TODO EL CINE SOBRE MUJERES PRESAS. LOS 100 MEJORES TÍTULOS
Autor: Luis Miguel Carmona.
Otra nueva entrega de nuestra colección "Las cien mejores..." en este caso sobre el tema de las mujeres presas, en especial dentro del subgénero WIP del sexploitation, con una selección de títulos significativos sobre el tema acompañados con sus carteles a todo color.
Aunque ya desde los años 30 existían películas donde aparecía la vida de mujeres en prisión, el auténtico subgénero cinematográfico conocido popularmente en los países anglosajones como WIP (“Women in Prison”, en su traducción al español “Mujeres en prisión”), se configuró como tal cuando comenzó lo que podríamos llamar “su festín sexual” tras la desaparición de la censura, a finales de los años 60. A partir de ese momento se institucionalizaron una serie de normas no escritas que toda película de este tipo debía tener para contentar a los aficionados al tema: mujeres desnudas en las duchas, lesbianismo, violaciones, imágenes
sádicas y brutales, humillaciones, sufrimiento, venganzas, carceleros desaprensivos, muchachas
inocentes y presas lascivas, etc.
Además, no solo en la prisión, tal y como la conocemos, se desarrollaba este subgénero, sino que las WIP se extendieron notablemente, hasta el punto de que también acabaron todas las películas de mujeres encerradas en instituciones mentales, campos de concentración o de trabajo, burdeles, reformatorios, conventos, harenes, etc. De todos estos lugares se encontrarán suficientes ejemplos a lo largo de este libro.
Detalles:
Autor LUIS MIGUEL CARMONA
Dimensiones 15,5 x 21,5
Colección LAS 100 MEJORES...
Páginas-Color 196 PGS. COL Y BN
ISBN 978-84-96613-75-1
Precio: 19 Euros
Más información
domingo, 5 de octubre de 2014
NOVEDAD EDITORIAL DE ARKADIN: "TODO EL CINE SOBRE MUJERES PRESAS. LOS 100 MEJORES TÍTULOS"
Publicado por
Cine Fantástico
en
domingo, octubre 05, 2014
No hay comentarios:
Enlaces a esta entrada
Etiquetas:
Novedades 2014
sábado, 4 de octubre de 2014
NOVEDAD EDITORIAL DE TYRANNOSAURUS BOOKS: "MUERTOS VIVIENTES. ORÍGENES"
Muertos Vivientes: Orígenes
Autor: Alberto Bermúdez
El libro es un interesante viaje que orbita alrededor de la figura del zombi a través de una completa selección de películas. Arranca con El gabinete del doctor Caligari (Das Cabinet des Dr. Caligari, 1920), en la que aparece lo que podría considerarse como el primer zombi de la historia del cine, y termina con La noche de los muertos vivientes (Night of the Living Dead, 1968), en la que nace lo que muchos entienden como “el zombi moderno”.
Entre estas páginas encontraréis –¡a todo color!– una magnífica colección de pósters originales y de fotogramas con las mejores escenas, además de una completa sinopsis y múltiples curiosidades y anécdotas que nos presentan dos extravagantes personajes (Dr. Jekyll y Mr. Hyde) a través de los más divertidos y desenfadados diálogos.
Un ensayo literario, diferente y muy original, apto para todos los públicos. Especialmente recomendado para los que aspiran a saberlo todo del fenómeno zombi, para quienes se consideran unos expertos y para los amantes del séptimo arte.
Un auténtico volumen de coleccionista a todo color, tapa dura y gran formato que repasa la historia del cine zombie previo a la etiqueta, desde sus orígenes hasta el clásico de Romero. Una edición limitadísima y profusamente ilustrada que, por el momento, solo podrá conseguirse en el próximo Festival de Cine de Sitges. A partir de este fin de semana a la venta allí mismo (stand de SD y carpa FNAC). ¡No lo dejéis escapar! (Incluye lámina de regalo obra de Alejandro Colucci)
Detalles:
Autor: Alberto Bermúdez
Género: Ensayo, cine, zombies
Páginas: 180
Formato: 210 x 297 mm.
Interior: estucado brillo (170gr.) a color.
Encuadernación: cosida.
Portada: color tapa dura con laminado mate.
Fecha de publicación: octubre 2014
ISBN: 978-84-942208-9-0
Incluye lámina de 190 × 258 mm por Alberto Colucci.
Libro conmemorativo del 6º aniversario de Almas Oscuras.
Más información
Autor: Alberto Bermúdez
El libro es un interesante viaje que orbita alrededor de la figura del zombi a través de una completa selección de películas. Arranca con El gabinete del doctor Caligari (Das Cabinet des Dr. Caligari, 1920), en la que aparece lo que podría considerarse como el primer zombi de la historia del cine, y termina con La noche de los muertos vivientes (Night of the Living Dead, 1968), en la que nace lo que muchos entienden como “el zombi moderno”.
Entre estas páginas encontraréis –¡a todo color!– una magnífica colección de pósters originales y de fotogramas con las mejores escenas, además de una completa sinopsis y múltiples curiosidades y anécdotas que nos presentan dos extravagantes personajes (Dr. Jekyll y Mr. Hyde) a través de los más divertidos y desenfadados diálogos.
Un ensayo literario, diferente y muy original, apto para todos los públicos. Especialmente recomendado para los que aspiran a saberlo todo del fenómeno zombi, para quienes se consideran unos expertos y para los amantes del séptimo arte.
Un auténtico volumen de coleccionista a todo color, tapa dura y gran formato que repasa la historia del cine zombie previo a la etiqueta, desde sus orígenes hasta el clásico de Romero. Una edición limitadísima y profusamente ilustrada que, por el momento, solo podrá conseguirse en el próximo Festival de Cine de Sitges. A partir de este fin de semana a la venta allí mismo (stand de SD y carpa FNAC). ¡No lo dejéis escapar! (Incluye lámina de regalo obra de Alejandro Colucci)
Detalles:
Autor: Alberto Bermúdez
Género: Ensayo, cine, zombies
Páginas: 180
Formato: 210 x 297 mm.
Interior: estucado brillo (170gr.) a color.
Encuadernación: cosida.
Portada: color tapa dura con laminado mate.
Fecha de publicación: octubre 2014
ISBN: 978-84-942208-9-0
Incluye lámina de 190 × 258 mm por Alberto Colucci.
Libro conmemorativo del 6º aniversario de Almas Oscuras.
Más información
Publicado por
Cine Fantástico
en
sábado, octubre 04, 2014
No hay comentarios:
Enlaces a esta entrada
Etiquetas:
Novedades 2014
PRÓXIMA NOVEDAD DEL CINE CLUB MUSEO FANTÁSTICO: "CARLOS AURED: NOSTALGIA Y PASIÓN"
"CARLOS AURED: NOSTALGIA Y PASIÓN".
Autor: Miguel Ángel Plana
"El fontanero, su mujer... y otras cosas de meter" costó cuatro millones de pesetas (24.000 euros) y recaudó más de ochenta (320.000 euros). El fontanero, su mujer... y otras cosas de meter (1981), es posiblemente la película más famosa del murciano Carlos Aured (1937-2008). Cineasta de serie B, restringido al cine de terror primero y al cine S después, su nombre se ha asociado a la comercialidad pura y dura, a algunos de los largometrajes más burdos de los años setenta y ochenta.
Se podría pensar de él que fue un alegre personaje contracultural, algo así como una versión de bolsillo de Jess Franco. Pero su historia, dice el crítico valenciano Miguel Ángel Plana, es otra muy distinta; es el relato de alguien que jamás tuvo una oportunidad decente para hacer una buena película;un creador que tuvo que recurrir a los ardides más básicos para conseguir vivir de lo que más amaba, que era el cine; un creador que murió sin saber cuánto talento tenía porque nunca lo pudo poner a prueba.
Para descubrir este personaje tan desconocido como mentado, Plana ha escrito su primera biografía. El libro saldrá oficialmente el ocho de noviembre en el marco de las jornadas FANTASTI´CS 14 de Castellón. Lleva por título Carlos Aured: Nostalgia y pasión y en su redacción no sólo ha acudido a las muchas entrevistas que le realizó en vida sino también a su viuda, Virginia, así como a compañeros de rodaje y actores como Carlos Aured.por ejemplo Silvia Tortosa, quien trabajó con él en películas como Susana quiere perder... eso (1977), en un pequeño papel, o El enigma del yate (1983).
Todos ellos han coincidido en destacar, dice Plana, la bonhomía de Aured así como su capacidad para filmar. "Eramuy disciplinado, con mucho más talento del que la gente se pueda imaginar", asegura el crítico valenciano. Y sin embargo, el murciano, que falleció en Dènia, ha quedado como quintaesencia del cine tosco patrio. Por hacer lo que tocaba. Por plegarse a los supuestos gustos del público. Por negarse a sí mismo.
Cumplida la veintena, Aured quiso entrar en la industria cinematográfica y lo hizo siguiendo los cauces habituales, como meritorio, "ganando puntos". Fue ayudante de dirección de Luis García Berlanga en ¡Vivan los novios! (1970), de Rafael Moreno Alba en Las melancólicas (1971) y, sobre todo, de León Klimovsky, con quien rodó Los hombres las prefieren viudas (1970), La noche de Walpurgis (1971), el filme que convirtió en un mito a Paul Naschy, y La casa de las Chivas (1972), con guión del ínclito Carlos Pumares.
Klimovsky fue su mentor. Así se lo reconocía el propio Aured a Plana y queda recogido en el libro. "Fui su ayudante en unas seis películas. Era un maravilloso artesano del cine y manejaba a la perfección la cámara, el montaje, los presupuestos... A su lado yo aprendí seguramente el 90 % de lo que sé", le decía. Su afecto era mutuo. Klimovsky siempre prensó que Aured era el joven cineasta con más futuro por su sensibilidad.
Fuente
Detalles:
Autor: Miguel Ángel Plana
Tamaño: 21X17cm
312 páginas.
Ediciones Museo Fantástico
Más información
Publicado por
Cine Fantástico
en
sábado, octubre 04, 2014
No hay comentarios:
Enlaces a esta entrada
Etiquetas:
Novedades 2014
viernes, 3 de octubre de 2014
NOVEDAD DE NOCTURNA EDICIONES: " EL CORREDOR DEL LABERINTO. GUÍA DEL CLARO"
El corredor del laberinto: Guía del Claro
Autor: James Dashner
"Si no tuvieras miedo, no serías humano".
Cuando Thomas llega al Claro, no recuerda nada del mundo exterior. Luego descubre que él y los demás chicos se encuentran rodeados por un laberinto inmenso, cercado por muros, de patrones cambiantes y habitado por criaturas letales. Para sobrevivir en el Claro hay normas férreas, la más importante: NUNCA CRUCES LOS MUROS.
Entra en el mundo de El corredor del laberinto. Esta es la guía del Claro, un complemento indispensable para fans de la novela de James Dashner y de la película protagonizada por Dylan O´Brien, Kaya Scodelario, Will Poulter y Thomas Brodie-Sangster.
Detalles:
ISBN: 978-84-942862-4-7
Encuadernación: Rústica con solapas
Tapa blanda: Páginas: 128
Precio: 9,95€
128 páginas
Editor: Nocturna Ediciones; Edición: 1 (15 de septiembre de 2014)
Más información
jueves, 2 de octubre de 2014
NOVEDAD DE T&B EDITORES: "LA HISTORIA DEL CINE AUSTRALIANO"
LA HISTORIA DEL CINE AUSTRALIANO
Autor: Adrián Sánchez
“La historia del cine australiano” es una historia de creación y destrucción, de fulgurantes principios y lentos descensos hacia el olvido. A principios del Siglo XX el país descubrió y abrazó el medio hasta el punto de convertirse en el mayor productor de metros de celuloide, pero diversas circunstancias, internas y externas, terminaron por casi apagar una llama que llegó agonizante a la década de los 60.
El cine australiano aparece y desaparece desde entonces, escondido bajo estilos internacionalistas o agarrado a su mitología más reconocible, caso de Cocodrilo Dundee, con el grueso de su filmografía sumergida, asomando cada tanto en distintas formas, que incluyen comedias kitsch como La boda de Muriel o Las aventuras de Priscila, reina del desierto en mitad de los 90 o unos 2000 abiertos al horror y la violencia, que encarnan Chopper, Wolf Creek o Animal Kingdom.
“La historia del cine australiano”, intenta buscar los orígenes del cine australiano, desenterrando nombres pioneros como Raymond Longford o Charles Chauvel, supervivientes en los márgenes como Giorgio Mangiamele o figuras clave en la profundización de una señas de identidad que tiene que ver con el aislamiento y el paisaje como Nicolas Roeg y su Walkabout o Ted Kotcheff y su Wake in Fright hasta llegar a un presente vivo y en nuevo cambio. Más de cien años de historia, de imágenes y de cineastas formidables y secretos que cartografían una ficción heterodoxa, singular y excéntrica, pero también frágil y apartada.
PARTE I
Capítulo 1. BREVE MEMORIA DEL CINE REMOTO
Capítulo 2. A LO LEJOS, CASI SE VE: MUERTE Y RESURRECCIÓN DEL CINE AUSTRALIANO
PARTE II
Capítulo 3. ESTA VEZ ERA VERDAD: AUSTRALIAN FILM REVIVAL
Capítulo 4. EL ÁRBOL DEL BIEN Y DEL MAL
Capítulo 5. EL PATIO DE ATRÁS
Capítulo 6. FUNDIDO ENCADENADO HACIA EL APOCALIPSIS
Capítulo 7. INTEGRADOS Y APOCALÍPTICOS
PARTE III
Capítulo 8. ODIADOS Y TEMIDOS: ENTRAN LOS 90
Capítulo 9. DEL SUSURRO AL GRITO
Capítulo 10. EL SIGLO DE LAS LUCES, Y LAS SOMBRAS
Capítulo 11. REGENERACIÓN
EPÍLOGO
BIBLIOGRAFÍA Más información
Detalles:
ISBN: 978-84-15405-82-5
410 páginas, 17 x 24 cms.
Encuadernado en Rústica.
2 pliegos centrales en papel couché con 80 fotografías en Blanco y Negro.
P.V.P: 25.00 €
Más información
Autor: Adrián Sánchez
“La historia del cine australiano” es una historia de creación y destrucción, de fulgurantes principios y lentos descensos hacia el olvido. A principios del Siglo XX el país descubrió y abrazó el medio hasta el punto de convertirse en el mayor productor de metros de celuloide, pero diversas circunstancias, internas y externas, terminaron por casi apagar una llama que llegó agonizante a la década de los 60.
El cine australiano aparece y desaparece desde entonces, escondido bajo estilos internacionalistas o agarrado a su mitología más reconocible, caso de Cocodrilo Dundee, con el grueso de su filmografía sumergida, asomando cada tanto en distintas formas, que incluyen comedias kitsch como La boda de Muriel o Las aventuras de Priscila, reina del desierto en mitad de los 90 o unos 2000 abiertos al horror y la violencia, que encarnan Chopper, Wolf Creek o Animal Kingdom.
“La historia del cine australiano”, intenta buscar los orígenes del cine australiano, desenterrando nombres pioneros como Raymond Longford o Charles Chauvel, supervivientes en los márgenes como Giorgio Mangiamele o figuras clave en la profundización de una señas de identidad que tiene que ver con el aislamiento y el paisaje como Nicolas Roeg y su Walkabout o Ted Kotcheff y su Wake in Fright hasta llegar a un presente vivo y en nuevo cambio. Más de cien años de historia, de imágenes y de cineastas formidables y secretos que cartografían una ficción heterodoxa, singular y excéntrica, pero también frágil y apartada.
PARTE I
Capítulo 1. BREVE MEMORIA DEL CINE REMOTO
Capítulo 2. A LO LEJOS, CASI SE VE: MUERTE Y RESURRECCIÓN DEL CINE AUSTRALIANO
PARTE II
Capítulo 3. ESTA VEZ ERA VERDAD: AUSTRALIAN FILM REVIVAL
Capítulo 4. EL ÁRBOL DEL BIEN Y DEL MAL
Capítulo 5. EL PATIO DE ATRÁS
Capítulo 6. FUNDIDO ENCADENADO HACIA EL APOCALIPSIS
Capítulo 7. INTEGRADOS Y APOCALÍPTICOS
PARTE III
Capítulo 8. ODIADOS Y TEMIDOS: ENTRAN LOS 90
Capítulo 9. DEL SUSURRO AL GRITO
Capítulo 10. EL SIGLO DE LAS LUCES, Y LAS SOMBRAS
Capítulo 11. REGENERACIÓN
EPÍLOGO
BIBLIOGRAFÍA Más información
Detalles:
ISBN: 978-84-15405-82-5
410 páginas, 17 x 24 cms.
Encuadernado en Rústica.
2 pliegos centrales en papel couché con 80 fotografías en Blanco y Negro.
P.V.P: 25.00 €
Más información
Publicado por
Cine Fantástico
en
jueves, octubre 02, 2014
No hay comentarios:
Enlaces a esta entrada
Etiquetas:
Novedades 2014
miércoles, 1 de octubre de 2014
NOVEDAD EDITORIAL DEL FESTIVAL DE SITGES.: "PANTALLA RASGADA"
El domingo 5 de Octubre tendrá lugar la presentación del libro oficial del Sitges 2014 - Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, que lleva por título Pantalla rasgada y está escrito por Desirée de Fez y Jordi Sánchez Navarro. El libro recoge 15 entrevistas a directores, productores y guionistas, entre otros, que hablan de películas relacionadas con el mundo de los sueños.
Publicado por
Cine Fantástico
en
miércoles, octubre 01, 2014
No hay comentarios:
Enlaces a esta entrada
Etiquetas:
Novedades 2014
martes, 30 de septiembre de 2014
NOVEDAD DE T&B EDITORES: "MARIO BAVA .EL CINE DE LAS TINIEBLAS"
MARIO BAVA
El Cine de las Tinieblas
Autor: José Abad
Mario Bava nació en julio de 1914 -acaba de cumplirse el primer centenario de su nacimiento-, “enredado en tiras de celuloide”, según él mismo decía. Su padre, Eugenio Bava, fue uno de esos pioneros de la estirpe de George Méliès que ayudaron a convertir el espectáculo cinematográfico en una experiencia singular.
Bava representa una forma de entender el Séptimo Arte ya extinta. Era un profesional que vivió de, para y por el cine. Empezó desde abajo, diseñando los títulos de crédito de películas de otros, y murió con las botas puestas, embarcado en proyectos que unas veces conseguía sacar a flote y otras no.
Entre 1939 y 1960 fue operador, director de fotografía y técnico de efectos especiales para cineastas como Roberto Rossellini, Riccardo Freda o Pietro Francisci. En 1960 debutó como director en una película “de culto”: La máscara del demonio, piedra angular del cine gótico italiano y, en años sucesivos, dirigió La muchacha que sabía demasiado y Seis mujeres para el asesino, dos títulos que darían su forma definitiva al giallo.
Su carrera como director coincide con un período de esplendor en la industria italiana, irrepetible. Firmó veinticinco largometrajes en los que, además de dirigir, participó en el guión, la fotografía o el montaje. Consagrado por entero al cine de género, Bava no hizo ascos a ninguno: cine de terror, péplum, thriller, western, ciencia ficción, etc. Se atrevió incluso con la adaptación de un cómic, Diabolik, cuando esta practica era más rara que común.
Contenido:
Introducción. MARIO BAVA, HOMO CINEMATOGRAPHICUS
Capítulo1. OH, MUSA, HÁ BLAME DE AQUELLOS VALIENTES VARONES
Capítulo2. UN FUEGO PERMANENTEMENTE ENCENDIDO
Capítulo3. DEL TERROR COMO UNA DE LAS BELLAS ARTES
Capítulo4. EL DESORDEN DE TU NOMBRE
Capítulo5. PUENTE SOBRE AGUAS TURBULENTAS
Capítulo6. PASOS DE DANZA SOBRE EL FILO DE UNA NAVAJA
Capítulo7. EL FIN DE LOS BUENOS TIEMPOS
Epílogo. LA HERENCIA DE MARIO BAVA
FILMOGRAFÍA
BIBLIOGRAFÍA
Detalles:
ISBN: 978-84-15405-86-3
204 páginas, 17 x 24 cms.
Encuadernado en Rústica.
1 pliego central en papel couché 150 grs. con 30 fotografías en Blanco y Negro.
P.V.P: 16.50 €
Más información
El Cine de las Tinieblas
Autor: José Abad
Mario Bava nació en julio de 1914 -acaba de cumplirse el primer centenario de su nacimiento-, “enredado en tiras de celuloide”, según él mismo decía. Su padre, Eugenio Bava, fue uno de esos pioneros de la estirpe de George Méliès que ayudaron a convertir el espectáculo cinematográfico en una experiencia singular.
Bava representa una forma de entender el Séptimo Arte ya extinta. Era un profesional que vivió de, para y por el cine. Empezó desde abajo, diseñando los títulos de crédito de películas de otros, y murió con las botas puestas, embarcado en proyectos que unas veces conseguía sacar a flote y otras no.
Entre 1939 y 1960 fue operador, director de fotografía y técnico de efectos especiales para cineastas como Roberto Rossellini, Riccardo Freda o Pietro Francisci. En 1960 debutó como director en una película “de culto”: La máscara del demonio, piedra angular del cine gótico italiano y, en años sucesivos, dirigió La muchacha que sabía demasiado y Seis mujeres para el asesino, dos títulos que darían su forma definitiva al giallo.
Su carrera como director coincide con un período de esplendor en la industria italiana, irrepetible. Firmó veinticinco largometrajes en los que, además de dirigir, participó en el guión, la fotografía o el montaje. Consagrado por entero al cine de género, Bava no hizo ascos a ninguno: cine de terror, péplum, thriller, western, ciencia ficción, etc. Se atrevió incluso con la adaptación de un cómic, Diabolik, cuando esta practica era más rara que común.
Contenido:
Introducción. MARIO BAVA, HOMO CINEMATOGRAPHICUS
Capítulo1. OH, MUSA, HÁ BLAME DE AQUELLOS VALIENTES VARONES
Capítulo2. UN FUEGO PERMANENTEMENTE ENCENDIDO
Capítulo3. DEL TERROR COMO UNA DE LAS BELLAS ARTES
Capítulo4. EL DESORDEN DE TU NOMBRE
Capítulo5. PUENTE SOBRE AGUAS TURBULENTAS
Capítulo6. PASOS DE DANZA SOBRE EL FILO DE UNA NAVAJA
Capítulo7. EL FIN DE LOS BUENOS TIEMPOS
Epílogo. LA HERENCIA DE MARIO BAVA
FILMOGRAFÍA
BIBLIOGRAFÍA
Detalles:
ISBN: 978-84-15405-86-3
204 páginas, 17 x 24 cms.
Encuadernado en Rústica.
1 pliego central en papel couché 150 grs. con 30 fotografías en Blanco y Negro.
P.V.P: 16.50 €
Más información
Publicado por
Cine Fantástico
en
martes, septiembre 30, 2014
No hay comentarios:
Enlaces a esta entrada
Etiquetas:
Novedades 2014
lunes, 29 de septiembre de 2014
NOVEDAD EDITORIAL DE CINEASIA: " ANUARIO CINEASIA 2014"
Después de seis años, CineAsia se reencuentra con el papel, una vez al año, en forma de un “Anuario” que recoge lo más significativo de la cinematografía asiática del año, tanto estrenos y novedades acontecidos en los países asiáticos, como los estrenos y lanzamientos que han tenido lugar en España.
El Anuario CineAsia, que consta de 150 páginas en formato Din-A4, a todo color, es el eje central de las celebraciones con motivo del “10º Aniversario de CineAsia” (el pasado viernes 5 de septiembre se cumplían diez años de la salida del primer número de la revista CineAsia a la venta). Unas celebraciones que estamos deseando compartir con todos vosotros, y que se prolongarán a lo largo del tercer cuatrimestre del año 2014.
Pero ¿qué debo saber acerca del Anuario?
1.Edición limitada. Es una edición limitada: Como en su día fueron los 26 números de la revista, queremos que el Anuario se convierta en una pieza de coleccionista. Para ello hemos cuidado la edición al máximo detalle, tanto los textos (en los que han colaborado todo nuestro equipo, además de firmas tan reconocidas como las de Jesús Palacios, Domingo López, Mike Hostench, Javier H. Estrada o Desirée de Fez, entre otros), como el diseño del mismo, para que se convierta en una herramienta de disfrute para cualquier cineasiático. Y ya sabéis que toda pieza de colección, es limitada. En este caso a 1.200 ejemplares.
2. ¿A partir de cuándo puedo encontrar el Anuario? El Anuario estará a la venta a partir del viernes 3 de octubre (primer día del Festival de Cine de Sitges), a un PVP recomendado de 17,95 €. El domingo 5 de octubre a las 18:00 h, lo presentaremos en la carpa Fnac situada delante del Auditorio del Hotel Melià. La presentación contará con una parte de los que han intervenido en su creación, tanto redactores, como el equipo de diseño que le ha dado forma.
3 ¿Dónde se puede encontrar el Anuario? El Anuario estará a la venta en los diversos stands que CineAsia tiene a lo largo del año en el Festival de Sitges, el Salón del Manga de Barcelona y el Salón del Cómic de Barcelona. Durante los días de duración del Festival de Sitges, los cineasiáticos que os acerquéis por el stand de CineAsia, tendréis un detalle especial, pero en las mismas fechas estará a la venta en toda España tanto en librerías especializadas, como en la librería Fnac. Una semana antes de la fecha del lanzamiento, publicaremos el listado con todas las tiendas especializadas donde podrá adquirirse.
4. En el caso de que viva fuera de España y quiera recibir el Anuario… Se admitirán peticiones para enviar por correo el Anuario a través de la página web y blog de CineAsia y previo pago del mismo. Lo anunciaremos debidamente en las próximas semanas.
5. ¿Qué contenidos me encontraré en el Anuario? El Anuario está dividido en diferentes países, recogiendo en cada uno de ellos los aspectos cinematográficos de mayor relieve del año. Encontraremos desde los balances anuales de cada una de las cinematografías asiáticas (Japón, Corea del Sur, China, Hong Kong, Taiwán, India, Sudeste Asiático), más de 125 críticas de film asiáticos, entrevistas a directores, reportajes sobre géneros, datos sobre la industria, valoración de la distribución en España, agenda de festivales, sección “Nosolocine” (espacio dedicado a la literatura cinematográfica asiática), Premios CineAsia, “La Mirada Crítica” (donde 3 críticos nos dan su visión sobre tres temas de actualidad “cineasiática”)…
Detalles:
Anuario CineAsia 2014
150 páginas
Formato Din-A4
Color
Venta: Librería especializada y grandes superficies (Fnac)
Edición Limitada: 1.200 ejemplares
PVP: 17,95 €
Más información
Publicado por
Cine Fantástico
en
lunes, septiembre 29, 2014
No hay comentarios:
Enlaces a esta entrada
Etiquetas:
CINEASIA
Suscribirse a:
Entradas (Atom)







