martes, 12 de abril de 2016

NOVEDAD DE T&B EDITORES:"EL LEGADO MUSICAL DE LA HAMMER"


El legado musical de la Hammer
Antonio Piñera

Con ‘El legado musical de la Hammer’, el autor Antonio Piñera rinde un homenaje a los compositores que trabajaron para la legendaria productora británica. Con James Bernard como gran dominador y creador de un sonido innovador, la Hammer se erigió en una de las mayores productoras de films míticos de terror. Pero no solo de películas de horror y misterio sobrevivió, en su filmografía podemos encontrar cintas de cine negro, comedias, ciencia ficción e incluso musicales….

El libro rinde homenaje a los compositores que trabajaron para la mítica productora británica de cine de terror. El libro repasa la historia de la compañía desde sus inicios en los años 30 hasta su resurgimiento en 2008, haciendo hincapié en actores de la talla de Christopher Lee y Peter Cushing.

Detalles:
Tapa blanda
340 páginas
Editor: T & B (13 de abril de 2016)
Idioma: Español
ISBN-13: 978-8494500251


PRÓXIMA NOVEDAD DE DOLMEN. "LOS CÓMICS DE LAS GALAXIAS"


En breve aparecerá un libro dedicado a los cómics relacionados con Star Wars de la mano de Dolmen. Más adelante os ofreceremos más información de este lanzamiento.

Más información

CINE EN VERSIÓN COREANA: BRETAHLESS + CHARLA SOBRE EL CINE COREANO


CINE en Versión Coreana‎Breathless (2009) + Charla

El film es uno de los platos fuertes del último ´neonir´ coreano. Una magnífica descripción de los bajos fondos, esta vez desde una perspectiva con clara vocación social, y con el añadido de contar con una peculiar historia de amor imposible entre un gánster de poca monta y una estudiante que vive en unas duras condiciones domésticas.

Sang-hoon es un gángster de carácter violento debido a su terrible pasado: de pequeño su padre alcohólico fue el responsable de la muerte de su madre y hermana. Su agresividad puede con todos hasta que conoce a Han Yeon-heui, una joven víctima a su vez de la brutalidad de su padre y hermano. Ella no está asustada por las maneras de Sang-hoon, lo cual resulta una situación completamente nueva para él.

Tras la proyección habrá una charla con los dos autores del libro “Cine Coreano Contemporáneo”, Cristina Carrasco Pintado y Juan Manuel Corral. Con ellos hablaremos sobre la película y profundizaremos nuestros conocimientos sobre las diferentes culturas occidentales y orientales.
Esperamos que os animéis a participar en estos diálogos culturales.


Martes, 12 de abril a las 19:30
CINE en Versión Coreana
paseo de la castellana 15, 28046 Madrid
http://www.centroculturalcoreano.com/welcome.do
http://www.editoriallineasparalelas.com/

lunes, 11 de abril de 2016

PRÓXIMA NOVEDAD DE CÁTEDRA: "RIDLEY SCOTT"



Ridley Scott 
Jorge Fonte 

El de Ridley Scott es, en principio, un caso poco común en la historia del cine. Su filmografía (con 23 títulos, hasta el mo­mento) cuenta con dos obras, " Alien, el octavo pasajero " (1979) y " Blade Runner " (1982), cuya fama, éxito y calidad artística han superado e, incluso, sobrepasado a su propio director. Mientras que el resto de sus películas apenas ha despertado el interés de los historiadores. Y eso a pesar de ser títulos de la calidad de " Los duelistas " (1977), " Thelma & Louise " (1991), " Gladiator " (2000), " El reino de los cielos " (2005) o " American Gangster " (2007). O tal vez, porque también es autor de otros films de dudosa maestría, como " Black Rain " (1989), " La teniente O ' Neil " (1997) o " Un buen año " (2006).
En definitiva, nos encontramos ante una carrera amplia y variada, con algunos altibajos y alguna que otra obra poco acertada, pero que, en líneas generales, nos presenta a uno de los directores más personales e interesantes del cine contemporáneo. Ya por sí sola esta dicotomía lo hace, a nuestro entender, un cineasta absolutamente relevante a la hora de adentrarnos en su cine con la intención de analizarlo en profundidad y darle forma a este estudio sobre su obra.

Detalles:
Tapa blanda
408 páginas
Editor: Catedra; Edición: edición (19 de mayo de 2016)
Colección: Signo E Imagen - Signo E Imagen. Cineastas
ISBN-13: 978-8437635545

Más información


PRESENTACIÓN DEL LIBRO "DEVOTO DEL HOMBRE. EL DIABLO EN EL CINE ESTADOUNIDENSE 1968-2013" EN MADRID


La última novedad de cine editada por Tyrannosaurus books,  "Devoto del hombre. El diablo en el cine estadounidense 1968-2013" será presentada en la Librería Estudio en Escarlata el próximo Martes 12 de Abril. El acto contará con la presencia de su autor Andrés R. Paredes, y el escritor y periodista Angel Luis Sucasas.
Si quieres algún ejemplar dedicado por el autor, puedes ponerte en contacto con la librería a través del teléfono 91 543 05 34 o del correo info@estudioenescarlata.com

Detalles:
Martes, 12 de abril entre 19:00 y 20:30
Librería Estudio en Escarlata
C/ Guzmán el Bueno, 46, 28015 Madrid

Más información

sábado, 9 de abril de 2016

CHARLAMOS CON JOSÉ LUIS FORTE AUTOR DE "EL FULGOR EFÍMERO. UNA PEQUEÑA COLECCIÓN DE PELÍCULAS DE CULTO"

José Luis Forte visto por Lorenzo Montatore
La Biblioteca del Cine Fantástico tuvo la oportunidad de hablar con José Luis Forte, autor de "El fulgor Efímero", el último libro de cine editado por Applehead Team. 

ENTREVISTA A JOSÉ LUIS FORTE

El libro está coeditado por AppleheadTeam Creaciones junto a la revista digital El Antepenúltimo Mohicano, ¿Cómo surge esta colaboración?

La verdad es que no estoy muy seguro porque ni Emilio Luna (director de El Antepenúltimo Mohicano) ni Pedro José Tena (uno de los integrantes del equipo de Applehead junto a Frank Muñoz y Emilio Díez) han llegado nunca a contarme de qué hablaban en sus reuniones previas a la decisión de editar el libro. Recuerdo vagamente que los veía alejarse en la distancia mientras me decían “tú espera aquí, mejor que no sepas nada, eres demasiado joven”. Emilio solía llevar una gallina en su mano izquierda y un enorme cuchillo de carnicero en la derecha, y Pedro un alfiletero y un muñeco vudú. Si se creen que desconozco qué tipo de ritos impíos practicaban van listos: ¿por qué se piensan que parezco tan joven? ¡Tengo más de cien años!

El contenido se aleja de los temas que hasta la fecha había tratado Applehead en su línea editorial, ¿has tratado que el resultado fuera la obra más académica de Applehead o has huido de este enfoque?

No ha habido intención alguna de ese tipo pues el libro estaba ya casi terminado cuando Applehead se animó a publicarlo. Es una decisión valiente por su parte: es cierto que no tiene nada que ver con los otros libros que han editado sobre cine. Pero es que todo lo que han editado hasta ahora sigue esa línea de riesgo.  

¿Cómo se estructura la obra? ¿Es una guía de películas al uso o una historia del cine clásico?

Es más que nada una selección de películas en su mayoría no muy conocidas que merecen ser recordadas a las que se suman otras más que conocidas pero que no están muy bien consideradas. También es una invitación a acercarse al cine clásico sin prejuicios: estas películas son extrañas, revolucionarias, maravillosas, rompedoras. Están vivas y su actualidad es perenne.


¿En qué medida los contenidos están relacionados con el cine de género?

En toda medida pues todas ellas son películas de género: terror, fantástico, westerns, road movies, aventuras, cine negro, melodramas, comedias… Falta algún musical y no sé por qué: es otro género que adoro.

¿Ha intervenido el editor en la selección de los títulos? 

No. Han confiado en mí: ya dije que este libro es un riesgo.


La portada y el título de la obra evocan al cine silente. ¿Consideráis que el hecho de incluir reseñas de cine mudo puede ser un hándicap para llegar al lector, cuando al espectador medio ya le cuesta sentir interés por un film producido antes de la década de los setenta?

No me lo planteo así. Quienes amamos el cine mudo sentimos una pasión que considero contagiosa. Así que la inclusión de películas silentes lo que espero que logre es que atraiga el interés de todos los que de verdad sientan pasión y curiosidad por el cine, así como una alegría para los que ya conozcan de sobra estas películas y quieran leer acerca de ellas.

¿Qué virtudes pueden encontrar los aficionados en lo que se denomina  'Cine clásico'?

Las mismas que en cualquier película actual, también sus mismos defectos. El cine de hoy día será clásico dentro de 50 años.

En tu opinión, ¿qué puede haber motivado que el público se haya alejado o más bien no haya sabido acercarse a las bondades del cine clásico?

Es normal que las novedades llamen más la atención del público, pero tampoco noto que no haya quien se acerque al cine clásico: de hecho, en mi universo lo normal es encontrar amantes del cine clásico. Tal vez es cierto que se trata de un universo pequeñito, pero está ahí y sus habitantes somos los más locos. No nos da miedo ninguna película.

Los nacidos en la década de los setenta nos criamos antes de la llegada del videoclub con este tipo de cine que plagaba las parrillas de las televisiones. Desde que el cine clásico desapareció de la parrillas de muchos canales generalistas,  se ha convertido en un género que solo está disponible en reducidos espacios tales como filmotecas, salas especializadas o canales temáticos de pago. ¿Qué podemos hacer para salir de este gueto?

Tengo grabadas en vídeo algunas películas en blanco y negro y en idioma original con subtítulos en español emitidas en la primera cadena de TVE hace años (cuando solo había dos cadenas): esto da una idea de cómo la llegada de más canales solo ha traído un olvido generalizado de este cine y una forma de entender el entretenimiento como algo que ha de ser solo en color y muy gritón. Pero tampoco es grave: es fácil estar informado de las películas clásicas editadas en dvd o blu ray, y en el caso de las películas más primitivas están a nuestro alcance a un solo golpe de ratón en internet. Esto era impensable hace no muchos años, y ahora es maravilloso poder tener este acceso. Leer libros y artículos es la forma más sencilla de conocer los géneros, la historia, los directores, las estrellas… A partir de ellos solo hay que ponerse a buscar. Es más sencillo no tener que hacer esfuerzo alguno, pero también más aburrido. La búsqueda misma de estas películas antiguas es ya apasionante; es como buscar un libro antiguo y raro y dar con él si eres un amante de los libros. No lo veo como un gueto, aunque tampoco estoy del todo ciego y es evidente que no somos muchos los amantes del pasado cinematográfico. Pero una vez te adentras en él todo lo demás se desvanece y lo que parece vivir en las sombras es el acelerado y mortecino mundo actual.


El lanzamiento de la obra nos parece una excelente iniciativa, no obstante: ¿consideras arriesgada vuestra propuesta, siendo la temática de la obra totalmente diferente  a la bibliografía que se suele editar actualmente en nuestro país, centrada en cine de actualidad?

Sí, quizá, aunque como lo que sigo son las novedades bibliográficas de cine viejuno tengo la sensación de que no se edita poco y sí que hay mucho público potencial. Otra cosa es que interese lo que yo pueda escribir…

¿En qué  periodo cinematográfico se centra el libro? ¿En el cine mudo o también en los primeros años del sonoro?

Su recorrido da comienzo a finales del siglo XIX con la directora Alice Guy y termina con un par de películas de los años 70.

¿Tu colaboración con la revista digital 'El Antepenúltimo Mohicano', escribiendo textos sobre cine clásico, se puede considerar el germen de este proyecto?

Totalmente.

En relación a tus otras facetas artísticas, encontramos que has sido guionista en  cortometrajes (La Dama de Sal, REM) y muchos te conocerán como guionista para los lápices de dibujantes como Enrique Flores, Fermín Solís, María Ramos o Borja González. ¿Puedes hablarnos de tus próximos trabajos en estos terrenos?

El mundo del cortometraje lo he abandonado en parte, si bien mantengo una gran amistad con Mario Venegas, el director de los cortos en los que colaboré. La portada de El fulgor efímero es obra de Lorenzo Montatore, un magnífico ilustrador y autor de cómics que acaba de publicar el maravilloso álbum La muerte y Román Tesoro, y en el interior hay dos ilustraciones del gran Fermín Solís, una muy bonita mostrando a la pionera del cinematógrafo Alice Guy y otra muy emocionante de la pelea contra los esqueletos de Jasón y los argonautas. Como guionista de cómics los últimos proyectos que he realizado han fenecido sin encontrar dibujante. Me encanta escribir guiones de historieta, así que aunque solo sea ya para mí sigo trabajando en nuevas ideas y perfeccionando las viejas, en especial un proyecto muy querido que ya ha muerto dos veces y por eso mismo es mi favorito y lo quiero más.

También tienes tiempo para colaborar en el mundo del podcast. Háblanos de tu participación en este medio.

Pues acabo de empezar a colaborar en Último Weekend (http://www.ivoox.com/podcast-ultimo-weekend_sq_f1261128_1.html), un podcast muy loco y divertido sobre cine y literatura en el cual participo con una sección, La mansión del tío Llosef, dedicada a rescatar libros y películas antiguos. También estoy preparando junto a Érica Couto Todo tranquilo en Dunwich, un podcast que versará sobre literatura fantástica. ¡Confiamos en tener lista pronto la primera entrega!


 Siempre pedimos a nuestros entrevistados que nos recomienden un libro de cine sobre el tema en el que se centra la entrevista. ¿Nos recomendarías algún título que consideres esencial sobre cine clásico recientemente editado en nuestro país?

No sé si esenciales, pero sí desde luego son dos geniales lecturas los libros Terence Fisher de Joaquín Vallet y Michael Powell y Emeric Pressburger de Llorenç Esteve dedicados a estos maravillosos directores. Y cómo no, los trabajos únicos que ha editado Applehead Team Creaciones sobre la productora Cannon: Cannon Films y Más Cannon (Cannon Films 2).


Te deseamos que el libro sea el primero de muchos de esta temática y te invitamos a que añadas lo que consideres oportuno.

Agradeceros infinito el tiempo que habéis dedicado a realizar esta entrevista y el haberos fijado en El fulgor efímero para vuestro blog. ¡Gracias! 





PRÓXIMA NOVEDAD DE CÁTEDRA: "PAUL VERHOEVEN"

Paul Verhoeven
Jordi Revert

En la historia del cine encontramos una larga lista de realizadores europeos que encontraron su éxito en Hollywood. Sin embargo, pocos casos hay tan llamativos como el de Paul Verhoeven. Desde sus primeras películas holandesas, Verhoeven se mostró como un cineasta comprometido con violentar la mirada del espectador, agredirla para hacerle consciente de la fragilidad de nuestra realidad. Su salto al cine estadounidense, lejos de suponer un adocenamiento, confirmó su fuerte personalidad como director, al tiempo que cosechaba enormes éxitos con títulos como " RoboCop " , " Desafío total " o " Instinto básico " . Películas nunca ajenas a la provocación y a un empeño por romper las reglas que acabaría costándole caro. Esta es la historia de un viaje de ida y vuelta de un autor salvaje e inconformista. Un francotirador que disparó desde las entrañas mismas del " blockbuster " . Un holandés errante recordándonos la importancia de cuestionar cualquier certeza.

Detalles:
Tapa blanda
416 páginas
Editor: Catedra; Edición: edición (19 de mayo de 2016)
Colección: Signo E Imagen - Signo E Imagen. Cineastas
ISBN-13: 978-8437635538

Más información


viernes, 8 de abril de 2016

PRESENTACIÓN DE "DETRÁS DE LA CLAQUETA" EN DAGANZO


El próximo domingo 10 de abril se presentara el libro De Marisa Pino “Detrás de la claqueta” en la sala de Cultura del pueblo madrileño de Daganzo, coincidiendo con la celebración de la semana del cine de Daganzo.

A las 17.00 se proyectará la película "Los locos del oro negro" (1976) de Enzo Castellari, un spaguetti western de tono humorístico protagonizado por Franco Nero, Sterling Hayden, Martin Balsam y Emma Cohen. En ella Maria Luisa Pino trabajó como ayudante de montaje. Aunque la mayor parte de la película se rodó en Almeria, algunos planos se terminaron de rodar en el poblado del oeste de Daganzo.
Tras la proyección, a las 18.30, comenzará la presentación del libro, con presencia de la autora.