lunes, 18 de abril de 2016
NOVEDAD EDITORIAL DE T&B EDITORES:"CINE INSANO"
Cine Insano
Luis Miguel Carmona
Aunque el cine puede ser considerada una fábrica de sueños y la mayoría de los espectadores entra en una sala para evadirse de la realidad y pasar un buen rato, también existen en el panorama cinematográfico una serie de obras que provocan miedo, horror, demencia, desesperación, malos ratos, cine canalla, repugnancia, caos, sangre, vísceras, padecimientos, sadismo, pavor y locura ideadas por mentes sucias, corruptas, masoquistas, paranoicas, indignas, denigrantes y perversas. En definitiva, "cine insano".
A través de más de 400 películas, algunas célebres como La naranja mecánica e Irreversible y la mayoría poco conocidas para el gran público pero que son todo un descubrimiento en este tipo de cine de "mal rollo", se irán analizando, y en ocasiones pormenorizando, los títulos más relevantes de unas obras que provocan y hacen reflexionar al espectador sobre la crudeza del mundo en que nos desenvolvemos diariamente. Desde el expresionismo alemán de los años 20 con cineastas como Murnau y Fritz Lang, a la depresión que llevaron los nazis en los años siguientes reflejada en títulos agobiantes como La zona gris; las películas prohibidas de exploitation, gore y LSD en los 50
y 60; la aportación italiana de los documentales salvajes iniciados por Este perro mundo, así como el cine de caníbales en películas tan célebres como Holocausto caníbal; el mundo desasosegante de las torturas, violaciones y asesinatos reales, todo bajo la influencia del Marqués de Sade; las perniciosas producciones norteamericanas sadomasoquistas para adultos de la década de los 70; las películas extremas realizadas en Japón como la infame saga Guinea Pig en los 80... así hasta llegar al sufrimiento supremo de los últimos y polémicos títulos como A Serbian Film y Martyrs. En consecuencia, todo un catálogo de calvarios físicos y mentales que han convertido en mitos de lo enfermizo a cineastas como David Cronenberg y Michael Haneke. Se podría decir "que lo disfruten", pero quizá se trate de todo lo contrario.
Detalles:
254 páginas
EAN: 978-84-945002-1-3.
PVP: 17,50
Etiquetas:
Novedades 2016,
TB EDITORES
sábado, 16 de abril de 2016
CHARLAMOS CON JOSÉ GRACIA AUTOR DE "HEREDEROS DE LA GUERRA DE LAS GALAXIAS"
ENTREVISTA A JOSÉ GRACIA
En esta ocasión charlamos con José Gracia, experto en el mundo de Star Wars con motivo de la publicación de 'Herederos de la Guerra de las Galaxias', un libro homenaje a todas aquellas personas que en su tiempo libre, se han dedicado a promocionar de alguna forma la famosa Saga de George Lucas, sea vistiéndose de personajes, creando eventos, dando conferencias, ilustrando o escribiendo sobre ello.
En esta ocasión charlamos con José Gracia, experto en el mundo de Star Wars con motivo de la publicación de 'Herederos de la Guerra de las Galaxias', un libro homenaje a todas aquellas personas que en su tiempo libre, se han dedicado a promocionar de alguna forma la famosa Saga de George Lucas, sea vistiéndose de personajes, creando eventos, dando conferencias, ilustrando o escribiendo sobre ello.
A comienzos de los
90, creas el fanzine ‘The Force’ dedicado a Star Wars y cuya vida se extiende a
casi diez años. ¿Qué te hizo crear este fanzine?
Pues sobre todo la necesidad de compartir, la de
expresarme y también la de verificar por
mí mismo, si realmente en esa época en España, todavía había gente interesada
en la Saga de Lucas y en sus producciones.
A continuación se
consiguen los derechos del club y de la revista oficial para España de Star
Wars y te conviertes en unos de los responsables en ‘Star Wars Magazine’. ¿En qué consistía tu
labor en la revista? ¿Existía mucha
diferencia entre lo que hacías en The Force y esta nueva andadura editorial?
Pues sí. Ya llevábamos tiempo detrás de la oficialidad
Daniel Navarro (ECC) y yo, todo vino rodado, tras la convención Primer Salón
Star Wars en Madrid en 1998. La gente de Dark Side con el apoyo Norma
Editorial, también iban detrás de conseguir la licencia.
….pues la verdad en The Force yo era el director, aunque
en los últimos números ni escribía, sí que coordinaba toda la edición, cosa que
en el Magazine, estaba limitado a textos de presentación y a mi labor de
presidente del club. Hacía mucho trabajo relacionado con la revista, pero no
directamente en ella.
¿Estuvisteis sujetos a
un férreo control sobre el contenido de la revista por los responsables de la
franquicia? ¿Os facilitaban los contenidos o había contenidos de creación
propia?
Todo el material venia dado por la franquicia, empezando
por el libro de estilo y terminando en las imágenes, pero teníamos un 20% de
cosecha propia. Quizás la más libre de todas las revistas franquiciadas, era el
Lucasfilm Magazine, la versión francesa, que además era muy completa, ya que
llevaba bastantes años de adelanto a todas las demás.
¿Por qué crees que
las revistas periódicas en papel desparecieron? ¿No había suficientes fans para
mantenerlas o la llegada del rodillo de Internet y el mundo digital barrió todo
lo que se publicaba en papel?
Efectivamente!!, la rapidez de como corren las noticias
actualmente en Ia red, en webs, blogs, canales de vídeos, no puede competir con
la lentitud de las noticias impresas. Hay que recordar, que cuando el fanzine
empezó, internet estaba en pañales.
También fuiste el
Presidente del club de fans oficial de Star Wars, ¿en qué consiste la labor del
representante del club oficial en España?
Pues es un embajador en su país, se relaciona con los
fans y busca sus necesidades, mantiene contacto con los clubes y asociaciones
españolas, coordina la venta de la tienda de merchandising del club, propone y
o crea eventos y convenciones, representa a España en otros eventos, mantiene
contacto con las empresas licenciadas españolas, etc. pero la verdad si no eres
de una gran empresa como en otros países, no está remunerado como se merece,
demasiados dolores de cabeza. Estas son algunas de las cosas que sigo haciendo
actualmente y las hago por mi cuenta y cuando puedo y me benefician solo de
forma personal. Actualmente es mi hobby.
¿Cuál fueron los años
‘más oscuros’ en nuestro país para el fan de Star Wars?
Pues seguramente, los comprendidos entre el año 1984 y la
llegada de las nuevas novelas y cómics en 1990-91.
¿Cómo es el fandom, a
nivel de asociaciones, publicaciones, etc… actualmente en relación a los países de nuestro
entorno?
Asociaciones hay “mogollón”, en cuanto a publicaciones,
“cero patatero”, en cuanto a blogs y páginas web, muchísimas y de todos los
formatos y para todos los gustos. Ahí es donde creo que esta la evolución de
Star Wars, el poder de poder escoger.
Nos podrías hacer un breve repaso y una valoración de las revistas o publicaciones periódicas sobre Star Wars editadas en nuestro país.
Bueno si es referente a las informativas, actualmente ya
no hay ninguna. Todo empezó con los fanzines CSW Magazine y Boletín Skywalker,
que se fusionaron con The Force, después vino el Dark Side y más tarde el Star
Wars Magazine. Los dos primeros pecaban de demasiado fanzineros, aunque la
información era veraz, The Force creo la versión seria de los dos anteriores,
Dark Side era una copia de The Force y del Magazine americano pero con un
diseño interior de quitarse el sombrero y al Magazine español, creo, que le
faltaba un “hervor” cuando la franquicia la tenía ECC y que maduro cuando esta
paso a Bilba Ediciones. Todo esto explicado de forma muy resumida, claro.
¿Cuándo surgió el boom del club de fans en nuestro país?
Si te refieres al boom de los clubs y asociaciones en
general, yo creo que vino de la mano de la convención en Sitges, La Conference,
que fue la que pareció despertar a todos los fanáticos de este país. Todo el
trabajo anterior, tanto de The Force (Skywalker Fan Club), como de Dark Side
(SWFCOS), como de los tres primeros años del Club Oficial español, fue
simplemente una prueba de mercado que no acababa de cuajar del todo.
¿Cómo ha evolucionado el mundo del fandom de Star
Wars desde que comenzaste con la The
Force hasta hoy?
Muchísimo!!, la verdad, es increíble que cada autonomía
tenga una o varias asociaciones y que haya tantas páginas en internet en castellano,
sobre costuming, datos, cómics, merchandising, etc.
No podemos omitir en
la entrevista tu opinión sobre la última entrega de la saga.
Digamos que correcta, aunque no soy muy fan de Abrams,
reconozco que ha sabido darle al fan niño, joven y adulto, lo que querían,
arriesgándose a que haya un tanto por ciento a los que no les ha gustado nada.
Todo depende de cómo sean las dos próximas películas.
¿En tu opinión puede
llegar a adulterarse la esencia de Star Wars con la entrada de Disney en la
producción de las nuevas películas de la franquicia?
Pues creo que bueno, por el momento. La verdad es que la
serie Rebels, me parce genial y con toda la esencia Star Wars, cosa que le
falta a Clone Wars y en cuanto a las pelis, pues eso.... ya veremos qué pasa cuando
estrenen Episodio VIII.
Centrándonos ya en el
libro ‘Herederos de la Guerra de las
Galaxias’, ¿Qué pretende ser este libro en relación a la bibliografía editada
sobre Star Wars en nuestro país?
Pues algo diferente, que no se ha hecho antes y que no creo
que se haga. La verdad una libro raro. Bueno si te refieres a libros escritos
por españoles, hasta el estreno de El Despertar de la Fuerza, solo había cinco
y ahora hay una horda de ellos, que personalmente, a mí no me aportan nada.
Nos sorprende esta
propuesta tan original que se aleja de los numerosos libros que durante el
último año se han publicado en nuestro país sobre Star Wars. ¿Cuál es el
público al que se dirige la obra?
A todos los públicos, al que quiere ver cosplay, al que
quiere imágenes originales sobre el fandom, al que quiere saber algo de nuestra
historia y al que quiere un poco de información extra sobre el tema en nuestro
país. No es un libro esencial, pero si interesante.
Hacéis un repaso por
todos los festivales, eventos, convenciones, salones, etc…donde han tenido
presencia los aficionados de Star Wars. ¿Qué periodo temporal recoge el libro?
Pues, aunque todo lo que cuento es una historia personal,
que empieza en 2010 y termina en 2014, el libro tiene un prólogo largo y una
intro de 4 páginas con la historia resumida del fandom español desde 1983,
hasta la actualidad.
Durante todos estos
años imaginamos que los aficionados habéis podido contactar con el casting de
la saga. ¿Aparece estos encuentros reflejados aquí?
Claro, si, en el libro aparecen
actores de la Saga, vaya los que he tenido la suerte de fotografiar.
En la obra se da
protagonismo al apartado gráfico, ¿de dónde procede todo este archivo?
Pues procede de los disparos de mi cámara digital
compacta, que ya no funciona y de material de archivo que he ido recopilando
durante toda la vida.
¿Cuándo decides que
tu archivo personal podría ser el germen de este libro?
Cuando me propone una editorial editar un libro de Star
Wars, pero sin ningún criterio por anticipado, eso hace que me plantee el tipo
de libro que encajaría en su línea editorial y de ahí nace un libro de
fotografía.
¿Los textos son
accesorios y entran en un segundo plano en ‘Herederos de la guerra de las
Galaxias’?
Si, bueno, son legibles e interesantes, pero no es la esencia
en si del libro, ni siquiera las fotos pequeñas de apoyo, pero creí que a la
mayoría gente le sabría a poco.
¿Habéis contado con
alguna ayuda editorial o el libro ha sido auto editado?
Como he dicho, esto fue un encargo, que se desmadro en el
último momento, la editorial de la que no diré el nombre, porque queda muy feo,
no entendió la filosofía de la obra y sin tener contrato firmado la deshecho
cuando estaba terminado y maquetado. Entonces nos metimos en un crowdfunding
para poderlo editar, pero cuando teníamos el dinero y lo íbamos a llevar a
imprenta, apareció Mitologeek (antiguos editores de la revista Maverick), que
nos salvó literalmente el culo, editando una edición normal y una especial para
los mecenas del crowdfunding.
¿Cuál ha sido la tirada
de esta primera edición? ¿Dónde se puede conseguir el libro?
Pues la tirada es de 750 copias normales, distribuida por
la distribuidora nacional SD y de venta en Fnac y librerías especializadas y
250 copias de la edición especial. En total 1000 copias.
Por otro lado,
también tienes otra obra de salida inminente en la que participas. Una
propuesta muy original nunca vista en este país con relación a la Saga
Galáctica creada por George Lucas, ¿nos puedes explicar lo que cuenta este
proyecto que edita Museo Fantástico?
Se llama La Guerra de las Galaxias Scrapbook
y es una recopilación de material físico y datos nunca expuestos a los fans,
todo relacionado con nuestro país, yo creo que nos ha superado, ya que el
resultado final, es mejor del que creíamos en un principio. Os hablare de él más
detenidamente, cuando este en el mercado.
¿Se puede adelantar
algo de tu próximo proyecto relacionado con Star Wars?
Claro!!, de hecho es el primer libro que hemos hecho The
Force Group, pero que por desgracia es el último en ver la luz. Se trata de Los
Cómics de las Galaxias y cuenta toda la historia de los cómics de Star Wars,
algo que no se ha hecho en ninguna parte del mundo. El contrato con Dolmen
lleva cerrado desde el 2014 y está en fase de revisión, será una obra seria y
muy cuidada, coescrita junto a un buen amigo, Eduardo Serradilla, escritor con
12 libros en su haber y que saldrá durante este año, pero no se la fecha
exacta, por el momento .
Nuestro Blog está
dedicado a los libros editados sobre cine fantástico y estamos muy interesados
en tu opinión sobre los libros que se han publicado sobre Star Wars en nuestro
país durante los últimos años. ¿Cuáles serían los imprescindibles que todo
aficionado debería tener en su estantería?
….bueno si te refieres a libros escritos en castellano,
yo llamaría imprescindibles a George Lucas, El Mayor Espectáculo del Mundo de
Miguel Juan Payan de JC Clementine (1999), Star Wars, El Mito Renovado de
Alberto Santos Editor (2008, reeditado en 2015), Que La Fuerza te Acompañe de
Señor Buebo de Dolmen Editorial (2011, reeditado en 2015), Star Wars, La
Creación de la Trilogía Original de Fco. Javier Martínez García (2015) y por
supuesto dos de The Force Group: La Guerra de las Galaxias Scrapbook y Los Cómics
de las Galaxias, lo demás es más de lo mismo, aunque eso no quita que estén
mejor escritos y los autores sean de renombre, pero a mí no me aportan nada
nuevo (lo siento). ¿Si te refieres a libros extranjeros editados en nuestro
idioma y que no pueden faltar en una biblioteca o colección? Para mi hay tres:
Star Wars, El Legado (The Vault) de Steve Sansweet de 2007 , Star Wars
Enciclopedia del mismo autor de Alberto Santos Editor de 2000 y Como se Hizo Star Wars, editado
recientemente por Planeta DeAgostini.
Te agradecemos tu
tiempo y te invitamos a que añadas lo que
consideres oportuno.
Pues nada muchísimas gracias, sobre todo por vuestras
preguntas, que han sido muy interesantes.... de verdad, lo digo agradecido.
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CHARLAMOS CON...,
Entrevistas
viernes, 15 de abril de 2016
NOVEDAD DE ES POP EDICIONES: "EL SOMBRERO DEL MALO. EN PUGNA CON LOS VILLANOS (REALES E IMAGINARIOS)"
EL SOMBRERO DEL MALO. EN PUGNA CON LOS VILLANOS (REALES E IMAGINARIOS)
Chuck Klosterman
Con su característico estilo socarrón y multirreferencial, que le convierte en el único autor capaz de saltar elegantemente de Metallica a Maquiavelo en apenas un par de párrafos, Chuck Klosterman aborda en esta ocasión el papel de los villanos (reales e imaginarios) en la cultura popular contemporánea y nuestra relación de amor/odio con los antihéroes, revelando lo inconsistentes, impredecibles y sorprendentemente elásticos que pueden llegar a ser nuestros conceptos del bien y del mal.
¿Qué es lo que convierte a un individuo en villano a ojos del público? ¿Por qué seguimos admirando a ciertas personas a pesar de que hayan demostrado ser mucho peores que otras a las que detestamos? ¿Cuándo deja de ser villano un villano? ¿Por qué determinados rasgos admirados en la ficción nos resultan repulsivos en la vida real? ¿Es lícito odiar a los Eagles? ¿Es perjudicial Kanye West para el mundo? ¿Fue Seinfeld la comedia más psicopática jamás creada?
Morris Day y Prince, Muhammad Ali y Joe Frazier, Walter White y Stringer Bell, Batman y Bernhard Goetz, Aleister Crowley y Ozzy Osbourne, Maquiavelo y Julian Assange, Bill Clinton y Perez Hilton, Ice Cube y Lars von Trier, O. J. Simpson y Kareem Abdul-Jabbar, Slavoj Žižek y Jerry Seinfeld, Kanye West y LeBron James, Bob Dylan y el inevitable Adolf Hitler son sólo algunos de los muchos personajes que se pasean por las páginas de El sombrero del malo en un divertido viaje al corazón de las tinieblas de la cultura popular contemporánea».
«Klosterman tiene un talento singular para plantar frente a la cultura popular americana un espejo mágico de alta definición con el que pone dolorosamente de manifiesto todas nuestras vanidades y falsas ilusiones. Subrayando los modos contradictorios y a menudo maquinales que tenemos de recibir a los héroes y villanos de nuestra cultura, Klosterman ilustra las apasionadas pero incompletas fórmulas que han acabado por definir la cultura estadounidense y puede que incluso nuestra moralidad».
—Los Angeles Times
«Con el aplomo de un moderno Maquiavelo, explorando nuestro cambiante paisaje moral en busca de ejemplos que demuestren sus tesis, Klosterman nos embarca en un gran viaje por la villanía en la cultura popular, los deportes, la política y la historia de EE.UU. Erudito, provocador y travieso».
—Pittsburgh Post-Gazette
«Entreteje anécdotas notables, interesantes análisis culturales y sugerentes observaciones morales en una perspicaz aproximación a nuestra historia de amor con el antihéroe».
—New York Magazine
«Aborda sus argumentos con humor y rigor intelectual. Un libro estimulante».
—The Washington Post
Rústica con solapas.
14 x 21,5 cm. 288 págs.
Ilustraciones de David Sánchez
ISBN: 978-84-944587-1-2
PVP: 17,95 €
Más información
Chuck Klosterman
Con su característico estilo socarrón y multirreferencial, que le convierte en el único autor capaz de saltar elegantemente de Metallica a Maquiavelo en apenas un par de párrafos, Chuck Klosterman aborda en esta ocasión el papel de los villanos (reales e imaginarios) en la cultura popular contemporánea y nuestra relación de amor/odio con los antihéroes, revelando lo inconsistentes, impredecibles y sorprendentemente elásticos que pueden llegar a ser nuestros conceptos del bien y del mal.
¿Qué es lo que convierte a un individuo en villano a ojos del público? ¿Por qué seguimos admirando a ciertas personas a pesar de que hayan demostrado ser mucho peores que otras a las que detestamos? ¿Cuándo deja de ser villano un villano? ¿Por qué determinados rasgos admirados en la ficción nos resultan repulsivos en la vida real? ¿Es lícito odiar a los Eagles? ¿Es perjudicial Kanye West para el mundo? ¿Fue Seinfeld la comedia más psicopática jamás creada?
Morris Day y Prince, Muhammad Ali y Joe Frazier, Walter White y Stringer Bell, Batman y Bernhard Goetz, Aleister Crowley y Ozzy Osbourne, Maquiavelo y Julian Assange, Bill Clinton y Perez Hilton, Ice Cube y Lars von Trier, O. J. Simpson y Kareem Abdul-Jabbar, Slavoj Žižek y Jerry Seinfeld, Kanye West y LeBron James, Bob Dylan y el inevitable Adolf Hitler son sólo algunos de los muchos personajes que se pasean por las páginas de El sombrero del malo en un divertido viaje al corazón de las tinieblas de la cultura popular contemporánea».
«Klosterman tiene un talento singular para plantar frente a la cultura popular americana un espejo mágico de alta definición con el que pone dolorosamente de manifiesto todas nuestras vanidades y falsas ilusiones. Subrayando los modos contradictorios y a menudo maquinales que tenemos de recibir a los héroes y villanos de nuestra cultura, Klosterman ilustra las apasionadas pero incompletas fórmulas que han acabado por definir la cultura estadounidense y puede que incluso nuestra moralidad».
—Los Angeles Times
«Con el aplomo de un moderno Maquiavelo, explorando nuestro cambiante paisaje moral en busca de ejemplos que demuestren sus tesis, Klosterman nos embarca en un gran viaje por la villanía en la cultura popular, los deportes, la política y la historia de EE.UU. Erudito, provocador y travieso».
—Pittsburgh Post-Gazette
«Entreteje anécdotas notables, interesantes análisis culturales y sugerentes observaciones morales en una perspicaz aproximación a nuestra historia de amor con el antihéroe».
—New York Magazine
«Aborda sus argumentos con humor y rigor intelectual. Un libro estimulante».
—The Washington Post
Rústica con solapas.
14 x 21,5 cm. 288 págs.
Ilustraciones de David Sánchez
ISBN: 978-84-944587-1-2
PVP: 17,95 €
Más información
jueves, 14 de abril de 2016
DESCUENTOS EN T&B EDITORES DURANTE EL MES DE ABRIL
Os acercamos a una propuesta para que podáis adquirir libros relacionados con el cine fantástico durante los próximos días a un precio reducido.

Promoción Especial MES DE ABRIL 2016
"POR LA COMPRA DE 2 LIBROS T&B TE REGALA UN 3º (EL DE MENOR IMPORTE)"
Como cada año celebramos en mes del libro con la oferta de 3x2. Compra tres títulos de todo el catálogo y paga solo dos (de regalo el de menor importe. Y además SIN GASTOS DE ENVIO.
Puedes hacer tus pedidos al mail: pedidos@cinemitos.com. Nos indicas los libros que quieres y te contestamos con el importe de los mismos. Que lo disfrutes. EN T&B EDITORES
Revisa el fondo de catálogo editorial en la web: www.tbeditores.es
PRESENTACIONES DE DIÁBOLO EDICIONES EN BARCELONA
Presentación de tres novedades cinéfilas de Diábolo Ediciones:
"#JohnLandis. Un hombre lobo en Hollywood"
"#TimBurton. Simios, murciélagos y jinetes sin cabeza"
y "Entre Falconetti y Kunta Kinte. Grandes relatos y otras series míticas".
Con la presencia de los autores Gerardo Santos Bocero, Miguel Ángel Parra Marín y Guillem Medina Gallardo. Modera Jordi Ojeda Rodríguez.
Lugar:
FNAC ARENAS, Sala Forum
Centro comercial Las Arenas, Plaça d'Espanya, Barcelona
Jueves 14 de abril, a las 19:00
Organiza Diábolo Ediciones
Colabora Fnac España y El cinèfil
miércoles, 13 de abril de 2016
NOVEDAD EDITORIAL DE NORMA:"ALIEN: EL ARCHIVO. LA GUÍA DEFINITIVA DE LAS PELÍCULAS ORIGINALES"
ALIEN: EL ARCHIVO. LA GUÍA DEFINITIVA DE LAS PELÍCULAS ORIGINALES
Mark Salisbury
Alien es una de las series cinematográficas más originales de la historia del cine. Desde la elegante obra maestra del terror dirigida por Ridley Scott, y la intensa y visceral Aliens: el regreso de James Cameron, hasta la nihilista Alien³ de David Fincher y la retorcida Alien: Resurrección de Jean-Pierre Jeunet, las películas de la saga han creado un monstruo inolvidable y todo un fenómeno cultural.
Alien: El archivo es todo un homenaje a esta gran saga fílmica. Un libro de lujo que reúne toda la información clave sobre la creación de las cuatro películas, desde las primeras ideas de guión hasta el montaje final. Incluye storyboards de Ridley Scott, arte conceptual de Moebius, H.R. Giger, Ron Cobb, Chris Foss y Syd Mead, fotografías de los modelos de las criaturas, los escenarios, el vestuario y las armas, así como comentarios sobre las escenas eliminadas e ideas desechadas.
Esta gran guía visual también incluye nuevas entrevistas con Ridley Scott, Sigourney Weaver, H.R. Giger, Jean-Pierre Jeunet, Jeanette Goldstein y muchos otros miembros de los equipos que crearon esta leyenda del cine moderno.
Detalles:
Formato: Cartoné con sobrecubierta
Tamaño: 25,3 x 32,4
Páginas: 320Color
ISBN: 978-84-679-2181-6
PVP: 49,95 €
Más información
Publicado por
Cine Fantástico
en
miércoles, abril 13, 2016
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NORMA,
Novedades 2016
FOTOCROMOS DE MIGUEL ÁNGEL MARTÍN PARA REINO DE CORDELIA
ISBN: 9788493821654
Tetsuo «El hombre de hierro»
Editorial: Guías Kokonino Fecha de publicación: 22/03/2016 Páginas: 1
Formato: , 30 x 22 cm.
Precio: 5,95 €
A mediados de años 30, cuando todavía predominaba el blanco y negro, las salas de cine comenzaron a colocar en los vestíbulos fotografías con escenas de las películas. Generalmente eran series de ocho a diez fotogramas, que permitían al espectador hacerse una idea de lo que le iban a proyectar. Cuando se trataba de un gran estreno, se coloreaban a mano. Para que resistieran mejor su largo recorrido por los cines de toda España, acompañando a las bobinas de película, se pegaban sobre cartón duro. Se trataba de los fotocromos (en inglés lobycards), que fueron desapareciendo con el auge de las multisalas. Hoy son muy preciados por los coleccionistas. Este en un fotocromo de homenaje gráfico a uno de los grandes clásicos de terror de los años 70, "Tetsuo", película japonesa de bajo presupuesto que revolucionó el cine de horror en su país.
ISBN: 9788493821661
Zombi «El regreso de los muertos vivientes»
Editorial: Guías Kokonino Fecha de publicación: 22/03/2016 Páginas: 1
Formato: , 30 x 22 cm.
Precio: 5,95 €
A mediados de años 30, cuando todavía predominaba el blanco y negro, las salas de cine comenzaron a colocar en los vestíbulos fotografías con escenas de las películas. Generalmente eran series de ocho a diez fotogramas, que permitían al espectador hacerse una idea de lo que le iban a proyectar. Cuando se trataba de un gran estreno, se coloreaban a mano. Para que resistieran mejor su largo recorrido por los cines de toda España, acompañando a las bobinas de película, se pegaban sobre cartón duro. Se trataba de los fotocromos (en inglés lobycards), que fueron desapareciendo con el auge de las multisalas. Hoy son muy preciados por los coleccionistas. Este en un fotocromo de homenaje gráfico a uno de los grandes clásicos de terror de los años 70, "Zombi", tercera parte de la serie sobre los muertos vivientes creada por George A. Romero.
ISBN: 9788493821647
La naranja mecánica
Editorial: Guías Kokonino Fecha de publicación: 22/03/2016 Páginas: 1
Formato: , 30 x 22 cm.
Precio: 5,95 €
A mediados de años 30, cuando todavía predominaba el blanco y negro, las salas de cine comenzaron a colocar en los vestíbulos fotografías con escenas de las películas. Generalmente eran series de ocho a diez fotogramas, que permitían al espectador hacerse una idea de lo que le iban a proyectar. Cuando se trataba de un gran estreno, se coloreaban a mano. Para que resistieran mejor su largo recorrido por los cines de toda España, acompañando a las bobinas de película, se pegaban sobre cartón duro. Se trataba de los fotocromos (en inglés lobycards), que fueron desapareciendo con el auge de las multisalas. Hoy son muy preciados por los coleccionistas. Este en un fotocromo de homenaje gráfico a uno de los grandes clásicos de terror de los años 70, "La naranja mecánica", película Kubrick sobre la violencia social urbana.
ISBN: 9788493821630
La matanza de Texas
Editorial: Guías Kokonino Fecha de publicación: 22/03/2016 Páginas: 1
Formato: , 30 x 22 cm.
Precio: 5,95 €
A mediados de años 30, cuando todavía predominaba el blanco y negro, las salas de cine comenzaron a colocar en los vestíbulos fotografías con escenas de las películas. Generalmente eran series de ocho a diez fotogramas, que permitían al espectador hacerse una idea de lo que le iban a proyectar. Cuando se trataba de un gran estreno, se coloreaban a mano. Para que resistieran mejor su largo recorrido por los cines de toda España, acompañando a las bobinas de película, se pegaban sobre cartón duro. Se trataba de los fotocromos (en inglés lobycards), que fueron desapareciendo con el auge de las multisalas. Hoy son muy preciados por los coleccionistas. Este en un fotocromo de homenaje gráfico a uno de los grandes clásicos de terror de los años 70, "La matanza de Texas", película de bajo presupuesto que rompió la taquilla.
ISBN: 9788493821678
El mago de Oz
Editorial: Guías Kokonino Fecha de publicación: 22/03/2016 Páginas: 1
Formato: , 30 x 22 cm.
Precio: 5,95 €
A mediados de años 30, cuando todavía predominaba el blanco y negro, las salas de cine comenzaron a colocar en los vestíbulos fotografías con escenas de las películas. Generalmente eran series de ocho a diez fotogramas, que permitían al espectador hacerse una idea de lo que le iban a proyectar. Cuando se trataba de un gran estreno, se coloreaban a mano. Para que resistieran mejor su largo recorrido por los cines de toda España, acompañando a las bobinas de película, se pegaban sobre cartón duro. Se trataba de los fotocromos (en inglés lobycards), que fueron desapareciendo con el auge de las multisalas. Hoy son muy preciados por los coleccionistas. Este en un fotocromo de homenaje gráfico a uno de los grandes clásicos del cine de los años 30, "El mago de Oz", y sobre todo al personaje más especial y gore de la película, el hombre de lata.
ISBN: 9788493821692
Un perro andaluz
Editorial: Guías Kokonino Fecha de publicación: 22/03/2016 Páginas: 1
Formato: , 30 x 22 cm.
Precio: 5,95 €
A mediados de años 30, cuando todavía predominaba el blanco y negro, las salas de cine comenzaron a colocar en los vestíbulos fotografías con escenas de las películas. Generalmente eran series de ocho a diez fotogramas, que permitían al espectador hacerse una idea de lo que le iban a proyectar. Cuando se trataba de un gran estreno, se coloreaban a mano. Para que resistieran mejor su largo recorrido por los cines de toda España, acompañando a las bobinas de película, se pegaban sobre cartón duro. Se trataba de los fotocromos (en inglés lobycards), que fueron desapareciendo con el auge de las multisalas. Hoy son muy preciados por los coleccionistas. Este en un fotocromo de homenaje gráfico a uno de los grandes clásicos del cine surrealista español, la primera película de Buñuel, donde la navaja cortando un ojo se ha convertido en una imagen clásica de impacto.
ISBN: 978-84-15973-99-7
Psicosis
Editorial: Guías Kokonino Fecha de publicación: 22/03/2016 Páginas: 1
Formato: , 30 x 22 cm.
Precio: 5,95 €
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