. Actualmente, imparte un curso de Historia del Cine en Valencia en el Centre de Cultura Contemporània Octubre. Ramón Alfonso pertenece a la compañía de teatro y cine La comedia de los malditos y ha dirigido numerosos trabajos audiovisuales, entre ellos los largometrajes “Porno” y “Kalte” y el corto “Usher”.
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