PRÓXIMA NOVEDAD EDITORIAL DE APPLEHEAD TEAM CREACIONES: " GOLDEN NINJA OPERATION.LOS SECRETOS DE LA IFD Y LA FILMARK"

Prepárense para adentrarse en un insólito universo lleno de ninjas de colores, robovampiros y sexo sucio. Un lugar más allá del tiempo y el espacio en el que un tipo puede hablar por un teléfono de Garfield desde 1985 con otro que está en 1978. ¿Que no tiene sentido? Puede parecerlo, pero todo esto tiene una explicación: Joseph Lai y Tomas Tang son dos de los productores más inefables, sinvergüenzas y prolíficos de la historia del Cine, dos tipos que hacían milagros como sacar diez películas del rodaje de sólo tres y que popularizaron la técnica del “copy+paste” antes de que cualquiera de nosotros se acercara a un ordenador por primera vez. Este libro, escrito por el que probablemente sea el mayor experto en la materia de todo el planeta, viene a descubrirnos qué se escondía detrás de aquellas producciones inenarrables de la IFD y la Filmark, dos sellos que inundaron los videoclubes y los cines más costrosos de los años 80 con títulos como “Proyecto: Ninjas del Infierno”, “Scorpion Thunderbolt”, “Robovamp” o “Ninja, Condors 13”. Incluye entrevistas y fotografías exclusivas y un repaso por las películas más alucinantes de ambas productoras.

Este libro, escrito por el que probablemente sea el mayor experto en la materia de todo el planeta, Jesús M. Pérez Molina, viene a descubrirnos qué se escondía detrás de aquellas producciones inenarrables de la IFD y la Filmark, dos sellos que inundaron los videoclubes y los cines más costrosos de los años 80 con títulos como “Proyecto: Ninjas del Infierno”, “Scorpion Thunderbolt”, “Robovamp” o “Ninja, Condors 13”. El libro incluirá también entrevistas y fotografías exclusivas y un repaso por las películas más alucinantes de ambas productoras.

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NOVEDAD EDITORIAL DE NEYS BOOKS: "LA CAMPANA DEL INFIERNO. GUIÓN CINEMATOGRÁFICO DE SANTIAGO MONCADA"

“La campana del infierno” es una de las películas de terror europeas que mayor trascendencia ha alcanzado desde su estreno en 1973. La muerte de su director, Claudio Guerín, en inexplicables circunstancias el último día de rodaje, acontecida desde el escenario protagonista del film, el campanario, ha añadido un halo de malditismo que, sin embargo, no resta logros al excelente guion de Santiago Moncada ni a la espléndida película que Guerín supo filmar. Adorada en Japón y EE.UU y con una legión de seguidores en España que han mantenido su esencia de película de culto, “La campana del infierno” es una historia estremecedora e inquietante que nos conduce al oscuro y siempre complejo misterio de la psique humana.

El autor:
Santiago Moncada (Madrid, 1928) es escritor, dramaturgo y guionista. Ha escrito varias novelas, entre las que destacan “Carta a nadie”, galardonada con el Premio Elisenda de Montcada, y “El stress”, finalista del Premio Planeta 1966. Donde ha sido más prolífico es en su vertiente como autor teatral, con más de cincuenta obras en su haber: “Violines y trompetas” (1977), “Entre mujeres” (1988), retitulada como “Brujas” (2010), que permaneció en cartel durante más de diez años, “Cena para dos” (1991), “Esmokin” (2001).
Su creatividad también la ha puesto al servicio del mundo del cine, y es autor de unos setenta guiones para películas rodadas en varios países: “Querido profesor” (1966), “La campana del infierno” (1973), “La corrupción de Chris Miller” (1973), “Cuando el cuerno suena” (1974), “Cazar un gato negro” (1976), “El hombre que supo amar” (1976), “Despido improcedente” (1980), “Gorilas a todo ritmo” (1982), “Descanse en piezas” (1987), “La familia… 30 años después” (1999).

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NOVEDAD EDITORIAL DE ARKADIN: "TODO EL CINE SOBRE MUJERES PRESAS. LOS 100 MEJORES TÍTULOS"

TODO EL CINE SOBRE MUJERES PRESAS. LOS 100 MEJORES TÍTULOS
Autor: Luis Miguel Carmona.

Otra nueva entrega de nuestra colección "Las cien mejores..." en este caso sobre el tema de las mujeres presas, en especial dentro del subgénero WIP del sexploitation, con una selección de títulos significativos sobre el tema acompañados con sus carteles a todo color.

Aunque ya desde los años 30 existían películas donde aparecía la vida de mujeres en prisión, el auténtico subgénero cinematográfico conocido popularmente en los países anglosajones como WIP (“Women in Prison”, en su traducción al español “Mujeres en prisión”), se configuró como tal cuando comenzó lo que podríamos llamar “su festín sexual” tras la desaparición de la censura, a finales de los años 60. A partir de ese momento se institucionalizaron una serie de normas no escritas que toda película de este tipo debía tener para contentar a los aficionados al tema: mujeres desnudas en las duchas, lesbianismo, violaciones, imágenes
sádicas y brutales, humillaciones, sufrimiento, venganzas, carceleros desaprensivos, muchachas
inocentes y presas lascivas, etc.

Además, no solo en la prisión, tal y como la conocemos, se desarrollaba este subgénero, sino que las WIP se extendieron notablemente, hasta el punto de que también acabaron todas las películas de mujeres encerradas en instituciones mentales, campos de concentración o de trabajo, burdeles, reformatorios, conventos, harenes, etc. De todos estos lugares se encontrarán suficientes ejemplos a lo largo de este libro.

Detalles:
Autor LUIS MIGUEL CARMONA
Dimensiones 15,5 x 21,5
Colección LAS 100 MEJORES...
Páginas-Color 196 PGS. COL Y BN
ISBN 978-84-96613-75-1
Precio: 19 Euros

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NOVEDAD EDITORIAL DE TYRANNOSAURUS BOOKS: "MUERTOS VIVIENTES. ORÍGENES"

Muertos Vivientes: Orígenes 
Autor: Alberto Bermúdez

El libro es un interesante viaje que orbita alrededor de la figura del zombi a través de una completa selección de películas. Arranca con El gabinete del doctor Caligari (Das Cabinet des Dr. Caligari, 1920), en la que aparece lo que podría considerarse como el primer zombi de la historia del cine, y termina con La noche de los muertos vivientes (Night of the Living Dead, 1968), en la que nace lo que muchos entienden como “el zombi moderno”.
Entre estas páginas encontraréis –¡a todo color!– una magnífica colección de pósters originales y de fotogramas con las mejores escenas, además de una completa sinopsis y múltiples curiosidades y anécdotas que nos presentan dos extravagantes personajes (Dr. Jekyll y Mr. Hyde) a través de los más divertidos y desenfadados diálogos.
Un ensayo literario, diferente y muy original, apto para todos los públicos. Especialmente recomendado para los que aspiran a saberlo todo del fenómeno zombi, para quienes se consideran unos expertos y para los amantes del séptimo arte.

Un auténtico volumen de coleccionista a todo color, tapa dura y gran formato que repasa la historia del cine zombie previo a la etiqueta, desde sus orígenes hasta el clásico de Romero. Una edición limitadísima y profusamente ilustrada que, por el momento, solo podrá conseguirse en el próximo Festival de Cine de Sitges. A partir de este fin de semana a la venta allí mismo (stand de SD y carpa FNAC). ¡No lo dejéis escapar! (Incluye lámina de regalo obra de Alejandro Colucci)

Detalles:
Autor: Alberto Bermúdez
Género: Ensayo, cine, zombies
Páginas: 180
Formato: 210 x 297 mm.
Interior: estucado brillo (170gr.) a color.
Encuadernación: cosida.
Portada: color tapa dura con laminado mate.
Fecha de publicación: octubre 2014
ISBN: 978-84-942208-9-0
Incluye lámina de 190 × 258 mm por Alberto Colucci.
Libro conmemorativo del 6º aniversario de Almas Oscuras.

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PRÓXIMA NOVEDAD DEL CINE CLUB MUSEO FANTÁSTICO: "CARLOS AURED: NOSTALGIA Y PASIÓN"

"CARLOS AURED: NOSTALGIA Y PASIÓN". 
Autor: Miguel Ángel Plana

"El fontanero, su mujer... y otras cosas de meter" costó cuatro millones de pesetas (24.000 euros) y recaudó más de ochenta (320.000 euros). El fontanero, su mujer... y otras cosas de meter (1981), es posiblemente la película más famosa del murciano Carlos Aured (1937-2008). Cineasta de serie B, restringido al cine de terror primero y al cine S después, su nombre se ha asociado a la comercialidad pura y dura, a algunos de los largometrajes más burdos de los años setenta y ochenta.
Se podría pensar de él que fue un alegre personaje contracultural, algo así como una versión de bolsillo de Jess Franco. Pero su historia, dice el crítico valenciano Miguel Ángel Plana, es otra muy distinta; es el relato de alguien que jamás tuvo una oportunidad decente para hacer una buena película;un creador que tuvo que recurrir a los ardides más básicos para conseguir vivir de lo que más amaba, que era el cine; un creador que murió sin saber cuánto talento tenía porque nunca lo pudo poner a prueba.

Para descubrir este personaje tan desconocido como mentado, Plana ha escrito su primera biografía. El libro saldrá oficialmente el ocho de noviembre en el marco de las jornadas FANTASTI´CS 14 de Castellón. Lleva por título Carlos Aured: Nostalgia y pasión y en su redacción no sólo ha acudido a las muchas entrevistas que le realizó en vida sino también a su viuda, Virginia, así como a compañeros de rodaje y actores como Carlos Aured.por ejemplo Silvia Tortosa, quien trabajó con él en películas como Susana quiere perder... eso (1977), en un pequeño papel, o El enigma del yate (1983).

Todos ellos han coincidido en destacar, dice Plana, la bonhomía de Aured así como su capacidad para filmar. "Eramuy disciplinado, con mucho más talento del que la gente se pueda imaginar", asegura el crítico valenciano. Y sin embargo, el murciano, que falleció en Dènia, ha quedado como quintaesencia del cine tosco patrio. Por hacer lo que tocaba. Por plegarse a los supuestos gustos del público. Por negarse a sí mismo.

Cumplida la veintena, Aured quiso entrar en la industria cinematográfica y lo hizo siguiendo los cauces habituales, como meritorio, "ganando puntos". Fue ayudante de dirección de Luis García Berlanga en ¡Vivan los novios! (1970), de Rafael Moreno Alba en Las melancólicas (1971) y, sobre todo, de León Klimovsky, con quien rodó Los hombres las prefieren viudas (1970), La noche de Walpurgis (1971), el filme que convirtió en un mito a Paul Naschy, y La casa de las Chivas (1972), con guión del ínclito Carlos Pumares.

Klimovsky fue su mentor. Así se lo reconocía el propio Aured a Plana y queda recogido en el libro. "Fui su ayudante en unas seis películas. Era un maravilloso artesano del cine y manejaba a la perfección la cámara, el montaje, los presupuestos... A su lado yo aprendí seguramente el 90 % de lo que sé", le decía. Su afecto era mutuo. Klimovsky siempre prensó que Aured era el joven cineasta con más futuro por su sensibilidad.

Fuente

Detalles:
Autor: Miguel Ángel Plana
Tamaño: 21X17cm
312 páginas.
Ediciones Museo Fantástico

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NOVEDAD DE NOCTURNA EDICIONES: " EL CORREDOR DEL LABERINTO. GUÍA DEL CLARO"

El corredor del laberinto: Guía del Claro 

Autor:  James Dashner   

"Si no tuvieras miedo, no serías humano".

Cuando Thomas llega al Claro, no recuerda nada del mundo exterior. Luego descubre que él y los demás chicos se encuentran rodeados por un laberinto inmenso, cercado por muros, de patrones cambiantes y habitado por criaturas letales. Para sobrevivir en el Claro hay normas férreas, la más importante: NUNCA CRUCES LOS MUROS.

Entra en el mundo de El corredor del laberinto. Esta es la guía del Claro, un complemento indispensable para fans de la novela de James Dashner y de la película protagonizada por Dylan O´Brien, Kaya Scodelario, Will Poulter y Thomas Brodie-Sangster.

Detalles:
ISBN: 978-84-942862-4-7
Encuadernación: Rústica con solapas
Tapa blanda: Páginas: 128
Precio: 9,95€
 128 páginas
Editor: Nocturna Ediciones; Edición: 1 (15 de septiembre de 2014)

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NOVEDAD DE T&B EDITORES: "LA HISTORIA DEL CINE AUSTRALIANO"

LA HISTORIA DEL CINE AUSTRALIANO

Autor: Adrián Sánchez

“La historia del cine australiano” es una historia de creación y destrucción, de fulgurantes principios y lentos descensos hacia el olvido. A principios del Siglo XX el país descubrió y abrazó el medio hasta el punto de convertirse en el mayor productor de metros de celuloide, pero diversas circunstancias, internas y externas, terminaron por casi apagar una llama que llegó agonizante a la década de los 60.

El cine australiano aparece y desaparece desde entonces, escondido bajo estilos internacionalistas o agarrado a su mitología más reconocible, caso de Cocodrilo Dundee, con el grueso de su filmografía sumergida, asomando cada tanto en distintas formas, que incluyen comedias kitsch como La boda de Muriel o Las aventuras de Priscila, reina del desierto en mitad de los 90 o unos 2000 abiertos al horror y la violencia, que encarnan Chopper, Wolf Creek o Animal Kingdom.

“La historia del cine australiano”, intenta buscar los orígenes del cine australiano, desenterrando nombres pioneros como Raymond Longford o Charles Chauvel, supervivientes en los márgenes como Giorgio Mangiamele o figuras clave en la profundización de una señas de identidad que tiene que ver con el aislamiento y el paisaje como Nicolas Roeg y su Walkabout o Ted Kotcheff y su Wake in Fright hasta llegar a un presente vivo y en nuevo cambio. Más de cien años de historia, de imágenes y de cineastas formidables y secretos que cartografían una ficción heterodoxa, singular y excéntrica, pero también frágil y apartada.

PARTE I
Capítulo 1. BREVE MEMORIA DEL CINE REMOTO
Capítulo 2. A LO LEJOS, CASI SE VE: MUERTE Y RESURRECCIÓN DEL CINE AUSTRALIANO

PARTE II
Capítulo 3. ESTA VEZ ERA VERDAD: AUSTRALIAN FILM REVIVAL
Capítulo 4. EL ÁRBOL DEL BIEN Y DEL MAL
Capítulo 5. EL PATIO DE ATRÁS
Capítulo 6. FUNDIDO ENCADENADO HACIA EL APOCALIPSIS
Capítulo 7. INTEGRADOS Y APOCALÍPTICOS

PARTE III
Capítulo 8. ODIADOS Y TEMIDOS: ENTRAN LOS 90
Capítulo 9. DEL SUSURRO AL GRITO
Capítulo 10. EL SIGLO DE LAS LUCES, Y LAS SOMBRAS
Capítulo 11. REGENERACIÓN

EPÍLOGO
BIBLIOGRAFÍA Más información

Detalles:
ISBN: 978-84-15405-82-5
410 páginas, 17 x 24 cms.
Encuadernado en Rústica.
2 pliegos centrales en papel couché con 80 fotografías en Blanco y Negro.
P.V.P: 25.00 €

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NOVEDAD EDITORIAL DEL FESTIVAL DE SITGES.: "PANTALLA RASGADA"

El domingo 5 de Octubre tendrá lugar la presentación del libro oficial del Sitges 2014 - Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya, que lleva por título Pantalla rasgada y está escrito por Desirée de Fez y Jordi Sánchez Navarro. El libro recoge 15 entrevistas a directores, productores y guionistas, entre otros, que hablan de películas relacionadas con el mundo de los sueños.