jueves, 5 de mayo de 2016

EVENTO EN MADRID PARA CELEBRAR EL DÉCIMO ANIVERSARIO DE DIÁBOLO EDICIONES



El próximo 22 de Mayo a las 19 horas en Fnac Callao de Madrid tendrá lugar un evento para celebrar el décimo aniversario de DIÁBOLO EDICIONES donde se hará un recorrido por el pasado, presente y futuro de la editorial.

El acto contará con la presencia del editor Lorenzo Pascual, los autores José Manuel Robledo, Marcial Toledano, Cruz Delgado, Mauro Entrialgo, Ángel Fernández, David G. Panadero, Luis Durán y más.

Han transcurrido diez años desde que comenzamos nuestra andadura editorial con la publicación de Sofía, Ana, Victoria, de Guillem March.

Diez años después, Diábolo Ediciones ha publicado más de 350 títulos en seis idiomas diferentes y ha llegado con su logo a muchos países del mundo.

En el 2006 comenzamos siendo una editorial de cómics, pero la editorial ha ido diversificando su catálogo, y actualmente además de la variada línea de cómics cuenta con una cada vez más destacada línea de libros de cine, televisión, música, merchandising…

Más de 200 autores de cómics publicados  a lo largo de este tiempo. Es imposible nombrar a todos, pero entre ellos  se encuentran: Bastien Vivés, José Manuel Robledo, Jack Kirby, Marcial Toledano, Josep Oliver, Jérome Mulot, Bart Torres, Raule, Roger Ibáñez, Charles Masson, Steve Ditko, Santipérez, Alex Toth, José Miguel Fonollosa, Enrique Corominas, Mauro Entrialgo,  Aitor Eraña, Luis Durán, Mique Beltrán, Marcelo Frusin, Bernard Krigstein, Florent Ruppert…

Títulos como Jazz Maynard, Miau, El joven Lovecraft, El gusto del cloro, Derecho de suelo, Dorian Gray,  Polina, La Biblia de Wolverton,  Ken Games y muchos más se encuentran entre algunos de nuestros títulos más apreciados por los lectores.

Casi desde el principio, ha estado con nosotros la revista Cthulhu, de la mano de Manuel Mota y de Álex Ogalla,  revista de cómics y relatos de ficción oscura, con 15 números y varios especiales temáticos de gran éxito.

Nuestra línea de libros de cultura popular es ya un referente en el mercado, con títulos como Abuelito, dime tú, Nancyclopedia, Mi vecino Miyazaki, Generación Goonies, De Don Quijote a los trotamúsicos…

Nos ilusiona anunciar, que en la segunda mitad del año. Diábolo iniciará dos nuevas líneas editoriales, una línea infantil, y una línea de novelas de género, de las que pronto daremos más información.

Queremos agradecer a todos nuestros lectores, a todos nuestros colaboradores, a todos los autores y a todos los medios, por estar ahí con nosotros estos diez años.

miércoles, 4 de mayo de 2016

GILLIAMISMOS: MEMORIAS PREPÓSTUMAS

Gilliamismos: Memorias prepóstumas 
TERY GILLIAM / MALPASO EDICIONES / 2016 / 29.90 EUROS



Y ahora ... un libro de memorias completamente diferente: 'Gilliamismos: Memorias prepóstumas' de Terry Gilliam

Terry Gilliam, es uno de los directores más respetados en España, así lo demuestra su repetida  presencia en distintos festivales de nuestro territorio y la amplia bibliografía editada sobre su figura. Además de numerosos reportajes en revistas especializadas, podemos contabilizar hasta tres monografías en nuestro país dedicadas a uno de los pocos integrantes de los Monty Python que aún se mantiene en activo. La primera fue publicada con motivo de la retrospectiva dedicada en 1998 por el Festival Internacional de Cine de Donostia, ‘Terry Gilliam : el soñador rebelde' escrito por Jordi Costa y Sergi Sánchez Martí. Tuvieron que pasar diez años para que la editorial Tirant Lo Blanch publicara un nuevo trabajo relacionado con el director, en este caso nos encontramos con  'Brazil diciendo NO: reflexiones ético-políticas de Terry Gilliam', un estudio de María José González Ordovás y Andrés García Inda sobre uno de sus trabajos más conocidos. Por último, dos años más tarde T&B lanza al mercado 'Terry Gilliam : el desafío de la imaginación' coordinado por Juan Agustín Mancebo Roca.

Ahora Malpaso Ediciones, saca a la venta 'Gilliamismos: Memorias prepóstumas' de Terry Gilliam, la última obra relacionada con este director, guionista, dibujante, actor y miembro de los Monty Python. Y lo hace a lo grande, editando este trabajo tan solo seis meses desde su publicación en EEUU y el resto de Europa. Una obra que dado el interés que despierta el cineasta en nuestro país, ya habíamos podido ver en su versión inglesa, en las estanterías de grandes almacenes desde hace unas semanas y que desde el mes de Abril podemos disfrutar de su versión traducida al castellano.

Al margen de este hecho, también hay que destacar la importancia de la publicación de esta obra al ofrecernos la posibilidad de acceder a información de primera mano sobre uno de los cineastas actuales más personales de la actualidad, complementando así lo que nos ofrecían el resto de libros sobre el director.


El director,  conocido por títulos de culto como Brazil (1985), Las Aventuras del barón Munchausen (1988), El rey pescador (1991), Doce monos (1995) o Miedo y asco en Las Vegas (1998), nos ofrece en sus películas una reflexión sobre temas como el terrorismo, la burocracia, la tecnología, la violencia, el consumismo, los totalitarismos, entre otros. Sus obras son en muchas ocasiones inclasificables estudios sobre el comportamiento humano y con cada nuevo visionado descubrimos nuevas genialidades.

En este original libro de memorias, que suponen una crónica de su vida, encontraremos multitud de historias entretenidas y reflexiones del autor sobre el mundo del cine. Está repleto de episodios sobre su convivencia con los Monty Python y sobre su experiencia en Hollywood como director independiente y destaca al ser diferente a cualquier otro libro de memorias de los últimos años. La obra es un acercamiento sin límites a una de las mentes creativas más importantes del mundo del cine de los últimos años.


A sus 75 años nos ofrece una mirada íntima a su  universo interior a través de este fascinante libro de memorias ilustrado con imágenes poco comunes y conocidas de su obra. Fotografías de su colección personal, multitud de bocetos, storyboards, notas y recuerdos de su archivo personal complementan las memorias. Su capacidad para la animación queda también reflejada en el libro. Gilliam comenzó como ilustrador y llegó a trabajar como dibujante en las revistas satíricas como Mad y Help, y su imaginación visual fueron claves en su trayectoria como cineasta. Sus primeros trabajos como director fueron los cortometrajes de animación Storytime (1968) y The Miracle of Flight (1975). Más tarde se convertiría en el artífice de la identidad visual de los Monty Python y en la retina de todos los aficionados queda el recuerdo de las graciosas animaciones creadas por Gilliam para la serie de televisión Flying Circus.

En las páginas de 'Gilliamismos" además de sus recuerdos con los Monty Python , nos encontramos a los actores fetiche del director como Robin Williams, Jeff Bridges, Robert De Niro, Brad Pitt, Uma Thurman, Johnny Depp y Heath Ledger así como referencias a sus encuentros con Woody Allen a Frank Zappa, Gloria Steinem a Robert Crumb, Richard Nixon o Hunter S. Thompson.


La edición de Malpaso presenta la obra en España lujosamente editada, tal como se editó originalmente, con tapa dura y gran formato y a través de sus 300 páginas , en ocasiones el texto pierde protagonismo para concedérselo a las creaciones gráficas del cineasta a través de trabajos nunca publicados anteriormente. En la obra se incluyen storyboards, diseños de personajes de sus películas, manuscritos y notas a mano de sus proyectos.

 'Gilliamismos es un auténtico espectáculo para la vista. Al igual que muchos de los libros creados por los Monty Python. Únicamente con echar un vistazo de la cubierta de la cubierta y la contraportada , el lector sabe que está ante un trabajo especial por lo originalidad de su propuesta. Ya en el interior, asistimos a los recuerdos de Gilliam como animador, su etapa como co-director en los Monty Python en films como Los caballeros de la mesa cuadrada y sus locos seguidores, La vida de Brian, y El sentido de la vida, y la dirección de películas en solitario en títulos como El rey pescador, Los héroes del Tiempo, 12 monos , Brazil y sobre todo los shows realizados con los Monty Python.

No menos interesante resulta el primer tercio del libro, centrado en su infancia y juventud antes de la etapa previa a la creación de los Monty Phyton. Gilliam nos inunda de recuerdos personales, fotografías y nos cuenta como fue su etapa universitaria , su relación con el LSD y cómo vivió el periodo contracultural de finales de la década de los sesenta. Por  último podemos disfrutar de jugosas anécdotas vividas por el autor en su primer contacto con el viejo continente.

Gran parte de la obra se centra en su etapa como ilustrador. El autor nos muestra desde sus primeros dibujos para revistas escolares hasta los primeros trabajos profesionales para el mundo de la ilustración y publicitario. De especial interés resulta las páginas dedicadas a su relación con Harvey Kutzman.


La obra nace a partir del blog que Holly (http://hollydgilliam.blogspot.com.es), hija del director, venía haciendo desde hace años donde se incluían los recuerdos relacionados con su padre relativos a su vida personal y profesional. En el blog se incluía material muy interesante sobre aspectos inéditos de la obra de Gilliam y ahora parte de este material se incluye en el libro que ahora os presentamos.

La obra logra un buen equilibrio entre el texto y la imagen y el autor hace hincapié en los asuntos personales, a veces en tono humorístico, no dejando al margen los aspectos básicos sobre la realización de sus películas.

Gilliam nos cuenta numerosas historias sobre el mundo del cine ya que tienen buenas historias que ofrecer , con un sentido autocrítico en muchos momentos, nos recuerda sus comienzos en el mundo de la ilustración, su etapa de los Monty Python y finalmente su estancia en Hollywood. En algunas páginas se aprecia su vena menos diplomática , lo que añade interés a cualquier libro de memorias.


De lectura obligada para los aficionados de los Monty Python en general y de cualquiera de las muchas facetas de Gilliam en particular. Sin duda una lectura entretenida para cualquier aficionado al cine. El cineasta continua siendo una fuerza de la naturaleza desenfrenada original y poco ortodoxa en todo lo que hace y este libro de memorias con este enfoque fresco es una buena prueba de ello. El libro cuenta con una firma visual que lo diferencia de cualquier otro libro de memorias de Hollywood que hayamos podido leer hasta la fecha.

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martes, 3 de mayo de 2016

PRESENTACIÓN DE "VAMOS A MORIR TODOS. LO INSÓLITO Y LO PARANORMAL EN EL CINE" EN MADRID


El próximo 20 de Mayo a las 19 horas en Fnac Castellana tendrá lugar la presentación del libro
“VAMOS A MORIR TODOS. Lo insólito y lo paranormal en el cine” de Pedro Delgado.
El acto será presentado por Porfirio Enríquez, Director General de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España, y contará con la presencia del autor y del editor de la obra.


OVNIS, muertos vivientes y mutantes, fenómenos paranormales, posesiones diabólicas, aparecidos y cambios dimensionales…El cine es un mosaico en el que lo sorprendente, e incluso lo alucinante ocupa un destacado lugar junto a lo cotidiano. Pero ¿qué hay de cierto en todo eso? ¿Cuánto de verdad en tantas películas? Algunas intrigan-tes, otras aterradoras o simplemente entretenidas.

 La dichosa muletilla de multitud de películas malas (y otras no tanto), ya nos anticipa que estamos ante un acerca-miento irónico, y a veces descaradamente divertido, a las películas que nos hicieron soñar…o que nos quitaron el sueño.Nunca en un libro se reunieron tantos fenómenos extraños y tantas películas relacionadas con ellos. Desde el yeti a las casas encantadas, de poseídos a experimentos con cadáveres. Todo ello en un espectacular volumen con cientos de imágenes y con una inteligente y a la vez divertida narración.

lunes, 2 de mayo de 2016

FANZINE DECKARD Nº 1


DECKARD: Cuando el cine y el cómic se dan la mano
Dentro del marco del 34 Saló Internacional del Cómic de Barcelona, se presentará la publicación “Deckard”, 230 páginas de cómic e ilustración ambientadas en el mundo creado por Phillip K. Dick en la novela “¿Sueñan los androides con ovejas eléctricas?”, que más tarde Ridley Scott llevó al cine bajo el título de Blade Runner.

El grupo Babau se arriesga con una publicación que destaca por aunar dentro de sus páginas a ilustradores, historietistas y guionistas de primera fila como Jorge Fornés, Man, Mike Ratera, Bié, David Benzal, Miguel Noguera, Ozeluí o Miki Montlló junto con nuevas promesas del mundo del cómic como Raúl Borrachero, Nicola Bonometto, Esther Zoroa,  Santiaguete, Jun Joan o Jose San, entre otros. Más de 50 artistas que se encargan de generar pequeñas historias paralelas a lo que ya se nos contó en el libro y el film.
Una publicación que seguro será de interés para todos los amantes de la ciencia ficción y el retrofuturismo, así como para los cinéfilos y los amantes del cómic independiente.

En las páginas podréis encontrar una magnífica recopilación de historias cortas basadas en este universo de la mano de varios autores, así como multitud de ilustraciones inspiradas en el mismo tema, reunidas en un tomo para la posteridad, evitando que sean olvidadas como lágrimas en la lluvia.

Deckard estará disponible, por solo 5 euros, en el stand de la Escola Joso, a partir del día 5 de mayo, en el 34º Salón Internacional del Cómic de Barcelona. Más tarde, y bajo pedido, podréis adquirirlo a través de la página web www.deckardfanzine.wix.com/deckard y en tiendas especializadas.

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domingo, 1 de mayo de 2016

PRÓXIMA NOVEDAD DE CARLOS BENITEZ :"LOS SEMBLANTES DEL FANTATERROR"




Los semblantes del Fantaterror
Carlos Benitez 

Se han reunido en este tomo un buen número de entrevistas y artículos que tienen como nexo común el cine de terror español. Actores pertenecientes al denominado boom del Fantaterror que se produjo durante los años setenta como Vic Winner, Cristina Suriani, Rosanna Yanni, María José Cantudo, Jack Taylor, Loreta Tovar, Marian Salgado, José Ruiz Lifante o David Rocha, rememoran su participación en películas de culto como El asesino de muñecas, La endemoniada, El huerto del francés, La residencia o El espanto surge de la tumba. Montse Prous, Pilar Alcón, Emilio Linder o Carla Dey, ofrecen su visión del género en el momento que desarrollaron su carrera cinematográfica, cuando la producción de cine de terror en España languidecía en detrimento del cine erótico, nacido a la sombra de la Transición. Hasta llegar al presente, con la actriz Macarena Gómez, y el futuro, en manos de una nueva generación representada por Claudia Silva, aquella niña de Rec que ya es todo un icono del moderno cine de terror español.

Condimentado todo ello con un buen número de material gráfico e imágenes pertenecientes a la colección del autor, así como otras aportadas por los propios entrevistados.

Finalmente cabe añadir que Paul Naschy, la personalidad más importante que ha dado el cine de terror español, como no podría ser de otra manera, está presente en este libro, ya sea mediante artículos y entrevistas relacionadas con su figura, como por las referencias y memorias aportadas por colaboradores y compañeros.

Edición limitada y numerada de 150 ejemplares con más de 300 páginas profusamente ilustradas cuya puesta de largo será en el festival Nocturna, poniéndose posteriormente (en junio) a la venta por correo y en alguna tienda como Freaks o Cinemascope de Barcelona. Prólogo de Javier G. Romero.

viernes, 29 de abril de 2016

CHARLAMOS CON MARÍA JESÚS ZAMORA CALVO COORDINADORA DEL LIBRO 'BRUJAS DE CINE'

La Biblioteca de Cine Fantástico mantuvo una charla con María Jesús Zamora Calvo, coordinadora del libro 'Brujas de Cine', editado recientemente por Abadá Editores.

'Brujas de Cine' nace en torno al grupo de investigación «Mentalidades mágicas y discursos anti supersticiosos (siglos XVI, XVII y XVIII)» en la Universidad Autónoma de Madrid, ¿cuáles son las líneas de investigación de este equipo que usted lidera?
El objetivo principal de este grupo de investigación se centra en buscar, digitalizar y estudiar los discursos antisupersticiosos escritos durante esos tres siglos. A partir de aquí estamos realizando un catálogo exhaustivo de estos libros, una descripción pormenorizada de los mismos, la digitalización de los volúmenes más destacados, el diseño y la elaboración de una base de datos documental denominada BiTraMa donde recoger toda la información recopilada y ponerla a disposición de la comunidad científica y de la sociedad a través de internet. Está formado por quince investigadores, vinculados a diez universidades, ocho de ellas extranjeras.

¿Surge la obra de alguna tesis, seminario o conferencia ligada a este grupo de investigación?
En el libro se recogen las ponencias del Curso de Humanidades Contemporáneas «Las brujas en el cine», que tuvo lugar en la Universidad Autónoma de Madrid, del 7 al 14 de noviembre de 2014 http://www.uam.es/personal_pdi/filoyletras/mzcalvo/Brujas_Cine/default.html


El monográfico es uno de los primeros que tratan este subgénero en nuestro país. ¿Cuál es el objetivo de la obra?
En este libro se realiza un estudio de las brujas en el cine que engloba desde las villanas y malévolas hasta las demoniacas, desde las más bellas y jóvenes hasta aquellas que buscan revertir su envejecimiento, y desde las más astutas y embaucadoras hasta las más tontas e inexpertas. A lo largo de los once capítulos que lo forman, el enfoque que se realiza es multidisciplinar y transversal examinando el reflejo que las brujas fílmicas encuentran en la literatura, analizándolas desde el punto de vista de la antigüedad clásica, la literatura, la historia, la iconografía, la etnografía, la antropología, el derecho, la música, etc.

Al surgir del mundo de la universidad, entendemos que el tono de la obra es totalmente académico, No obstante, ¿podemos encontrar también algún artículo de opinión?
En este libro se conjuga tanto el rigor científico y la seriedad de sus investigaciones, con un tono sencillo, directo y divulgativo, por lo que está dirigido no solo al público especializado, sino también a cualquier persona interesada en el tema. Todos los capítulos están unidos por un hilo común, que los articula y los unifica, haciendo referencia unos a otros y convirtiendo el libro en capítulos que se complementan unos a otros.


¿El libro es una guía al uso de películas sobre la brujería a o tienen cabida artículos enmarcados en el contexto de una obra conjunta?
En este libro aparecen magas de la Antigüedad, como Circe y Medea, se aborda estudios de películas como Hxa﷽﷽﷽﷽﷽﷽﷽﷽ental de Christensen l otros.os y convirtiendo el libro en cap y divulgativo, por lo que estäxan (1922) de Christensen, Vampyr (1932) de Carl T. Freyer, The Wizard of Oz (1939) y El crisol (1996) de Hytnet, cuentos adaptados como «El Viyi», novelas  llevadas al cine como Conjure Wife (1943), tragicomedias como La Celestina, documentales etnográficos, etc. En el último capítulo se realiza una recopilación muy completa de los filmes que abordan el tema de la brujería o donde este personaje tiene una presencia destacada, convirtiéndose por ello en un resumen de lo expuesto en los capítulos precedentes y cerrando con ello este libro sobre brujas de cine.


La obra está compuesta por once artículos de distintos colaboradores, ¿pertenecen todos al mundo académico? ¿Podría hacernos un breve resumen sobre los temas que tratan cada colaborador?
Francisco Salvador Ventura se centra en el estudio de las representaciones de la maga Circe, mientras que Carmen González-Vázquez realiza una valorar la mirada de Medea en algunas de las películas que han abordado la tragedia griega y su tradición romana (Ovidio y Séneca.
En el capítulo de Roberto Morales Estévez, se acerca a la película Haxan/La brujería a través de los tiempos (1922) del danés Benjamin Christensen. Es el primer filme que se aproxima al fenómeno de la brujería desde una doble óptica documental y la narrativa cinematográfica. Su director se sintió inmediatamente atraído por el tema tras leer el Malleus maleficarum («El martillo de las brujas»).
María Tausiet, por su parte, se ocupa de otra película clásica Vampyr de C. Th. Dreyer, cinta que presenta el viaje iniciático de su héroe protagonista desde las brumas de la inconsciencia hasta una nueva forma de claridad mental que implica el reconocimiento del influjo maligno e impalpable que ciertos muertos continúan ejerciendo sobre los vivos.
Del cine infantil surge The Wizard of Oz, película musical de Victor Fleming, Mervyn LeRoy, Richard Thorpe y King Vidor (1939), que cuentan con el protagonismo de cuatro brujas (dos buenas y dos malas) y de un mago (que es en parte una víctima y en parte un opresor). José Manuel Pedrosa Bartolomé se dedica a estudiar los roles de género sexual, las convenciones de género literario y la influencia del folclore que vertebran toda la obra.
Rafael Malpartida Tirado muestra los muy diversos mecanismos de adaptación que se han llevado a cabo en el tránsito de la literatura al cine respecto al tema de la brujería en general y de los personajes femeninos en particular, atendiendo de forma especial el caso de «El Viyi» de Gógol y Esposa hechicera de Leiber.
Con respecto al capítulo de Rafael M. Mérida Jiménez, en él se aborda, en primer lugar, algunas de las características básicas de la obra de Fernando de Rojas que servirán para acercarse al análisis posterior, especialmente a propósito del binomio hechicería/brujería. En segundo lugar, se reflexiona sobre las adaptaciones cinematográficas de textos hispánicos medievales, en general, y de Celestina en concreto, con el objetivo de valorar sus propósitos estéticos e ideológicos.
María Jesús Torquemada Sánchez, por su parte, investiga las particularidades de los documentos californianos sobre brujería y sortilegios; las prácticas heterodoxas específicas; los objetos mágicos y su uso; y la masculinidad, la feminidad y la homosexualidad en los expedientes de la Bancroft Library sobre brujería.
El estudio de Gerardo Fernández Juárez se basa en la actuación de Tituba como excusa para el desencadenante de la crisis de brujomanía que se extiende por la localidad de Salem en la Nueva Inglaterra de 1692. Para ello se apoya en la película El Crisol de Nicholas Hytner (1996).
A lo largo del capítulo 10, Eva Belén Carro Carbajal analiza cómo se han ido connotando algunos de estos modelos en cierto modo estereotipados y cuáles son las bases en las que se sustentan, sin dejar de lado el cine de corte etnográfico, más minoritario, y que pretende reflejar algunos aspectos que han dejado de lado las producciones cinematográficas más recientes.
Y por último, Raúl Mallavibarrena termina este monográfico efectuando un recorrido sobre la imagen que el cine ha proyectado de las brujas, a través de una selección de películas de diversos géneros.


 El fenómeno de la bruja, es un elemento histórico que, a lo largo de los siglos, ha tenido múltiples interpretaciones, ¿quedan reflejadas en la obra dichas interpretaciones?
Sobre todo en el capítulo realizado por Roberto Morales sobre Häxan y el de Rafael Mérida sobre La Celestina. Al leerlos uno puede acceder a las diversas interpretaciones que la persecución contra las brujas ha tenido especialmente a partir de la Baja Edad Media.

Aunque es un subgénero cinematográfico que nunca se ha abandonado, en los últimos años da la sensación de asistir al estreno de un boom de películas estrenadas relacionadas con la brujería, ¿considera que estamos asistiendo a la última moda cinematográfica?
El tema de la brujería siempre ha atraído al ser humano desde el momento de su nacimiento. Es el ser fantástico que cobra realidad en las ensoñaciones infantiles, se materializa en las tentaciones juveniles y siempre acompaña al hombre a lo largo de su existencia (¿O qué son todas las suegras? Unas brujas, pero muy brujas, y quien no lo reconozca es que la tiene miedo). No considero que sea una moda cinematográfica, sino una presencia constante.

Usted es contraria a los mitos asociados a las brujas. ¿De dónde puede surgir la imagen estereotipada que tenemos las brujas?
De la Antigüedad clásica. Hay muchas investigaciones realizadas al respecto, dentro de Brujas de cine cada capítulo remite a libros especializados en el tema que recomiendo leer a aquellas personas interesadas en profundizar en el universo de las brujas.


En su opinión, ¿cuál es el motivo por el cual las brujas se convirtieron en personajes malvados tanto en la literatura como en las distintas versiones cinematográficas?
Porque se convirtieron en cabezas de turco, el enemigo, el otro, al que echar la culpa de los males que desde siempre han atenazado a la humanidad.

¿Qué causas principales impiden que el cine fantástico haya ofrecido una imagen distorsionada de la imagen de la bruja?
Cine es un arte que busca un fin económico, de ahí que en cada película se proyecte la imagen de la bruja que el director considera que es más comercial o que se ajusta mejor a los intereses finales del filme.

El cine de Brujas es un subgénero que bebe directamente de las tradiciones paganas europeas, de los ritos y de la mitología de la era precristiana. Estas historias transcurren en entornos alejados de un entorno civilizado. ¿Qué películas suponen un interesante estudio antropológico sobre las brujas?
Eva Belén Carro se ocupa perfectamente de este tema en el capítulo 10 del libro. Recomiendo su lectura no solo porque se centra en documentales y el cine etnográfico sobre la brujería, sino también por el estilo claro y directo que utiliza a la hora de redactar su investigación.


Para concluir te pediríamos que nos recomendaras algunas lecturas para introducirnos en el mundo de las Brujas.

A parte de las referencias bibliográficas de cada capítulo, El gran libro de las brujas de Rafael Mérida es un magnífico comienzo, para seguir con Las brujas y su mundo de Julio Caro Baroja. Recientemente también he publicado donde incluyo una amplia bibliografía al respecto para quienes quieran profundizar en la materia.

En muchas ocasiones,  interesantes publicaciones relacionadas con el cine de género nacidas en el entorno universitario no tienen la difusión que quisiéramos y permanecen ocultas para el lector, ¿a crees que se debe este hecho?
Todos los libros que he publicado han llegado no solo al público especializado, sino también a la sociedad interesada en el tema de magia durante el Siglo de Oro. Han salido en radio, en prensa, en blogs, en redes sociales, etc. La editorial Abada realiza un trabajo de difusión magnífico, la prueba está en que un libro tan especializado como Brujas de cine ha llegado a sus manos.

En el caso de ‘Brujas de Cine’, que plan de presentaciones tenéis pensado para la obra para los próximos días?
Desde que salió publicado el 17 de febrero de 2017 inmediatamente se ha dado a conocer a través de la web de Abada (http://www.abadaeditores.com/libro.php?l=426), de redes sociales como Academia.edu (https://www.academia.edu/22171963/Brujas_de_cine), Researchgate (https://www.researchgate.net), en blogs como Licencia Histórica (http://licenciahistorica.blogspot.com.es/2016/02/brujas-de-cine-novedad-editorial.html).

Se ha presentado en el Centro Cultural «La Corrala» el 7 de abril de 2016 en Madrid. Estará presente en la Feria del Libro de Madrid. Y en torno a Halloween volveremos a acercar este libro junto con los que le han precedido en alguna actividad abierta al público en el que todos tendrán que venir disfrazados. 



jueves, 28 de abril de 2016

NUEVO PROYECTO DE CROWDFUNDING: "LA DIBUPEDIA DE LOS 90. LA GENERACIÓN MANGA"


La década de los 90 estuvo marcada por la aparición de las cadenas de televisión privadas, en ellas pudimos disfrutar de series como Dragonball Z, Campeones, Caballeros del Zodiaco, Sailor Moon, Lupin III, Chicho Terremoto, Bateadores, Juana y Sergio, Besame Licia, Las aventuras de Fly o Ranma 1/2 triunfaron entre los más jóvenes.

Mientras las estanterías de los VIDEOCLUBS eran también invadidas por nuevas películas Manga de muy diverso género como Ghost in the Shell, Urutsukidoji, Bubblegum Crisis o Neon Genesis Evangelion, entre muchas otras.

Se trata pues de un nostálgico recorrido por una época muy especial donde muchas series y películas japonesas despertaron una pasión por el Manga en toda una nueva generación de jóvenes.

A qué se destinaran las aportaciones:
Tus aportaciones servirán para financiar la 1ª Edición de ejemplares del libro “LA DIBUPEDIA DE LOS 90”, un magnifico libro a todo color, con tamaño A5 y unas 320 páginas aproximadamente.

En nuestro Objetivo básico de 6000 Euros se incluyen los costes de impresión del libro + los costes de envío de las recompensas + Los gastos de producción del resto de Recompensas + Gastos de gestión

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miércoles, 27 de abril de 2016

SCIFIWORLD Nº91

 
Ya puedes hacerte con el número 91 de tu revista de cine fantástico favorita!

Ya puedes adquirir el número 91 de Scifiworld, que rinde tributo a la figura y el mito de los Cazafantasmas con un extenso especial y una portada exclusiva creada para este número por el ilustrador Mo Caró. Además te ofrecemos entrevistas exclusivas con el director de The Witch, Robert Eggers, o Can Evrenol (Baskin); te contamos como fue nuestra visita al set de The Conjuring 2; recordamos la película dirigida por John Landis Sangre Fresca; analizamos la traslación a la gran pantalla de La Máquina del Tiempo; Scream Queens y The Frankenstein Chronicles centran la oferta televisiva y Gamera: el mundo bajo el terror protagoniza la sección Monsterland; además de muchos otros contenidos que te aguardan en las páginas de tu revista de cine fantástico favorita.

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