viernes, 19 de febrero de 2016

PRESENTACIÓN DEL LIBRO "HEREDEROS DE LA GUERRA DE LAS GALAXIAS" EN BARCELONA


Presentación Herederos de La Guerra de las Galaxias en Norma Comics Barcelona

Presentación del Libro Herederos de La Guerra de las Galaxias a Cargo de su autor y de The Force Group. Estaran presentes R2-D2, Darth Vader y las tropas del Imperio para hacerte fotos con ellos.
Firma de ejemplares y dedicatorias.

Detalles:
Sábado, 20 de febrero a las 11:30
Paseig De Sant Joan 9


jueves, 18 de febrero de 2016

NOVEDAD EDITORIAL DE CINEFILIA POP:"RICHARD MATHESON. GUÍA RÁPIDA DE SUS TRABAJOS PARA CINE Y TV"

Os presentamos un interesante libro sobre una nueva editorial, Cinefilia Pop:

Richard Matheson. Guía rápida de sus trabajos para cine y TV
Doctor Insermini

Libro monográfico centrado en la faceta de guionista de Richard Matheson, que incluye también aquellas películas en las que no participó directamente pero que adaptan alguna de sus novelas o relatos. La primera obra reseñada es un episodio de la serie de misterio Studio 57 emitido en la televisión americana en 1955 y la última, la adaptación de su relato Steel en la superproducción Acero Puro (Real Steel, 2011). 
El libro está dividido en dos partes. La primera se centra en su filmografía televisiva, y presenta de forma ordenada la intensa actividad que Matheson desplegó en ese medio entre las décadas de los 60 y 70. Desde sus colaboraciones con Rod Serling para The Twilight Zone, y otras series de la época hasta sus numerosas TV movies de los años 70, con clásicos como El diablo sobre ruedas (Duel, 1971) y Trilogy of Terror (1976), pero también con numerosas entradas sobre TV movies prácticamente desconocidas en nuestro país.
La parte dedicada al cine se abre con el gran clásico del cine fantástico El increíble hombre menguante (The Incredible Shrinking Man, 1957), adaptación de su novela El hombre menguante,  cuyo guión también escribió. El repaso de su filmografía para cine, donde destacan sus colaboraciones para Roger Corman y la Hammer es también el relato de sus dificultades para adaptarse a la caprichosa industria del cine y a las modas cambiantes que se sucedían en el género fantástico.
Más cercano al formato de una videoguía que al acercamiento académico, la mayor motivación del autor con este libro era descubrir la cara menos conocida de Richard Matheson -en nuestro país  es básicamente el autor de las novelas Soy Leyenda y El hombre menguante- y dar las claves para iniciarse en el conocimiento de una filmografía que esconde muchas sorpresas y tesoros. Es a la vez una forma de conocer al hombre, su visión del género fantástico, descubrir cómo se enfrentaba al hecho de escribir y de paso hablar también de un montón de gente interesante que merece ser reivindicada (Charles Beaumont, Rod Serling, Dan Curtis, etc...).

El libro está editado por Cinefilia Pop, una pequeña editorial de reciente creación. Se han editado 150 ejemplares que se pueden comprar en la tienda bigcartel (http://cinefiliapop.bigcartel.com/) y en algunas librerias de Madrid (La Central, La Integral) y Barcelona (Infollibreria Filmoteca de Catalunya).

Detalles:
212 páginas. Color. 18 €


Sobre el autor:
DR. INSERMINI 
Tras este extraño nombre se oculta Juan Dos Ramos (Castellón de la Plana, 1973). El cine siempre ha estado muy presente en su vida. En los 80 recortaba los afiches de las películas que aparecían en los periódicos. En los 90 desplegó una gran actividad como cortometrajista y escritor de guiones. En los 00 tuvo un trabajo serio como coordinador del Aula de cine en la universidad de su ciudad natal. Y desde 2007 escribe en el blog doctorinsermini.com en el que refleja su personal visión del cine.
Experto en cine negro clásico, sus coordinadas cinematográficas estarían situadas en algún lugar entre el cine australiano de los 80, el rostro de Janet Leigh en Psicosis, las TV Movies americanas de los 70, el Chabrol de las historias criminales y el cine negro de la RKO. Más preocupado por revelar la fascinación de las imágenes que por analizar las películas a la manera de un crítico, su visión claramente pop y desprejuiciada le ha llevado a la creación de la editorial Cinefilia Pop, desde la que piensa seguir proyectando esa visión rupturista con la cinefilia tradicional.
Richard Matheson. Guía rápida de sus trabajos para cine y TV es su primer libro. Concebido con la idea de organizar toda la información acumulada sobre uno de sus grandes ídolos, en su opinión una figura de indiscutible importancia en la cultura pop de la segunda mitad del siglo XX.

El autor empezó a escribir el libro 'Richard Matheson. Guía rápida sobre sus trabajos para cine y TV' sin pensar en si serviría para algo, si tendría interés para alguna editorial. Lo hizo por gusto, porque necesitaba organizar todo el material y también porque no hay ningún libro similar sobre el tema. Porque repasar su filmografía es sumergirte en una etapa decisiva del cine y la televisión americana. Escribirlo es una forma de canalizar otras obsesiones tuyas que van de la mano de RM: The Twilight Zone, Rod Serling, Roger Corman , la AIP, la Hammer, Las TV Movies de los 70, Karen Black, Dan Curtis, etc etc.  Y claro, lo escribe Dr. Insermini y cuando decidió que lo iba a publicar el mismo quiso que tuviera un diseño que recordara a su blog. Con un montón de capturas, porque una captura te puede decir mucho más que el texto más inspirado.
Ahora el libro está disponible en su tienda bigcartel. Es una tirada limitada, así que no os encantéis. Son más de 200 páginas en las que se repasa su extensa filmografía de forma rigurosa. Ha dejado muy poco fuera. Me alegra decir que en muchas de las producciones comentadas ha sido pionero, pues no es posible encontrar un libro en castellano que hable sobre ellas.  Edita Cinefilia Pop, su propia editorial, por la que muy pronto irán desfilando más libros, nuevas obsesiones. 


Más información y compras:

martes, 16 de febrero de 2016

NOVEDAD EDITORIAL DE QUATERMASS: " EUGENIO MARTÍN. UN AUTOR PARA TODOS LOS GÉNEROS"


Ya está disponible solo para su venta por correo, el libro “EUGENIO MARTÍN, UN AUTOR PARA TODOS LOS GÉNEROS”, escrito por Carlos Aguilar y Anita Haas, que edita Javier G.Romero editado bajo su sello QUATERMASS.

Es el único volumen, a nivel mundial, dedicado a este director de grandes clásicos de nuestro cine de género, como “Hipnosis” (1962), “El precio de un hombre” (1966), “Pánico en el Transiberiano” (1972), “Una vela para el diablo” (1973)… Se trata de una nueva edición revisada y ampliada, con más páginas y más fotografías inéditas (muchas cedidas por el propio director); incluye un estudio crítico de la obra de Martín, una extensa y exhaustiva entrevista, una selección de textos del cineasta, filmografía completa, bibliografía, un útil índice onomástico y un espectacular material gráfico (240 fotografías, en blanco & negro y en color).
Ampliando la imagen adjunta podéis ver la portada y más detalles de la edición (PVP, etc.). 

Todos aquellos interesados podéis escribir a QUATERMASS@HOTMAIL.COM

PRESENTACIÓN DEL LIBRO "JEAN-PIERRE MELVILLE" EN MADRID


El Jueves, 18 de febrero a partir de las 19:30 tendrá lugar en la Librería Estudio en Escarlata
( C/ Guzmán el Bueno, 46, 28015 Madrid) la presentación de "Jean Pierre Melville" de Carlos Aguilar, acompañado por David G. Panadero.

Si quieres algún ejemplar dedicado por el autor, puede ponerse en contacto con la librería a través del teléfono 91 543 05 34 o del correo info@estudioenescarlata.com

Enlace al libro:
http://www.estudioenescarlata.com/fichalibro.php?id=978-84-376-3490-6

lunes, 15 de febrero de 2016

SCIFIWORLD Nº90



SCIFIWORLD Nº90
Ya puedes reservar el Nº90 de tu revista de cine fantástico favorita.

Celebramos el regreso de Expediente X repasando toda su historia y conversando con su creador Chris Carter, William B Davis (El Fumador) o el compositor de su mítica banda sonora Mark Snow. Además os ofrecemos las crónicas de los últimos festivales que han visitado nuestros intrépidos reporteros; repasamos títulos como Yog, Monster from Space, la saga Mad Max o Carrie; exploramos lo que habría sucedido si los superhéroes hubiesen seguido vinculados a la serie B; series clásicas como Kolchak o actuales como Into the Badlands; continuámos nuestro viaje a través de la ciencia ficción española con Jorge Ferrer-Vidal Turull; y muchas otras cosas más te aguardan en el Nº90 de tu revista de cine fantástico favorita. ¿Quieres creer? ¡Pues resérvala ya y no te quedes sin ella!

- Noticias
- La Sombra de Grumm
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- Menú Fantástico
- SFW en Corto: Yo no he sido
- SFW en Corto: You'r Gonna Die Tonight
- FicXixón 53
- Trieste Science + Fiction 2015
- Cardoterror X

ESPECIAL EXPEDIENTE X
- Las claves de lo oculto
- Los primeros 15 años
- Entrevista con William B. Davis
- Revelando la mitología (La historia de Expediente X paso a paso)
- El fenómeno en los cómics
- La música de Mark Snow (Los sonidos de la conspiración: La verdad aún está ahí fuera)
- El Fantástico Favorito de Chris Carter

Monsterland (El Mundo del Kaiju Eiga): Yog, Monster from Space
Superhéroes de Serie B: ¿Y si los superhéroes hubiesen seguido vinculados a la serie B?
Mad Max: On the Road
Cine Asiático: Into the Badlands
Kolchak: Un detective diferente
La Máquina del Tiempo: Carrie (1976)
Historia de la ciencia ficción española: Jorge Ferrer-Vidal Turull
Hollodeck
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- Videojuegos: Naruto Shippuden Ultimate Ninja Storm 4
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Más información

sábado, 13 de febrero de 2016

PRÓXIMA NOVEDAD DE DIÁBOLO EDICIONES: "JOHN LANDIS. UN HOMBRE LOBO EN HOLLYWOOD"


JOHN LANDIS Un hombre lobo en Hollywood
Gerardo Santos Bocero 

A lo largo de su carrera, el director, guionista y productor John Landis ha revolucionado la comedia USA -Desmadre a la americana-, las películas de terror -Un hombre lobo americano en Londres- y el cine musical -Granujas a todo ritmo-; también es el responsable del videoclip más exitoso de todos los tiempos -Thriller, de Michael Jackson- y su serie de televisión Sigue soñando otorgó a la prestigiosa cadena HBO su primer premio Emmy. Repleto de datos, anécdotas, declaraciones y curiosidades, este libro recorre y analiza en profundidad la trayectoria de un cineasta controvertido, único en su especie, excesivo en todos los sentidos y parte imprescindible en la evolución de la industria del entretenimiento durante las últimas cuatro décadas. Del mismo autor: La leyenda del luchador borracho y otras 99 películas con patadas y puñetazos de Jackie Chan y John Hughes, el eterno adolescente

Detalles:
17x24 cm.
cartoné
280 páginas en color
23,95 €
FECHA DE SALIDA: viernes 26 de febrero 2016
ISBN: 978-84-16217-62-5

Más información

martes, 9 de febrero de 2016

CHARLAMOS CON ...RUBÉN HIGUERAS FLORES CON MOTIVO DE LA PUBLICACIÓN DE "JACQUES TOURNEUR"


Desde hace poco más de diez días está disponible en las librerías el nuevo libro de Rubén Higueras Flores en el que hace un completo estudio del cineasta franco-estadounidense  Jacques Tourneur. El autor ha tenido unos minutos para hablar con la Biblioteca del Cine Fantástico en relación a este lanzamiento.


En la mayor parte de tus trabajos te has centrado principalmente en directores o géneros ligados al suspense y al cine de terror, ¿de dónde viene tu interés por estos géneros cinematográficos?

Considero que es un género especialmente rico en cuanto a recursos formales y expresivos que, además, atesora un reflejo sociopolítico de la sociedad que lo produce. Por ello, es doblemente interesante para ser analizado.


Hace dos años pudimos asistir en la edición del festival Nocturna donde presentaste tu trabajo dedicado a “La matanza de Texas” con la presencia de Tobe Hooper, ¿Cómo fue esa experiencia con el director?

Fue un evento que recuerdo con especial cariño y emoción.

En 2015 se edita “Cine fantástico y de terror español: de los orígenes a la edad de oro, 1912-83” de T&B editores. Como editor de la obra ¿qué visión quisiste aportar a los anteriores estudios del cine fantástico patrio?

La génesis del proyecto tiene que ver con mi estancia como investigador becado en la Biblioteca Nacional. Al usar su catálogo, me di cuenta de que la información sobre algunas obras cinematográficas nacionales era escasa, debido a que no existía bibliografía sobre ellas. Una buena parte de estas obras afectadas eran filmes “menores” de género fantástico y de terror, debido a que, en el mejor de los casos, su presencia en la bibliografía consultada se limitaba a la simple cita. Consideré que sería interesante elaborar una suerte de antología crítica del cine fantástico y de terror español que no se ocupase solamente de sus grandes títulos, sino también de sus obras menos afortunadas. Quedarnos únicamente con lo bueno de un género es faltar a parte de su esencia.

En relación al libro que se edita ahora, dedicado a Jacques Tourneur y publicado en la apreciada colección ‘Cineastas’ de Cátedra, ¿sientes que quizás sea tu trabajo más académico y ambicioso?

Siempre he intentado combinar un enfoque académico, que rebasara el comentario superficial, con un acercamiento más sencillo al corpus de estudio en cada uno de los libros que has citado, de manera que ningún lector se sienta expulsado por el texto. El presente estudio sobre Tourneur es al que más tiempo he dedicado (casi cuatro años) y me he permitido profundizar en cuestiones que pueden interesar más al historiador o investigador académico, pero el cinéfilo también encontrará mucha información que, creo, considerará muy valiosa.

Hace ya casi treinta años que se publicó el único estudio anterior publicado en nuestro país sobre el director francés. Únicamente un trabajo anterior dedicado al director centrado no tanto en la opinión sino en declaraciones y traducciones de textos foráneos. ¿Qué crees que puede aportar este lanzamiento?

Un análisis pormenorizado de todos los títulos de su filmografía, además del estudio pormenorizado de los rasgos formales, narrativos y temáticos de su estilo.

¿Ha sido compleja la labor de documentación para la confección de la obra, dada la elevada cantidad de cortometrajes y trabajos televisivos realizados por Jacques Tourneur a lo largo de toda su carrera?

Sin duda. La bibliografía es abundante y su lectura me ocupó bastante tiempo. Conseguir sus cortometrajes, trabajos para televisión y primeros largometrajes (filmados en Francia) también fue una tarea ardua. Afortunadamente, pude visionar toda su obra (a excepción de unos pocos trabajos para televisión, ilocalizables) y la odisea mereció la pena: sus cortometrajes son casi tan buenos como su obra posterior.

¿Qué etapa destacarías en su filmografía?  ¿El libro se centra en alguna de las etapas en especial?

Los filmes más influyentes y recordados del cineasta son los adscritos al género fantástico y al terror, pero sus westerns y cortometrajes me parecen igualmente magistrales.

¿Que supuso la relación de Tourneur con el escritor y productor Val Lewton para la historia del cine de género?

Abrió nuevos caminos temáticos y expresivos para el cine de terror, apelando a temores atávicos e intrínsecos del ser humano.

Una faceta menos conocida del director francés es la televisiva. ¿Incluyes este apartado en el libro? ¿Qué trabajos destacarías de su etapa para la televisión?

Agradezco muchísimo que me permitas comentar esta cuestión. Redacté un capítulo dedicado a los trabajos televisivos de Jacques Tourneur, algunos de los cuales me parecen de sumo valor. Lamentablemente, el manuscrito que entregué en un primer momento a la editorial excedía el límite fijado para la colección y, muy amablemente, se me pidió que recortase el texto, explicándome las razones, que me parecieron lógicas. Conforme iba podando el texto, veía que algunas partes iban quedando “cojas” si se les quitaba demasiado texto. En ese momento, recordé un consejo de James Cameron sobre montaje cinematográfico. El director de Terminator afirmaba que es mejor eliminar una subtrama completa de un filme en lugar de tener que ir cortando secuencias de varias subtramas y poner en peligro la cohesión de todas ellas. Así que trasladé ese consejo al ámbito literario y decidí eliminar por completo el capítulo dedicado a sus trabajos televisivos, de manera que el libro se centra en su obra cinematográfica, con alusiones esporádicas a algunas de sus obras catódicas (aun así, también tuve que recortar un poco del resto de capítulos).

A pesar que la mayor parte de los trabajos del director fueron encargos, Tourneur destaca por la marcada personalidad  que imprime en todos sus trabajos.

Al igual que Ford o Hitchcock, jamás firmó un guion, pero sí decidía sobre ellos. Como espero quede claro tras la lectura del libro, todas sus películas comparten similitudes temáticas, narrativas y, por supuesto, formales.

Hay que destacar el volumen de tu estudio sobre el cineasta que alcanza las 500 páginas, ¿cómo se estructuran?

He intentado ceñirme a la estructura característica de la colección en que se integra el estudio. La primera parte del libro está dedicada a una breve semblanza biográfica, seguida del análisis de los rasgos característicos del cine de Tourneur. Tras ello, analizo su filmografía completa.

Aunque recorrió la mayor parte de géneros, será recordado sobre todo por sus películas de carácter fantástico. ¿Haces hincapié en el cine de género fantástico o realizas un análisis al mismo nivel que el resto de sus etapas?

Dedico especial atención a la esencia fantástica de su cine, con un capítulo dedicado a ello en exclusiva, pero sin dejar de prestar atención al resto de géneros por los que transitó el cineasta.

Te agradecemos tu tiempo y si quieres añadir algo más este es el momento.

Gracias a vosotros por vuestro trabajo e interés.

Más información sobre la obra