lunes, 7 de marzo de 2016
NOVEDAD EDITORIAL DE UOC: "PANTALLA ESPECTRAL. LAS 50 PELÍCULAS BÁSICAS DE FANTASMAS"
Pantalla espectral
Las 50 películas básicas de fantasmas
Fausto Fernández
Si existe algún lugar donde el fantasma tiene una verdadera razón de ser, ese es sin lugar a dudas el cine. Las películas son las verdaderas casas encantadas, lugares donde los muertos viven eternamente y donde las tragedias se repiten sin fin, siempre prestas a aparecer ante los ojos inocentes (impresionables, objeto de posesión) de nuevos espectadores. Este libro no sólo se aproxima al concepto de fantasma o espectro con metodología pragmáticamente romántica vinculada a las diversas formas culturales y sociales, sino que se sienta alrededor de una mesa, atenúa las luces y convoca a algunos de ellos. Quedan ustedes invitados a unirse a esta sesión sobrenatural y a adentrarse en una selección de los 50 títulos cinematográficos que consideramos imprescindibles sobre la temática fantasmal. Comedia, romance, terror, experimentación, acción, drama, fantasía… Un viaje hacia lo desconocido y hacia lo inexplicable. Un viaje hacia ese Más Allá atrapado en celuloide.
Detalles:
Idioma: Español
Formato: Rústica
Número de páginas: 182
Tamaño: 15.500 x 23.500
ISBN: 9788491161714
Publicación: 03/2016
Más información
Etiquetas:
EDITORIAL UOC,
Novedades 2016
NOVEDAD DE PLANETA: " LAS GUERRAS DE LAS GALAXIAS.INVASIÓN DE LA CIENCIA FICCIÓN"
Las guerras de las galaxias
Jérôme Wybon
1975-1985. Diez años durante los cuales el cine viajará más allá de las estrellas, para descubrir nuevas civilizaciones, presenciar batallas espaciales inéditas o sencillamente explorar lo desconocido. De Espacio: 1999 a Enemigo mío, en este período se lanzan más de 50 películas, todas ellas iniciadas gracias al éxito de La guerra de las galaxias en 1977.
Hubiera sido lógico empezar este recorrido con la película de George Lucas, como punto de partida de una breve pero intensa explotación del legado de La guerra de las galaxias. Pero es que la serie Espacio: 1999, a pesar de su argumento científico confuso, tuvo su influencia en La guerra de las galaxias. Muchos miembros de su equipo trabajarían más tarde en El Imperio contraataca. George Lucas cambió los esbozos de diseño del Halcón Milenario tras visitar el taller de Brian Johnson y ver una de sus naves, que se le parecía demasiado.
Todas estas películas se nutrieron las unas de las otras. Espacio: 1999 no hubiera sido lo mismo sin 2001: Una odisea del espacio, de Stanley Kubrick. Y George Lucas crea La guerra de las galaxias inspirándose en los seriales Buck Rogers y Flash Gordon que veía de pequeño.
El género conocido como ‘ópera espacial’ nace con el cine, concretamente en 1902 con la célebre película Viaje a la luna de Georges Méliès. Posteriormente, los seriales de los años treinta mostrarían por primera vez viajes intergalácticos y civilizaciones extraterrestres. Evidentemente, todas estas películas contaban con unos presupuestos muy escuetos (con rayos láser hechos incluso con tiras de celuloide), pero estas historias que se seguían semana tras semana en los cines de barrio tuvieron un éxito considerable.
Con la llegada de la televisión a los hogares americanos, los seriales desaparecieron. En 1950 se lanzaron dos películas que mostraban exploraciones espaciales: Cohete K-1 (en blanco y negro con un presupuesto de apenas 93.000 dólares) y Con destino a la luna, producida por George Pal, en Technicolor y con un presupuesto de 500.000 dólares. Con destino a la luna causó una gran sensación, y en los años cincuenta desfilaron numerosas películas de ciencia ficción por la gran pantalla. Pero la película más memorable de la década fue Planeta prohibido. Fue la primera vez que unos estudios de Hollywood (la MGM) invertía tanto dinero en una película de este género, rodada en color y con el sistema de filmación más avanzado: el CinemaScope.
Los años sesenta estuvieron marcados por la serie Dr. Who de la televisión británica, con un héroe que podía viajar por el tiempo y el espacio a bordo del Tardis. En Estados Unidos, se emitió Star Trek en la televisión de 1966 a 1969, y en los cines se pudo ver 2001: Una odisea del espacio. Aunque la influencia de Star Trek fue inmensa en las décadas siguientes, en un primer momento fue un fracaso. En cuanto a 2001, la película costó 10 millones de dólares y no se recibieron beneficios hasta mucho tiempo después. Es por ello que los estudios no consideraron muy atractivo el género de la ópera espacial. Además, Naves misteriosas, rodada por Douglas Trumbull en 1072, no fue precisamente un éxito de taquilla.
Es por eso que la producción y el lanzamiento de La guerra de las galaxias no generó grandes expectativas ni por parte de los estudios ni de los espectadores.
Después de mayo de 1977, todo esto cambió. El género de la ópera espacial se puso de moda. Como se verá en las páginas siguientes, se produjo de todo siguiendo el éxito del largometraje de George Lucas. Evidentemente no faltaron los plagios (de Japón o de Italia), pero también hubieron películas de bajo presupuesto o producciones faraónicas como El abismo negro o Star Trek: la película. Se van a desmarcar dos tendencias. Por un lado, las películas influenciadas por las obras de Lucas. Por otro lado, las que exploran la vertiente de terror de este género, tras el inmenso éxito de Alien, el octavo pasajero de Ridley Scott.
Bienvenidos a este viaje hacia el pasado, a una época hecha de maquetas, efectos ópticos y las primeras imágenes generadas por ordenador…
Jérôme Wybon
FICHA TÉCNICA
Fecha de publicación: 01/03/2016
224 páginas
Idioma: Español
ISBN: 978-84-16476-46-6
Formato: 23,8 x 31 cm.
Presentación: Tapa dura sin s/cub. (cartoné)
Colección: BD - AUTORES EUROPEOS
Traductor: Jaume Muñoz Cunill
Más información
Etiquetas:
Novedades 2016,
Planeta
sábado, 5 de marzo de 2016
PRÓXIMA NOVEDAD DE T&B EDITORES:"ROGER CORMAN. POE, MONSTRUOS Y EXTRATERRESTRES"
T&B Editores publicará en unos días 'ROGER CORMAN, Poe, Monstruos y Extraterrestres' de Joaquín Vallet Rodrigo y Teresa Llacer.
Más información
Etiquetas:
Novedades 2016,
TB EDITORES
CHARLAMOS CON EL DR. INSERMINI CON MOTIVO DE LA PUBLICACIÓN DEL LIBRO "RICHARD MATHESON. GUÍA RÁPIDA DE SUS TRABAJOS PARA CINE Y TV"
CHARLAMOS CON EL DR.
INSERMINI CON MOTIVO DE LA PUBLICACIÓN DEL LIBRO "RICHARD MATHESON. GUÍA RÁPIDA DE SUS TRABAJOS PARA CINE Y TV"
¿Cuál es tu objetivo para sacar a la luz este proyecto homenaje a
Richard Matheson?
Mi objetivo es que el trabajo que estuve haciendo a lo largo de dos años
no quedara olvidado en una carpeta del ordenador y que los interesados en la
obra de Richard Matheson pudieran acceder a él. Por supuesto, también darme el
gusto de verlo maquetado y editado como yo lo tenía en la cabeza.
¿Podemos encontrar el germen de esta obra en los fanzines que también
editas o sus contenidos se encuentran al margen de este proyecto? ¿Cuáles son
los contenidos de los fanzines?
Son proyectos diferentes. El libro empecé a escribirlo antes de editar
los fanzines. Yo los llamo "noirzines" porque todos forman parte de
una serie dedicada al "noir" o cine negro, que es mi género favorito.
El primero lo edité en febrero de 2014 y lo titulé "Fugitivos y
fulanas". Era un tributo a esos personajes del género por los que siento
tanto amor. Para mí los noirzines son un divertimento, algo que hago
básicamente para mí y que en un principio surgió como un ejercicio para
aprender a maquetar. Me gusta tenerlos en la tienda bigcartel por si algún fan
del cine negro los descubre y conecta con ellos. Tengo que editar uno cada
cierto tiempo. Me pone las pilas. En ellos intento explotar la magia que tiene
para mí la estética del noir y juego con sus elementos. Evito siempre que puedo
incluir texto. Es una forma de dejar que sean las películas las que hablen.
Sólo en el número dedicado al actor Edmond O'Brien incluí texto. Con cada
número aprendo cosas y me vuelvo más ambicioso. Ahora estoy a punto de terminar
el quinto, dedicado a la actriz Claire Trevor y la película Born to Kill.
El trabajo ve la luz en una nueva editorial creada para editar esta
obra, ¿Qué es Cinefilia Pop?
El término Cinefilia Pop empecé a utilizarlo en el blog. Cuando tuve que
ponerle un nombre a mi proyecto editorial esta denominación se impuso. Me gusta
el término "Cinefilia" porque para mí es drogadicción, pero detesto
el término "cinéfilo", que me sugiere alguien muy pesado que siempre
habla de películas. El "Pop" es como una declaración de intenciones.
Me gusta mucho el Pop tal como lo entendía Andy Warhol. Para mi es ante todo
una forma de acercarse a cualquier
fenómeno desde la inocencia y que permite todavía (en el siglo XXI) disfrutar
de las cosas sin sobre analizarlas ni intelectualizarlas demasiado. Yo lo
aplico al cine.
Me da un poco de risa decir que tengo una Editorial, porque la gente
puede pensar que estoy forrado y no es para nada el caso. De momento he
publicado el libro de Richard Matheson, y tengo en perspectiva sacar algunas
cosas más que me ilusionan mucho. En el camino descubriré un poco más qué es
eso de Cinefilia Pop...
Encontré que era la única manera de sacar el libro. Mis contactos con
editoriales fueron un fracaso. Si son grandes te ignoran porque no eres
conocido y si son pequeñas no pueden permitirse sacar nada fuera de su agenda.
O me proponían auténticas cutradas o no me respondían los mails. Me dio rabia
porque siempre pensé que era necesario un libro así. ¡¡Richard Matheson merece
eso y mucho más!! Decidí invertir toda esa energía en editarlo yo.
¿Crees que gracias al diseño inteligente de la obra, puedes llegar a un mayor número de lectores?
Háblanos de aspectos tales como la tipografía, formato, portada,etc..
Me gusta lo del diseño inteligente. Es todo mérito del diseñador,
Eduardo Pelegrín, que hizo un trabajo muy profesional. Yo le pedí que se
inspirara en mi blog para pillar el estilo, pero él fue mucho más allá y me
entregó este libro tan chulo. Por otro lado quería que hubiera un equilibrio
entre imagen y texto. Creo que por muy bueno que sea lo que escribes, a un
lector puede decirle mucho más sobre una película el ver un fotograma de Karen
Black quitándose una peluca.
¿Te centras a partes iguales en su producción televisiva como a la
cinematográfica?
Sí. La carrera de Richard Matheson se reparte de forma equitativa entre
ambos medios y lo pedía así.
¿Incluyes también las películas en las que no participó directamente
pero que adaptan alguna de sus novelas o relatos?
Por supuesto. No podía dejar fuera algunos títulos importantes como las
adaptaciones de Soy leyenda o El último escalón.
¿Reseñas la obra alguno de los muchos cortometrajes que se han realizado
basados en sus guiones o novelas?
No. Me he limitado a series de TV, TV movies y largometrajes. He
procurado abarcar todo lo que he podido, pero sin los medios ni el presupuesto
necesarios no he podido llegar ver todos esos cortos que figuran en su
filmografía. Tampoco era mi intención ser tan exhaustivo y ya había bastante
material por descubrir con lo que sí estaba a mi alcance. No creo que el lector
se sienta defraudado en ese sentido.
¿Cómo se organiza la obra?
Hay dos partes diferenciadas - cine y TV- pero a la vez puede leerse como la historia
de un
hombre que se dedicaba a escribir y que supo adaptarse bastante bien a
los cambios de modas y épocas que se sucedían en esos medios. ¿Cuántos libros
conoces que estén dedicados a un guionista? Es un oficio realmente ingrato.
Matheson fue un trabajador incansable, disciplinado, con una productividad
asombrosa. En el libro se cuenta su evolución y está salpicado de declaraciones
suyas. Creo que su lectura es muy estimulante para cualquiera que quiera
dedicarse al cine o a la escritura. Ahora haría falta que alguien se animara e
hiciera algo parecido con su obra literaria.
Resulta curioso que aún en nuestro país no hubiera surgido un proyecto
como el tuyo en el que se reivindique la figura de esta fabuloso guionista.
Muchos de los aficionados conocen a Richard Matheson por ser el autor de 'Soy
Leyenda' o 'El hombre menguante', pero en su filmografía habrás encontrado trabajos
que pueden sorprender al lector.
Es un libro necesario. Mientras yo lo escribía se editó en EEUU uno
similar, que está muy bien pero que por suerte no se parecía a lo que yo estaba
haciendo. Lo recomiendo a los que no les guste el mío (risas). Otra coyuntura
algo triste es que Richard Matheson falleció en 2013, cuando terminaba de
escribir este libro.
Precisamente lo que más me estimulaba eran esos títulos que estaban en
la sombra. Conocía Trilogy of Terror, El Diablo sobre ruedas, The
Night Stalker, pero me apetecía ver cosas como Night of the Eagle, que es una
maravilla y TV movies como The Strange Possession of Mrs. Oliver o The Stranger
Within. Lo digo en el prólogo, hablar de todo ese fenómeno de
las TV movies que se produjo en los años 70, con espacios como ABC Movie of the
Week es lo que en mi opinión más valor da al libro. Dudo que haya nada en
castellano sobre ello.
La obra no solo pretende ser un homenaje a Matheson sino también a todos
los cineastas y autores que trabajaron con él.
Hablar de la faceta como guionista de Richard Matheson era una forma de
hablar de otros autores, productoras, títulos, que son importantes para mí. Está The Twilight Zone, Rod Serling, Charles Beaumont, William F. Nolan,
William Shatner, Dan Curtis, la AIP, Corman, la Hammer, Vincent Price, Peter
Lorre, el primer Spielberg, Karen Black, Darren McGavin. Alrededor de Matheson orbitan tantas maravillas! Es una locura!
¿Qué trabajos recomendarías al aficionado basados en obras de Matheson?
Las mejores adaptaciones de sus obras las hizo él mismo. El increíble
hombre menguante y El diablo ruedas son fabulosas. Aquí quiero decir que me
sorprendió la lectura de El hombre menguante, que me pareció una novela
bastante dura. No es lo que esperas a partir de la película que has visto. Me
pareció una novela existencial muy extraña. La recomiendo mucho.
Respecto a las adaptaciones de Soy leyenda opino que la gran película
que hay en Soy leyenda está aún por hacer. Hay una tremenda película de terror
con muchas capas en ese libro. La que protagonizó Vincent Price me gusta
bastante, especialmente por el blanco y negro y el tono, aunque a Matheson no
le gustaba demasiado. La de Charlton Heston, en la que él tampoco intervino, es
una ofensa como adaptación pero si te olvidas de eso es muy disfrutable. El rol
de macho man de Heston, el Scope, la fotografía de Russell Metty, la secta de
albinos!!, la encantadora Rosalind Cash,... Un guilty pleasure.
La mejor adaptación que se ha hecho sin que él fuera el guionista es El
último escalón (Stir of Echoes, David Koepp, 1999). También reivindico The Box,
una película que no merece ser tan odiada.
Háblanos sobre la labor que desarrollas en tu blog DR.INSERMINI
(https://doctorinsermini.com)
He escrito sobre cine desde siempre. Abrí el blog en 2007 como una forma
de no perder ese hábito, pero enseguida me di cuenta de que no quería hacer un
blog con reseñas a la manera de un crítico. Creo que esa fase la pasamos todos,
pero a mí eso me aburría. Empecé a buscar una nueva forma de hablar del cine
que me gustaba. Me aficioné a capturar las imágenes de las películas y a
sacarlas de contexto, buscando un efecto nuevo, mostrando nuevos ángulos. Me
fijo en cosas que suelen interesar poco a los que analizan cine. El blog empezó
a mutar y sigue mutando. Me divierto mucho y gracias a él he conocido a gente
maravillosa. Ahora con todos los proyectos que tengo entre manos no estoy tan
pendiente de él, pero no pienso dejarlo. Todo lo que hago viene de ahí.
¿Qué distribución tiene y donde se puede adquirir 'Richard Matheson.
Guía rápida de sus trabajos para cine y TV'?
Sólo está en venta en España. Cuando se agoten los 150 ejemplares, se
acabó, misión cumplida. Se vende en la tienda online de Cinefilia Pop
(cinefiliapop.bigcartel.com). El precio, 18 €, incluye los gastos de envío.
También está en algunas tiendas de Madrid (La Central, La Integral), Barcelona
(Llibreria de la Filmo), y Zaragoza (La Ventana Indiscreta). Pronto en más
ciudades. Para estar informados seguid la cuenta de Instagram (@cinefiliapop)
Bajo el seudónimo de DR. INSERMINI , se esconde Juan Dos Ramos. Has
realizado cortometrajes y guiones, ¿cuéntanos algo sobre esta faceta?
Nací en 1973. Mi generación vivió la euforia del cortometraje muy
intensamente. Era antes de que Internet lo cambiara todo. Hice y participé en
muchos cortos. Me divertí mucho con ello, pero yo quería hacer películas de
verdad y no pude asimilar del todo bien que lo mío era el underground. Hace
mucho que no veo esos cortos ni quiero verlos. Han quedado como un sueño. Los
guiones que escribí para largometrajes eran de terror y se quedaron en un
cajón. ¡¡Necesitaba un agente!! No estoy frustrado por ello. Ser director de
cine hoy día no se diferencia mucho de ser funcionario y da muchos problemas de
salud.
Actualmente trabajas en su segundo libro, ¿puedes adelantarnos algo de
su contenido?
Espero que salga este año. Es sobre Gangsters maricas en el cine. Y
tendrá ilustraciones de Alex Tarazón. Hasta ahí puedo leer.
Por último siempre solicitamos a los entrevistados que nos indiquen
cuales son los últimos libros sobre cine fantástico que hayan leído y que
recomienden a nuestros lectores.
En general los únicos libros de cine que leo son de conversaciones o
entrevistas y biografías de gente que me gusta. El último que compré de cine
fantástico es el de Hollywood maldito, de Jesús Palacios, pero ahora con
vuestro blog estoy descubriendo algunos que me pueden interesar.
Te agradecemos tu tiempo y si quieres comentar algo más este es el momento.
Muchas gracias a vosotros. Habéis sido muy amables.
viernes, 4 de marzo de 2016
FANZINE EL KRONOMONSTRUO" Nº5
YA A LA VENTA "EL KRONOMONSTRUO" Nº5
Esta vez de subtitulo "Monstruos del Terror" , llega la quinta entrega de "El Kronomonstruo" , esta vez centrado en el año 1970 , a través de sus 52 páginas podemos disfrutar de la variedad de géneros y formatos que ya empezaban a pulular por nuestro país con la segunda época de las publicaciones mexicanas de Novaro , la obertura al mercado norteamericano por parte de Vértice y la continuación de entradas de cómics de países como Francia, Italia e Inglaterra. Además , el propio mercado nacional empezó ha surcar nuevos formatos y géneros con sus magazines , fanzines y colecciones de bolsilibros , de quién se llevaba la palma Bruguera. La ciencia ficción, la fantasía, el terror , todos los géneros que tanto nos gustan se fusionaban dando vida a obras carismáticamente atemporales, ya fuese en forma de relato, de cómic o de novela gráfica. Superhéroes, vaqueros, detectives, científicos, policías, aventureros ... todos , absolutamente todos , tarde o temprano se topaban con lo insólito, lo misterioso y lo terrorífico. Sin duda , en 1970 empezó una corriente ascendente en lo que ha aparición de colecciones, series etc con monstruos y seres extraños se refiere. Vamos a disfrutarlo. Y con esta quinta entrega , la primera entrega del suplemento "Cromo Monstruos", repasando los primeros 92 cromos de 210 de la colección de 1986 "Monstruos".
Más información y pedidos:
http://edicionesmp.blogspot.com.es/2016/02/ya-la-venta-el-kronomonstruo-n5.html
http://edicionesmp.blogspot.com.es/
Etiquetas:
Fanzines,
Novedades 2016
jueves, 3 de marzo de 2016
PRESENTACIÓN DEL LIBRO "COMO SOBREVIVIR AL APOCALIPSIS ZOMBIE CON TU MADRE" EN MADRID
Presentaciones del libro 'Cómo sobrevivir al apocalipsis zombie con tu madre' a cargo de su autor.El libro de Vito Vázquez e ilustrado por Suki está editado por Dolmen y se presentará en dos ocasiones en Madrid.
Detalles:
Sábado, 4 de Marzo a las 19:00 horas
Fnac Parquesur (Madrid)
Detalles:
Sábado, 19 de Marzo a las 19:00 horas
Fnac Castellana (Madrid)
Vale. El apocalipsis zombi ha llegado. Era algo que se veía venir desde hace tiempo y, por suerte, había abundante información sobre cómo defenderse o exterminar prácticamente a cualquier tipo de muerto viviente con el que nos podamos encontrar esta vez. Bibliografía varia, series de televisión y un largo etcétera, de acuerdo, pero ¿qué sucede si lo más difícil para tu supervivencia lo tienes en casa porque ha sobrevivido junto a ti y te conoce como si te hubiera parido… porque realmente lo ha hecho?
Si ya te costaba la vida normal junto a ella ¿¿Cómo vas a sobrevivir al apocalipsis zombis junto a tu madre?? En este libro, seguramente el más esencial para tu supervivencia llegado el momento, tienes todas las claves… ¡¡tengas el tipo de madre que tengas!!
«No sé por qué dicen que se parece al libro
del Max Brooks ese, si está claro que este está
mucho mejor escrito y que el autor es más
inteligente, guapo y simpático.»
LA MADRE DE VITO
«Aunque no te guste el texto o no lo leas,
bien puedes mirar los dibujitos que son lo que más mola. ¡Vaya arte tiene el dibujante,
ya desde pequeño se le veía que era un artista»
LA MADRE DE SUKI
miércoles, 2 de marzo de 2016
NOVEDAD EDITORIAL DE TYRANNOSAURUS BOOKS: "ACRONOS 4"
Tras cuatro volúmenes explorando el steampunk literario desde su vertiente más clásica y arquetípica, pasando por la exploración de planteamientos más innovadores, por el steampunk multicultural, hasta llegar a la vertiente más onírica y relacionada con la exploración de “otros mundos”, la antología Ácronos que abrió un camino de exploración literaria en cuanto a estilos y voces, contando también con autores consagrados y piezas clave del género, llega a su última aventura.
Ácronos 4 es un compendio de 10 relatos steampunk en los que los autores coquetean con el dieselpunk, el clockpunk, el greenpunk junto al retrofuturismo más maduro que siempre ha caracterizado las antologías Ácronos, en algunos casos con un estilo que hibrida diversas tendencias del género.
En esta cuarta entrega de la antología de relatos steampunk Ácronos, coordinado por Josué Ramos y Paulo César Ramírez, encontraremos relatos de la mano de Araceli Rodríguez, Marian Womack, Alejandro Morales, Gloria T. Dauden, Armando Valdemar, Giny Valrís, Laura Ponce, Héctor Gómez, Paulo César Ramírez y Josué Ramos.
Un nuevo volumen para todos los fans del steampunk y para los lectores más aventureros ávidos de nuevos planteamientos relacionados con la ciencia ficción.
¡Esto es Ácronos! ¡Es steampunk!
Ficha técnica
Título: Ácronos 4. Antología steampunk
Autor: AAVV
Género: Scifi/Steampunk
Páginas: 334
Formato: 148 x 210mm. Interior papel novela 80 gr. en blanco y negro. Rústica con solapas.
ISBN: 978-84-944756-9-6
PVP:18 €
A la venta: 19 de febrero de 2016
Presentaciones
Retro Day. Día 12 de marzo de 2016. Librería Gigamesh-C/Balmes, 8, Barcelona. A partir de las 12:30h
Presentación de Ácronos 4 y mesas redondas en torno al steampunk, con la presencia de los autores de Ácronos 4 y otros invitados especialistas en los retrofuturismos y el steampunk y derivados.
Autores y relatos
Zugunruhe de Josué Ramos
Proyecto S.W.I.F.T. de Araceli Rodríguez
¡Muerte a Rasputin! de Marian Womack
La sonata de Moebius de Alejandro Morales Mariaca
Los espejos del Rey Sol de Gloria T. Dauden
Damocles de Armando Valdemar
El sueño del Búho Rojo de Giny Valrís
El templo del sueño de Laura Ponce
Las otras aves de Héctor Gómez Herrero
Ailurópolis de Paulo C. Ramírez Villaseñor
lunes, 29 de febrero de 2016
NOVEDAD DEL SERVICIO DE PUBLICACIONES DE LA UNIVERSIDAD DE VALLADOLID:"LA PANTALLA DISTOPICA: PESADILLAS DEL SUEÑO AMERICANO EN EL CINE POST 11-S "
Lucia Salvador
El 11-S marcó el comienzo del siglo XXI y, desde aquel “martes negro” de 2001, las distopías de Hollywood, las antiutopías de un futuro más o menos cercano, reflejaron en clave metafórica muchos de los miedos y conflictos que ha experimentado la sociedad estadounidense en el nuevo milenio. Este libro nos invita a un viaje apasionante a través de la historia de las distopías desde el siglo XIX hasta nuestros días; una odisea que se detiene en el análisis de diez películas estadounidenses de ciencia ficción, estrenadas en la década posterior a la caída de las Torres Gemelas. Son relatos futuristas que recrean sistemas totalitarios y sociedades alienadas, ciudades al borde del caos y la destrucción, o mundos apocalípticos, y nos desvelan las pesadillas del sueño americano a lo largo de una década especialmente convulsa: desde la Guerra contra el Terror y el recorte de libertades de la Ley Patriota, durante los dos mandatos de George W. Bush, hasta la llegada de Barack Obama con su “Yes We Can” y el estallido de la crisis económica de 2008.
Detalles:
DATOS DEL LIBRO
Nº de páginas: 188 págs.
Encuadernación: Tapa blanda
Editorial: UNIVERSIDAD DE VALLADOLID. SECRETARIADO DE PUBLICACIONES E I
Lengua: CASTELLANO
ISBN: 9788484488484
Edición: Diciembre 2015
Etiquetas:
Novedades 2015
Suscribirse a:
Entradas (Atom)















