viernes, 29 de abril de 2016

CHARLAMOS CON MARÍA JESÚS ZAMORA CALVO COORDINADORA DEL LIBRO 'BRUJAS DE CINE'

La Biblioteca de Cine Fantástico mantuvo una charla con María Jesús Zamora Calvo, coordinadora del libro 'Brujas de Cine', editado recientemente por Abadá Editores.

'Brujas de Cine' nace en torno al grupo de investigación «Mentalidades mágicas y discursos anti supersticiosos (siglos XVI, XVII y XVIII)» en la Universidad Autónoma de Madrid, ¿cuáles son las líneas de investigación de este equipo que usted lidera?
El objetivo principal de este grupo de investigación se centra en buscar, digitalizar y estudiar los discursos antisupersticiosos escritos durante esos tres siglos. A partir de aquí estamos realizando un catálogo exhaustivo de estos libros, una descripción pormenorizada de los mismos, la digitalización de los volúmenes más destacados, el diseño y la elaboración de una base de datos documental denominada BiTraMa donde recoger toda la información recopilada y ponerla a disposición de la comunidad científica y de la sociedad a través de internet. Está formado por quince investigadores, vinculados a diez universidades, ocho de ellas extranjeras.

¿Surge la obra de alguna tesis, seminario o conferencia ligada a este grupo de investigación?
En el libro se recogen las ponencias del Curso de Humanidades Contemporáneas «Las brujas en el cine», que tuvo lugar en la Universidad Autónoma de Madrid, del 7 al 14 de noviembre de 2014 http://www.uam.es/personal_pdi/filoyletras/mzcalvo/Brujas_Cine/default.html


El monográfico es uno de los primeros que tratan este subgénero en nuestro país. ¿Cuál es el objetivo de la obra?
En este libro se realiza un estudio de las brujas en el cine que engloba desde las villanas y malévolas hasta las demoniacas, desde las más bellas y jóvenes hasta aquellas que buscan revertir su envejecimiento, y desde las más astutas y embaucadoras hasta las más tontas e inexpertas. A lo largo de los once capítulos que lo forman, el enfoque que se realiza es multidisciplinar y transversal examinando el reflejo que las brujas fílmicas encuentran en la literatura, analizándolas desde el punto de vista de la antigüedad clásica, la literatura, la historia, la iconografía, la etnografía, la antropología, el derecho, la música, etc.

Al surgir del mundo de la universidad, entendemos que el tono de la obra es totalmente académico, No obstante, ¿podemos encontrar también algún artículo de opinión?
En este libro se conjuga tanto el rigor científico y la seriedad de sus investigaciones, con un tono sencillo, directo y divulgativo, por lo que está dirigido no solo al público especializado, sino también a cualquier persona interesada en el tema. Todos los capítulos están unidos por un hilo común, que los articula y los unifica, haciendo referencia unos a otros y convirtiendo el libro en capítulos que se complementan unos a otros.


¿El libro es una guía al uso de películas sobre la brujería a o tienen cabida artículos enmarcados en el contexto de una obra conjunta?
En este libro aparecen magas de la Antigüedad, como Circe y Medea, se aborda estudios de películas como Hxa﷽﷽﷽﷽﷽﷽﷽﷽ental de Christensen l otros.os y convirtiendo el libro en cap y divulgativo, por lo que estäxan (1922) de Christensen, Vampyr (1932) de Carl T. Freyer, The Wizard of Oz (1939) y El crisol (1996) de Hytnet, cuentos adaptados como «El Viyi», novelas  llevadas al cine como Conjure Wife (1943), tragicomedias como La Celestina, documentales etnográficos, etc. En el último capítulo se realiza una recopilación muy completa de los filmes que abordan el tema de la brujería o donde este personaje tiene una presencia destacada, convirtiéndose por ello en un resumen de lo expuesto en los capítulos precedentes y cerrando con ello este libro sobre brujas de cine.


La obra está compuesta por once artículos de distintos colaboradores, ¿pertenecen todos al mundo académico? ¿Podría hacernos un breve resumen sobre los temas que tratan cada colaborador?
Francisco Salvador Ventura se centra en el estudio de las representaciones de la maga Circe, mientras que Carmen González-Vázquez realiza una valorar la mirada de Medea en algunas de las películas que han abordado la tragedia griega y su tradición romana (Ovidio y Séneca.
En el capítulo de Roberto Morales Estévez, se acerca a la película Haxan/La brujería a través de los tiempos (1922) del danés Benjamin Christensen. Es el primer filme que se aproxima al fenómeno de la brujería desde una doble óptica documental y la narrativa cinematográfica. Su director se sintió inmediatamente atraído por el tema tras leer el Malleus maleficarum («El martillo de las brujas»).
María Tausiet, por su parte, se ocupa de otra película clásica Vampyr de C. Th. Dreyer, cinta que presenta el viaje iniciático de su héroe protagonista desde las brumas de la inconsciencia hasta una nueva forma de claridad mental que implica el reconocimiento del influjo maligno e impalpable que ciertos muertos continúan ejerciendo sobre los vivos.
Del cine infantil surge The Wizard of Oz, película musical de Victor Fleming, Mervyn LeRoy, Richard Thorpe y King Vidor (1939), que cuentan con el protagonismo de cuatro brujas (dos buenas y dos malas) y de un mago (que es en parte una víctima y en parte un opresor). José Manuel Pedrosa Bartolomé se dedica a estudiar los roles de género sexual, las convenciones de género literario y la influencia del folclore que vertebran toda la obra.
Rafael Malpartida Tirado muestra los muy diversos mecanismos de adaptación que se han llevado a cabo en el tránsito de la literatura al cine respecto al tema de la brujería en general y de los personajes femeninos en particular, atendiendo de forma especial el caso de «El Viyi» de Gógol y Esposa hechicera de Leiber.
Con respecto al capítulo de Rafael M. Mérida Jiménez, en él se aborda, en primer lugar, algunas de las características básicas de la obra de Fernando de Rojas que servirán para acercarse al análisis posterior, especialmente a propósito del binomio hechicería/brujería. En segundo lugar, se reflexiona sobre las adaptaciones cinematográficas de textos hispánicos medievales, en general, y de Celestina en concreto, con el objetivo de valorar sus propósitos estéticos e ideológicos.
María Jesús Torquemada Sánchez, por su parte, investiga las particularidades de los documentos californianos sobre brujería y sortilegios; las prácticas heterodoxas específicas; los objetos mágicos y su uso; y la masculinidad, la feminidad y la homosexualidad en los expedientes de la Bancroft Library sobre brujería.
El estudio de Gerardo Fernández Juárez se basa en la actuación de Tituba como excusa para el desencadenante de la crisis de brujomanía que se extiende por la localidad de Salem en la Nueva Inglaterra de 1692. Para ello se apoya en la película El Crisol de Nicholas Hytner (1996).
A lo largo del capítulo 10, Eva Belén Carro Carbajal analiza cómo se han ido connotando algunos de estos modelos en cierto modo estereotipados y cuáles son las bases en las que se sustentan, sin dejar de lado el cine de corte etnográfico, más minoritario, y que pretende reflejar algunos aspectos que han dejado de lado las producciones cinematográficas más recientes.
Y por último, Raúl Mallavibarrena termina este monográfico efectuando un recorrido sobre la imagen que el cine ha proyectado de las brujas, a través de una selección de películas de diversos géneros.


 El fenómeno de la bruja, es un elemento histórico que, a lo largo de los siglos, ha tenido múltiples interpretaciones, ¿quedan reflejadas en la obra dichas interpretaciones?
Sobre todo en el capítulo realizado por Roberto Morales sobre Häxan y el de Rafael Mérida sobre La Celestina. Al leerlos uno puede acceder a las diversas interpretaciones que la persecución contra las brujas ha tenido especialmente a partir de la Baja Edad Media.

Aunque es un subgénero cinematográfico que nunca se ha abandonado, en los últimos años da la sensación de asistir al estreno de un boom de películas estrenadas relacionadas con la brujería, ¿considera que estamos asistiendo a la última moda cinematográfica?
El tema de la brujería siempre ha atraído al ser humano desde el momento de su nacimiento. Es el ser fantástico que cobra realidad en las ensoñaciones infantiles, se materializa en las tentaciones juveniles y siempre acompaña al hombre a lo largo de su existencia (¿O qué son todas las suegras? Unas brujas, pero muy brujas, y quien no lo reconozca es que la tiene miedo). No considero que sea una moda cinematográfica, sino una presencia constante.

Usted es contraria a los mitos asociados a las brujas. ¿De dónde puede surgir la imagen estereotipada que tenemos las brujas?
De la Antigüedad clásica. Hay muchas investigaciones realizadas al respecto, dentro de Brujas de cine cada capítulo remite a libros especializados en el tema que recomiendo leer a aquellas personas interesadas en profundizar en el universo de las brujas.


En su opinión, ¿cuál es el motivo por el cual las brujas se convirtieron en personajes malvados tanto en la literatura como en las distintas versiones cinematográficas?
Porque se convirtieron en cabezas de turco, el enemigo, el otro, al que echar la culpa de los males que desde siempre han atenazado a la humanidad.

¿Qué causas principales impiden que el cine fantástico haya ofrecido una imagen distorsionada de la imagen de la bruja?
Cine es un arte que busca un fin económico, de ahí que en cada película se proyecte la imagen de la bruja que el director considera que es más comercial o que se ajusta mejor a los intereses finales del filme.

El cine de Brujas es un subgénero que bebe directamente de las tradiciones paganas europeas, de los ritos y de la mitología de la era precristiana. Estas historias transcurren en entornos alejados de un entorno civilizado. ¿Qué películas suponen un interesante estudio antropológico sobre las brujas?
Eva Belén Carro se ocupa perfectamente de este tema en el capítulo 10 del libro. Recomiendo su lectura no solo porque se centra en documentales y el cine etnográfico sobre la brujería, sino también por el estilo claro y directo que utiliza a la hora de redactar su investigación.


Para concluir te pediríamos que nos recomendaras algunas lecturas para introducirnos en el mundo de las Brujas.

A parte de las referencias bibliográficas de cada capítulo, El gran libro de las brujas de Rafael Mérida es un magnífico comienzo, para seguir con Las brujas y su mundo de Julio Caro Baroja. Recientemente también he publicado donde incluyo una amplia bibliografía al respecto para quienes quieran profundizar en la materia.

En muchas ocasiones,  interesantes publicaciones relacionadas con el cine de género nacidas en el entorno universitario no tienen la difusión que quisiéramos y permanecen ocultas para el lector, ¿a crees que se debe este hecho?
Todos los libros que he publicado han llegado no solo al público especializado, sino también a la sociedad interesada en el tema de magia durante el Siglo de Oro. Han salido en radio, en prensa, en blogs, en redes sociales, etc. La editorial Abada realiza un trabajo de difusión magnífico, la prueba está en que un libro tan especializado como Brujas de cine ha llegado a sus manos.

En el caso de ‘Brujas de Cine’, que plan de presentaciones tenéis pensado para la obra para los próximos días?
Desde que salió publicado el 17 de febrero de 2017 inmediatamente se ha dado a conocer a través de la web de Abada (http://www.abadaeditores.com/libro.php?l=426), de redes sociales como Academia.edu (https://www.academia.edu/22171963/Brujas_de_cine), Researchgate (https://www.researchgate.net), en blogs como Licencia Histórica (http://licenciahistorica.blogspot.com.es/2016/02/brujas-de-cine-novedad-editorial.html).

Se ha presentado en el Centro Cultural «La Corrala» el 7 de abril de 2016 en Madrid. Estará presente en la Feria del Libro de Madrid. Y en torno a Halloween volveremos a acercar este libro junto con los que le han precedido en alguna actividad abierta al público en el que todos tendrán que venir disfrazados. 



jueves, 28 de abril de 2016

NUEVO PROYECTO DE CROWDFUNDING: "LA DIBUPEDIA DE LOS 90. LA GENERACIÓN MANGA"


La década de los 90 estuvo marcada por la aparición de las cadenas de televisión privadas, en ellas pudimos disfrutar de series como Dragonball Z, Campeones, Caballeros del Zodiaco, Sailor Moon, Lupin III, Chicho Terremoto, Bateadores, Juana y Sergio, Besame Licia, Las aventuras de Fly o Ranma 1/2 triunfaron entre los más jóvenes.

Mientras las estanterías de los VIDEOCLUBS eran también invadidas por nuevas películas Manga de muy diverso género como Ghost in the Shell, Urutsukidoji, Bubblegum Crisis o Neon Genesis Evangelion, entre muchas otras.

Se trata pues de un nostálgico recorrido por una época muy especial donde muchas series y películas japonesas despertaron una pasión por el Manga en toda una nueva generación de jóvenes.

A qué se destinaran las aportaciones:
Tus aportaciones servirán para financiar la 1ª Edición de ejemplares del libro “LA DIBUPEDIA DE LOS 90”, un magnifico libro a todo color, con tamaño A5 y unas 320 páginas aproximadamente.

En nuestro Objetivo básico de 6000 Euros se incluyen los costes de impresión del libro + los costes de envío de las recompensas + Los gastos de producción del resto de Recompensas + Gastos de gestión

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miércoles, 27 de abril de 2016

SCIFIWORLD Nº91

 
Ya puedes hacerte con el número 91 de tu revista de cine fantástico favorita!

Ya puedes adquirir el número 91 de Scifiworld, que rinde tributo a la figura y el mito de los Cazafantasmas con un extenso especial y una portada exclusiva creada para este número por el ilustrador Mo Caró. Además te ofrecemos entrevistas exclusivas con el director de The Witch, Robert Eggers, o Can Evrenol (Baskin); te contamos como fue nuestra visita al set de The Conjuring 2; recordamos la película dirigida por John Landis Sangre Fresca; analizamos la traslación a la gran pantalla de La Máquina del Tiempo; Scream Queens y The Frankenstein Chronicles centran la oferta televisiva y Gamera: el mundo bajo el terror protagoniza la sección Monsterland; además de muchos otros contenidos que te aguardan en las páginas de tu revista de cine fantástico favorita.

Más información y compras

martes, 26 de abril de 2016

MR. MONSTER: ORÍGENES

Mr. Monster: Orígenes
MICHAEL T.GILBERT / TYRANNOSAURUS BOOKS  / 2016 / 23 EUROS

Con la publicación en nuestro país de Mr. Monster: Orígenes, la editorial Tyrannosaurus Books salda una deuda que Michael T. Gilbert, su autor, mantenía desde hace años con los lectores españoles que no conocían su obra más personal.

Doc Stearn alias Mr. Monster, fue creado en 1984 por el dibujante Michael T. Gilbert, inspirándose en un olvidado personaje de la Golden Age, del que apenas se conocen un par de historietas firmadas por el dibujante canadiense Fred Kelly en 1946.



Una vez que el personaje pasó a ser de dominio público, Gilbert lo tomó como base para crear a su propio personaje, que sería el descendiente directo del personaje de los años cuarenta. Podríamos denominar a Doc Stearn como a un antecesor de personajes como Hellboy, una especie de justiciero enmascarado de origen místico que se enfrenta a todo tipo de monstruos y criaturas sobrenaturales.

En Orígenes, su obra más ambiciosa con el personaje hasta la fecha, Gilbert quiso narrarnos el origen del personaje, enlazándolo con el personaje original de la Golden Age, al tiempo que añadía un trasfondo histórico al personaje mucho más profundo presentando a una serie de antepasados del personaje que llevaron el manto de Mr. Monster mucho antes que Doc Stearn, creando una saga familiar superheroica que se va heredando de generación en generación muy en la línea de The Phantom, el personaje creado por Lee Falk.

El tomo que nos presenta Tyrannosaurus recoge la miniserie original de ocho números, extraída directamente del tomo recopilatorio publicado años más tarde por Graphitti Designs. Edición de la que el propio autor retocó y eliminó algunas páginas por considerar que ralentizaban el ritmo de la historia.



Según nos cuentan sus editores en uno de los artículos incluidos, esta edición de Mr. Monster: Orígenes ha sido un trabajo laborioso,  al no poseer el autor los materiales originales, viéndose obligados en Tyrannosaurus a recurrir a la única edición en tomo disponible, de la que han tenido que escanear y limpiar todas y cada una de las páginas. A pesar de este obstáculo, el resultado es bastante satisfactorio.

Sin duda hay que agradecer esta laboriosa y artesanal edición que nos ha permitido leer esta entretenida historia y conocer a este gran personaje que durante los años noventa mantuvo un lugar destacado en varias editoriales independientes norteamericanas.

Quizá los aficionados más veteranos recuerden a Michael T. Gilbert por ser uno de los dibujantes de Elric, serie publicada a finales de la década de los ochenta por el sello Tebeos S.A. de Ediciones B, y que recientemente ha rescatado del olvido Yermo Ediciones en un lujoso tomo.
Con un estilo de dibujo fuertemente influenciado por el grandísimo Will Eisner, Gilbert es un autor de lo más inclasificable, como dibujante posee un trazo muy personal y dinámico, y como guionista combina con maestría varios géneros con resultados de lo más originales.



Hasta este Mr. Monster: Orígenes, poco o nada más hemos podido ver en nuestro país de este personal autor, que ha desarrollado el grueso de su carrera artística durante más de treinta años escribiendo y dibujando un sinfín de historietas cortas de Mr. Monster, amén de alguna que otra colaboración aquí y allá en diversas editoriales.

Nos encontramos, por tanto, ante una oportunidad única, de descubrir a Doc Stearn... Mr. Monster, azote de toda clase de monstruos, y de conocer a un autor como Michael T. Gilbert. Seguro que ni personaje ni autor os dejarán indiferentes.



lunes, 25 de abril de 2016

NUEVO NÚMERO DE "CON A DE ANIMACIÓN : ESPECIAL MOTION GRAPHICS NÚMERO 6 (2016)



Con A de animación es una revista de investigación centrada en el estudio de los aspectos teóricos, técnicos, artísticos y humanos de la producción de imagen animada. Se trata de una iniciativa pionera en lengua castellana, que sigue el ejemplo de otras revistas internacionales de prestigio, nacidas en el seno de la Society for Animation Studies.


Con A de animación  cuenta con periodicidad anual y con revisión por pares, centrada en el estudio de los aspectos teóricos, historiográficos, técnicos, artísticos y humanos de la producción de imagen animada. Está indexada en Latindex, Dialnet, DICE y RESH.



En unos días estárá disponible en los puntos de venta habituales el número 6 de la imprescindible revista "Con A de Animación".


Contenidos

Editorial

Reseñas
Gravity Falls, títulos de crédito como carta de presentación
Carolina Delamorclaz Ruiz

Animación de guerrilla. Pequeños Dibujos Animados
Mario Torrecillas

Carles Porta. 20 años de imagen gráfica del ANIMAC
Sara Álvarez Sarrat

Reportajes
Pablo Núñez. Los créditos de la imaginación
Raúl González-Monaj

Jamie Caliri: pasión por contar historias
M. Ángeles López Izquierdo

Perfiles
Cocoe. La conspiración gráfica
Sergio Rodríguez

DVEIN. El 3D que respira
Beatriz Herráiz Zornoza

Espacios expositivos
La animación española en el escaparate internacional. Crónicas desde Stuttgart y Annecy
Sara Álvarez Sarrat, Beatriz Herráiz Zornoza y Adriana Navarro

Producción
Belli Ramírez, Dirección de Producción para proyectos de animación
J. Ignacio Meneu Oset

Firma Invitada
Why not make it move?
Julio Sanz Melguizo

Secuencias de títulos de animación en series de ficción. Un paisaje general
Gemma Solana y Antonio Boneu

Investigación
Qué es Motion Graphics
Concepción Alonso Valdivieso

Animando los títulos cinematográficos: de los pioneros a Saul Bass
Sara Blancas Álvarez

Experiencias de videomapping en la Animación contemporánea. Formas híbridas y nuevos contextos
Dolores Furió Vita

El armario de McLaren: expresión y ocultación del deseo homosexual en la filmografía de Norman McLaren
Emilio Martí López

Redefiniendo una escuela de animación
José García Moreno

El camino de la coproducción en el largometraje de animación vasco
Maitane Junguitu Dronda

Apéndices


Más información
http://www.sendemaeditorial.com/

domingo, 24 de abril de 2016

NUEVOS NUMEROS DE AMAZING MONSTERS 14 Y 15


Un año más, el AMAZING MONSTERS la revista-fanzine española que lleva más de 15 años dedicada al terror y los monstruos más 8chenters, nos sorprende con un doble lanzamiento cargado de material alucinante.

    El número 14 de este colorido y barroco fanzine está dedicado a “Payasos Chungos” como reza su portada, e incluye una increíble entrevista a los insignes Chiodo Bros, creadores de personajes tan míticos como los “Critters” o los “Killer Klowns From Outer Space”. También encontraremos extensos artículos sobre películas de payasos terroríficos, los personajes más circenses del maestro Lon Chaney, películas Punkexploitation repletas de tíos con cresta, cuero y bigote, Manuel Esteba y sus pelis con Charlie Rivel y los hermanos Calatrava, Robocop y sus copias baratas de hojalata, un análisis a los libros, serie y película de “Pesadillas” de R. L. Stine, hablaremos con el luchador Mexicano profesional “El Muñeco” y tendremos una genial entrevista con el mítico Tom Savini,
donde nos explica las vicisitudes de ser el “Sex Machine” indiscutible del terror mundial. Este número no es apto para aquellos que padezcan coulrofobia.

    El número 15 del AMAZING es un delicioso segundo plato de vísceras y menudillos! Con un extenso artículo sobre la trilogía de “Creature From The Black Lagoon” y todas las películas que surgieron a partir de su éxito, desde “El Monstruo de Piedras Blancas” hasta “Humanoides del Abismo” así como una antológica entrevista a Ben Chapman el actor que se enfundó el traje de “Gill Man” en la película original. Un artículo sobre “Action Mans de Videoclub”, donde repasaremos los más grandes tipos duros de las pelis de los 80. Artículos sobre godzillas extraños: la versión en 3D que Fred Dekker nunca llegó a dirigir, el Godzilla italiano de Luigi Cozzi, el Godzilla comunista norcoreano y su rocambolesca historia y los monigotes ochenteros de plexiglás de Godzillas made in china. También habrá lugar para la sangre y las vísceras en este número con una entrevista al maestro del terror japonés Hideshi Hino, dibujante de brutales y sangrientos cómics y creador de las  más controvertidas películas de la saga ultra gore Guinea Pig. Seguiremos con nuestro delicioso menú degustación con el análisis de la asombrosa trilogía “The Human Centípede” que nos dejará relamiéndonos. No podía faltar el Rock n’ Roll en este número y rendiremos tributo a los Cramps. Para los más nostálgicos, un profuso artículo repasará todos los juegos de mesa monstruosos editados por Cefa en los 80, haremos un viaje por la filmografía de Larry Cohen y sus bebés caníbales y de postre una sabrosa entrevista con el mago de los efectos especiales Rick Baker.

    Como veis, dos revistazas como la copa de un pino con un material que marea solo de pensar en él! Con un elenco de colaboradores fantástico, un auténtico dream team del fándom! Paulo Morgue, José Luis Salvador Estébenez (la abadía del berzano), Jorge Looser, Jesús Bernal (necronomicón de los templarios, Monsterworld...), Joel Badía Soler, James J. Wilson, Juan Berzosa (Kiosmonsters),     Carlos Benítez (Proyecto Naschy), Jorge Manrique Vega (Klownsasesinos.com), los hermanos Encinas (Puppets and Clay), Javier Ordás (infernaliana), Marco “Mutante” Sanchez, Angel García Ramírez, Daniel T. Kirk (Cine The Warrior), Diego lopez (El Buque Maldito), Ramón Fernandez Redondo, Ramon Ruestes, Jose Manuel Romero Moreno, Jordi Valls Freixa, Rubén Risco Fidalgo y las ilustraciones y cómics de Furillo, Pablo Canadé y Pablo Hellart.

sábado, 23 de abril de 2016

PRESENTACIÓN DE "LA GUERRA DE LA GALAXIAS. SCRAPBOOK. UN VIAJE AL FONDO DE LA MEMORIA"


El próximo Sábado día 23 de abril a las 18'00 horas, tendrá lugar la presentación del libro La guerra de las galaxias. Scrapbook en la tienda especializada Generación X de la calle Vila n° 5 de Valencia.

viernes, 22 de abril de 2016

TYRANNOSAURUS BOOKS: FIRMAS DE SANT JORDI EN BARCELONA



El día de Sant Jordi, también conocido como el día del libro, firmarán en Barcelona algunos autores de Tyannosaurus Books:

Sábado 23 de 12:30 a 13:30h en la Filmoteca (Plaça de Salvador Seguí, 9. En la terraza):
(Org. Infolibrería)
-Sergi Grau, Joan Renter, Álvaro San Martín (Peter Jackson. Celestiales y monstruosas)
-Gerardo Santos Bocero (Don Coscarelli. Phantasmas, momias y otras bestias)
¡¡Os esperamos!!