Entrevista a Luis Pérez Ochando autor del libro "George A.Romero: Cuando no quede sitio en el infierno".
Antes
de nada, Luis, te agradecemos tu tiempo y tu colaboración con nuestro blog con
esta charla-entrevista.
Aunque
la primera pregunta no resulte original, siempre es obligada. ¿Cómo surge la
publicación del libro?
Una
vez creada la colección de directores actuales, Akal buscaba nuevas propuestas
para ampliar su catálogo. Fue en este momento cuando entramos en contacto y les
ofrecí una lista con varios directores que podrían resultar interesantes. Mi
primera opción era George Romero, cuya película La noche de los muertos
vivientes me había fascinado desde la adolescencia y por quien yo sentía
especial interés. A la editorial le pareció bien esta primera opción y seguimos
adelante con el proyecto.
Cuéntanos
qué vamos a poder encontrar en la obra además del repaso a la filmografía de
George A. Romero.
Por
encima de todo, el libro analiza la obra de George A. Romero, atendiendo a sus
principales características e influencias, e intenta aportar un punto de vista
nuevo sobre su cine. No se trata, por tanto, de un libro de fichas ni tampoco
de un anecdotario de rodaje o una biografía. Como biografía, ya está publicado
en inglés el excelente trabajo de Richard Gagne. Otros libros, también
anglosajones, analizan su obra desde distintos enfoques. Por mi parte, intenté
ofrecer nuevos aspectos e interpretaciones de la obra de Romero.
Concretamente,
me centro en tres de los principales ingredientes de su cine: los personajes
atrapados, la estética de cómic y la crítica social (sin olvidar, por supuesto,
a los zombis). Estos temas vertebran el libro y van enlazando las películas que
componen la filmografía de Romero, no como obras aisladas, sino como un todo
coherente.
¿Cómo
has afrontado la publicación de tu primera obra en solitario? ¿Desde cuándo
llevas preparando el estudio sobre este director? Además es un reto añadido
pues hasta ahora no existía ningún estudio sobre el director en castellano.
Efectivamente,
es mi primera publicación, pero no mi primera obra escrita. Mis primeras
investigaciones sobre Romero se remontan a 2007 y hubo un largo proceso de
investigación hasta que, finalmente, abordé la redacción en torno a los temas
que me parecieron los más importantes de la obra de Romero. Por supuesto, no
había prácticamente nada en castellano y las pocas críticas en periódicos y
revistas carecían de un enfoque global sobre su obra. Una de las mayores
dificultades estribó en decidir qué aspectos ya tratados en otros países
incluiría en mi libro y qué ideas novedosas pondría de mi parte, pues era
importante dejar constancia de lo que ya se había escrito (pero sigue inédito
en España) y realizar, al mismo tiempo, mi aportación personal.
Tras
la publicación del libro en papel, ¿está planificada una futura distribución en
formato ebook como ha promocionado Akal con muchos de sus otros títulos?
Sí.
¿Cómo
se produjo tu primer contacto con el mundo de la crítica sobre cine y cuáles fueron
los motivos para escribir sobre cine fantástico?
Mi
primer contacto con la crítica sucedió en 2001, cuando entré a formar parte del
Cinefórum de la Universitat de València, desde el que mis compañeros y yo
lanzamos L’Atalante. Revista de estudios cinematográficos. Hasta 2010
participe muy activamente en la asociación, organizando ciclos de cine,
presentando películas, escribiendo artículos, etc.
En
cuanto al cine fantástico, y especialmente el de terror, me ha fascinado desde
que tengo uso de razón. Mis autores de
cabecera durante la adolescencia eran Edgar Allan Poe, Bram Stoker, Howard
Philips Lovecraft, Algernon Blackwood, Arthur Machen, Mary Shelley, Stephen
King, Clive Barker… Fue
por aquella época cuando me encontré con La noche de los muertos vivientes,
a través de una edición en versión original, sin subtítulos. A pesar de que el
idioma me hacía perderme detalles importantes de la trama, las imágenes me
cautivaban y regresaba sobre ellas una y otra vez, encontrando siempre nuevos
significados, sugerencias inesperadas, etc. Más que ninguna otra película, La
noche de los muertos vivientes determinó mi interés por estudiar y
comprender el cine de terror.
Tu
tesis doctoral está relacionada con el cine, ¿en qué medida está asociada al
cine fantástico?
Trata
sobre la ideología en el cine de terror estadounidense estrenado entre 2001 y
2011, por lo que tiene mucho de fantástico.
Has
participado en numerosos cursos y seminarios donde el cine tiene papel
protagonista, ¿que respuestas por parte del aficionado han obtenido estas
propuestas?
Es
curioso porque los ciclos dedicados al cine fantástico atraen más a los
espectadores jóvenes que los dedicados a otros géneros, otras temáticas o al
cine de autor, por ejemplo, que atraen a un público generalmente más adulto.
Recuerdo que algunos de nuestros mayores éxitos fueron los ciclos dedicados a
la animación siniestra, el de adolescencia y sexualidad en el cine fantástico,
el de pulp y celuloide o la maratón Ed Wood.
Hasta
la fecha has publicado multitud de artículos centrándote en diversos aspectos
socioculturales del cine de terror. ¿En que época has encontrado más películas
con mensaje, en el cine más clásico o en el actual?
Cualquier
película, sea del género que sea, comparte elementos y valores propios de la
ideología dominante. Es inevitable que toda película esté en diálogo con la
moral y el pensamiento de su época; este diálogo puede ser de apoyo o de
crítica, pero la ideología dominante siempre va a ser el marco para dicho
diálogo.
Ahora
bien, las películas actuales a menudo intentan ser más autoconscientes, más
explícitas, por lo que muchos directores exponen a las claras su mensaje
político o sus intenciones ideológicas. El problema es que, a menudo, lo que pretenden
decir no está en consonancia con lo que dicen sus imágenes.
El
cine fantástico, por su naturaleza es fuente inagotable de recursos y de formas
de contar historias con dobles lecturas para el espectador, ¿crees que es uno
de los motivos por los que atrae tanto este género?
Comparto
totalmente tu opinión, el fantástico se despega de lo cotidiano y ofrece más
posibilidades para la metáfora, para la interpretación, para la búsqueda de
significado. Creo que puede ser un gran atractivo para muchos espectadores que
esperan poder ver en un espejo algo más que un espejo o que desean que una
puerta se abra a la imaginación y no sólo a un pasillo anodino.
En
cuanto a tu interés por el cine fantástico, ¿siempre prefieres disfrutar del
cine fantástico del que se pueda extraer una segunda lectura más profunda en
cada película, como podemos encontrar en la obra de Romero, más allá del mero
entretenimiento?
He
de reconocer que me apasiono con facilidad. Incluso en las películas más
volcadas al entretenimiento encuentro siempre segundas lecturas o la
posibilidad de reflexionar sobre sus medios técnicos, su modo de producción, lo
que pueden decir sobre la sociedad que las produjo, etc. En consecuencia,
cuanto más rica sea una película y más capas contenga, más disfrutaré viéndola
y escribiendo sobre ella.
En
el libro diseccionas las constantes temáticas de la obra del director, ¿cuál
destacarías como tema recurrente en su filmografía?
Romero
es hoy reconocido por sus zombis, que se han convertido en su signo de identidad.
Sin embargo, personalmente considero que hay un tema común entre sus películas
de zombis y el resto de su filmografía: el de los personajes que se encierran
no tanto para defenderse de los zombis como porque son incapaces de asumir que
tienen cambiar su modo de vida. Uno de los motivos más recurrentes de Romero es
el de los personajes que se ven atrapados, incapaces de cambiar o superar la
situación en que se encuentran estancados. Dado que el cine de Romero tiene un
fuerte componente crítico, le pregunté si estaba intentando retratar los
mecanismos sociales que nos privan de la libertad. Su respuesta fue reveladora:
todos esos mecanismos están ahí (machismo, racismo, religión, consumismo…),
pero somos nosotros quienes decidimos creérnoslos y seguir siendo prisioneros
de nuestras propias convicciones. Efectivamente, volviendo a repasar la
filmografía de Romero, descubrimos que ésta es una de sus constantes más
definitorias.
En la mayor parte de la obra de Romero se
aprecia una crítica sobre diversos aspectos de la sociedad actual: críticas al
consumismo o a los medios de comunicación… ¿Crees que estos mensajes de Romero
en sus cintas siempre han sido premeditados o han sido hallazgos de la crítica
especializada años después, que se han ido descubriendo poco a poco?
Romero
tiene unas ideas políticas claras y las traslada a sus guiones de manera muy
consciente. The Crazies, por ejemplo, es una crítica nada velada a la
guerra de Vietnam. Ahora bien, la fuerza de las imágenes que maneja y de los
planteamientos que realiza hacen que sus películas sean más ricas todavía y que
puedan contener mensajes que ni siquiera él mismo previó, pero que sí están
presentes en los materiales que está utilizando.
El
estreno de La Noche de los Muertos Vivientes supuso el nacimiento de un
subgénero cinematográfico, el género de zombis ¿Cuáles son en tu opinión las
influencias que le llevaron a realizar este clásico del cine de terror?
La
inspiración confesa de La noche de los muertos vivientes es la novela Soy
Leyenda de Richard Matheson. De hecho, el proyecto de Romero fue, desde el
principio, realizar una trilogía a lo largo de la que los zombis se
convertirían en los únicos habitantes del planeta y los hombres pasarían a ser,
al igual que en la novela de Matheson, la excepción dentro de un mundo de
muertos vivientes. Incluso pueden detectarse huellas de la adaptación
cinematográfica que Sidney Salkow realizó de la novela de Matheson en 1964. Sin
duda, La noche de los muertos vivientes todavía continúa con algunos de
los motivos del cine de terror atómico de los cincuenta, pero marca también un
giro radical.
En
este sentido, sus principales fuentes estéticas y temáticas no se hallan tanto
en el cine como en los cómics EC (Tales from the Crypt, The Vault of
Horror…) y en la crispación política y social de finales de los sesenta.
Serán estos cómics y el espíritu crítico de su generación los que más influirán
en la filmografía de Romero al completo.
Repasando
la obra de Romero, los más críticos con su filmografía pueden pensar que su
carrera haya sido absorbida por sus hijos los zombis, y que en algún momento de
su carrera se haya dejado arrastrar por sus criaturas en lugar de intentar
filmar nuevas historias con otros protagonistas. ¿Cuál es tu opinión?
Los
zombis son la bendición y la maldición que el cine ha deparado a Romero.
Después de realizar La noche de los muertos vivientes, Romero intentó
alejarse del género y contar historias de otro tipo. El problema es que sus dos
películas más ajenas al género (There’s Always Vanilla y Los
caballeros de la moto) fueron un desastre económico. Llegado cierto punto,
nadie quería financiar una película de Romero y sólo el renacer de la moda
zombi, a partir de Resident Evil y del remake de Dawn of the Dead,
le trajo de vuelta al ruedo. Hoy, Romero ha confesado que la única manera que
tiene de vender una historia a un productor es sacar su as en la manga, los
zombis. Así, si quiere realizar una película del Oeste, por ejemplo, debe
incluir a los zombis en ella. Dicho esto, también hay que reconocer que el
director disfruta mucho del género y que disfruta haciendo películas, tengan o
no zombis.
¿Puede
ser considerado como un autor al dirigir sus propios guiones y en la mayor
parte de su obra manteniéndose alejado de los grandes estudios?
Por
supuesto, cuando vemos toda la obra de Romero en su conjunto, encontramos una
fuerte cohesión estética, una continuidad en los discursos, temas recurrentes,
enfoques personales, referentes comunes, etc. Uno de los problemas a la hora de
reconocer a Romero como autor es que ha faltado una visión de conjunto. Muchas
de sus obras no se estrenaron en España o, incluso, se estrenaron en versiones
remontadas, mutiladas o alteradas. Esto contribuyó a que no se percibiera la
continuidad entre sus películas.
¿Por qué crees que el director no ha sido más
prolífico en su carrera?
George
Romero es un director radicalmente independiente y eso no gusta en Hollywood.
Muchas de sus películas se han realizado al margen de la gran industria y
cuando ha intentado introducirse en Hollywood se ha encontrado con escollos
presupuestarios o moralistas que le han impedido realizar los proyectos que
tenía en mente. Después de intentar entrar en la industria y ver cómo perdía el
tiempo tratando de levantar proyectos en los que nadie creía, él mismo prefirió
decantarse por la industria independiente, que ofrece más libertad creativa,
pero también más restricciones económicas.
¿Los
remakes que se han hecho sobre sus películas tienen cabida en el libro?¿Qué
opinión te merecen?
Algunos
de los remakes son mencionados en el libro, pero decidí no centrarme
demasiado en ellos porque no son, estrictamente, obras de Romero. El único en
el que el director tuvo una verdadera implicación fue la versión que Tom Savini
realizó de La noche de los muertos vivientes, un remake realmente
interesante porque logra jugar con las expectativas que tenemos a partir de la
película previa. El remake de Savini resulta atractivo porque contiene
algunas de las principales ideas de Romero, pero logra un punto de vista propio
y gratamente artesanal. Respecto al resto de remakes, creo que Amanecer
de los muertos, de Zack Snyder, es una película muy interesante, con mucho
pulso narrativo, aunque menos crítica social. En cambio, los remakes de The
Crazies y de El día de los muertos me parecieron deleznables.
Argento,
Carpenter, Romero, todos directores consagrados que aún siguen rodando. No
obstante, en tu opinión ¿en que medida estos cineastas pueden aportar aún algo
nuevo al cine fantástico?
Depende
de cada caso. Algunos de ellos están realizando obras interesantes o
innovadoras; en otros casos, los resultados han sido más decepcionantes.
En
el estudio, ¿te ha resultado difícil mantener el equilibrio entre los aspectos
meramente cinematográficos y el estudio de los aspectos de crítica social en la
obra del director?
Más
bien, lo que he intentado demostrar es que la crítica social de Romero se
expresa a través de esos mismos aspectos cinematográficos. Esto implica conocer
ambas dimensiones y saber cómo se conectan.
Romero
ha firmado varios guiones para otros directores ¿cómo lo calificas como creador
de argumentos o historias más allá de su faceta como director?
Cuando
uno se enfrenta a los guiones de Romero, se encuentra con una continuidad
respecto a los temas y tratamientos que caracterizan las películas que dirige.
Sus guiones para la serie Tales from the Darkside, por ejemplo, vienen
a seguir el típico esquema de las historietas de EC que encontramos también en Creepshow.
Para
finalizar una batería de preguntas cortas habituales que hacemos a todos
nuestros entrevistados.
¿Qué
publicaciones impresas especializadas sobre cine fantástico sigues
habitualmente dentro y fuera de España?
Fangoria
y Mad
Movies
¿Sobre
qué director, actor o tema relacionado sobre el cine fantástico te gustaría
publicar próximamente?
Los
fantasmas en el cine japonés, la mitología en el cine, Picnic en Hanging
Rock, La cosa, el terror estadounidense de los años treinta, los
cómics EC, el found footage de terror, hay cientos de temas apasionantes
dentro del cine fantástico a los que uno dedicaría años si tuviera el
presupuesto necesario para hacerlo.
¿Qué
libro consideras que debe estar en todas las estanterías de los aficionados al
cine fantástico?
The
American Nightmare
de Robin Wood, El cine de terror de Carlos Losilla y todos los
publicados por Pilar Pedraza. Me dejo muchísimos imprescindibles, por suerte
existen proyectos como éste, que permiten recopilar todo lo que se va
publicando al respecto.
¿Qué
libros recomendarías al aficionado sobre el cine fantástico que se hayan
publicado en los últimos años?
Ahora
mismo me vienen a la mente Monster Show de David Skal, Filosofía del
terror o paradojas del corazón de Noël Carroll, Danza macabra de
Stephen King y Slasher Films: violencia carnal de Rubén Higueras.
Aunque
el panorama editorial en relación a las publicaciones sobre cine fantástico ha
mejorado y estamos viviendo un miniboom editorial en los últimos años,
consideramos que es conservador en relación a las publicaciones sobre cine
fantástico, ¿qué deficiencias encuentras tú en el panorama editorial actual?
Es
la pescadilla que se muerde la cola: los editores no se atreven a lanzar temas
novedosos porque el mercado español es demasiado pequeño para absorberlos y el
mercado español sigue siendo pequeño porque no ha entrado en contacto con más
temas, directores, nacionalidades, etc. Sin embargo, desde mi punto de vista,
la solución no está en las editoriales, sino en fomentar políticas locales y
nacionales que acercan la cultura a la sociedad y vayan creando un público más
amplio, diverso e interesado en la cultura.
