miércoles, 16 de marzo de 2016

NOVEDAD EDITORIAL DE INNISFREE "TWIN PEAKS:25 AÑOS DESPUÉS"


La Editorial Innisfree edita 'Twin Peaks: 25 años después', segunda obra de la recientemente estrenada colección de cine Rosebud.

Ya está a la venta en formato papel el libro Twin Peaks, 25 años después todavía se escucha música en el aire, editado por Innisfree dentro de su colección de cine Rosebud. Hace unos meses se editó en formato digital y ahora aparece su versión en papel.La obra está coordinada por Alexander Zárate y Oliver Tad.

Cierren los ojos de la razón. Pónganla a soñar. Iniciarán un viaje por el que solo su imaginación podrá guiarles: entrarán en Twin Peaks, el pueblo donde nada es lo que parece. Si se atreven, lean este libro, penetren con nosotros hacia lo más profundo de los bosques de este onírico pueblo, e incluso más allá, donde solo Dale Cooper y Windom Earl se atrevieron a ir. Más allá, donde habitan los monstruos.

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PRESENTACIÓN DEL LIBRO " RODANDO POR EL MUNDO.MIS RECUERDOS Y TRUCAJES CINEMATOGRÁFICOS" DE EMILIO RUIZ DEL RÍO EN MADRID



El próximo miércoles 30 de marzo a partir de la 16:00 horas tendrá lugar la presentación del Libro del maquetista Emilio Ruiz del Rio en la Escuela de Cinematografía y del Audiovisual de Madrid. La presentación constará de distintos actos entre los que se incluyen la proyección documental "El ultimo truco" y después una mesa redonda con algunos profesionales cercanos al cineasta 


martes, 15 de marzo de 2016

PRÓXIMA NOVEDAD DE APLEHEAD TEAM CREACIONES:"EL FULGOR EFÍMERO"


El fulgor Efímero
José Luis Forte

Os presentamos el próximo lanzamiento de Applehead Team Creaciones, “El fulgor efímero (Una pequeña colección de películas clásicas de culto)”, que se encuentra ya en las últimas fases de maquetación y que, además, supone la primera colaboración de Applehead Team Creaciones con la revista digital El Antepenúltimo Mohicano, una web sobre cine que ha hecho del buen gusto, la rigurosidad y la calidad de sus textos sus señas de identidad. Su director, Emilio Luna, ha coordinado el libro en estrecha colaboración con Applehead Team y se ha encargado del prólogo. El autor del libro es José Luis Forte, inquieto y polifacético escritor, guionista y crítico de cine que da rienda suelta con este trabajo a su pasión por el cine clásico de culto.

Para la portada se cuenta con el talento de Lorenzo Montatore, mientras que Fermín Solís ha prestado algunas ilustraciones para el interior del volumen (profusamente adornado, por otro lado, con decenas de bellos carteles y fotogramas de los largometrajes tratados). Ambos artistas han recreado perfectamente el espíritu de las películas que se descubren en las páginas de “El fulgor efímero”, donde se mezclan dramas intensos con aventuras inmortales, inquietantes obras de suspense con hipnóticas historias de fantasía, westerns, ciencia-ficción, comedia o terror del más allá. Una amalgama de géneros, estilos y nacionalidades con un denominador común: todas ellas son películas brillantes, aunque su fulgor fuera efímero.

SINOPSIS:

El tiempo no siempre es un juez justo. Si nos atenemos al arte cinematográfico, es fácil constatar cómo muchas de sus joyas clásicas perviven hoy en el olvido. Incluso cuando no es así, pueden parecer frías y distantes, como si la rabiosa actualidad las hubiera hecho envejecer más deprisa aún. Sin embargo hay tesoros magníficos y esplendentes que refulgen entre la oscuridad que las décadas han arrojado sobre ellos. Películas eternas e inagotables que brillaron apenas unos segundos con la fuerza suficiente como para que jamás sean olvidadas. Algunas de ellas son las que hemos recuperado aquí, historias maravillosas que han derrotado a los años intransigentes con el recuerdo. Películas de culto: algunas desconocidas, otras ignoradas en su fama y su oropel y que han sido desvirtuadas y maltratadas precisamente por su popularidad, otras extrañas y escondidas, algunas más disfrazadas en trajes de honesta ingenuidad. Una carta de amor a un tipo de cine que es pasado pero también futuro, porque en él perviven las tramas que nos apasionan, los experimentos revolucionarios que las hacen inmortales, la sencillez de lo que es esencial y el placer que nos regalan cada vez que volvemos a verlas. Clásicos que, como todo lo hermoso, refulgieron sólo un instante, pero cuyo brillo efímero intentaremos rescatar en este libro.

EL AUTOR:

José Luis Forte nació hace eones en un lugar muy lejano. Ha colaborado publicando artículos y cuentos en diversos fanzines. También ha editado algunos: La Sotana, La FrAcción Siniestra, El Bellotino de Oro, Mambo… En la actualidad escribe comentarios sobre películas antiguas en la página de cine El Antepenúltimo Mohicano, mantiene con vida de manera antinatural su blog literario La décima víctima y presta su antivoz al grupo de música alienígena Día X menos 60. Como guionista de cómics ha publicado algunos libros y fanzines entre los que destacan: Piscina solitaria (2011), con María Ramos; Yupulca (2011), con Miguel Farrona; Hombre perdido (2012), con Enrique Flores; Bosque en llamas (2013), con Fermín Solís; Cambio de rumbo (2014), con Enrique Flores; De cómo el doctor Claudius Tanganika diseñó una máquina prodigiosa y qué fue de él tras todo aquello (2014), con Borja González; o el libro colectivo Fantasmas (2014) editado por la editorial El verano del cohete. Participa con una pequeña sección en el podcast Último Weekend. En la actualidad se encuentra embarcado en un podcast dedicado a la literatura fantástica, Todo tranquilo en Dunwich, correalizado con Érica Couto.

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lunes, 14 de marzo de 2016

NOVEDAD EDITORIAL DE LAERTES: "LA CULTURA DE LAS SERIES"


Las series de televisión se han convertido en uno de los productos culturales más relevantes de la contemporaneidad, hasta el punto de que hoy prácticamente todos tenemos una o varias series de cabecera. Títulos como Los Soprano, The Wire, Breaking Bad, Mad Men, Homeland o Juego de tronos son objeto de análisis filosóficos, artículos de opinión en periódicos, temas de tesis doctorales y hasta referencias en los discursos políticos. Pero ¿cómo y por qué se ha producido esta emergencia de las series de televisión dentro del espacio cultural? Este ensayo pretende dar respuesta a esta cuestión realizando un recorrido por los diferentes aspectos de la cultura de las series, explicando cómo los cambios experimentados por la televisión contemporánea han modificado la manera de producirlas y consumirlas. En lo que se denomina la nueva edad de oro de la televisión, los creadores de series son nombres populares y sus creaciones, comparadas en términos favorables con el cine y hasta con la literatura, protagonistas de festivales. Y, aunque sobre todo se habla y escribe sobre series norteamericanas, poco a poco esta reivindicación va llegando a Europa y particularmente a España. El propósito del libro, en suma, es prestar atención al esfuerzo de las series por la conquista de su legitimidad, con la premisa de que esta indagación nos revelará aspectos sobre la manera en la que construyen jerarquías culturales en el actual periodo de transformación social.

La autora:
Concepción Cascajosa Virino es profesora titular de Comunicación Audiovisual de la Universidad Carlos III de Madrid, donde forma parte del grupo de investigación TECMERIN. Asimismo, es vicedecana del Doble Grado en Periodismo y Comunicación Audiovisual y dirige el Máster en Guion en Cine y TV con ALMA Guionistas. Es autora de Prime Time (2005), El espejo deformado (2006), De la TV a Hollywood (2006), Mujeres en el aire. Haciendo televisión (2015, con N. Martínez) e Historia de la televisión (2015, con F. Zahedi), y editora de La caja lista: televisión norteamericana de culto (publicado por Laertes en 2007), A New Gaze: Women Creators of Film and TV in Democratic Spain (2015) y Dentro de «El Ministerio del Tiempo» (2015).

Detalles:
Tapa blanda: 310 páginas
Editor: Laertes editorial
Edición: 1 (22 de febrero de 2016)
Colección: Kaplan
Idioma: Español
ISBN-13: 978-8475849942


LAS GUERRAS DE LAS GALAXIAS 1975-1985. INVASIÓN DE LA CIENCIA FICCIÓN

Las guerras de las Galaxias 1975-1985. Invasión de la Ciencia Ficción
JÈROME WYBON / PLANETA CÓMIC  / 2016 / 35 EUROS


El éxito inesperado del primer episodio de la saga Star Wars en el año 1977 originó el renacimiento de la ciencia ficción en el mundo del cine y la vuelta del subgénero de la space-opera hasta el año 1985. El libro que os presentamos reúne los films que renovaron la ciencia ficción durante una década. Aquí podemos encontrar toda clase de seres alienígenas y todo tipo de naves espaciales que surcaron las pantallas de cine y de la televisión durante esos años. Producciones de todas las nacionalidades analizadas por uno de los mejores especialistas franceses en la materia.

Editado originalmente en Francia por la editorial HUGINN MUNINN a finales del año 2014, nos llega ahora de la mano de Planeta Cómic la traducción de esta recomendable obra, 'Las guerras de las Galaxias. 1975-1985. Invasión de la Ciencia Ficción'.

La edición de la obra, respaldada en gran medida por la experiencia que ofrece un grupo editorial como Planeta, nos ofrece un producto final exquisito. Bajo la tapa dura del volumen, 225 páginas en su interior donde encontraremos multitud de fotografías e ilustraciones a todo color que nos sirve para recordar algunas de las producciones que en la década de los ochenta nos hicieron soñar.

Una obra que hará disfrutar sin duda a los aficionados del cine de ciencia ficción, escrita por un apasionado del género fantástico. Jérôme Wybon es un autor francés especializado en el género de la ciencia ficción. Además de este trabajo que nos ocupa, entre sus obras escritas se encuentran publicadas en Francia dos trabajos más relacionados con el cine fantástico: 'Star Wars 'La guerre des étoiles : la saga Star Wars vue de France' y 'Nos années temps X : Une histoire de la science-fiction à la télévision française'.
Los que quieran adentrarse más en el universo de este autor, pueden dirigirse a su blog
(http://www.forgottensilver.net) donde nos hará partícipe de su pasión por el cine fantástico.

El autor de este libro colabora en su país con las revistas de género fantástico más importantes y además es uno de los mejores documentalistas franceses, aspecto que se ve reflejado de manera excepcional en esta obra. Wybon es un verdadero entusiasta, una especie de cinéfilo arqueólogo siempre en busca de documentos , imágenes, videos  y anécdotas interesantes para recoger y transcribir en muchas de las ediciones de películas  para el mercado doméstico en las que ha colaborado y en el resto de sus libros sobre cine.


El autor también está interesado en la fantasía y la ciencia ficción y en este libro da buena prueba de ello. Usa su talento con el objetivo de conseguir un producto único, una obra que analiza magistralmente una década en particular, durante la cual el género de la space-opera reinó en las carteleras de todo el mundo tras el éxito de Star Wars.

La obra está dirigida para todos los aficionados de la ciencia ficción en general y especialmente para los seguidores de la space-opera y reúne muchas de las películas producidas de este subgénero que disfrutó de una segunda juventud después del éxito de la saga cinematográfica de George Lucas.

'Las guerras de las Galaxias' usa el  factor nostalgia y el revival de los ochenta que tan de moda continua estos días para atraer al lector. De esta forma, el monográfico reúne a lo largo de cuarenta capítulos, la historia de la ciencia ficción de esta década en la que los lectores recordarán con añoranza el estreno en cines de muchas películas protagonistas del libro. No obstante el trabajo también puede ser interesante para los que por el contrario solo habrán tenido oportunidad de ver las películas comentadas a través de la televisión o en video años más tarde.

Uno de los aciertos del autor consiste en su habilidad para no centrar la obra en  el medio cinematográfico sino que también dedica a la pequeña pantalla algunos de los capítulos, incluso reservando un apartado a las series de animación. Por otro lado tampoco se centra en producciones estadounidenses, sino que reserva capítulos en la obra para producciones europeas e incluso asiáticas.

Wybon es honesto y no trata de la misma forma a las producciones menores que a las grandes películas como 'Star Wars' , 'Dune' o series de televisión como 'Galáctica'. Los clásicos vienen acompañados de un mayor complemento gráfico y disponen de un amplio peso en la obra pero el escritor no olvida a las producciones menos conocidas como 'Inseminoid', 'Guerreros del Espacio' o 'El Humanoide'.



En la selección también tiene cabida la serie B. De esta forma podemos encontrar las películas italianas de ciencia ficción, producciones de la factoría Corman o incluso películas calificadas de cine Trash como es el caso del 'Star Wars Turco'.

Jerome Wybon también ha homenajeado a los grandes de los efectos especiales que participaron en estas películas ayudándo a contribuir en el desarrollo del género de la ciencia ficción, dedicándoles un espacio protagonista en las páginas de la obra. El autor disemina multitud de fotos de los trabajos de estos técnicos de efectos especiales, diseñadores o técnicos de maquillaje que en la Bibliografía sobre el cine de ciencia ficción no han disfrutado del protagonismo que se merecen. Técnicos que participaron en films de ciencia ficción donde la industria de los efectos especiales asistió a un auge sin precedentes, poniendo de relieve el talento de John Dykstra, Brian Johnson, Douglas Trumbull y Richard Edlund entre otros. 



De forma cronológica se va desgranando cada título, lo que además permitirá al lector ser testigo de la evolución del género de la ciencia ficción a lo largo de esa década prodigiosa.
La estructura de la obra es sencilla pero no por ello menos efectiva. A través de los distintos capítulos, a modo de fichas individuales, encontramos amplia información de cada film. De esta forma se nos detalla los aspectos técnicos, pormenores de la producción y anécdotas acerca de las condiciones del rodaje, acompañados de una sinopsis y una ficha técnica. El autor además analiza los orígenes de cada proyecto y el impacto tras su estreno cinematográfico o televisivo. Finalmente se incluye un apartado bibliográfico en cada capítulo donde se detallan de donde proceden las fuentes de la información para que el lector pueda indagar mayores detalles sobre sus títulos favoritos de la recopilación.

Por último hay que destacar el apartado gráfico como uno de los puntos fuertes del volumen. Como suele ser habitual en las ediciones de Planeta Cómic , disfrutamos de una obra de gran formato a todo color , con papel de calidad que permite disfrutar de los fotogramas de las producciones que se incluyen en la recopilación. A lo largo de todos los capítulos que el autor dedica a largometrajes o series de televisión producidos en esa década mágica en la que la ciencia ficción debía estar presente en toda producción cinematográfica, nos encontraremos con un buen número de fotografías del rodaje, fotos promocionales, diseños de producción, maquetas, carteles ,storyboards y fotos inéditas de buena calidad lo que convierten a la obra en este aspecto un trabajo interesante y bien documentado.




Mención especial merece el traductor- adaptador de la obra, Jaume Muñoz Cunill. Éste no se limita tan solo a trasladar el texto del francés Jèrome Wybon, sino que también aporta contenido adicional a la obra, adaptándolo a nuestro país. De esta forma se incluyen datos relacionados con el estreno en salas españolas en algunos de los capítulos.

En resumen , se agradece la publicación de una obra que viene a cubrir el hueco bibliográfico relacionado con el cine de la ciencia ficción y más aún si se este trabajo se centra en un subgénero tan concreto como es la space-opera. Nos encontramos una obra excepcionalmente documentada por un verdadero experto en el campo, que aglutina la historia completa ilustrada de los films de ciencia ficción más significativos. Sin duda alguna, una estupenda obra de colección para cualquier aficionado al género de la ciencia ficción que honra a Star Wars y a todos los sucedáneos, imitaciones y producciones que surgieron al rebufo del éxito de la obra de George Lucas.


De la Introducción de ‘Las Guerras de las Galaxias.1975-1985 Invasión de la ciencia ficción’:

'1975-1985. Diez años durante los cuales el cine viajará más allá de las estrellas, para descubrir nuevas civilizaciones, presenciar batallas espaciales inéditas o sencillamente explorar lo desconocido. De Espacio: 1999 a Enemigo mío, en este período se lanzan más de 50 películas, todas ellas iniciadas gracias al éxito de La guerra de las galaxias en 1977.

Hubiera sido lógico empezar este recorrido con la película de George Lucas, como punto de partida de una breve pero intensa explotación del legado de La guerra de las galaxias. Pero es que la serie Espacio: 1999, a pesar de su argumento científico confuso, tuvo su influencia en La guerra de las galaxias. Muchos miembros de su equipo trabajarían más tarde en El Imperio contraataca. George Lucas cambió los esbozos de diseño del Halcón Milenario tras visitar el taller de Brian Johnson y ver una de sus naves, que se le parecía demasiado.

Todas estas películas se nutrieron las unas de las otras. Espacio: 1999 no hubiera sido lo mismo sin 2001: Una odisea del espacio, de Stanley Kubrick. Y George Lucas crea La guerra de las galaxias inspirándose en los seriales Buck Rogers y Flash Gordon que veía de pequeño.

El género conocido como ‘ópera espacial’ nace con el cine, concretamente en 1902 con la célebre película Viaje a la luna de Georges Méliès. Posteriormente, los seriales de los años treinta mostrarían por primera vez viajes intergalácticos y civilizaciones extraterrestres. Evidentemente, todas estas películas contaban con unos presupuestos muy escuetos (con rayos láser hechos incluso con tiras de celuloide), pero estas historias que se seguían semana tras semana en los cines de barrio tuvieron un éxito considerable.

Con la llegada de la televisión a los hogares americanos, los seriales desaparecieron. En 1950 se lanzaron dos películas que mostraban exploraciones espaciales: Cohete K-1 (en blanco y negro con un presupuesto de apenas 93.000 dólares) y Con destino a la luna, producida por George Pal, en Technicolor y con un presupuesto de 500.000 dólares. Con destino a la luna causó una gran sensación, y en los años cincuenta desfilaron numerosas películas de ciencia ficción por la gran pantalla. Pero la película más memorable de la década fue Planeta prohibido. Fue la primera vez que unos estudios de Hollywood (la MGM) invertía tanto dinero en una película de este género, rodada en color y con el sistema de filmación más avanzado: el CinemaScope.

Los años sesenta estuvieron marcados por la serie Dr. Who de la televisión británica, con un héroe que podía viajar por el tiempo y el espacio a bordo del Tardis. En Estados Unidos, se emitió Star Trek en la televisión de 1966 a 1969, y en los cines se pudo ver 2001: Una odisea del espacio. Aunque la influencia de Star Trek fue inmensa en las décadas siguientes, en un primer momento fue un fracaso. En cuanto a 2001, la película costó 10 millones de dólares y no se recibieron beneficios hasta mucho tiempo después. Es por ello que los estudios no consideraron muy atractivo el género de la ópera espacial. Además, Naves misteriosas, rodada por Douglas Trumbull en 1072, no fue precisamente un éxito de taquilla.

Es por eso que la producción y el lanzamiento de La guerra de las galaxias no generó grandes expectativas ni por parte de los estudios ni de los espectadores.

Después de mayo de 1977, todo esto cambió. El género de la ópera espacial se puso de moda. Como se verá en las páginas siguientes, se produjo de todo siguiendo el éxito del largometraje de George Lucas. Evidentemente no faltaron los plagios (de Japón o de Italia), pero también hubieron películas de bajo presupuesto o producciones faraónicas como El abismo negro o Star Trek: la película. Se van a desmarcar dos tendencias. Por un lado, las películas influenciadas por las obras de Lucas. Por otro lado, las que exploran la vertiente de terror de este género, tras el inmenso éxito de Alien, el octavo pasajero de Ridley Scott.

Bienvenidos a este viaje hacia el pasado, a una época hecha de maquetas, efectos ópticos y las primeras imágenes generadas por ordenador…

Jérôme WYBON'


FICHA TÉCNICA
Fecha de publicación: 01/03/2016
224 páginas
Idioma: Español
ISBN: 978-84-16476-46-6
Formato: 23,8 x 31 cm.
Presentación: Tapa dura sin s/cub. (cartoné)
Colección: BD - AUTORES EUROPEOS
Traductor: Jaume Muñoz Cunill




sábado, 12 de marzo de 2016

CHARLAMOS CON PABLO MÉRIDA , AUTOR DE "CINE DE TERROR, GUÍA 2016"


Pablo Mérida trabaja como redactor de textos free lance desde hace tiempo. Además de colaborar en diversas publicaciones relacionadas con el cine y realizar coleccionables del mismo tema. Además es autor de numerosos trabajos sobre cine , como los monográficos dedicados a los realizadores Sergio Leone (Ed. Júcar, 1988) y Michael Curtiz (Ed. Cátedra, 1996), las enciclopedias El Cine (Larousse, 2002) y El Cine Español (Larousse, 2002) o los estudios sobre algunos fenómenos cinematográficos de carácter popular, tipo El boxeo en el cine (Ed. Laertes, 1995), el consagrado a la figura de El Zorro y otros justicieros de película (Ed. Nuer, 1997), Comunicaciones de cine (Everest, 2009), Cine a la carta (2009) y Cárceles de cine (Everest, 2011). Además tiene tiempo para sumergirse en el terreno de la ficción, escribiendo las obras juveniles ‘Aprendiendo a ser mala’ (La Esfera de los libros, 2009) y ‘Mentiría si dijera que te quiero’ (La Esfera de los Libros, 2009), y la novela El día que perdimos el sentido arácnido (La Esfera de los Libros, 2010).

ENTREVISTA A PABLO MÉRIDA, AUTOR DE "CINE DE TERROR, GUÍA 2016"


Has publicado libros de subgéneros muy interesantes sobre los que existe poca bibliografía en España como el dedicado a ‘El zorro y otros justicieros de película’ , ‘El boxeo en el cine’, ‘Django y los ángeles de la muerte del western europeo’, ‘Hércules y los hombres fuertes del cine épico’, ¿qué te atrajo de publicar acerca de estos subgéneros tan distintos?


Pertenezco a una generación que creció en el cine de barrio. Pero, en el de verdad, donde pasabas las tardes de los sábados entre péplums, westerns europeos y alguna película de Tarzán, mientras merendabas pan con chocolate. Y eso —te lo aseguro— marca, aunque no sé si para bien o para mal.

Eres un autor prolífico, que publica al año una o dos obras, combinando la novela, con diversos ensayos cinematográficos y de otros géneros. Revisando tu obras se puede llegar a pensar que la regla número uno de todo escritor, es que nunca debe especializarse.

No seré yo quien dicte reglas para los escritores. Lo que sí tengo claro es que cada libro, cada trabajo, cada reportaje, es una oportunidad única para aprender, para descubrir nuevas realidades o matices de lo que pensábamos que ya sabíamos. Al fin y al cabo, una oportunidad para disfrutar.



Tu regla número dos parece ser la siguiente: ¡publicar de cualquier forma. Si no me lo publican, me autoedito!

A ver, pensad en la cara de espanto que hubiera puesto cualquier editor si llego, en plena crisis económica, con un manuscrito titulado Django y los ángeles de la muerte del western europeo. Las editoriales necesitan asegurar su subsistencia. Es lógico. Y solo pueden conseguirlo publicando obras más o menos comerciales. Como yo me suelo meter en terrenos poco comerciales y no quiero provocar una úlcera a ningún editor, tiene sentido que acabe autoeditando ahora que existen muchas plataformas que te lo permiten.

En algunos casos tus obras han sido revisiones y ampliaciones de obras impresas editadas hace años como el caso de El llanero Solitario y los enmascarados del western. ¿Has desistido de buscar un editor para estos títulos o quizás vean la luz en un futuro estas obras en formato tradicional en versiones ampliadas?

Estoy investigando fórmulas para poner al alcance de quien esté interesado versiones completas de algunos títulos míos en formato tradicional.



Eres un apasionado del Spaghetti Western y muchos de tus libros se han centrado en este subgénero ¿qué nos puedes contar sobre las obras centradas sobre este género?

El primer libro que publiqué sobre cine fue un monográfico dedicado a Sergio Leone, que lo editó la ya desaparecida editorial Júcar, cuando en España apenas nadie se atrevía a
editar libros de cine. Supongo que fue como el primer aviso. Antes de que aquí empezaran a proliferar biografías de Marilyn o Brando, a mí ya me apetecía ver cosas sobre los westerns europeos. Es un subgénero que me fascina y sobre el que se han publicado libros fantásticos. Supongo que si de pequeño alguien me hubiera preguntado, «y tú ¿qué quieres ser de mayor?», es posible que le hubiera contestado «escritor de libros sobre el western europeo». Así de mal estoy.

Nos llama la atención el número de libros que has editado. Algunos han visto la luz en formato digital. ¿Qué piensas de la idea preconcebida de un libro es de menor calidad si no está impreso en papel?

Como consumidor, el papel me tira más. Como autor, el formato digital te permite compartir con más facilidad tus trabajos. ¿Calidad? A mí una buena canción me lo parece tanto reproducida en vinilo como en un CD. Existirán matices, pero, si el material es bueno, la experiencia siempre resultará satisfactoria.

Además de la flexibilidad para la actualización y confección de obras , ¿Qué ventajas te ofrece este medio frente al libro tradicional?

Para el autor, la posibilidad de llevar a cabo proyectos personales sin ningún tipo de condicionamiento y la oportunidad de compartirlos con otras personas que cuenten con similares inquietudes. Esto puede parecer algo simple, pero es algo revolucionario en el campo de la creación, y creo que poca gente se ha percatado de su enorme importancia.

Si nos centramos ya en tu último libro, Cine de terror: Guía 2016, ¿nos gustaría conocer cuál es el enfoque del libro? ¿Es una guía de tus recomendaciones del cine más reciente?

Sí, surgió como el deseo de aglutinar toda la producción de cine de terror internacional estrenada durante el año 2015, en salas comerciales y en festivales. Pronto me di cuenta que hacer una recopilación exhaustiva resultaba de todo punto imposible por el vasto número de producciones existentes, así que al final opté por una selección.

¿Qué subgéneros contiene 'Cine de Terror.Guía 2016'?

Creo que hay una buena representación de todos los subgéneros de éxito del cine de terror actual: por supuesto, zombis, casas encantadas, posesiones, naturaleza salvaje, supervivencia…



¿Cómo destacarías este libro para el aficionado dentro de la creciente bibliografía creciente de cine fantástico que disfrutamos durante los últimos años?

Para el aficionado de verdad, me parece que es una oportunidad de tener a mano lo más representativo del género y asegurarse de que no se le ha escapado nada, cosa que hoy en día, con la creciente producción de películas de terror, resulta todo un reto.

Además del papel, ¿en que plataformas puede encontrarse el libro?

De momento, existe una versión digital realizada en la plataforma iBooks para iTunes. En estos momentos, estoy mirando la posibilidad de crear otra versión digital para que pueda ser accesible también a otras plataformas, como Google Play o la misma Casa del Libro, pero no prometo nada. Cuando trabajas con obras extensas —como es Cine de terror. Guía 2016—, adaptarla a distintos formatos digitales resulta una tarea bastante laboriosa, sobre todo si quieres asegurarte que el resultado para el lector sea bueno.

Has tratado en muchas de tus obras, a través del formato digital propuestas muy originales sobre temas y subgéneros que ningún editor se atrevería editar.

Sí, es un poco lo que te comentaba antes. Muchos proyectos en los que trabajo creo que no serían del gusto de los editores de hoy en día.

¿Usas para tus publicaciones plataformas de financiación en la red o te autofinancias?

Busco fórmulas de edición que la única inversión para el autor sea su tiempo. Y, por suerte, cada vez son más numerosas y presentan mejores acabados, lo que te permite asegurar una buena experiencia de lectura.

¿Desde tu punto de vista como autor, que evolución ha sufrido el panorama editorial en nuestro país en relación a la bibliografía sobre cine fantástico o de género?

Notable. Hace pocos años, nadie apostaba por publicar libros de cine de género. Esto ha cambiado. Bajo mi punto de vista, muchos fanzines y autoediciones han contribuido a ello. Hoy en día se pueden encontrar libros estupendos y confío en que esto no haya hecho más que empezar.

En relación a ‘Cine de terror: Guía 2016’ , ¿sobre qué etapas cinematográficas te centras? ¿Haces hincapié en los últimos años?

Como comentaba antes, la idea es que todas las películas que aparecen en la guía hayan visto la luz en 2015, dentro o fuera de España.

¿Puede ser este el primero de una colección que repase a lo mejor de la producción anual de cine de terror?

Esa es la idea. Desde luego, la guía del 2017 existirá con toda certeza porque ya estoy trabajando en ella.

¿Haces hincapié en las recomendaciones o también incluyes producciones sobre las que debe huir el aficionado?

Con el cine de género yo creo que hay que ser generoso y cariñoso. Bastantes palos dan ya los críticos de prestigio como para que los aficionados nos metamos con este tipo de películas. Además, yo incluso disfruto con las películas de género malas. ¿Por qué huir? Eso es de cobardes.

¿Cuáles son las constantes de las últimas producciones de cine de terror de los últimos años que has encontrado en tu estudio?

Hay algo interesante que remarco en la introducción que es la adopción de las nuevas tecnologías como instrumentos narrativos. No sé si me explico. Me refiero al hecho de introducir en el relato cámaras de seguridad, pantallas de ordenador y cosas por el estilo que le dan a las producciones un aire más documental y, por consiguiente, auténtico. Aunque es un fenómeno creciente en todo el cine, el género del terror creo que le está sacando un gran partido.

El cine de terror actual, tiene como fuentes de inspiración para sus nuevos proyectos , revisitaciones, remakes y versiones de películas clásicas. ¿Qué opinión te merece este hecho?

Es algo a lo que ya estamos acostumbrados, aunque los originales —cuando se trata de auténticos clásicos— suelen poner en evidencia las carencias de los recién llegados. Hay personas —y sobre todo estudios— con escasa creatividad que piensan que por renovar un clásico tienen asegurada la atención del aficionado, cuando en realidad pueden estar cavando su propia tumba.

En los últimos años conviven las grandes producciones con películas de presupuestos más modestos. En los últimos años en los festivales de cine fantástico estamos habituados a encontrarnos con cientos de producciones low cost. ¿Podemos encontrar en estas producciones las historias más arriesgadas y originales?

Igual que ocurre en el campo editorial, las nuevas tecnologías han «democratizado» distintas áreas de creación. El cine digital ha abierto las puertas a una gran cantidad de aficionados al género que se atreven a montar proyectos con escasez de medios. No siempre son ideas arriesgadas. Como se puede comprobar en el libro Cine de terror. Guía 2016 hay muchos cineastas debutantes que lo que quieren es rendir homenaje al cine de terror con el que crecieron, como los populares slashers de los años 80. Pero no cabe duda que también existen casos de cineastas que proponen historias rompedoras y narrativas más arriesgadas. Ya se sabe que el hambre agudiza el ingenio.

¿Cuáles son tus películas preferidas dentro de este género de los últimos años?
Uff, hay un montón. Me gustó mucho It Follows (2014), de David Robert Mitchell. Creo que demostraba cómo se puede ser creativo dentro del género sin necesidad de contar con una gran inversión, ni siquiera prestando especial atención a los efectos especiales. En este sentido, también tenía una arranque muy potente The Guest (2014), de Adam Wingard, aunque luego le costaba un poco más resolver.

¿Qué cineastas de la última hornada te parecen más interesantes dentro del género fantástico?

Personalmente, le seguiría la pista al turco Can Evrenol responsable de la devastadora Baskin (2015), una película que pone de manifiesto que por ahí nos pueden llegar sorpresas agradables a los amantes del género. Lo mismo puede decirse de Craig William Macneill y Robert Eggers, autores respectivamente de dos producciones a tener muy en cuenta: The Boy (2015) y La bruja (2015).

¿Existe algún director o productora que puede quedar oculta entre tanta producción del género de terror?

Claro, un montón. Lo que ocurre es que el aficionado al género del terror es muy despierto y enseguida es capaz de encontrar aquellos cineastas a los que seguir. Yo, por ejemplo, veo que con simpatía el trabajo de la gente de SpectreVision, una productora bastante activa a la que está vinculado el actor Elijah Wood y que está detrás de algunas producciones bastante sugerentes, como Dulces criaturas (2014), Una chica vuelve a casa sola de noche (2014) ola ya citada The Boy (2015).

¿Te centras en los estrenos cinematográficos o también dedicas un apartado al cine estrenado para el mercado doméstico?

No hago un apartado específico, pero sí que hay muchas películas que menciono que, tanto en Estados Unidos como en España, ven la luz directamente en el mercado doméstico.

¿Reseñas únicamente los títulos estrenados en España o los que se han estrenado más allá de nuestras fronteras?

En todo el mundo.

¿Qué director o directores te parece que aportaron más innovaciones al cine de terror moderno durante los últimos años?

Pues aquí voy a romper una lanza a favor de las mujeres porque tengo la sensación de que son ellas las que están aportando una mayor creatividad al género. La actriz y directora Jennifer Kent, responsable de Babadook (2014) creo que mostró un gran talento creativo a la hora de abordar el tema de los cuentos de terror. Del mismo modo, me parecen muy interesantes las aproximaciones al terror más cercano y claustrofóbico, que por ejemplo ha practicado con indudable creatividad Karyn Kusama en La invitación (2015). También me parece apropiado mencionar a Ursula Dabrowsky y ese buen ejemplo del nuevo horror de supervivencia que es Inner Demon (2014).

¿Qué opinión te merecen los nuevos subgéneros relacionados con el cine de terror como el género Mockumentary, found footage,? ¿Tienen un hueco en el libro?

Por supuesto, ya que se tratan de técnicas que siguen pegando fuerte en el género. Hemos tenido la oportunidad de ver cómo todo un maestro, como M. Night Shyamalan, nos daba una lección magistral del uso del metraje encontrado en La visita (2015). Y, al mismo tiempo, tenemos la suerte de ver esa misma técnica aplicada a producciones de corte muy distinto, como ocurre con algunos títulos latinoamericanos. 

El inicio del siglo XXI ha conocido una verdadera explosión de cine de terror asiático. ¿Tratas estas producciones en tu obra?

Está presente con algunos títulos que creo que divertirán sin lugar a dudas a los aficionados al género. Se trata de obras muy creativas, en muchos casos inspirados por conocidas obras procedentes del Manga. Pero, junto al terror asiático, es posible que el siglo XXI suponga un auténtico despertar del género en los países de habla hispana, donde la producción está experimentando un considerable aumento. Atentos a ello.

Las franquicias, originadas desde finales de los 70s, vuelven a aparecer en producciones actuales, rescatando películas de culto

Sí, ocurre en cierto modo como lo que comentábamos antes de los clásicos. Hay películas pasables pero, por lo general, lo que más nos provocan son auténtica nostalgia de nombres míticos, como John Carpenter, Tobe Hooper o Wes Craven.

Para ir finalizando, nos gustaría saber en qué medio te podemos leer regularmente. Colaboras con alguna publicación dedicada al género fantástico en estos momentos?

De momento, no he colaborado nunca con ninguna publicación dedicada al género fantástico, pero me encantaría hacerlo.

Tienes tiempo para participar en un programa radiofónico de Onda Cero Catalunya, ¿en qué consiste tu colaboración con ese medio?

Sí, tenemos una sección de cine que se emite en la madrugada de los viernes al sábado, pero solo en las frecuencias de Cataluña. Se trata de una de las secciones del programa Nits de Radio, que dirige y presenta Carles Lamelo. En la parte del cine, aprovecho para comentar los estrenos de la semana y algunas noticias relacionadas con la actualidad del Séptimo Arte. Todo ello, con un tono bastante desenfadado.

Por último te agradecemos tu tiempo y si quieres comentar algo más puedes hacerlo.

Pues que ha sido un placer haber podido compartir esta conversación con vosotros y lo único que espero es no haber aburrido demasiado a vuestros seguidores. Un abrazo a todos.


viernes, 11 de marzo de 2016

PRESENTACIÓN DEL LIBRO "ROBERT ZEMECKIS. EL TIEMPO EN SUS MANOS" EN VALENCIA


El 24 de Marzo a las 19.00 horas tendrá lugar en Fnac Valencia la presentación de libro "Robert Zemeckis. El tiempo en sus manos" de Pau Gómez a cargo de su autor.

“Robert Zemeckis. El tiempo en sus manos” de Pau Gomez
 Pocos podrían imaginar que Robert Zemeckis, uno de los directores más importantes del Hollywood contemporáneo, autor de películas como “Contact” (1997),  “Náufrago” (2000) o la reciente “El Desafío” (2015), comenzó su carrera encadenando un fracaso tras otro hasta que en 1985 una divertida historia sobre viajes temporales, “Regreso al futuro”, cambió su destino para siempre. Pau Gomez, escritor, productor  y presentador en programas sobre cine como Ficcionari (Punt 2), analiza el trabajo del director de Chicago a través de este adictivo libro sobre las constantes en el cine del responsable de personajes como Marty McFly o Forrest Gump. Un viaje en Delorean por la filmografía de un Zemeckis cuyo imaginario personal ha pasado por derecho propio a ocupar un lugar privilegiado en la cultura popular de varias generaciones de espectadores.

jueves, 10 de marzo de 2016

NUEVO PROYECTO DE CROWDFUNDING: "VESTIDOS PARA EL ÉXITO"


¿Qué es VESTIDOS PARA EL ÉXITO?
Hoy en día las series de televisión viven un momento increíble y todos estamos enganchados a alguna. Sorprende el cuidado en los detalles, las luces y por supuesto en su vestuario.

Vestidos para el éxito: 35 + 1 series llenas de estilo es un libro a todo color en el que se habla de algunas de estas exitosas cabeceras a través de las ilustraciones de Entiman (Conrado Martín) y las letras de Doc Pastor.

Desde Breaking Bad y New Girl a El Ministerio del Tiempo y Dexter pasando por Doctor Who y Sexo en Nueva York, entre otras hasta completar ese 35 (+1).


¿Y por qué surge esto?
Los dos creadores queríamos trabajar el uno con el otro y tras varias intentonas, y propuestas a editoriales, pensamos que debíamos lanzarnos a la piscina e ir a por todas.

Decidimos que un proyecto en el que combináramos la moda y el estilo más las series se adecuaba perfectamente a nuestras pasiones y la forma de trabajar que tenemos. Además era un tema que nos dejaba la suficiente libertad para dejarnos llevar por la pasión mientras seguíamos siendo profesionales.

¿Cómo será el libro?
Cada una de las 35 + 1 series que conforman este libro tendrá su ficha personalizada con un pequeño repaso a las características de su vestuario, los responsables de este, anécdotas y detalles, completado con una ilustración a todo color (dos, en alguna ocasión) con una frase destacada sobre la producción.

El libro será a todo color con portada plastificada brillante, un total de 112 páginas en formato 16,5 x 24 centímetros y un papel Classic Dematt-Estucado mate de gramaje 100.

Libros, tazas y más recompensas
El dinero recaudado se destinará a la realización de 400 ejemplares, tazas, recortables y posters para los mecenas, además de para cubrir los gastos de envío para que podáis recibirlo en vuestra propia casa :)

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