martes, 12 de abril de 2016
NOVEDAD DE T&B EDITORES:"EL LEGADO MUSICAL DE LA HAMMER"
El legado musical de la Hammer
Antonio Piñera
Con ‘El legado musical de la Hammer’, el autor Antonio Piñera rinde un homenaje a los compositores que trabajaron para la legendaria productora británica. Con James Bernard como gran dominador y creador de un sonido innovador, la Hammer se erigió en una de las mayores productoras de films míticos de terror. Pero no solo de películas de horror y misterio sobrevivió, en su filmografía podemos encontrar cintas de cine negro, comedias, ciencia ficción e incluso musicales….
El libro rinde homenaje a los compositores que trabajaron para la mítica productora británica de cine de terror. El libro repasa la historia de la compañía desde sus inicios en los años 30 hasta su resurgimiento en 2008, haciendo hincapié en actores de la talla de Christopher Lee y Peter Cushing.
Detalles:
Tapa blanda
340 páginas
Editor: T & B (13 de abril de 2016)
Idioma: Español
ISBN-13: 978-8494500251
Etiquetas:
Novedades 2016,
TB EDITORES
PRÓXIMA NOVEDAD DE DOLMEN. "LOS CÓMICS DE LAS GALAXIAS"
En breve aparecerá un libro dedicado a los cómics relacionados con Star Wars de la mano de Dolmen. Más adelante os ofreceremos más información de este lanzamiento.
Más información
Etiquetas:
Dolmen,
Novedades 2016
CINE EN VERSIÓN COREANA: BRETAHLESS + CHARLA SOBRE EL CINE COREANO
CINE en Versión CoreanaBreathless (2009) + Charla
El film es uno de los platos fuertes del último ´neonir´ coreano. Una magnífica descripción de los bajos fondos, esta vez desde una perspectiva con clara vocación social, y con el añadido de contar con una peculiar historia de amor imposible entre un gánster de poca monta y una estudiante que vive en unas duras condiciones domésticas.
Sang-hoon es un gángster de carácter violento debido a su terrible pasado: de pequeño su padre alcohólico fue el responsable de la muerte de su madre y hermana. Su agresividad puede con todos hasta que conoce a Han Yeon-heui, una joven víctima a su vez de la brutalidad de su padre y hermano. Ella no está asustada por las maneras de Sang-hoon, lo cual resulta una situación completamente nueva para él.
Esperamos que os animéis a participar en estos diálogos culturales.
Martes, 12 de abril a las 19:30
CINE en Versión Coreana
paseo de la castellana 15, 28046 Madrid
http://www.centroculturalcoreano.com/welcome.do
http://www.editoriallineasparalelas.com/
lunes, 11 de abril de 2016
PRÓXIMA NOVEDAD DE CÁTEDRA: "RIDLEY SCOTT"
Ridley Scott
Jorge Fonte
El de Ridley Scott es, en principio, un caso poco común en la historia del cine. Su filmografía (con 23 títulos, hasta el momento) cuenta con dos obras, " Alien, el octavo pasajero " (1979) y " Blade Runner " (1982), cuya fama, éxito y calidad artística han superado e, incluso, sobrepasado a su propio director. Mientras que el resto de sus películas apenas ha despertado el interés de los historiadores. Y eso a pesar de ser títulos de la calidad de " Los duelistas " (1977), " Thelma & Louise " (1991), " Gladiator " (2000), " El reino de los cielos " (2005) o " American Gangster " (2007). O tal vez, porque también es autor de otros films de dudosa maestría, como " Black Rain " (1989), " La teniente O ' Neil " (1997) o " Un buen año " (2006).
En definitiva, nos encontramos ante una carrera amplia y variada, con algunos altibajos y alguna que otra obra poco acertada, pero que, en líneas generales, nos presenta a uno de los directores más personales e interesantes del cine contemporáneo. Ya por sí sola esta dicotomía lo hace, a nuestro entender, un cineasta absolutamente relevante a la hora de adentrarnos en su cine con la intención de analizarlo en profundidad y darle forma a este estudio sobre su obra.
Detalles:
Tapa blanda
408 páginas
Editor: Catedra; Edición: edición (19 de mayo de 2016)
Colección: Signo E Imagen - Signo E Imagen. Cineastas
ISBN-13: 978-8437635545
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Etiquetas:
Cátedra,
Novedades 2016
PRESENTACIÓN DEL LIBRO "DEVOTO DEL HOMBRE. EL DIABLO EN EL CINE ESTADOUNIDENSE 1968-2013" EN MADRID
La última novedad de cine editada por Tyrannosaurus books, "Devoto del hombre. El diablo en el cine estadounidense 1968-2013" será presentada en la Librería Estudio en Escarlata el próximo Martes 12 de Abril. El acto contará con la presencia de su autor Andrés R. Paredes, y el escritor y periodista Angel Luis Sucasas.
Si quieres algún ejemplar dedicado por el autor, puedes ponerte en contacto con la librería a través del teléfono 91 543 05 34 o del correo info@estudioenescarlata.com
Detalles:
Martes, 12 de abril entre 19:00 y 20:30
Librería Estudio en Escarlata
C/ Guzmán el Bueno, 46, 28015 Madrid
Más información
sábado, 9 de abril de 2016
CHARLAMOS CON JOSÉ LUIS FORTE AUTOR DE "EL FULGOR EFÍMERO. UNA PEQUEÑA COLECCIÓN DE PELÍCULAS DE CULTO"
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| José Luis Forte visto por Lorenzo Montatore |
ENTREVISTA
A JOSÉ LUIS FORTE
El
libro está coeditado por AppleheadTeam Creaciones junto a la revista digital El Antepenúltimo Mohicano, ¿Cómo surge
esta colaboración?
La verdad es que no estoy muy seguro
porque ni Emilio Luna (director de El Antepenúltimo
Mohicano) ni Pedro José Tena (uno de los integrantes del equipo de
Applehead junto a Frank Muñoz y Emilio Díez) han llegado nunca a contarme de
qué hablaban en sus reuniones previas a la decisión de editar el libro.
Recuerdo vagamente que los veía alejarse en la distancia mientras me decían “tú
espera aquí, mejor que no sepas nada, eres demasiado joven”. Emilio solía
llevar una gallina en su mano izquierda y un enorme cuchillo de carnicero en la
derecha, y Pedro un alfiletero y un muñeco vudú. Si se creen que desconozco qué
tipo de ritos impíos practicaban van listos: ¿por qué se piensan que parezco
tan joven? ¡Tengo más de cien años!
El
contenido se aleja de los temas que hasta la fecha había tratado Applehead en
su línea editorial, ¿has tratado que el resultado fuera la obra más académica
de Applehead o has huido de este enfoque?
No ha habido intención alguna de ese
tipo pues el libro estaba ya casi terminado cuando Applehead se animó a
publicarlo. Es una decisión valiente por su parte: es cierto que no tiene nada
que ver con los otros libros que han editado sobre cine. Pero es que todo lo
que han editado hasta ahora sigue esa línea de riesgo.
¿Cómo
se estructura la obra? ¿Es una guía de películas al uso o una historia del cine
clásico?
Es más que nada una selección de
películas en su mayoría no muy conocidas que merecen ser recordadas a las que
se suman otras más que conocidas pero que no están muy bien consideradas. También
es una invitación a acercarse al cine clásico sin prejuicios: estas películas
son extrañas, revolucionarias, maravillosas, rompedoras. Están vivas y su
actualidad es perenne.
En toda medida pues todas ellas son
películas de género: terror, fantástico, westerns, road movies, aventuras, cine
negro, melodramas, comedias… Falta algún musical y no sé por qué: es otro
género que adoro.
¿Ha
intervenido el editor en la selección de los títulos?
No. Han confiado en mí: ya dije que este libro es un riesgo.
No. Han confiado en mí: ya dije que este libro es un riesgo.
La
portada y el título de la obra evocan al cine silente. ¿Consideráis que el
hecho de incluir reseñas de cine mudo puede ser un hándicap para llegar al
lector, cuando al espectador medio ya le cuesta sentir interés por un film
producido antes de la década de los setenta?
No me lo planteo así. Quienes amamos
el cine mudo sentimos una pasión que considero contagiosa. Así que la inclusión
de películas silentes lo que espero que logre es que atraiga el interés de
todos los que de verdad sientan pasión y curiosidad por el cine, así como una
alegría para los que ya conozcan de sobra estas películas y quieran leer acerca
de ellas.
¿Qué
virtudes pueden encontrar los aficionados en lo que se denomina 'Cine clásico'?
Las mismas que en cualquier película
actual, también sus mismos defectos. El cine de hoy día será clásico dentro de
50 años.
En tu
opinión, ¿qué puede haber motivado que el público se haya alejado o más bien no
haya sabido acercarse a las bondades del cine clásico?
Es normal que las novedades llamen más
la atención del público, pero tampoco noto que no haya quien se acerque al cine
clásico: de hecho, en mi universo lo normal es encontrar amantes del cine
clásico. Tal vez es cierto que se trata de un universo pequeñito, pero está ahí
y sus habitantes somos los más locos. No nos da miedo ninguna película.
Los nacidos en la década de los setenta nos criamos antes de la llegada del videoclub con este tipo de cine que plagaba las parrillas de las televisiones. Desde que el cine clásico desapareció de la parrillas de muchos canales generalistas, se ha convertido en un género que solo está disponible en reducidos espacios tales como filmotecas, salas especializadas o canales temáticos de pago. ¿Qué podemos hacer para salir de este gueto?
El
lanzamiento de la obra nos parece una excelente iniciativa, no obstante:
¿consideras arriesgada vuestra propuesta, siendo la temática de la obra
totalmente diferente a la bibliografía
que se suele editar actualmente en nuestro país, centrada en cine de
actualidad?
Sí, quizá, aunque como lo que sigo son
las novedades bibliográficas de cine viejuno tengo la sensación de que no se
edita poco y sí que hay mucho público potencial. Otra cosa es que interese lo
que yo pueda escribir…
¿En
qué periodo cinematográfico se centra el
libro? ¿En el cine mudo o también en los primeros años del sonoro?
Su recorrido da comienzo a finales del
siglo XIX con la directora Alice Guy y termina con un par de películas de los
años 70.
¿Tu
colaboración con la revista digital 'El Antepenúltimo Mohicano', escribiendo
textos sobre cine clásico, se puede considerar el germen de este proyecto?
Totalmente.
En
relación a tus otras facetas artísticas, encontramos que has sido guionista
en cortometrajes (La Dama de Sal, REM) y
muchos te conocerán como guionista para los lápices de dibujantes como Enrique
Flores, Fermín Solís, María Ramos o Borja González. ¿Puedes hablarnos de tus
próximos trabajos en estos terrenos?
El mundo del cortometraje lo he
abandonado en parte, si bien mantengo una gran amistad con Mario Venegas, el
director de los cortos en los que colaboré. La portada de El fulgor efímero es obra de Lorenzo Montatore, un magnífico
ilustrador y autor de cómics que acaba de publicar el maravilloso álbum La muerte y Román Tesoro, y en el
interior hay dos ilustraciones del gran Fermín Solís, una muy bonita mostrando
a la pionera del cinematógrafo Alice Guy y otra muy emocionante de la pelea
contra los esqueletos de Jasón y los
argonautas. Como guionista de cómics los últimos proyectos que he realizado
han fenecido sin encontrar dibujante. Me encanta escribir guiones de
historieta, así que aunque solo sea ya para mí sigo trabajando en nuevas ideas
y perfeccionando las viejas, en especial un proyecto muy querido que ya ha
muerto dos veces y por eso mismo es mi favorito y lo quiero más.
También
tienes tiempo para colaborar en el mundo del podcast. Háblanos de tu
participación en este medio.
Pues acabo de empezar a colaborar en Último Weekend (http://www.ivoox.com/podcast-ultimo-weekend_sq_f1261128_1.html),
un podcast muy loco y divertido sobre cine y literatura en el cual participo
con una sección, La mansión del tío
Llosef, dedicada a rescatar libros y películas antiguos. También estoy
preparando junto a Érica Couto Todo
tranquilo en Dunwich, un podcast que versará sobre literatura fantástica.
¡Confiamos en tener lista pronto la primera entrega!
Siempre pedimos a nuestros entrevistados que nos recomienden un libro de cine sobre el tema en el que se centra la entrevista. ¿Nos recomendarías algún título que consideres esencial sobre cine clásico recientemente editado en nuestro país?
No sé si esenciales, pero sí desde
luego son dos geniales lecturas los libros Terence
Fisher de Joaquín Vallet y Michael
Powell y Emeric Pressburger de Llorenç Esteve dedicados a estos
maravillosos directores. Y cómo no, los trabajos únicos que ha editado
Applehead Team Creaciones sobre la productora Cannon: Cannon Films y Más Cannon
(Cannon Films 2).
Te deseamos que el libro sea el primero de muchos de esta temática y te invitamos a que añadas lo que consideres oportuno.
PRÓXIMA NOVEDAD DE CÁTEDRA: "PAUL VERHOEVEN"
Paul Verhoeven
Jordi Revert
En la historia del cine encontramos una larga lista de realizadores europeos que encontraron su éxito en Hollywood. Sin embargo, pocos casos hay tan llamativos como el de Paul Verhoeven. Desde sus primeras películas holandesas, Verhoeven se mostró como un cineasta comprometido con violentar la mirada del espectador, agredirla para hacerle consciente de la fragilidad de nuestra realidad. Su salto al cine estadounidense, lejos de suponer un adocenamiento, confirmó su fuerte personalidad como director, al tiempo que cosechaba enormes éxitos con títulos como " RoboCop " , " Desafío total " o " Instinto básico " . Películas nunca ajenas a la provocación y a un empeño por romper las reglas que acabaría costándole caro. Esta es la historia de un viaje de ida y vuelta de un autor salvaje e inconformista. Un francotirador que disparó desde las entrañas mismas del " blockbuster " . Un holandés errante recordándonos la importancia de cuestionar cualquier certeza.
Detalles:
Tapa blanda
416 páginas
Editor: Catedra; Edición: edición (19 de mayo de 2016)
Colección: Signo E Imagen - Signo E Imagen. Cineastas
ISBN-13: 978-8437635538
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Jordi Revert
En la historia del cine encontramos una larga lista de realizadores europeos que encontraron su éxito en Hollywood. Sin embargo, pocos casos hay tan llamativos como el de Paul Verhoeven. Desde sus primeras películas holandesas, Verhoeven se mostró como un cineasta comprometido con violentar la mirada del espectador, agredirla para hacerle consciente de la fragilidad de nuestra realidad. Su salto al cine estadounidense, lejos de suponer un adocenamiento, confirmó su fuerte personalidad como director, al tiempo que cosechaba enormes éxitos con títulos como " RoboCop " , " Desafío total " o " Instinto básico " . Películas nunca ajenas a la provocación y a un empeño por romper las reglas que acabaría costándole caro. Esta es la historia de un viaje de ida y vuelta de un autor salvaje e inconformista. Un francotirador que disparó desde las entrañas mismas del " blockbuster " . Un holandés errante recordándonos la importancia de cuestionar cualquier certeza.
Detalles:
Tapa blanda
416 páginas
Editor: Catedra; Edición: edición (19 de mayo de 2016)
Colección: Signo E Imagen - Signo E Imagen. Cineastas
ISBN-13: 978-8437635538
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Cátedra,
Novedades 2016
viernes, 8 de abril de 2016
PRESENTACIÓN DE "DETRÁS DE LA CLAQUETA" EN DAGANZO
El próximo domingo 10 de abril se presentara el libro De Marisa Pino “Detrás de la claqueta” en la sala de Cultura del pueblo madrileño de Daganzo, coincidiendo con la celebración de la semana del cine de Daganzo.
A las 17.00 se proyectará la película "Los locos del oro negro" (1976) de Enzo Castellari, un spaguetti western de tono humorístico protagonizado por Franco Nero, Sterling Hayden, Martin Balsam y Emma Cohen. En ella Maria Luisa Pino trabajó como ayudante de montaje. Aunque la mayor parte de la película se rodó en Almeria, algunos planos se terminaron de rodar en el poblado del oeste de Daganzo.
Tras la proyección, a las 18.30, comenzará la presentación del libro, con presencia de la autora.
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