ENTREVISTA A GERARDO
SANTOS BOCERO
La
Biblioteca del Cine Fantástico tiene la oportunidad de cruzar unas palabras con
Gerardo Santos Bocero. El autor se ha especializado en el terreno del cine fantástico
desde su primer libro y ahora está disponible a partir del 26 de Febrero su cuarta obra, ‘John Landis. Un hombre
lobo en Hollywood’, casi 300 páginas donde traza la trayectoria del
cineasta norteamericano.
'John Landis.
Un hombre lobo en Hollywood', supone tu tercera colaboración con Diábolo
Ediciones, una editorial especializada en su línea de ensayo sobre el cine de
género de los ochenta. ¿Has encontrado en Diábolo el compañero de viaje
perfecto para dar rienda a tus inquietudes profesionales?
¡Podría decirse que sí! De momento,
todos los trabajos que he propuesto a la editorial (Jackie Chan, John Hughes y
John Landis) han encajado en su línea de ‘Cultura Popular’ y yo no podría estar
más contento, tanto por el hecho de ver mis manuscritos publicados como por la
estupenda maquetación y edición que caracteriza a Diábolo Ediciones; además del
trato exquisito que siempre me han dispensado, concretamente Lorenzo Pascual, a
quien no podría estar más agradecido. Espero que podamos seguir colaborando en
el futuro y, por mi parte, ya estoy dándole vueltas a qué nuevo proyecto de los
que tengo entre manos podría encajar en su línea de ensayo.
Siguiendo
tus monografías dedicadas a John Hughes, Don Coscarelli y ahora a John Landis,
podemos encontrar un denominador común ¿Con este título cierras la trilogía
dedicada a directores de los ochenta? ¿Qué significa para ti esta época
cinematográfica?
Los tres cineastas mencionados tienen
una filmografía dilatada que se extiende a lo largo de varias décadas, pero es
cierto que sus mejores trabajos y/o los más recordados de su carrera pertenecen
a dicho período. El próximo proyecto que tengo entre manos trata sobre un
cineasta más actual y, por tanto, dejo por un tiempo los ‘maravillosos
ochenta’, pero soy tan ‘fan’ de esa época que, por supuesto, seguiré indagando
en el cine de aquel entonces, ya sea a través de cineastas, actores u otros
elementos cinematográficos. Yo nací en 1982, de modo que se puede decir que soy
un ‘niño de los 90’, pero siempre he sentido una especial afinidad por las
películas rodadas entre finales de los 70 y principios de los 90: es decir, por
el ‘cine de los 80’. Hasta cierto punto, podría decirse que incluso mi primer
libro -en realidad el segundo que escribí-, ‘La leyenda del luchador borracho
(…)’ tenía también mucho de ‘ochentero’, ya que fue en esos años cuando se
estrenaron algunas de las películas más famosas de Jackie Chan.
Un
valor añadido en tus trabajos hasta la fecha, es la realización de estudios
sobre directores o actores sobre los que no hay bibliografía anterior en
nuestro país. ¿No te supone una dificultad añadida o es un aliciente el saber
que eres el primero en dedicar una monografía sobre estos cineastas?
Ambas cosas… Cuando decidí escribir mi
primer manuscrito (“Don Coscarelli. Phantasmas, momias y otras bestias”) uno de
los mayores alicientes era, precisamente, abordar la filmografía de un cineasta
sobre el que no había ningún libro publicado, ni en España ni en el resto del
mundo -en 2015 se publicó en EEUU, eso sí, Phantasm:
Exhumed, dedicado casi por completo a la saga ‘Phantasma’-. Suponía entrar
en ‘terreno desconocido’, en muchos sentidos, y fue una tarea ardua a la par
que estimulante, sobre todo durante la fase de investigación. A partir de
entonces me propuse escribir, en la medida de lo posible, sobre figuras
cinematográficas que -sobre todo- me estimularan y que, al mismo tiempo, no
tuvieran bibliografía anterior en nuestro país y/o a nivel mundial. Y así fue
como seguí con Jackie Chan -tiene bastantes libros en otros idiomas, pero casi
todos dedicados más a su vida que a su obra-, John Hughes -en 2015 se publicó
en EEUU el único otro libro dedicado a su filmografía íntegra- y, ahora, John
Landis –hay un libro en inglés, de título John
Landis, pero es más una recopilación de textos sobre el cineasta, escritos
por diferentes personalidades, que un recorrido por su filmografía-. Mi
siguiente proyecto sigue la misma línea y trata sobre un director sobre el que,
de momento, no hay ningún libro publicado.
¿Te
sientes más cómodo durante la creación de la obra y puedes despertar el interés
hacia el lector con mayor facilidad, cuando escribes sobre un director que te
apasiona lo suficiente? ¿Te permite fusionarte con el tema a escribir,
suponiendo tu texto una autoexploración y el estudio resulta de escritura más fácil?
De momento no he tenido la oportunidad
de realizar ninguna obra por encargo y he tenido la suerte de investigar y
escribir siempre sobre cineastas que me resultan estimulantes, y no sé cómo me
desenvolvería abordando la trayectoria de una personalidad cuya labor no me
interesara especialmente; pero creo que, en efecto, mi pasión por el cine de
Jackie Chan, Don Coscarelli, John Hughes y John Landis -lo que no quiere decir,
evidentemente, que adore al completo sus filmografías- me ha permitido una
mayor comodidad a la hora de afrontar dichos proyectos; en cuando al tema de la
dificultad a la hora de escribir, no sabría decir si mi afinidad por ellos ha
sido más una facilidad o… una dificultad: es complicado saber exactamente
cuándo corresponde ser lo más objetivo posible y cuando es mejor dar rienda
suelta al fan que uno lleva dentro…
¿En el
caso de esta obra, fue un encargo o una propuesta personal a la editorial?
Fue una propuesta personal a la
editorial, como mis anteriores trabajos; de hecho, al principio -y dado que por
entonces no tenía contactos en el sector- escribía mis manuscritos de manera
totalmente independiente y era ya al terminarlos cuando me ponía en contacto
con las editoriales. Actualmente procuro consultar o informar previamente de
mis intereses a los editores con los que tengo contacto antes de acometer un
proyecto, con el fin de abordarlo con mayor seguridad.
Centrándonos
en la obra que se publica ahora, nos interesa saber si recorres la
filmografía íntegra de John Landis ¿o te
centras en sus trabajos más conocidos?
Hago un recorrido por su filmografía
íntegra -desde El monstruo de las bananas
(1973) a Burke and Hare (2010)-: es
algo que procuro hacer siempre en mis libros; a veces no es fácil conseguir
según qué películas o trabajos, pero el resultado merece mucho la pena, ya que
en caso contrario -en mi opinión- la investigación y el análisis posterior
quedarían algo ‘cojos’.
¿Reservas
algún capítulo a comentar los trabajos para series de televisión? ¿Qué opinión
te merece esta última etapa?
No dedico ningún capítulo concreto,
sino que al ir abordando su filmografía en orden cronológico, voy hablando de
cada una de las series según corresponda; de entre todas ellas, me detengo
especialmente en Sigue soñando
(1990-1996), por ser la única en la que -según afirma él mismo- estuvo
realmente involucrado, y en sus capítulos para Masters of Horror, que podrían considerarse más ‘mediometrajes’ que
capítulos de una serie tradicional. Estos trabajos tienen muchos aspectos
interesantes pero, personalmente, me quedo con su faceta cinematográfica.
¿Cómo
se organiza el libro?
El libro está dividido en los
siguientes apartados: ‘El cine como exceso’, en el que intento presentar las
‘señas de identidad’ de John Landis y los aspectos más interesantes de su
carrera; ‘Los inicios’, dedicado a su infancia, a su adolescencia, a sus
pinitos en el mundo del cine y a sus dos primeras películas, El monstruo de las bananas y Made in USA; ‘Las películas de culto’,
dedicado a las que son quizás sus películas más recordadas -Desmadre a la americana, Granujas a todo ritmo, Un hombre lobo americano en Londres y Entre pillos anda el juego-; ‘El
accidente’, en el que abordo todo lo relacionado con el rodaje de su segmento
para En los límites de la realidad,
incluyendo el trágico accidente de helicóptero y sus consecuencias judiciales;
‘Un director de éxito’, dedicado a algunos de sus mayores éxitos económicos -Espías como nosotros, el videoclip Thriller o El príncipe de Zamunda- y en el que también está incluida una de
mis mayores debilidades de su filmografía -Tres
amigos-; ‘Los años noventa’, sobre sus trabajos en el cine -Oscar, Sangre fresca, Blues Brothers
2000, etc.- y la TV -Sigue soñando-
durante aquella década, en los que ya se presagiaba su particular ocaso
profesional; ‘Televisión… y algo de cine’, dedicado primordialmente a sus
trabajos para la pequeña pantalla durante los últimos años; y “See You Next
Wednesday”, en el que despido el libro abordando la figura actual de Landis
dentro de la industria del entretenimiento. Aparte, claro está, de los
apartados finales dedicados a la Filmografía -con los datos técnicos de todas
las películas de Landis-, a la Bibliografía utilizada y a las Notas a pie de
página -que esta vez me han quedado más voluminosas que de costumbre y ocupan un
total de 11 páginas.
¿Qué
películas recomendarías para introducirse en la filmografía de este cineasta
para los jóvenes aficionados que aún no lo conozcan?
Granujas
a todo ritmo
y Un hombre lobo americano en Londres,
sin lugar a dudas. En mi opinión personal, ambas reflejan a la perfección las
características del cine ‘landisiano’ y, en particular, su sentido del exceso
cinematográfico; además de ser dos películas estupendas y entretenidísimas.
Con qué
faceta te quedas de Landis, ¿con su primera etapa que se acercaba más al género
fantástico o su posterior etapa centrada en la comedia?
A este respecto, el propio Landis dice
que le resulta extraño ser considerado un ‘Maestro del Terror’ -o del
‘Fantástico’- cuando más del 90% de sus trabajos podrían adscribirse al género
de la comedia. En mi caso, más que quedarme con una u otra de sus facetas,
destacaría el carácter multi-género que ha caracterizado siempre su
filmografía, ya que casi nunca ha realizado una ‘comedia pura y dura’ y ha
preferido fusionar los aspectos cómicos con los géneros del thriller -Cuando llega la noche-, el terror -Un hombre lobo americano en Londres, en
realidad más una ‘película de terror con toques cómicos’ que una ‘comedia de
terror’, como él mismo suele afirmar-, el western -Tres amigos-, el cine bélico -Espías
como nosotros-, etc.
En tu
opinión, ¿por qué el cineasta pudo refugiarse a finales de los noventa en la
pequeña pantalla?
Es una opinión personal, pero supongo
que, dado el éxito comercial y artístico que supuso Sigue soñando (HBO) a principios de los noventa -la primera serie
en la que ejerció como productor ejecutivo, además de dirigir muchos episodios-,
y viendo el escaso eco mediático de sus películas durante aquella década,
procuró potenciar su faceta como productor televisivo; de todas formas, y como
he apuntado anteriormente, él mismo afirma que Sigue soñando es la única serie en la que estuvo realmente
implicado -de hecho, en las entrevistas suele olvidar el nombre de algunas de
las otras, en las que solo ejerció como productor ejecutivo.
¿Tienen
cabida en el libro las colaboraciones entre John Landis y el maestro de los
efectos especiales Rick Baker?
Sí. Desde El monstruo de las bananas a El
príncipe de Zamunda, pasando -obviamente- por Un hombre lobo americano en Londres; explico, entre otras cosas,
cómo se conocieron siendo los dos muy jóvenes -y gracias a una tarjeta en la
que ponía ‘Rick Baker. Creador de monstruos’- o todo el proceso de creación de
los FX para la película sobre licántropos -incluyendo el lío que se montó
cuando Landis descubrió que Baker estaba trabajando ya en Aullidos.
¿Le has
dado protagonismo a las declaraciones de Landis en el libro o exclusivamente se
vierten tu análisis sobre su filmografía?
El libro sigue una dinámica similar a
los de Don Coscarelli y John Hughes, de modo que incluye explicaciones sobre la
creación de cada uno de los proyectos, un análisis cinematográfico de los
mismos, extractos de críticas especializadas de la época, mi opinión personal,
etc. Y, por supuesto, declaraciones del protagonista, a las que he dado más
importancia que en los dos libros anteriores, ya que Landis es, entre otras
cosas, una auténtica mina de anécdotas y curiosidades, y una persona divertida
y a la que le gusta mucho -mucho- hablar; de modo que a veces lo más coherente
-y también entretenido- es incluir sus declaraciones de forma literal -de
hecho, cada capítulo se abre con una cita suya.
¿Tuviste
ocasión de entrevistar al director o algunos de sus colaboradores para la obra
en alguna de sus visitas a España?
No he tenido la ocasión, aunque sí el
prologuista…
¿Con
quién has contado en esta ocasión para el prólogo de la obra?
…Javier Ludeña, todo un experto en
cine fantástico, Director de la web Revista
Fantastique y alguien que tuvo la oportunidad de encontrarse con Landis hace
años, en una de sus visitas al Festival de Sitges. Le estoy muy agradecido, ya
que -como he dicho antes- yo soy un ‘fan’ del cine de los 80 pero no lo viví
‘en directo’ -me pilló demasiado pequeño-; pero Javier Ludeña sí, y su prólogo
va encaminado, entre otras cosas, a recordar aquella época y el impacto popular
que tuvieron las películas más recordadas de John Landis.
En
relación al panorama editorial actual, ¿Qué te parece este boom de
publicaciones que estamos viviendo en relación al cine fantástico en general y
al cine de los ochenta en particular?
Sinceramente, me parece estupendo. Y
espero que se mantenga por mucho tiempo. Hace unos años compré un libro sobre
Lucio Fulci en italiano -lo adquirí en ese ‘templo’ llamado Profondo Rosso-, ya
que no existía bibliografía reciente sobre él en castellano; y poco después se
han editado hasta dos libros en español sobre el cineasta, uno de ellos en
Tyrannosaurus Books y todo un éxito de ventas, según me consta. Es un placer
ver cómo han cambiado las cosas en tan poco tiempo.
¿Sobre qué
cineastas o temas relacionados con el fantástico te gustaría que se editaran
trabajos en nuestro país?
Mis tres cineastas favoritos son John
Carpenter, Brian de Palma y Dario Argento, y afortunadamente sobre ellos hay
abundante bibliografía en castellano. Pero puestos a pedir… Kiyoshi Kurosawa,
Nicolas Roeg, Marina De Van, Shane Black, etc.
¿Cuál
es el último libro de cine fantástico editado en España que estás leyendo? ¿Qué
libros sobre cine fantástico nos recomiendas editados recientemente?
Actualmente estoy leyendo De la estaca al martillo, el libro
editado por Diábolo Ediciones sobre Joss Whedon. Y en cuanto a la
recomendación, cuando me hacen esa pregunta suelo ser poco original y quedarme
con… Sesión sangrienta: siempre digo
que me encantaría escribir algo tan disfrutable e interesante como ese libro.
Colaboras
regularmente con la prensa escrita en La Voz de Almería. ¿En qué consiste esta
colaboración?
El título de la columna es La última escena: comencé escribiendo
una vez cada quince días y recientemente se ha convertido en una colaboración
semanal. En ella hablo sobre todo tipo de temas relacionados con el cine y la
televisión -no necesariamente relacionados con esta ‘Tierra de Cine’ llamada
Almería, aunque procuro que tengan cabida-, y una vez publicados voy subiendo
todos los textos a mi blog personal (www.laultimaescenaalaizquierda.blogspot.com).
¿Te
podemos encontrar en algún otro medio online?
He tenido la suerte de escribir textos
-reseñas, prólogos, homenajes- de forma ocasional para webs tan interesantes
como El pájaro burlón o Ultramundo, y me encantaría poder seguir
haciéndolo.
Te
agradecemos tu valioso tiempo y por último te invitamos a comentar todo lo que
quieras añadir
No quisiera terminar sin agradeceros,
tanto esta entrevista -las preguntas me han parecido, sinceramente, muy
interesantes-, como la labor tan necesaria que estáis haciendo con vuestra web
-en mi opinión, de total referencia en lo que se refiere a literatura sobre
cine-. Ha sido un placer y espero que podamos seguir en contacto. Un abrazo a
vosotros, y a todos los lectores y lectoras. Y -como suelo decir- espero que
quien lea John Landis. Un hombre lobo en
Hollywood lo disfrute tanto como yo al escribirlo.
PD.: ah, y no puedo dejar de agradecer
también a Sebastián Romiti su estupenda labor de maquetación -estoy deseando
que la gente pueda ‘ver’ el planteamiento visual del libro.
