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jueves, 29 de febrero de 2024

ÁLEX DE LA IGLESIA - UN CINE FERPECTO Edición Ampliada

Álex de la Iglesia, un cine ferpecto: (edición ampliada)

 Lucas Risso 

ÁLEX DE LA IGLESIA - UN CINE FERPECTO El primer libro que cubre toda la filmografía del director más famoso del cine español. Desde su primer corto "Mirindas Asesinas" hasta "Veneciafrenia". En sus páginas te enteraras del detrás de escena de todas sus películas. Incluye su trabajo como productor y otras curiosidades jamás publicadas anteriormente. Si pensabas que sus películas eran locas y extremas te vas a enterar que cada uno de sus rodajes también lo fueron.

¡Prepárate para entrar al mundo de Álex de la Iglesia!

Detalles del producto

ASIN ‏ : ‎ B0CVHPLJCH

Editorial ‏ : ‎ Independently published (10 febrero 2024)

Idioma ‏ : ‎ Español

Tapa blanda ‏ : ‎ 215 páginas

ISBN-13 ‏ : ‎ 979-8869570017

Edad de lectura ‏ : ‎ De 1 a 18 años

Peso del producto ‏ : ‎ 386 g

Dimensiones ‏ : ‎ 15.24 x 1.24 x 22.86 cm

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jueves, 22 de febrero de 2024

PRÓXIMA NOVEDAD EDITORIAL DE DK: "EL UNIVERSO CINEMATOGRÁFICO DE MARVEL. CRONOLOGÍA OFICIAL"



El universo cinematográfico de Marvel. Cronología oficial

VVAA

El Universo cinematográfico de Marvel es increíblemente variado y muy complejo. Mundos diferentes, líneas de tiempo, innumerables personajes. Esta es la guía de ese universo. Creado en estrecha colaboración con Marvel Studios, enmarca los eventos más importantes: qué sucedió, cuándo, dónde y por qué.


Conoce la historia completa del universo cinematográfico de Marvel, desde antes del Big Bang hasta el Blip y más allá. En el camino, aprende más sobre la evolución de las armaduras de Iron Man, la búsqueda de las Gemas del Infinito y la formación del Multiverso. ¿Quieres saber cuántas veces los extraterrestres han invadido la Tierra o la historia completa del escudo del Capitán América? ¡No busques más!


Un libro fantástico para cualquier cinéfilo, lleno de infografías exclusivas, líneas de tiempo esclarecedoras e increíbles imágenes de películas, que ocupará un lugar de honor en la estantería de cualquier fan del Universo Cinematográfico de Marvel.

Detalles del producto

Editorial ‏ : ‎ DK; 001 edición (9 mayo 2024)

Idioma ‏ : ‎ Español

Tapa dura ‏ : ‎ 320 páginas

ISBN-13 ‏ : ‎ 978-0241664025

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martes, 20 de febrero de 2024

PREVENTA DE "LUCES, CÁMARA… ENTER PLAY. VOL. 1 (ORÍGENES-1988)" DE APPLEHEAD TEAM

LUCES, CÁMARA… ENTER PLAY. VOL. 1 (ORÍGENES-1988)

Pako Mulero Arenillas

Colección: Cultura Interactiva Applehead

En la construcción de la narratología, dentro del ámbito audiovisual, el cine y los videojuegos pactaron la sociedad perfecta. El ser humano goza con la posibilidad de sentarse alrededor de una hoguera para que le cuenten una historia, y es por ello que, con la evolución del relato, se crease la posibilidad de interactuar en el mismo. Muchos han sido los films que, tras la experiencia caligarista (el estreno de “El Gabinete del Doctor Caligari” fue vital para que el cine empezase a considerarse como una disciplina artística y no solo como una mera atracción de barraca de feria), han alcanzado el estatus de obra de arte y que, a su vez, han desarrollado una traslación al mundo de los videojuegos.

En muchos casos, las adaptaciones contaron con una licencia oficial —factor que no aseguraba la calidad en el resultado final—, mientras que, en diversas ocasiones, algunos estudios crearon sin permiso y extraoficialmente adaptaciones francamente loables. Había que entender el origen de ambas corrientes culturales, la transición de las mismas, la edad de oro del software español, el análisis de las principales piezas que vieron la luz durante los años que comprende este ensayo, el impacto y contexto social e histórico de los diferentes formatos de cine y videojuegos, y, por supuesto, el testimonio en forma de entrevista de algunos implicados que de, forma consciente o involuntaria, contribuyeron a la historia, divulgación y rango estético de los videojuegos.

Pako Mulero Arenillas ha puesto mucho cariño y tiempo en este libro (amén de muchas monedas de cinco duros en su día), haciendo una verdadera expedición en muchos recuerdos y videojuegotecas, mostrando que el cine —y la televisión— y los videojuegos están entrelazados y que han vivido una evolución tanto en lo técnico como en lo argumental. En este primer volumen se analiza el fenómeno desde los orígenes de esta relación entre medios hasta el año 1988.

https://appleheadteam.com/producto/luces-camara-enter-play-vol-1-origenes-1987/

domingo, 18 de febrero de 2024

PREVENTA DE "FREDDYMANÍA: LAS CRÓNICAS DE ELM STREET" DE APPLEHEAD TEAM

 


PREVENTA DE "FREDDYMANÍA: LAS CRÓNICAS DE ELM STREET" DE APPLEHEAD TEAM

FREDDYMANÍA: LAS CRÓNICAS DE ELM STREET

José Mellinas

Prólogo: Jaume Balagueró

Epílogo: Ángel Sala

Colección: Noche de lobos

Si hay un asesino en serie cinematográfico que pueda equipararse a las estrellas de rock más influyentes de todos los tiempos, ese es, sin duda alguna, Freddy Krueger, el siniestro villano de “Pesadilla en Elm Street” surgido de las oscuras profundidades de la mente de Wes Craven e inmortalizado por un Robert Englund más grande que la vida. Su característico guante de cuchillas le ayudó a trascender los límites del celuloide hasta convertirse en uno de los fenómenos culturales más sorprendentes de los años ochenta, capaz de desafiar todas las convenciones posibles y de seducir la imaginación de millones de personas en todo el mundo. A través de entrevistas exclusivas, análisis críticos y una cuidadosa recopilación de datos, Freddymanía: Las Crónicas de Elm Street supone no solo el estudio definitivo sobre todas las manifestaciones audiovisuales, literarias o lúdicas del personaje, sino también un sentido homenaje a todas las personas que lo hicieron posible.

25,00€

https://appleheadteam.com/producto/freddymania-las-cronicas-de-elm-street/


viernes, 16 de febrero de 2024

NOVEDAD DE POE BOOKS: "KARRAS, 50 AÑOS DE EL EXORCISTA"

KARRAS, 50 AÑOS DE "EL EXORCISTA": 1 (#CuadernosDeCine)

MIGUEL ÁNGEL LINARES CLEMENTE

La Navidad de 1973 todo cambió en las películas de terror en particular y en el cine en general. Se estrenaba "EL EXORCISTA", la película que, justo medio siglo después, sigue siendo sin discusión la cumbre del cine de terror. Pocos son los millones de espectadores de la película que no han sentido un escalofrío en algún momento de la "experiencia". Cuando Regan MacNeil, la niña de 12 años que protagoniza la historia, predice la muerte de un astronauta amigo de su madre. O cuando comienza a mostrar signos de una enfermedad rara, que por más pruebas médicas que le hacen no consiguen averiguar qué es. ¿Y qué decir de su cama, que se mueve sola con violentas sacudidas? Para la historia del cine más negro quedan también las escenas en que la angelical niña se convierte en un monstruo peligroso, que se masturba con un crucifijo hasta llegar a sangrar o, en lo que es una escena mítica, su cabeza puede dar una vuelta completa a su cuello. ¿Y el momento de pánico en que baja la escalera deslizándose de espaldas sobre manos y pies como una araña? "Tubular Bells", la icónica música de Mike Oldfield, acompaña la llegada de dos sacerdotas, el padre Merrin y el padre Karras, que intentarán ahuyentar el demonio que habita en Regan, aunque no han sido capaces de espantar su propio infierno interior. Terror, angustia, violencia, sangre... y una única solución: un exorcismo. KARRAS, MEDIO SIGLO DE "EL EXORCISTA", recoge este medio siglo de la película más terrorífica de la historia en una edición de lujo, en color, y con más de 1.100 fotografías.


Detalles 

Editorial ‏ : ‎ Poe Books; N.º 1 edición (23 noviembre 2023)

Idioma ‏ : ‎ Español

Tapa blanda ‏ : ‎ 292 páginas

ISBN-13 ‏ : ‎ 978-8412773910

Dimensiones ‏ : ‎ 16 x 2 x 24 cm

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https://amzn.to/4da4ONh

miércoles, 14 de febrero de 2024

NOVEDAD DE DOS BIGOTES EDITORIAL: "SCREAM QUEER 2: LA VENGANZA"

 

Scream Queer 2. La venganza (DOS BIGOTES)

Javier Parra

Javier Parra vuelve a la carga con una segunda entrega de 'Scream Queer', su exitoso repaso a la historia del cine de terror y fantástico desde una perspectiva LGTBIQ+.

Siguiendo las reglas enumeradas por uno de los protagonistas de Scream 2 (recordad: el numero de cadáveres siempre será mayor y las secuencias de muertes tendrán más sangre), Javier Parra nos presenta Scream Queer 2. La venganza, secuela del libro publicado por Dos Bigotes en 2021 y con la que pretende acabar con el dicho de que segundas partes nunca fueron buenas.

Además de adentrarme en el ghosting, las relaciones tóxicas y otros horrores de la vida adulta, en las páginas de Scream Queer 2. La venganza encontraréis un nuevo repaso a películas de culto (desde ¿Qué fue de Baby Jane? a El caramelo asesino); la reivindicación de cineastas que forman parte del espectro de lo queer (Curtis Harrington, Frank Henenlotter y otros tantos) o la revisión de artefactos cinematográficos que se mueven en los límites del fantástico.

Detalles 

Editorial ‏ : ‎ DOS BIGOTES (1 abril 2024)

Idioma ‏ : ‎ Español

Tapa blanda ‏ : ‎ 300 páginas

ISBN-13 ‏ : ‎ 978-8412765724



martes, 13 de febrero de 2024

RESEÑA "MUNDO ZOMBI" DE EDITORIAL BERENICE

 


RESEÑA MUNDO ZOMBI - EDITORIAL BERENICE

RAMÓN MONEDERO

En algún momento, hace años, para muchos cineastas los no muertos eran considerados como algo mítico, pues títulos como White Zombie o La trilogía original de películas de zombis de George A. Romero se consideraban sagradas e insuperables. Parecía que muy pocos en el mundo del cine se aventuraban en un subgénero de terror por temor a saturar el mercado o no obtener los resultados deseados. La idea misma de una serie de televisión sobre las secuelas de un apocalipsis zombi era algo que, en el mejor de los casos, provocaría risas en todo el mundo.

No obstante, a día de hoy , se han producido miles de  películas de zombis de distinta calidad cinematográfica y donde una serie de televisión sobre las secuelas de un apocalipsis zombi ha perdurado de alguna manera durante varios años en antena  y se ha convertido en un éxito de culto. Para analizar todas la filmografía del subgénero zombi, hasta hoy en España se han publicado numerosos y recomendables ensayos de cine que analizan este subgénero , entonces   ¿por qué alguien debería recomendar otro libro sobre el subgénero zombi? En esta reseña os damos las claves que justifican la lectura de "Mundo Zombi" el último libro de referencia cinematográfica de Ramón Monedero, quien anteriormente ha abordado la crítica sobre cine fantástico en obras como M. Night Shyamalan.En ocasiones veo muertos (2012),"Lovecraft. La alargada sombra del tentáculo" (Roseta, 2017). Asimismo, ha colaborado en publicaciones como "Las miradas de la noche. Cine y vampirismo" (Ocho y Medio, 2005), "John Carpenter. Ultimátum a la Tierra" (Macnulti, 2013), "Cine fantástico y de terror español. Mutaciones y reformulaciones (1984-2015)" (T&B Editores, 2016) y "Shyamalan. El cineasta de cristal" (Berenice, 2018).

En el pasado, la figura del zombi fue despreciada por la alta cultura y relegada a formas secundarias del género de terror. Sin embargo, actualmente ha logrado penetrar en el imaginario de los miedos posmodernos, conquistando espacios destacados en la literatura, el cómic, los videojuegos, el cine y las series televisivas que invaden nuestros hogares. ¿Cuál es la causa de este renacimiento del género Z? La obra de Monedero ayuda a comprender el reciente éxito mediático del zombi y su relevancia sociológica.

El zombi se interpreta como un sujeto sociológico que trasciende su simple papel como una figura aterradora de la tradición haitiana o como un ser apocalíptico en las series televisivas actuales. El libro se distingue por ser uno de los primeros en abordar el género zombi desde una óptica sociológica, ofreciendo claves para comprender el miedo y los desafíos en las sociedades contemporáneas.

Rápidos, lentos, reanimados, sedientos de sangre, descompuestos, desmembrados, cautivados, infectados; zombis de todas las variedades han devorado nuestros corazones culturales. Casi un siglo ha pasado desde que la primera película de zombis vudú, White Zombie (1932), protagonizada por Bela Lugosi, se proyectó en los cines, y estas criaturas voraces continúan divirtiéndonos y aterrando nuestras noches. En el presente, existen casi innumerables películas de zombis, lo cual explica la obra de Monedero es tan importante para los amantes del horror y los fanáticos de los zombis. Con más de 250 páginas de los clásicos más sangrientos y divertidos, "Mundo Zombi", revisa, califica y teoriza no solo sobre la aparentemente interminable oferta de títulos sobre los no muertos década tras década, sino que también reflexiona sobre las tendencias cinematográficas que hicieron que estas criaturas fueran tan recomendables.

La presencia recurrente del fenómeno zombi en la producción audiovisual ha llevado a desarrollar numerosas historias dentro del género del terror. Obras recientes como "Guerra Mundial Z" o "The Walking Dead" ejemplifican este fenómeno, siendo aclamadas por las masas. Sin embargo, Monedero se pregunta si  ¿podría el zombi ser una metáfora de la sociedad actual?

Tanto "Guerra Mundial Z" como "The Walking Dead" reflejan ideologías dominantes. El primer film presenta una clara carga política anti-comunista, situando el origen del virus en China debido a experimentos químicos y señalando la corrupción del gobierno comunista. En "The Walking Dead", se enfatiza la individualidad frente a la masa zombi coordinada, reflejando valores burgueses de supervivencia individualista.

En conclusión, el zombi, como metáfora social, a lo largo de los años, ha evolucionado para representar aspectos específicos de la realidad contemporánea, incluida la crítica social y la propaganda ideológica capitalista. Desde la película original "White Zombie" de la década de 1930, que se inspiraba en la leyenda del zonbi del vudú haitiano, hasta la icónica "La Noche de los Muertos Vivientes" de George A. Romero en 1968, que reflejaba la sociedad tumultuosa de la guerra de Vietnam. Romero, a lo largo de su obra, utiliza los zombis como vehículo para la crítica política y social.

En "Dawn of the Dead", Romero critica el consumismo al ambientar la película en un centro comercial. En "Day of the Dead", representa la creciente militarización en la era Reagan al mostrar intentos de adiestrar zombis como armas. Otras obras, como "Dead Set" o la saga "Resident Evil", exploran la alienación de los consumidores y las atrocidades de un mundo controlado por grandes corporaciones.

Para el autor , el zombi ya no encarna solo el terror a lo desconocido; ahora se convierte en una metáfora para el estudio social . En este sentido, el género zombi también se puede interpretar como una forma de propaganda capitalista.

En los últimos años, el género zombi ha experimentado un resurgimiento de su popularidad, tanto en el cine como en otros medios de comunicación. Esto puede atribuirse a diversos factores, como el contexto social y político en el que vivimos. El zombi se ha convertido en una poderosa metáfora de los problemas y ansiedades de la sociedad, como reflejo de nuestros miedos y preocupaciones.

Una de las razones clave de la popularidad de los zombis es su capacidad para representar las tensiones y desafíos de nuestro mundo moderno. El zombi puede servir como metáfora de la pérdida de individualidad y la conformidad de la sociedad de masas. En muchas películas, la horda de zombis representa a las masas descerebradas, movidas únicamente por sus instintos más bajos. Esto puede verse como una crítica al consumismo y a la deshumanización de la sociedad.

Además, el género zombi explora a menudo temas de poder y control. En muchas películas, el brote de zombis está vinculado a experimentos científicos o a la manipulación gubernamental. Esto refleja nuestra preocupación por el abuso de poder y las consecuencias de una autoridad descontrolada. El zombi sirve como cuento con moraleja, poniendo de relieve los peligros de una sociedad impulsada por la codicia y la avaricia.

Además, la popularidad de los zombis puede atribuirse a las continuas crisis globales que se han apoderado de nuestro mundo. Ya se trate de recesiones económicas, pandemias o cambio climático, estas crisis sirven de telón de fondo para la narrativa zombi. La destrucción y el caos causados por el apocalipsis zombi reflejan nuestros temores y ansiedades ante un futuro incierto. También nos permite explorar el desmoronamiento de las estructuras sociales y la lucha por la supervivencia en circunstancias extremas.

Para el autor, el zombi es una potente metáfora de diversas cuestiones, como el consumismo, la dinámica del poder y las consecuencias de las crisis mundiales. A través de la lente del zombi, podemos explorar y criticar los retos de nuestro mundo moderno.

La obra de Ramón Monedero nos ofrece una visión detallada y completa del género de películas de zombis." Mundo zombi" nos habla sobre el análisis cultural de las películas de zombis, explorando su relevancia en el contexto social y examinando cómo reflejan o comentan aspectos de la realidad.  Este libro aborda la evolución del cine de zombis desde sus inicios hasta las producciones más contemporáneas, explorando cómo el género ha cambiado a lo largo del tiempo. 

En gran parte de la obra, el autor explora las numerosas similitudes entre uno de los géneros cinematográficos más populares, el de las películas de zombis, y la realidad que nos rodea. Examina tanto películas clásicas como aquellas menos conocidas, extrayendo de ellas una variedad de elementos que pueden sorprender al lector. A través de estas películas, se revelan claves que pintan un mundo zombi que es inquietante pero al mismo tiempo plausible en términos de su conexión con la sociedad y los eventos del mundo real.

A través de la obra de Monedero conoceremos que las películas de terror, especialmente las de zombis, a menudo son descartadas como mera diversión o escapismo para fanáticos. Esto es, sin duda, a veces cierto, pero con la misma frecuencia las películas de este género recompensan un examen más profundo con una comprensión más clara de algunos de nuestros miedos y ansiedades subyacentes. Éste es un subgénero que recibe más críticas que la mayoría pero ha perdurado y de hecho ha crecido en popularidad durante ochenta años por lo que resulta complicado ignorar una obra tan extensa y productiva sin analizar primero lo que la atracción hacia estas películas revela acerca de nuestra propia naturaleza.

Las películas de zombis desafían nuestra creencia en la inviolable santidad del cuerpo humano, quizás especialmente en la muerte. Aunque las primeras películas de zombis surgieron en la década anterior a la Segunda Guerra Mundial, alcanzaron su punto máximo a finales de los años 60 y 70, especialmente bajo la dirección de bajo presupuesto de George A. Romero, la leyenda detrás de Night of the Living Dead, entre otras. No parece una coincidencia que las películas de zombis alcanzaran nuevos niveles de popularidad durante la Guerra de Vietnam. En esos años, los cuerpos de jóvenes hombres, durante mucho tiempo la imagen de fuerza y virilidad en nuestra sociedad patriarcal, estaban siendo brutalizados, sacrificados y amontonados en los telediarios nocturnos. Por primera vez, recordatorios visuales sangrientos de nuestra mortalidad se transmitían a los hogares estadounidenses, ya sea que las familias quisieran verlos o no. La guerra, y más específicamente las consecuencias sangrientas y viscerales sobre los cuerpos humanos durante la batalla, ya no era algo que sucedía fuera de la vista, desinfectado a su regreso bajo banderas cubiertas y uniformes formales. En opinión del autor no es una coincidencia que las películas de zombis (y otros géneros de horror excepcionalmente sangrientos) alcanzaran su cenit entre los jóvenes adultos estadounidenses durante esta época, especialmente porque la película de zombis es única entre los géneros de horror en que la mayoría de las veces involucra una dosis de humor absurdo. Desde un punto de vista evolutivo, la risa es un método para liberar el estrés ante el peligro real o imaginario para nosotros mismos u otros. Los cuerpos jóvenes estaban siendo destrozados en las noticias de la noche, y también estaban siendo destrozados en las películas de zombis, pero estas últimas permitían a los jóvenes reírse al respecto y sentirse más seguros en comparación con la absurdidad que ocurría en la pantalla. Además, las hordas de cuerpos no muertos y sin mente en la pantalla a menudo servían como un comentario social sobre los consumidores adormecidos del capitalismo desenfrenado de nuestra sociedad occidental.

En lugar de dedicar un número desproporcionado de páginas a la era dorada de los años 60 a 80, Monedero reconoce la importancia incluso de las eras menos exploradas de la historia del género, sin ignorar los primeros años como algo seco ni descartar las últimas dos décadas como el producto de una venta masiva al mainstream. "White Zombie" de 1932, "Dawn of the Dead" de 1978 y la serie de televisión "The Walking Dead" de AMC, todos son reseñados. 

El lector no debe esperar una enciclopédica guía definitiva de películas de zombis con cientos de títulos reseñados pues podemos encontrar en nuestra bibliografía numerosas publicaciones que cumplen este objetivo. No obstante, Monedero hace una buena síntesis del deambular por la pantalla de estos ochenta años de género zombi. Ciertamente, la apariencia, el estilo y el comportamiento de los zombis han cambiado a lo largo de las décadas, desde sirvientes sin mente hasta carroñeros devoradores de carne... Tenemos zombis lentos y zombis veloces, zombis aterradores y zombis divertidos, y el autor hace todo lo posible por incluirlos a todos. 

En la obra encontramos un enfoque cronológico para organizar el libro en lugar de hacerlo alfabéticamente. Al empezar desde el principio, el lector puede ver cómo el género ha evolucionado a lo largo de los años. En la década de 1930 y 1940, la mayoría de los zombis que aparecían en pantalla eran del tipo creado por vudú haitiano/caribeño. Eran esclavos sin mente con ojos vidriosos y generalmente eran interpretados por actores afroamericanos. A menudo, eran objeto de tanto humor como horror, como en las películas de Bob Home, El castillo maldito-Ghostbreakers (1940) y en la ridícula El rey de los zombies-King of the Zombies (1941).

Dentro del subgénero zombi nos encontramos, durante décadas la de los años 40 y 50, películas de bajo presupuesto y cintas de ciencia ficción insípidas. Para Monedero las películas de zombis cambiarían para siempre en 1968 con el lanzamiento de "Night of the Living Dead" de George Romero. De repente, los zombis no eran solo esclavos mudos, sino terrores sedientos de sangre que buscaban morder a cualquiera que pudieran agarrar con sus manos y dientes. Este fue el momento decisivo de la película de zombis.   La gran mayoría de las páginas se centran en la década de 1970 y continúan hasta la actualidad. La popularidad del video doméstico en la década de 1980 significaba que las películas podían hacerse para el mercado hogareño y nunca llegar a los cines. Esta década vio una mala película tras otra, pero también algunas joyas como "Día de los muertos-Day of the dead", "Re-Animator" y "El regreso de los muertos vivientes- Return of the Living Dead".

El autor también nos descubrirá títulos de productoras independientes que nunca había escuchado, haciendo de "Mundo Zombi" una excelente guía de visualización para aquellos que quieren asegurarse de ver todo lo que este género tiene para ofrecer. Se detiene también en detalles underground de títulos oscuros europeos y de exóticas filmografías orientales. La obra no olvida los títulos más gamberros de los ochenta pasando y la saga Resident Evil que revitalizó el género en la década de 1990.

El nuevo libro de Monedero funciona bien como una exhaustiva historia del género de películas clave del género de zombis desde sus orígenes a principios de la década de 1930, como un estudio de los principales temas y posibles significados más profundos dentro de estas películas. El libro se mueve cronológicamente desde esas primeras imágenes de zombis a lo largo de las décadas, mientras los cineastas experimentaban y el género evolucionaba hacia lo que entendemos hoy. No obstante, el único pero a la obra es que el fan encontrará una obra escasamente ilustrada con imágenes fijas de películas, carteles clásicos y fotos de producción, este libro no es un festín visual para los fanáticos del horror solo por sus imágenes, ya que la investigación de Monedero lo transforma en algo mucho más significativo.

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lunes, 12 de febrero de 2024

NOVEDAD DE EOLAS EDICIONES: "ENCARNAR AL MONSTRUO. HACIA UNA NUEVA IMAGINACIÓN ESPECULATIVA"

 


Encarnar al monstruo. Hacia una nueva imaginación especulativa

Ana LLurba

En-carnar. Hacer carne. Representar. Personificar. Meterse dentro del cuerpo de otra entidad. Encarnar un pasado de mito y leyenda que vuelve para asediarnos en estas nuevas genealogías y versiones. Aquí, las revenants, las caníbales, las vampiras, las cíborgs, las sirenas, los genios orientales, los aliens biomórficos y los monstruos del fin del mundo conviven con el nuevo gótico latinoamericano y otras manifestaciones de la ficción y del arte contemporáneos de otras latitudes. Y lo realizan en un sugestivo diálogo con varios de los principios de los poshumanismos y los estudios decoloniales.

A diferencia de Perseo, que usó la cabeza de Medusa como escudo, queremos experimentar su constante mutación, su energía subterránea: encarnar la cosmogonía ctónica de la Gorgona, enterrada en las catacumbas de la imaginación. Entre la ficción y la teoría, esperamos que desde la oscuridad nos siga sonriendo en vez de convertirnos en piedra. Y que aliente la concepción mutante de otros horizontes, otras genealogías, otras mitologías que ejecuten una fuga hacia el futuro, hacia una nueva imaginación especulativa.

Detalles:

Año de edición: 2024

ISBN: 978-84-10057-12-8

Páginas: 124

Encuadernación: Rústica

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https://amzn.to/4cPTUfn

domingo, 11 de febrero de 2024

OFERTA LIMITADA DE PANORÁMICA DE LAS ARTES: OFERTA 50% DTO. EN DOSIERES PUBLICADOS ("GIRL POWER" + "BICHEJOS PELIGROSOS")


OFERTA LIMITADA DE PANORÁMICA DE LAS ARTES: OFERTA 50% DTO. EN DOSIERES PUBLICADOS ("GIRL POWER" + "BICHEJOS PELIGROSOS")

Ahora en OFERTA LIMITADA, puedes conseguir los dos recomendables dos números de DOSIERES PUBLICADOS #3: GIRL POWER y #5: BICHEJOS PELIGROSOS en Ed. Física ¡¡a un 50% de DTO.!! ¡Sí, sí!, como lo lees: ¡¡TE REGALAMOS 1 POR LA COMPRA DEL PACK!! ¡¡No te lo dejes escapar!! ¡Núm. 3 y núm. 5 a 3,95 € más gastos de envío solo hasta fin de Mayo de 2024! ¡¡Corre que se acaban!! Pack limitado a 25 únicas unidades.

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https://panoartbookstienda.com/17-dosieres


viernes, 9 de febrero de 2024

NOVEDAD DE TRAMA EDITORIAL: SOLARIS TEXTOS DE CINE 9 :"DAVID CRONENBERG AL LÍMITE"

DAVID CRONENBERG AL LÍMITE

VVAA

¿Quiénes somos después de David Cronenberg? Tras más de cinco décadas desbordando los límites del cine fantástico, y tras el impacto de films como La mosca, Crash, Inseparables, Videodrome, Cromosoma 3, Crímenes del futuro…, ¿dónde nos ha dejado el cine de David Cronenberg? ¿Hasta dónde nos ha llevado el perfeccionamiento y desarrollo de su paradigma de la nueva carne, que ha fascinado a los pensadores de nuestro tiempo ―y de sus imágenes― casi tanto como a los amantes del cine? ¿Cómo pensar la nueva sexualidad que se desprende de su estética? ¿Cómo afrontar el deseo en un cuerpo que se hunde y se entrevera con la máquina y la tecnología? ¿Sobrevive Dios a David Cronenberg?

 En busca de los límites más extremos del cineasta canadiense, exploramos sus orígenes más arcaicos, profundas reminiscencias que conectan su cine con las imágenes radicales del accionismo vienés, de la performance, el body art, la transformación y la performatividad del cuerpo, el imaginario cyber; imágenes-shock con las que vislumbrar la llegada de la nueva carne, y que aún hoy la reconfiguran. 

Pero también nos preguntamos por el legado de sus perversiones, sus transgresiones culturales, el desenlace de sus alcances y sus inercias contemporáneas: el sentido ―casi final― de una filmografía única. Este volumen cuenta con los textos de análisis y pensamiento de autores de múltiples disciplinas: ensayo fílmico, análisis textual, reflexiones desde el psicoanálisis o la filosofía, y textos de autores especializados en cine fantástico y de terror con objeto de llevarnos a los límites de David Cronenberg.

Autores:

Raúl Álvarez, Desirée de Fez, Elisenda N. Frisach, José Antonio Jiménez de las Heras, Carlos Losilla, Irene de Lucas Ramón, Elisa McCausland, Jesús Palacios, Aarón Rodríguez Serrano, Diego Salgado, Lorenzo J. Torres Hortelano, Fernando Usón Forniés.

Detalles 

Editorial ‏ : ‎ Solaris; N.º 1 edición (15 enero 2024)

Idioma ‏ : ‎ Español

Tapa blanda ‏ : ‎ 208 páginas

ISBN-10 ‏ : ‎ 8412715691

ISBN-13 ‏ : ‎ 978-8412715699

https://solaristextosdecine.com/libro/david-cronenberg-al-limite/

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miércoles, 7 de febrero de 2024

NOVEDAD DE EDITORIAL SEKOTIA: "SNUFF MOVIE. FILMANDO LA MUERTE"

                                        

Filmando la muerte 

Cristian Rodríguez Jiménez

Snuff Movies, ¿leyenda urbana o realidad?

La mayoría de los especialistas en fenomenología delictiva coinciden en afirmar que las Snuff Movies hoy en día son una escalofriante leyenda urbana. Pero la realidad muestra que no estábamos tan lejos de este mito como creíamos.

El concepto Snuff Movies ya estaba muy presente en la década de los 70 destinado a un público muy selecto. Sin embargo, la realidad actual supera a la ficción y este tipo de películas están más presentes que nunca en nuestro entorno. Han dejado de ser algo oculto y son incluso populares. 

Todos los poseedores de un smartphone tienen la capacidad de convertirse en propagadores de hechos totalmente censurables, que sin embargo corren por las redes sociales en busca de likes o la admiración por el morbo de ver lo prohibido, aunque lo que se vea produzca la repulsa de la naturaleza humana.

Cristian Rodríguez profundiza en Snuff Movie. Filmando la muerte (Sekotia, 2024) sobre la maldad humana y el morbo desde una perspectiva multidisciplinar, generando una discusión psicológica, sociológica y criminológica, apoyándose desde diferentes postulados filosóficos y analizando la violencia como herramienta de supervivencia, lucro e instrumento de ocio.

Estamos hablando de romper los límites éticos y morales para alcanzar un éxtasis visual e incluso sexual. Sin embargo, no es censurable únicamente quien ejecuta, sino también el que observa las imágenes sabiendo lo que se va a encontrar, donde el morbo se convierte en la antesala de la deshumanización y con ello, en la cosificación de cualquier vida. ¿Es peor el que asesina o el que mira cómo asesinan?

Detalles 

Editorial ‏ : ‎ SEKOTIA; N.º 1 edición (30 enero 2024)

Idioma ‏ : ‎ Español

Tapa blanda ‏ : ‎ 240 páginas

ISBN-13 ‏ : ‎ 978-8419979018

Dimensiones ‏ : ‎ 22 x 14 x 2 cm



martes, 6 de febrero de 2024

CARLOS ENRIQUE TABOADA. EL DUQUE DEL TERROR MEXICANO


 
Carlos Enrique Taboada. El Duque del terror mexicano

Antonio Piñera García

La figura de Carlos Enrique Taboada es más bien conocida tanto, en su país natal como en el resto del mundo, como la de un director de cine de terror de culto, y en realidad, así es. Pero el cine de Taboada va más allá de sus estupendos films de horror. El director mexicano fue además un gran guionista, trabajo con el que destacó en el cine, unos argumentos que supo magnificar tanto para sus propias cintas, como para las de los directores más alabados de la filmografía mexicana. También fue un hombre comprometido con las causas justas, y el avance hacia una mejor vida de su país, temas que fueron fuertemente tocados en sus películas, así como en sus guiones. Taboada dirigió una serie de producciones que, como ya he comentado, van mas allá de sus films terroríficos, creando ambientes y situaciones de gran calado emocional, tanto como ahondaba en la psique del ser humano, creando personajes que van desde los mas ruines, a los mas apacibles. Por la tanto, con este volumen, el autor ha querido rendir un sentido homenaje a uno de los grandes nombres del cine azteca, desde un sentido respetuoso y afable, sin más pretensiones de dar a conocerlo un poco más entre el público.

Detalles 

ASIN ‏ : ‎ B0CTG7S5GH

Editorial ‏ : ‎ Publicación independiente (27 enero 2024)

Idioma ‏ : ‎ Español

Tapa blanda ‏ : ‎ 199 páginas

ISBN-13 ‏ : ‎ 979-8877605060

Dimensiones ‏ : ‎ 13.97 x 1.14 x 21.59 cm

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viernes, 2 de febrero de 2024

RESEÑA "ANILLOS Y MAZMORRAS. LA MEJOR FANTASÍA ÉPICA" DE REDBOOK EDICIONES

                                           

 ANILLOS Y MAZMORRAS. LA MEJOR FANTASÍA ÉPICA

JÖSE SÉNDER

Embárcate en un viaje en el tiempo que durará décadas, desde los primeros días donde nacieron las obras literarias de fantasía épica hasta la actualidad. Descubre quiénes, dónde y cómo tuvieron lugar las manifestaciones artísticas esenciales sobre fantasía épica. El libro cubre lo esencial de la fantasía ; medio centenar de muestras de la fantasía épica en todas sus manifestaciones (películas, series, literatura ,etc) con gran detalle. Así que sube tu banda sonora de El Señor de los Anillos, ponte tu camiseta de Juego de tronos y déjate llevar por el libro de José Sénder. Adéntrate en "Anillos y Mazmorras. La mejor fantasía Épica" donde descubrirás multitud de propuestas sobre increíbles reinos imaginarios en lo que supone una de las guías  más completas sobre el subgénero de Fantasía épica editada en España.

En la década de los ochenta, películas como "Legend", "Krull" o "Willow" introdujeron a los aficionados a un nuevo subgénero cinematográfico: la fantasía épica. Fue en este período donde para muchos aficionados nació este género, destinado a experimentar diversa suerte a lo largo de los años hasta la actualidad. Más tarde el éxito de la trilogía de El Señor de los Anillos le daría una segunda , y aún más floreciente, juventud. La Fantasía Épica fusiona elementos de fantasía con las clásicas películas de aventuras, especialmente aquellas centradas en viajes, narrando historias épicas que se desarrollan en mundos imaginarios, escenarios de cuentos de hadas y mitos. A través de la obra de José Sénder, podemos explorar el origen de la fantasía épica no solo en el ámbito cinematográfico de los años ochenta, sino también descubrir los autores y obras fundamentales que dieron forma a este subgénero en el mundo literario.

El libro no se limita estrictamente a ser una enciclopedia, aunque cumple esa función, sino que también actúa como un estudio crítico, revelándonos numerosas sagas de fantasía épica desconocidas para el público en general. El autor abarca desde los precursores como E.R.Eddison y Tolkien, explorando sus primeras obras que dieron origen al subgénero, hasta las manifestaciones más recientes en el ámbito de la animación y los videojuegos.

Abordando en primer lugar la difícil tarea de definir el género, la obra examina la fantasía épica como una fuerza cultural tanto en el cine como en la literatura y explora su relación con la ciencia ficción, el terror y los cuentos de hadas. El autor comienza su estudio definiendo cuidadosamente el género "fantasía épica" , distinguiendolo de los otros subgéneros como el de la espada y brujería, fantasía heroica o fantasía medieval. A continuación reflexiona sobre el propósito de este género. 

Sénder inicia su obra dedicando páginas al origen del género, analizando las características esenciales de la fantasía épica y remontándose a los mitos del ciclo Artúrico, las obras de Lord Dunsany y E. R. Edison, así como la influencia fundamental del imaginario de Tolkien. 

El autor ha optado por englobar cada una de sus reseñas en cinco grandes bloques: fantasía de leyenda, fantasía para todos los gustos, fantasía camp, las parodias del subgénero y por últimos aquellas muestras que desafían las convenciones del género. De este modo, evita la clasificación tradicional por formas de expresión artística, como la literatura, el cine, las series y los videojuegos. Sénder también se aparta del orden cronológico, saltando de una disciplina a otra según el bloque en el que se incluya.

En cada libro publicado por Redbook, el arte visual cobra protagonismo, inundando las páginas a todo color con un mosaico de imágenes bien seleccionadas. Cada fotografía, cuidadosamente entrelazada con las palabras del autor, enriquece la experiencia, permitiendo a los lectores sumergirse de lleno en la obra. 

Resalta, además, la imparcialidad del autor al evaluar las obras reseñadas. Como es costumbre en las obras de Redbook, se incluye un amplio apartado repleto de curiosidades sobre cada novela, serie o película reseñada. Además, se detalla minuciosamente lo destacado y lo menos destacado de cada obra, proporcionando así una visión completa y equilibrada que enriquece la experiencia de quienes exploran estas reseñas.

Aunque la literatura juega un papel destacado, el libro no se centra exclusivamente en este tema. J.R.R. Tolkien, Ursula K. Le Guin y  Terry Pratchett tienen cabida en el ofreciendo al lector una invitación para embarcar a un viaje por la Tierra Media, Terramar, los Siete Reinos o El Mundo Disco todos ellos mundos mágicos y extraordinarios. No obstante también nos ofrece reseñas cinematográficas como las de Willow,Legend,Cristal Oscuro,Krull y sobre series de televisión (Lodoss Wars, Avatar la leyenda de Aang, Slayers o (Des) encanto) y videojuegos (The Witcher, la leyenda de Zelda, Word of Warcraft y Dragon Quest ) que sin duda sorprenderán al mayor de los aficionados a la fantasía épica.  

Los magos, hadas, enanos y dragones del cine fantástico abundan en nuestra cultura popular, pero también es cierto que este género ha sido pasado por alto durante mucho tiempo por los críticos. Esta obra supone un estudio crítico exhaustivo del subgénero de fantasía épica demostrando que este género va más allá del mero escapismo. Mediante un análisis minuciosamente investigado de más de un siglo de expresiones artísticas, desde las pioneras obras literarias de los años veinte hasta los recientes viajes de Peter Jackson por la Tierra Media, el libro de Sénder identifica las estrategias narrativas, sus componentes recurrentes y examina los patrones de desafío y retorno, el escenario y el desarrollo de personajes.

"Anillos y Mazmorras" es sin duda una lectura estimulante, al descubrirte multitud de películas, series y novelas relacionadas con la fantasía épica. La fantasía épica, como se menciona en la sinopsis de "Anillos y Mazmorras", posee un atractivo único que la mantiene en constante relevancia, resurgiendo periódicamente gracias a videojuegos, películas y sagas literarias. Jöse Sènder, especializado en cultura pop , se embarca en la tarea de crear una guía exhaustiva de este prolífico género, abordando novelas, series, películas, cómics y videojuegos destacados.

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