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miércoles, 23 de diciembre de 2020

PRÓXIMA NOVEDAD DE FESTER COMICS:"TERROR EN LOS NOVENTA"



TERROR EN LOS NOVENTA .¡LLEGAN LOS 90'S!

Manolito Motosierra 

Se tratra de un libro, a todo color, que recoge a modo de carteles más de 250 películas de terror de los años 90's.

Esas películas que pudimos ver en los cines y en los últimos videoclubs antes de su declive total.

El libro incluye carteles originales, en español,... Fotos monstruosas, carátulas de VHS...

Continuación de "Terror en el videoclub"

Formato A5 - 280 páginas ¡A todo Color! EDICIÓN LIMITADA

Autor: Manolito Motosierra 

Más información


martes, 22 de diciembre de 2020

NOVEDAD DE LA EDITORIAL UNIVERSIDAD DE ALCALÁ:"UNA MIRADA EL CINE CHICANO:ROBERT RODRIGUEZ EN LA ERA TRANSNACIONAL"

 


Una mirada al cine chicano: Robert Rodriguez en la era transnacional

Noelia Gregorio Fernández 

Este libro propone nuevas claves de comprensión de la obra del director de cine Robert Rodriguez desde una perspectiva transnacional. En él la autora plantea que la adherencia de Robert Rodriguez a los postulados chicanos desde una posición privilegiada dentro del cine comercial hace que su obra promueva una renovada representación sobre la diversidad de los latinos en Hollywood. El cine de Rodriguez, a través de la interrelación entre el mundo chicano/hispano y el anglo-estadounidense, se apropia de las convenciones de Hollywood a la vez que evoca firmemente los postulados chicanos, lo que ofrece un panorama renovador de la latinidad en el cine estadounidense


Detalles 

Editorial : Editorial Universidad de Alcalá; N.º 1 edición (8 octubre 2020)

Idioma: : Español

Tapa blanda : 228 páginas

ISBN-10 : 8418254041

ISBN-13 : 978-8418254048


lunes, 21 de diciembre de 2020

NOVEDAD EDITORIAL DE RIALP: "CÓMO SE HACEN LAS GRANDES SERIES. LA TELEVISIÓN A LA CARTA"


Cómo se hacen las grandes series. La televisión "a la carta"

NEIL LANDAU

Los nuevos géneros, las decisiones que hacen una historia sólida y sostenible, la confección de personajes atractivos y el mercado actual de las series: un modo de ver y hacer cine en constante evolución.

Amazon, Hulu y Netflix han sido solo el comienzo de la rápida evolución que se está produciendo en el ecosistema de televisión. La proliferación de lo digital ha llevado a una diversidad cada vez mayor de programación, más auténtica y atractiva que nunca. Ya no existe diferencia entre emisión, cable y streaming. Todo es, sencillamente, contenido. Al margen de las nuevas plataformas y canales que surjan en los próximos años, el futuro del entretenimiento nunca ha sido tan prometedor para creadores y escritores.

Este libro va más allá de un análisis de lo que hace que la gran programación funcione. Es un máster en la creación de entretenimiento que supera los estándares del público y desafía sus expectativas, donde el autor invita a:

• satisfacer al espectador compulsivo, mediante el análisis de los nuevos géneros, tendencias y decisiones que hacen que una historia sea sólida y sostenible;

• desarrollar personajes icónicos, que capturen audiencia, mediante la empatía y el diálogo;

• realizar una carrera con recorrido en el mercado de una televisión en evolución, y aprovechar al máximo las nuevas oportunidades.

Neil Landau

Neil Landau es un autor reconocido, productor y guionista galardonado que dirige el programa "Writing for Television" en el Departamento de Cine, Televisión y Medios Digitales de UCLA (su alma mater), en Estados Unidos. Sus créditos incluyen Don't Tell Mom the Babysitter's Dead, Melrose Place, The Magnificent Seven, Doogie Howser, MD, The Secret World of Alex Mack, Twice in a Lifetime, MTV's Undressed y pilotos de series de una hora para CBS, ABC, Freeform, Warner Bros., Disney, Lifetime y Fremantle. Ha sido consultor ejecutivo de guiones para Sony Pictures Television y Columbia Pictures. Entre sus películas animadas se encuentran Las Aventuras de Tadeo Jones, que le valió el Premio "Goya" de la Academia de España al Mejor Guion Adaptado, Tadeo Jones y el Secreto del Rey Midas (actualmente trabaja en la tercera parte de la saga), Atrapa la bandera, para Paramount, y Sheep & Wolves para Wizart Animation. Escribió el best-seller 101 cosas que aprendí en la escuela de cine, The Roadwriter Roadmap, The TV Showrunner's Roadmap y TV Outside the Box: Trailblazing in the Digital Television Revolution, que fue el primer libro patrocinado por la Asociación Nacional de Ejecutivos de Programas de Televisión (NATPE). 

Detalles 

Editorial : Ediciones Rialp, S.A.; N.º 1 edición (5 octubre 2020)

Idioma: : Español

Tapa blanda : 206 páginas

ISBN-10 : 8432152749

ISBN-13 : 978-8432152740



domingo, 20 de diciembre de 2020

NOVEDAD DE LIBRITOS JENKIS." CABALLERO LUNA. BIOGRAFÍA NO DESAUTORIZADA"


Un largo repaso a toda la trayectoria de este personaje de ficción, héroe de culto del Universo Marvel, a través de todas sus apariciones cronológicas y lleno de ilustraciones y curiosidades.

Concebido en 1975 como "villano del mes", cuya única motivación era terminar con la vida de un hombre-lobo en uno de aquellos tebeos de horror de la Marvel de la Edad de Plata, el Caballero Luna era un mercenario anónimo que vestía un vistoso traje con cuchillas y dardos en forma de media luna. Su creador intelectual fue el guionista Doug Moench, que se encariñó del personaje y pronto decidió dotarle de personalidad tras su breve aparición inicial.

En 1980, después de un par de especiales y cameos en otras series, el personaje recibió su propia colección, escrita por Moench y dibujada por un joven talento en proyección, Bill Sienkiewicz, que estaba llamado a revolucionar visualmente el mundo del cómic norteamericano. Desde entonces y hasta hoy mismo, el Caballero Luna ha tenido una vida editorial errática, con varios volúmenes dispersos a lo largo de las décadas, además de miniseries y números especiales, o mediante su incorporación a distintos grupos de héroes como los Vengadores Costa Oeste, los Defensores, los Marvel Knights, los Hijos de la Medianoche... Un Vengador en la reserva lleno de misterios y contradicciones, marcado por una particularidad: su desorden de identidad múltiple, que hace que bajo la máscara no haya una sola persona, sino tres: el mercenario Spector, el millonario Steven Grant y el taxista lumpen Jake Lockley.

Está previsto que en los próximos meses se estrene una serie de televisión protagonizada por el Caballero Luna, lo que puede hacer que el personaje se incorpore definitivamente a la primera línea del catálogo comercial de superhéroes de Marvel / Disney; pero hasta entonces, este héroe es una incógnita a medio descifrar, que ha recibido un tratamiento muy diverso por parte de montones de autores de gran prestigio a lo largo de miles de páginas. Un anti-héroe inseparable de esa condición psicológica fragmentada y torturada. Este volumen nos desvela todas sus facetas.

Libro de tapa blanda en formato grande (21 x 29,7 cm), 124 páginas, b/n

Portada exclusiva de ALBERT MONTEYS

sábado, 19 de diciembre de 2020

FANZINE LOS TESOROS DE COLOSSA 5

 


Los tesoros de Colossa" # 5 (Diciembre de 2020) / Portada de José Gracia.

Colaboran en este numero: Domingo Lizcano, Adrián Encinas, Julio Sari. Poster a color interior de Sanjulian. 

Sumario:

Reproducción del numero 9 de la revista "Cosmos aventuras" (Argentina - 1964) dedicado a "20Millions miles to earth" en formato fotonovela, restaurada digitalmente.

Articulo de Adrán Encinas, "Canalizar la frustración" dedicado al cortometraje "Rebooted" del director Michale Shanks. 

Formato DIN A3 / INTERIOR 80 gramos / blanco y negro / portadas a color 120 gramos satinado. Numero especial de 60 páginas.

Precio: 8€

https://shockeditions.blogspot.com/

viernes, 18 de diciembre de 2020

BLADE RUNNER ENSAYOS: ARTÍCULOS SOBRE EL FILM DE CULTO DE RIDLEY SCOTT

 


Blade Runner Ensayos: Artículos sobre el film de culto de Ridley Scott 

Joaquín Moreno Álamo

El presente volumen reúne tres ensayos dedicados a la película Blade Runner que aparecieron publicados en las revistas Gigamesh, Hélice y Stalker entre los años 2003 y 2009. El film de ciencia ficción dirigido por Ridley Scott en 1982 es rico en todo tipo de interpretaciones y en este libro se abordan análisis enfocados desde perspectivas marxistas, miltonianas y kafkianas. En sus páginas se analiza una gran variedad de aspectos filosóficos sobre la película y sus personajes, con especial atención al replicante Roy Batty (para muchos seguidores, el verdadero protagonista de la cinta). Varios de los textos seleccionados para esta obra fueron nominados finalistas en la categoría de Mejor Artículo de los Premios Ignotus que concede la Asociación Española de Fantasía, Ciencia Ficción y Terror (Pórtico).

Detalles 

ISBN-13 : 979-8554465925

Tapa blanda : 96 páginas

Editorial : Independently published (26 noviembre 2020)

Dimensiones : 15.24 x 0.61 x 22.86 cm

Idioma: : Español



jueves, 17 de diciembre de 2020

PRÓXIMA NOVEDAD DE APPLEHEAD TEAM :"YO SOY NORMAN BATES: TODO SOBRE LA SAGA PSICOSIS"

 


Yo soy Norman Bates: Todo sobre la saga Psicosis

Andrés R. Paredes

El 8 de septiembre de 1960 se estrenó una película que cambiaría el cine de terror para siempre. Psicosis, dirigida por el mago del suspense Alfred Hitchcock, se convirtió instantáneamente en un clásico, pero su historia va mucho más allá. A lo largo de tres secuelas, una película para televisión, una serie, cuatro novelas y un cómic, la saga Psicosis ha vivido a lo largo de 60 años a la sombra de otras grandes franquicias. Contando con directores de la talla de Richard Franklin o el mismo Anthony Perkins, algunas de estas continuaciones han permanecido en la oscuridad para muchos aficionados al cine de terror. Hasta ahora.

En “Yo soy Norman Bates” Andrés R. Paredes analiza una a una las películas de la saga, aportando detalles y elementos inéditos sobre la franquicia. Un libro imprescindible para quienes quieran comprender cómo nació el terror moderno y cómo ha evolucionado a través de las décadas.

https://appleheadteam.com/producto/yo-soy-norman-bates-todo-sobre-la-saga-psicosis/

miércoles, 16 de diciembre de 2020

PRÓXIMA NOVEDAD DE APPLEHEAD TEAM :"VIDEO NASTIES: MEMORIAS DE UN CINE PROHIBIDO VOL. 2"


Video Nasties: Memorias de un cine prohibido vol. 2

Daniel Rodríguez Sánchez

“Video Nasties: Memorias de un cine prohibido Vol. 2”, de Daniel Rodríguez Sánchez (Reverendo Wilson) continúa el repaso cronológico de las películas que fueron fruto de la férrea persecución que, desde el Reino Unido, se hizo contra una serie de películas debido a su supuesto atentado contra la moralidad del pueblo británico. Partiendo ahora desde las películas consideradas “Video Nasties” cuyo año de producción se llevó a cabo entre 1979 y 1983, en esta parte del listado podemos encontrar cineastas y obras sumamente importantes para una época en la que el terror se revolvía en tonalidades oscuras, grotescas y desprejuiciadas. Desde Lucio Fulci con “Nueva York bajo el terror de los Zombies”, “El más allá” o “Aquella casa al lado del cementerio”, pasando por clásicos como “Holocausto Caníbal” de Ruggero Deodato, “Posesión Infernal” de Sam Raimi, “Inferno” de Dario Argento o “Muertos y enterrados” de Gary Sherman, que comparten sitio en el listado con otras cintas inicialmente soterradas pero a las que la persecución ha revestido de un enorme aura de culto. Todas ellas sirven para su estudio como inolvidables películas de su tiempo dentro de los márgenes del cine de terror y fantástico, con la necesaria inmersión a través de los motivos de su persecución y en algunos casos veto.

Complementando la lista de las “Video Nasties”, en este segundo volumen también se explica cómo el fenómeno de las “Video Nasties” supuso sólo la punta del iceberg de la persecución británica: se glosan otras obras que también sufrieron las garras de esta opresión, pero que no tuvieron el estigma de pertenecer a la lista. Y además, el estudio se completa con las entrevistas exclusivas a dos directores que en su día presenciaron cómo sus obras fueron presa de esta cacería en contra del formato de vídeo en el Reino Unido: Frederick R. Friedel y Giulio Berruti.

https://appleheadteam.com/producto/video-nasties-memorias-de-un-cine-prohibido-vol-2/

martes, 15 de diciembre de 2020

PRÓXIMA NOVEDAD DE APPLEHEAD TEAM :"ARCHIVOS APPLEHEAD: NOCHE DE LOBOS VOL. 1"

 


ARCHIVOS APPLEHEAD: NOCHE DE LOBOS VOL. 1

Páginas a todo color

Papel satinado brillo de 100 gramos

Cubierta de papel estucado con plastificado de 250 gramos

Tamaño 210×297 mm (DIN-A4)


En el sexto número de los ARCHIVOS APPLEHEAD encontraréis una amplia colección de carátulas escaneadas a gran calidad, además de carteles de los primeros nueve títulos de nuestra colección de libros Noche de lobos.

lunes, 14 de diciembre de 2020

NOVEDAD EDITORIAL DE DOLMEN: "SUPERPACK KANDOR"

 
SUPERPACK KANDOR: Superhéroes en Hollywood + Lo que quizá no sabías de Superman

JAVIER OLIVARES



SUPERPACK KANDOR: Superhéroes en Hollywood + Lo que quizá no sabías de Superman.  Ahora puedes conseguir los dos libros de La botella de Kandor con un-5% dto. y el ENVÍO GRATUITO (Península y Baleares)  

Consigue este superpack de unidades limitadas con el marcapáginas exclusivo por 37,95€

SINOPSIS SUPERHÉORES EN HOLLYWOOD 

Superhéroes en Hollywood es un repaso completo, pero muy ameno y divertido, por más de cien películas de superhéroes desde los tiempos de los seriales cinematográficos hasta los últimos grandes éxitos del género como la oscarizada Joker, recorriendo también el exitoso universo de Marvel Studios y todas las DC Films.

Escrito en primera persona, casi como en una conversación con el lector, en las páginas de este libro descubrirás datos muy curiosos sobre las películas de superhéroes, la cronología de la saga de los X-Men, te sorprenderás con películas que ni siquiera sabías que se basaban en cómics e incluso habrá tiempo para reírse con un montón de plagios descarados como el Superman turco o el Hulk morado de The Amazing Bulk.

SINOPSIS LO QUE QUIZÁ NO SABÍAS DE SUPERMAN 

La respuesta a estas preguntas y a muchas más están en este libro que no puede faltar en la biblioteca de ningún fan de Superman. De la mano de Javier Olivares, uno de los mayores divulgadores del hombre de acero en Internet, descubrirás cientos de curiosidades de muy amena lectura junto a otras desarrolladas en profundidad. Y, además, por primera vez publicada en castellano, la historia de 1933 en la que el superhéroe fue inventado… ¡como un villano! ¿Estás listo para poner a prueba lo que sabes de Superman?

https://dolmeneditorial.com/

domingo, 13 de diciembre de 2020

FANTASTI´CS: 10º ANIVERSARIO

 


El primer libro FANTASTI´CS para este año es un homenaje a las Jornadas en su décimo aniversario.

Desde su creación en 2010, el FANTASTI´CS ha servido para que los aficionados y profesionales del cine fantástico y de terror tengan un punto de encuentro y disfruten y analicen las tendencias y el estado del cine de género pasado y actual.

El libro decide echar la vista atrás y recorrer la participación de los cortometrajes a lo largo de la década, los libros presentados, las exposiciones, los proyectos y los premiados. A través de entrevistas a realizadores y autores (muchos de ellos figuras ya reconocidas). La publicación, por último, aporta de paso una documentación que recoge las líneas esenciales de lo que han sido las ediciones celebradas hasta el momento.

A la venta en unos días en la librería Argot de la ciudad de Castellón. Sede central de las presentaciones literarias.

www.argot.es

sábado, 12 de diciembre de 2020

2000 MANÍACOS 53

 

2000 MANÍACOS 53

Especial Muñecos Muy Locos que desdeñando lo más conocido de criaturas como Chucky y compañía, se adentra en terrenos inexplorados con un dossier de su Abuelito sobre el cine de insectos y peleles del gran Ladislas Starevitch; un superinforme de Jesús Palacios sobre asesinos de trapo en la literatura de terror; un recorrido por filmes porno con muñecos traviesos; un guateque Pop de barbies y marionetas; cromos; Super-8; reseñas, entrevistas, jolgorio y colorines!!! ¡Un menú que nadie que ame el cine, los muñecos y la vida puede perderse! ¡Toneladas de saberes bizarros a su alcance en Futurama, La Mansión del Terror, Freaks y demás establecimientos del ramo! ¡Corran a por él, que no se arrepentirán!!

viernes, 11 de diciembre de 2020

NOVEDAD EDITORIAL DE DILATANDO MENTES: "TORRANCE: SÍMBOLOS, NÚMEROS, JUEGOS Y NOTAS MUSICALES EN EL RESPLANDOR DE KUBRICK"

 

TORRANCE: SÍMBOLOS, NÚMEROS, JUEGOS Y NOTAS MUSICALES EN EL RESPLANDOR DE KUBRICK

 Daniel Pérez Navarro

Prólogo de Nieves Mories. Ilustrado por Alfred Portátil.

¿Queda algo por decir de EL RESPLANDOR? La respuesta es rotunda: sí. ¿Podemos realmente sorprendernos, si regresamos al Hotel Overlook? La respuesta es otra vez afrimativa: muchísimo. Con los revisionados de algunas películas, siempre encontramos algunos matices. En el caso del laberinto de terror firmado por Kubrick, esta última afirmación se cumple como pocas veces. Torrance es un mapa con el que podemos orientarnos en el corazón de las tinieblas, donde nos esperan el famoso Jack y los otros dos miembros de la familia, la (injustamente) poco apreciada Wendy y el niño del triciclo, Danny, verdadero motor de la historia. ¿Qué tal una mirada a los espejos para entender lo que está ocurriendo ene l Overlook?¿Y un vistazo a los relojes locos de la cocina, a las puertas y pasillos imposibles, a lo que tienen de siniestro el diseño de una alfombra o un color, a las notas musicales también laberínticas y especulares? Se puede ver EL RESPLANDOR como una película de casas encantadas y detenernos ahí. Pero también se puede descender a la segunda planta. Y a la tercera. En su Grand Tour, Jubrick ha organizado un itinerario que incluye beisbol, cuentos, mitología, objetos simbólicos y dibujos animados. A los 40 años de su estreno, el impacto de este clásico se percibe por todas partes: está presente en decenas de títulos, que van de Pixar a Joker de Todd Phillips, en Funko Pop, en memes, en secuelas, en anuncios para la televisión, en la ópera del siglo XXI, en camisetas y tazas, etc. La familia Torrance está más viva que nunca, como se aprecia en este ensayo, una aventura literaria e imaginativa que se aleja de los académico y de la crítica habitual.


Detalles:

EDITORIAL:Dilatando Mentes

ILUSTRADOR:Portátil, Alfred

ENCUADERNACIÓN:No definida.

PAÍS DE PUBLICACIÓN :España

IDIOMA DE PUBLICACIÓN :Español

IDIOMA ORIGINAL :Español

ISBN:978-84-121673-3-7

EAN:9788412167337


https://dilatandomenteseditorial.com/inicio/91-torrance-de-daniel-perez-navarro.html

jueves, 10 de diciembre de 2020

FANZINE EL HIJO DE TRIQUI 2

 

Vuelve El Hijo de Triqui con un nuevo número. Tras la turbadora portada, dedicada a la fascinante película Bliss, nos encontramos muchas más páginas que de costumbre (¡80 paginazas!) y el habitual repaso a lo que más nos gustó del festival de Sitges (con especial dedicación al director Joe Begos) y de la Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián (donde tuvimos el honor de entrevistar a Hideo Nakata, creador de la saga The Ring). Además, comentamos cortos experimentales japoneses como Atman, videojuegos de terror como Clock Tower y revisamos la trilogía carcelaria Penitentiary. También podréis encontrar un extenso dosier sobre la fascinante relación entre la música jevi y el cine de terror. Y para finalizar, nos rodeamos de amigos y hacemos el inevitable, y necesario, especial sobre las mejores películas de la década 2010-2019.

https://triquiediciones.wordpress.com/

miércoles, 9 de diciembre de 2020

NOVEDAD EDITORIAL DE HEROES DE PAPEL."SECRET ORIGIN HISTORIA Y EVOLUCIÓN DE LOS SUPERHÉROES"

 


SECRET ORIGIN. Historia y evolución de los superhéroes
ANTONIO MONFORT

Los superhéroes son uno de los fenómenos más relevantes y con más presencia en la cultura popular moderna. ¿De dónde vienen? ¿Cómo surgieron? ¿Cuáles fueron sus antecedentes en la literatura y en las tradiciones antiguas?

Este libro explora la creación y la expansión de sus iconos más trascendentes, y cómo estos han ido evolucionando durante sus primeras décadas hasta conformarse en referentes populares que han dejado huella en la vida de millones de personas. En ocasiones amados y en otras odiados, estos personajes han marcado la vida de sus creadores y de sus lectores, hasta convertirse en un reflejo de la historia de la humanidad durante el siglo XX. Superman, Batman, Wonder Woman, Spiderman, los X-Men… personajes que el cine ha popularizado en los últimos años hasta límites insospechados. Esta es la crónica de su origen y evolución.

Detalles 
Tapa dura : 300 páginas
ISBN-13 : 978-8417649647
Dimensiones : 15 x 10 x 21 cm
Editorial : Héroes de Papel; N.º 1 edición (3 diciembre 2020)

martes, 8 de diciembre de 2020

NOVEDAD DE MONSA:"STRANGER THINGS+ TRIBUTE"


 Stranger Things

Stranger Things se caracteriza por tener todo el corazón y la esencia de las míticas series y películas de los años 80, desde The Goonies, Ghostbusters, Back to the Future, The Neverending Story y muchas más, que fueron todo un icono para los que vivieron aquella generación. La serie respira la misma frescura de ese pasado que quiere reflejar, desde el primer capítulo ha conseguido cautivar nuestros corazones con su estética, música en formato cassette, salones de máquinas recreativas, los primeros centros comerciales...

Para el título y fuente de la serie, los hermanos Duffer se inspiraron en una novela de Stephen King, Needful Things. El papel de Once es similar al personaje interpretado por Drew Barrymore en la película Firestarter, también novela de King.

Detalles del título

ISBN: 978-84-17557-17-1

Formato: 17 x 23 cm

Nº páginas: 112

Encuadernación: Cartoné

Idioma: Bilingüe (Español/Inglés)

lunes, 7 de diciembre de 2020

NOVEDAD DE MONSA: "JOKER"



Joker

Eva Minguet 

El aclamado Payaso príncipe del crimen, El Joker. Un personaje de apariencia física caracterizada por el rostro desfigurado, la piel blanca, el cabello teñido de verde y los labios rojos. Un genio psicópata, con un humor sádico y retorcido, amante de las armas a las que siempre les da un toque cómico, sus cajas sorpresa y explosivos en forma de cigarrillo son un clásico en sus planes más alocados con resultados mortíferos.

El Joker ha contado con innumerables guionistas y dibujantes que han ido perfilando su personalidad y aspecto. Gran parte de la fama conseguida por este villano viene de los actores que lo han interpretado. Cada actor que ha dado vida al personaje ha tomado un rumbo distinto, y cada uno de ellos es recordado por los seguidores del personaje por diferentes razones. Sin duda, gracias a ellos, el personaje es más popular que nunca.

Destacamos el doblaje en la serie de animación realizada por el inigualable Mark Hamill. Mientras que en televisión le dio vida Cesar Romero (1966-1968), y en el cine encontramos las interpretaciones de Jack Nicholson (1989), Heath Ledger (2008), Jared Leto (2016) y finalmente el extraordinario Joaquin Phoenix (2019).


Detalles:
Editorial MONSA PUBLICATIONS
ISBN13 9788417557270
Páginas 112
Año de Edición 2020
Encuadernación Cartone


domingo, 6 de diciembre de 2020

PRÓXIMA NOVEDAD DE APPLEHEAD TEAM CREACIONES: "VACACIONES EN CRYSTAL LAKE: LA SAGA DE VIERNES 13"


Vacaciones en Crystal Lake: La saga de Viernes 13

Jesús Félix Sacristán

En 1980, un grupo de jóvenes intentó reabrir un campamento de verano situado junto a un lago llamado Crystal Lake, donde había sucedido una tragedia mucho tiempo atrás. Sin embargo, el campamento nunca llegó a ponerse en marcha…

Con un presupuesto ajustado, un carácter totalmente exploitation y sin demasiadas inquietudes artísticas, se rodó la película Viernes 13. Nadie podía imaginar entonces que se convertiría en una franquicia: Jason Voorhees lleva sembrando el terror cuatro décadas, con una cuenta de cadáveres que ya supera los dos centenares…

Applehead Team presenta Vacaciones en Crystal Lake, el primer ensayo en nuestro idioma sobre toda la saga Viernes 13, con entrevistas exclusivas a heroínas y villanos, a guionistas y directores, a todos aquellos, ya fuera delante o detrás de las cámaras, participaron en la serie slasher por antonomasia. Un repaso a cada una de las películas, para curiosos y aficionados, o para aquellos que estén pensando en trabajar de monitores en un campamento de verano…

https://appleheadteam.com/producto/vacaciones-en-crystal-lake-la-saga-de-viernes-13/

sábado, 5 de diciembre de 2020

NOVEDAD DE QUATERMASS EDICIONES: "EUROSEXY: VOLUPTUOSIDAD Y DELIRIO EN EL CINE EUROPEO, 1956-1973"

 


EUROSEXY: VOLUPTUOSIDAD Y DELIRIO EN EL CINE EUROPEO, 1956-1973

Carlos Aguilar

 Nuevo libro editado mediante el sello Quatermass! Se trata de “EUROSEXY: VOLUPTUOSIDAD Y DELIRIO EN EL CINE EUROPEO, 1956-1973”, escrito nada menos que por Carlos Aguilar, que aporta con este un insólito trabajo a su ya suculenta bibliografía. 
Aquí os dejo el módulo promocional del libro, con más información. Pero os adelanto que se trata de una obra donde se resalta, dentro del magnífico cine de género europeo situado entre mediados de los 50 y principios de los 70 (es decir, la época dorada de la producción de género), el papel fundamental de aquellas fenomenales, sugestivas y sugerentes actrices que lo nutrieron: desde las de mayor resonancia internacional, con categoría estelar (Brigitte Bardot, Claudia Cardinale, Sofia Loren, Romy Schneider, Anita Ekberg, Virna Lisi, Florinda Bolkan…), hasta las consideradas, con toda justicia, de Culto (Marisa Mell, Chelo Alonso, Caroline Munro, Barbara Steele, Tina Aumont, Martine Beswick, Edwige Fenech, Ingrid Pitt…), y por supuesto muchísimas más, auténticas diosas de la sensualidad y el erotismo. Su presencia marcó toda una época, que en estos tiempos de corrección política y censura velada sería impensable.
El texto analiza y repasa la importancia de tan sexys actrices en aquel cine y en la formación sentimental de varias generaciones de espectadores y cinéfilos, para quienes este trabajo va a suponer un grato, excitante y documentado viaje en el tiempo.
EUROSEXY disfruta de una selección fotográfica de impacto (fotos de películas, imágenes de rodajes, retratos de actrices, carteles españoles y extranjeros, portadas de publicaciones…), completada con dos capítulos extra: una galería de 216 actrices emblemáticas, fotografiadas en el esplendor de su belleza, y otra con múltiples portadas de revistas de cine europeas de la época (alemanas, francesas, italianas, inglesas, españolas) reflejando el increíble magnetismo de aquellas fascinantes estrellas. Incluye, también, una amplia bibliografía ilustrada con portadas de libros y revistas, así como un índice onomástico y otro de películas.
Para información y pedidos podéis escribir a quatermass@hotmail.com.

viernes, 4 de diciembre de 2020

WHEN WE WERE YOUNG - MAGICAL FILMS THAT MADE US DREAM

 

WHEN WE WERE YOUNG - MAGICAL FILMS THAT MADE US DREAM
Autor: VVAA 

Ya sea de aventuras, comedia, acción o fantasía, el cine de los 80 (finales de los 70 y principios de los 90 incluidos) es simplemente mágico. No importa si algunas han envejecido mejor que otras, películas como The Goonies, Indiana Jones, Ghostbusters, Rocky... están creadas no solo con pretensiones económicas, sino también con una pasión descomunal, transmitiendo una mística difícil de describir, y que solo los que vivieron aquella época saben apreciar plenamente. En When We Were Young, no están todas las que son (sería imposible), pero sí son todas las que están. Y si te aterrorizaron los Gremlins, si aprendiste del señor Miyagi, si lloraste cuando el pequeño Elliot se despidió de E.T. o cuando Thelma & Louise comienzan a volar con su descapotable... te invitamos a este viaje nostálgico a través de geniales ilustraciones y posters alternativos de la mano de artistas de talla mundial, acompañadas de curiosidades y frases míticas de las mejores películas de un tiempo maravilloso.

Detalles:
ISBN: 978-84-17557-19-5
EAN: 9788417557195
Editorial: MONSA DE EDICIONES
Idioma: Castellano/Inglés
Año de edición: 2020
Formato: TAPA DURA
Número de páginas: 112
Tamaño: 230x170




jueves, 3 de diciembre de 2020

PRÓXIMA NOVEDAD EDITORIAL DE TASCHEN: " LOS ARCHIVOS DE STAR WARS: 1999-2005"

Los Archivos de Star Wars. 1999–2005
Paul Duncan

Desde que Star Wars irrumpió en las pantallas de cine en 1977, Darth Vader, el híbrido mitad hombre y mitad máquina, fascinó y horrorizó al público a partes iguales. En 1999 George Lucas, creador de la saga, empezó a dar forma a la historia de Anakin Skywalker: su infancia, su entrenamiento como jedi bajo el magisterio de Obi-Wan Kenobi y su amor por la reina de Naboo, Padmé Amidala, antes de dejarse atraer por el lado oscuro de su naturaleza y acabar siendo más máquina que hombre.

Tras impulsar el desarrollo de la emergente tecnología digital, George Lucas vio la posibilidad de crear nuevas criaturas y nuevos mundos a una escala nunca vista. Así nació el primer éxito de taquilla digital, aunque Lucas se encontró con una resistencia feroz cuando insistió en el uso generalizado de cámaras, escenarios, personajes y proyecciones digitales, recursos de los que hoy se vale toda la industria. Básicamente popularizó la forma moderna de hacer películas.

Concebido en estrecha colaboración con George Lucas y Lucasfilm, este segundo volumen aborda la realización de la trilogía de precuelas: Episodio I: La amenaza fantasma; Episodio II: El ataque de los clones; y Episodio III: La venganza de los Sith, e incluye entrevistas en exclusiva con Lucas y sus colaboradores. El libro está ricamente ilustrado con páginas de guiones, documentos de producción, arte conceptual, guiones gráficos, fotografías de rodaje, fotogramas y carteles.Primera tirada numerada de 10.000 ejemplares

Detalles:
Peso del producto : 6.23 kg
Tapa dura : 600 páginas
ISBN-10 : 3836563479
ISBN-13 : 978-3836563475
Editorial : TASCHEN (20 marzo 2021)
Idioma: : Español


miércoles, 2 de diciembre de 2020

NOVEDAD DE LETRA SUDACA: "PAURA. AUTOBIOGRAFÍA" DE DARIO ARGENTO


PAURA. AUTOBIOGRAFÍA

Dario Argento

Dario Argento es uno de los cineastas más innovadores e influyentes de Italia, reconocido universalmente como un genio del cine de género. Desde su primera película en 1970, El pájaro de las plumas de cristal, hasta Rojo profundo o Suspiria, Argento ha transformado la historia del cine integrando tradiciones propias del terror y el policial, al punto de ser calificado como el «Hitchcock italiano» o el «Fellini del terror».

Nacido en una familia donde se respiraba cine, Argento se codea desde pequeño con glamorosas actrices italianas gracias a su destacada madre fotógrafa y al trabajo de su padre dentro de la industria cinematográfica. En la adolescencia, huye a París y descubre el gusto por la oscuridad de una sala de cine, un lugar donde su carácter solitario y su imaginación desbordante encuentran terreno fértil.

Más tarde, su experiencia como crítico cinematográfico —que resulta un entrenamiento fundamental— le permite conocer a Sergio Leone, encuentro que cambiará su vida: junto con él y Bernardo Bertolucci, escribe la trama de Érase una vez en el oeste. Mientras tanto, en la mente del joven Argento comienza a madurar un deseo tan ambicioso como magnífico: escribir el guion de una película diferente a todas las demás…

Con esta autobiografía, Argento revela las experiencias y las tribulaciones de su brillante carrera y emprende la reconstrucción —como si realizara el montaje de una de sus películas— de toda su vida, y habla, por primera vez, de sí mismo: sus pasiones, sus amores, sus oscuras obsesiones, sus sueños perversos y sus miedos: todo eso que él denomina «mi mitad oscura».

Paura devela al maestro del escalofrío en todas sus dimensiones. Una narración apasionante, una autobiografía que se lee como una novela.

Detalles:

Colección: Cine

Traducción: Lorena Manzo

ISBN: 978-987-3985-18-8

Páginas: 384

Primera edición: noviembre de 2020


http://letrasudaca.com/catalogo/paura/

ESPADA Y BRUJERÍA EN EL CINE: CONAN Y OTROS BÁRBAROS: GUÍA FÍLMICA DE LA FANTASÍA HERÓICA

 


Espada y brujería en el cine: Conan y otros bárbaros: Guía fílmica de la fantasía heróica

Felix Hahlbrock Ponce

Las aventuras en épocas remotas y continentes perdidos son un tema fascinante que ha excitado la imaginación de muchos autores al menos desde el periodo del romanticismo. Uno de ellos fue el texano Robert E. Howard (1906-1936), célebre autor de Conan el Bárbaro, personaje clave del género de la „espada y brujería“.Más adelante, la compañía Marvel decidiría aprovechar el enorme potencial de las historias de Conan trayendo al bárbaro al mundo del cómic. En 1982 llegaría la esperada película de John Milius, „Conan el Bárbaro“, que adaptaba a la gran pantalla los avatares de ese hosco y ceñudo guerrero de la brumosa Cimmeria.El éxito de ese épico y taquillero largometraje catapultó a Conan a la fama internacional. Algunas secuelas verían la luz, e infinidad de adaptaciones apócrifas y películas inspiradas en el carismático y hercúleo cimmerio fueron filmadas en los años sucesivos. Y de esto, precisamente, tratamos en el presente libro.El propósito de este volumen es mostrar un recorrido a las películas de espada y brujería, desde la superproducción „Conan el Bárbaro“ (John Milius, 1982) hasta los sucedáneos más ignotos y estrafalarios, muchos de estos procedentes de Italia, donde se gestó un nuevo subgénero de tipo „exploitation“ que con esa temática tan de moda en aquel momento pretendía sacar provecho al éxito comercial de la película de Milius. Algunas de esas películas, que a nivel técnico resultan a todas luces chapuceras, no están exentas de cierto interés. Varias de ellas, como verán, cuentan de hecho con un encanto muy particular.Varias de las críticas recopiladas en éste libro ya han sido publicadas por el autor en el blog Alucine Cinéfago, donde también pueden leerse.

Detalles:

ISBN-13 : 979-8645038694

Tapa blanda : 70 páginas

Dimensiones : 15.24 x 0.46 x 22.86 cm

Editorial : Independently published (11 mayo 2020)


martes, 1 de diciembre de 2020

NOVEDAD EDITORIAL DE DK: SOY C-3PO, LA HISTORIA DESDE DENTRO" DE ANTHONY DANIELS

 


Soy C-3PO: La historia desde dentro (Star Wars)

SOY C-3PO, DE ANTHONY DANIELS

«¿Has oído eso...? ¡Han alcanzado el reactor principal! ¡Nos van a destruir!»

Estas palabras siempre fueron las primeras del personaje en cualquier película de la saga, y fueron dichas por un droide: C-3PO. Con su reluciente cuerpo dorado y su personalidad bienintencionada a la par que angustiante, C-3PO estuvo ahí desde el principio. Por supuesto, no era un robot de verdad o una increíble y temprana animación animatrónica: era un hombre de carne y hueso, y se llamaba Anthony Daniels.

Ahora, por primera vez, Anthony Daniels contará la historia de C-3PO al completo, desde que vio las primeras imágenes de conceptos hasta la última etapa de las películas de Skywalker, Star Wars: Episodio IX, y, durante el proceso, contará su propia historia. Esto incluye sus encuentros con leyendas cinematográficas tales como Sir Alec Guinness, cómo era trabajar codo a codo con George Lucas, y la amistad que consolidó con Mark Hamill, Harrison Ford, Carrie Fisher, entre otros. Pero estar recubierto bajo una sólida carcasa durante incontables horas de rodaje también supuso adversidades, dolor, y en algunos caso un daño físico real.

En Soy C-3PO, Daniels cuenta honestamente su humorística, real y extraordinaria historia del hombre que hay dentro de la máquina, aportando una nueva percepción incluso para los fans más acérrimos de la saga Star Wars.

Detalles 

Tapa dura : 272 páginas

ISBN-10 : 0241433452

ISBN-13 : 978-0241433454

Dimensiones : 16.2 x 3 x 23.7 cm

Editorial : DK; 001 edición (11 octubre 2020)




lunes, 30 de noviembre de 2020

NOVEDAD EDITORIAL DE SHANGRILA : PARA RONDAR CASTILLOS

 


Revista Shangrila nº 35. Para rondar castillos

José Luis Márquez Núñez (coord.)

No en todos los castillos se advierte una atracción hacia el cielo; no todos buscan las alturas. Hay otros que reptan hacia abajo, prefieren el silencio [en el ánimo de Henri Michaux: “hay ante todo un silencio que tiene que ocupar un lugar. El silencio es mi voz, mi sombra, mi llave…”]. De esos castillos trata aquí el asunto; de fortines atisbados en el duermevela, desde el fondo del subterráneo. En la jornada íntima, cerrada, interior. Kafka es luz guía [incluso como enamorado espectador, en ese otro castillo, la sala de cine], igual que Shakespeare, Keaton, Akerman, Bresson, Beckett… Y dada la impronta del fortín, en la ronda, que es también cortejo, se han diseminado pistas, rastros, en un tendido que quiere dar cuenta de sus inagotables aristas; se le verá así arropando el cine de horror, el fairy tale, pero también el western y el film noir; en la fragilidad y en el asedio, amoroso, desde luego; como motivo-eje, al ras del exilio o del cautiverio, en Polanski, Herzog, Portabella, Eustache, Clayton, Kieslowski, Miyazaki, Andersson, Lynch, Tarkovski, Buñuel, Sautet, Kurosawa, Bergman, Kubrick. Y habrá príncipes, ogros, sin su castillo. E igual estará Ripley, ante el castillo negro de Alien que habrá que volar. Se está fuera, aunque se esté dentro: El último de Murnau y la serie de puertas capturadas por el ojo de Kiarostami, en el sueño de un niño, de todo creador, porque, en palabras de Orson Welles, toda película es un sueño, y, según Jean Renoir, todo sueño reclama su decorado, su castillo, en el trazo de un pequeño mundo en el que se hace agitar a personajes que no son sino uno mismo.

SUMARIO

Apostilla

Kafka, para iluminar el camino

Cada quien para su santo y Dios contra todos

José Luis Márquez Núñez

Caligrafías 1

Franz Kafka, desde el agujero

La fragilidad de la fortaleza

Carmen Pinedo Herrero

Caligrafías 2

Chantal Akerman. En el exilio, el autorretrato

El fantasma en el castillo: la permanencia de Macbeth

en la obra de Franz Kafka, Stanley Kubrick y David Lynch

Daniel Pérez-Pamies

Caligrafías 3

Werner Herzog. Del extranjero aquí junto 

Cuadecuc vampir/Umbracle. Negro sobre negro

Jesús Cortés

Caligrafías 4

Luis Buñuel. Prohibido asomarse al interior

Asedio de la fortaleza: Suspense y A las nueve cada noche

José Francisco Montero

Caligrafías 5

Desde el fondo del subterráneo. Prohibido asomarse al interior

El príncipe sin su castillo

Marco Antonio Núñez

Caligrafías 6

Leonard Cohen. En otra habitación

Los cuadernos de la teniente Ripley

Mariel Manrique

Caligrafías 7

Krzysztof Kieslowski. Tratar de bajar, porque lo que interesa está en los ojos,

en la boca, en la mueca, en la palabra

Para todo inglés, su casa es su castillo.

Jean Eustache emulando a la crisálida

Juan Manuel García Ferrer

Caligrafías 8

Roy Andersson. Amado el que se sienta

Hacer como si el castillo de Noirmoutier estuviera rodeado por el bosque.

De un diálogo imaginario entre Jonas Mekas y Robert Bresson

José Luis Márquez Núñez

Caligrafías 9

Western. En la luna acechante

Carta sobre Un corazón en invierno, de Claude Sautet

Ana Martínez Santa

Caligrafías 10

Ingmar Bergman. En la isla de Farö también hay castillos

El zumbido de una mosca: los paisajes del cautiverio en el cine de Roman Polanski

Israel Paredes Badía

Caligrafías 11

Akira Kurosawa. En los ojos de los que mueren

Los castillos en el cine de Miyazaki: piedra, acero, carne y resistencia

Mireia Iniesta

Caligrafías 12

Orson Welles. «No trespassing»

Kubrick en el laberinto

Carlos Tejeda

Caligrafías 13

Ligado desligado, ahogado restallante,

proclamado obstruido, en brecha en parte alguna

La arquitectura del mal: la infección siniestra

Alexander Zárate

Caligrafías 14

De estar fuera, aunque parezca que se está dentro

Con Kafka, en el pabellón de las geishas.

Los espectadores se quedan petrificados cuando pasa el tren

José Luis Márquez Núñez

Caligrafías 15

Buster Keaton, en la rendija

Coda

[En las Caligrafías, selección de textos e imágenes

a cargo de José Luis Márquez Núñez]


 Detalles:

Revista shangrila 35 para rondar castillos.

MARQUEZ,JOSE LUIS

Editorial:SHANGRILA EDICIONES

Año de edición:2020

ISBN:977-21-720-3633-0

Páginas:298

Colección:REVISTA SHANGRILA


https://shangrilaediciones.com/producto/para-rondar-castillos/

domingo, 29 de noviembre de 2020

NOVEDAD EDITORIAL DE DIÁBOLO: "CAJA LA HISTORIA DE STAR WARS EN ESPAÑA"

 

Caja La historia de Star Wars en España

José Gracia 

Entra en el universo de Star Wars y en la historia de la franquicia en España, a través de estos tres volúmenes que recogen la época de las tres primeras películas, los episodios IV, V y VI. Las figuras de acción, los juguetes, Promociones, merchandising, libros, cómics, videojuegos la aventura espacial de todos los tiempos en tres volúmenes imprescindibles Star Wars estará contigo siempre

Detalles :

Tapa dura : 885 páginas

ISBN-10 : 841832015X

ISBN-13 : 978-8418320156

Editorial : DIABOLO (5 noviembre 2020)





sábado, 28 de noviembre de 2020

TODOS LOS COLORES DEL ASESINATO. GUÍA DEL CINE GIALLO




Todos los colores del asesinato: Guía del cine giallo 
Felix Hahlbrock Ponce 

El giallo (plural gialli) es la versión italiana del cine de crímenes y detectives. El nombre significa literalmente “amarillo”, y hace referencia al color de las portadas de una colección de novelas de la Editorial Mondadori que, a partir de la posguerra, alcanzarían gran popularidad en Italia. Pronto, los productores cinematográficos italianos consideraron que podrían explotar el filón de ese género que tan profundamente había calado en las clases populares. El giallo, en tanto que género fílmico, es la versión italiana del noir francés y del krimi alemán. Al menos, inicialmente comenzó así. Pero no iban a ser pocas las innovaciones que cineastas de la talla de Mario Bava y Dario Argento iban a incorporar.El giallo iba a desarrollar un estilo y un carácter propio. “La muchacha que sabía demasiado” (Mario Bava, 1963), aún en blanco y negro, está claramente inspirada por los patrones narrativos y estilísticos de Hitchcock (como ya deja entrever su título). Pero poco después, con “Seis mujeres para un asesino”, Bava ya incluía un elemento innovador; a saber: Una violencia explícita, brutal a la vez que elegante. Y unas señas de identidad que directores posteriores repetirían sin cesar: El asesino misterioso, cuya identidad no se revela hasta el final (como en las buenas novelas de Agatha Christie y demás), y que está generalmente ataviado con gabardina, sombrero, a veces máscara, y (ahora viene lo más importante), unos guantes de cuero negros.Dentro del giallo, hay a su vez infinidad de combinaciones y subgéneros. Algunos, los más clásicos, se apegan al “whodunit” detectivesco literario, otros ponen más énfasis en el thriller psicológico à la Hitchcock, otros tienen un carácter onírico en el que se difuminan la realidad cotidiana con las fantasías, alucinaciones y miedos de los personajes… También los hay con una vertiente cómica (sobre todo humor negro), o con una violencia gráfica aún más exacerbada de lo que es habitual (sobre todo cuando el criminal no actúa por motivos pragmático-económicos, sino que es un psicópata de tomo y lomo, un asesino en serie). Esta última vertiente derivaría en la década de los ochenta en el subgénero denominado “slasher”. Otros gialli, por su parte, incorporan elementos sobrenaturales y parapsicológicos (o al menos juegan con ellos), como fantasmas y asuntos de ultratumba. Eso no resulta para nada extraño, teniendo en cuenta que el padre oficial del giallo, Mario Bava, había destacado previamente en el terror gótico (con tenebrosos castillos abandonados, vampiros, etc). “Whodunit”, thriller psicológico, violencia gráfica, toques eróticos, y terror sobrenatural… Como vemos, las combinaciones entre estos ingredientes habituales del giallo (que siempre deben ser sazonados con grandes dosis de suspense y misterio) son prácticamente infinitas.El propósito de este libro es servir de guía para los aficionados al giallo. Tanto para los “connoiseurs” más curtidos y contumaces como para aquellos que recién se incorporan a disfrutar de las películas del género. Podrán ustedes leer reseñas y críticas/análisis (algunas largas, y otras más breves) sobre gran cantidad de gialli rodados en las décadas de los sesenta, setenta (¡sobre todo!) y comienzos de los ochenta (en Italia y en Europa, pues varias películas son de hecho co-producciones); por reconocidos directores de la talla de Mario Bava, Dario Argento, Lucio Fulci, Sergio Martino, Umberto Lenzi, Luciano Ercoli y muchos más. Algunas de esas películas son muy conocidas en el mundillo. Otras lo son menos, y merecen ser rescatadas del olvido (...o no, que cada uno decida por sí mismo). Algunas de estas críticas han aparecido ya en el blog “Alucine Cinéfago”, otras son hasta el momento inéditas.

Detalles:
Peso del producto : 608 g
Tapa blanda : 356 páginas
ISBN-13 : 979-8559811659
Editorial : Independently published (6 noviembre 2020)
Dimensiones : 15.24 x 2.06 x 22.86 cm


viernes, 27 de noviembre de 2020

NOVEDAD EDITORIAL DE THE FORCE BOOKS:"LA FILOSOFÍA Y ESPIRITUALIDAD DE GEORGE LUCAS"

LA FILOSOFÍA Y ESPIRITUALIDAD DE GEORGE LUCAS

David Mingall

Un Nuevo y esencial enfoque sobre la figura del creador de Star Wars

Todos/as conocemos a George Lucas; creador, productor, director y empresario cinematográfico que cambió la historia del cine con Star Wars. El autor, David Mingall y la editorial, The Force Books, se enorgullecen al presentar «La Filosofía y Espiritualidad de George Lucas», un libro dónde se muestra la figura de Lucas de una manera novedosa y sorprendente. 

En este libro encontrarás ideas, claves y enseñanzas investigadas por el propio Lucas durante toda su vida y que podrás aplicar a tu día a día. Es este un libro dirigido tanto a los fans de George Lucas y su legado como a aquellos que no conocen su obra pero que quieren mejorar o cambiar sus vidas, gestionar mejor las crisis y obtener resultados.

Datos técnicos: Libro encuadernado en rústica. 276 páginas a todo color más cubiertas. Tamaño 15 x 21

Envío por correo certificado a Península, incluido Portugal e islas, fuera de España preguntad.

http://tienda.anai.es/index.php


 

jueves, 26 de noviembre de 2020

HARRY POTTER:LOS ARCHIVOS DE LAS PELICULAS - 8 . LA ORDEN DEL FÉNIX Y LAS FUERZAS OSCURAS

 

Harry Potter. Los Archivos De Las películas 8. La Orden del Fénix y Las Fuerzas Oscuras 

Jody Revenson 

El octavo volumen de la nueva colección de libros ilustrados sobre las películas de Harry Potter la orden del Fénix es una sociedad secreta formada por albus Dumbledore para enfrentarse a Lord Voldemort y sus seguidores. Lleno de increíbles diseños conceptual es y fotografías de los rodajes, y con comentarios de los cineastas, este libro proporciona una mirada a fondo a estos dos grupos de fuerzas opuestas que aparecen en las películas de Harry Potter.

Detalles 

Tapa dura : 64 páginas

ISBN-10 : 8467939737

ISBN-13 : 978-8467939736

Editorial : Norma Comics (17 julio 2020)


miércoles, 25 de noviembre de 2020

NUEVO NÚMERO DE "CON A DE ANIMACIÓN 10: ANIMACIÓN Y DIBUJO

 



Animación y dibujo. Con A de Animación 10

Coordinado por María Lorenzo Hernández

Con A de animación pasa a ser una publicación semestral, y el tema focal de esta primera entrega de 2020 girará en torno a animación y dibujo. El dibujo es un medio de reflexión que puede convertirse en un fin en sí mismo, pero también, y sobre todo, una pieza básica en cualquier proyecto de diseño, y más si es de animación, donde es evidente la necesidad de visualizar, enmendar, modificar y adaptar ideas y conceptos. Por añadidura, la animación dibujada goza de buena salud, ocupando un lugar relevante entre las producciones cinematográficas, especialmente entre aquellos largometrajes independientes y que mantienen una intencionalidad más adulta.

El presente número incluye un primer contenido de excepción: nuestra Firma Invitada Alan Cholodenko, profesor honorario en la The University of Sydney (Australia), uno de los autores pioneros sobre teoría de animación. Entre los temas tratados en los artículos de Investigación figurarán las “Películas de dibujos relámpago”, una manifestación del cine primitivo que abrió camino a los dibujos animados; el animador Glen Keane y sus “pencil tests”, tanto en sus películas personales como en sus producciones Disney; Francis Alÿs y su animación para la galería artística, o cómo la animación puede conquistar diferentes espacios; el Jimoto PR Anime, un nuevo subgénero del anime con pujanza en Japón, dirigido a la promoción turística; y un análisis sobre la importancia del realismo en los videojuegos, que revisará los conceptos que resultan de la combinación de narrativa interactiva y realismo gráfico en videojuegos.

https://naullibres.com/libro/animacion-y-dibujo-con-a-de-animacion-10/


martes, 24 de noviembre de 2020

NOVEDAD EDITORIAL DE DK: "THE STAR WARS BOOK: EXPANDE TU CONOCIMIENTO DE UNA GALAXIA MUY, MUY LEJANA"


El libro de Star Wars: Expande Tu Conocimiento de Una Galaxia Muy, Muy Lejana
Horton Cole 

Si quieres comprender la épica e intrincada saga de Star Wars, este es el libro para ti. Es una examinación única y perspicaz de esta amada franquicia, incluyendo Star Wars: The Mandalorian, Star Wars: The Clone Wars, and Star Wars: El Ascenso de Skywalker.

Escrito por expertos de Star Wars, incluyendo el favorito de los fanáticos Pablo Hidalgo, este libro está repleto de imágenes fijas de películas y televisión, iluminando infográficos y ensayos seleccionados que revelan los misterios de la galaxia de Star Wars. Desde héroes legendarios como Luke Skywalker y Leia Organa hasta fascinantes especies como los wookiees y los Incursores Tusken, este libro explora los personajes, tecnología, gobiernos y sucesos centrales que han dado forma a la épica saga.

El libro está divido en área de temas clase —la galaxia, ciencia y tecnología, la Fuerza, los Skywalker, gobiernos galácticos y sus disidentes y habitantes galácticos. Si eres un devoto fanático de Star Wars o un curioso lector casual para aprender más, El libro de Star Wars es un invaluable mapa a esta galaxia, muy, muy lejana.


Detalles del producto
ISBN-10 : 074404023X
ISBN-13 : 978-0744040234
Tapa dura : 224 páginas
Peso del producto : 567 g
Editorial : Dorling Kindersley (23 febrero 2021)


lunes, 23 de noviembre de 2020

NOVEDAD DE MORPHEUS PROJECTS EDICIONES: "ALIENÍGENAS EN LA TIERRA : GUÍA DE CINE UFOLÓGICO 1950-1954"



ALIENÍGENAS EN LA TIERRA : GUÍA DE CINE UFOLÓGICO 1950-1954

Manel Villena

Este nuevo proyecto se trata de un descendiente evolutivo de la línea editorial cineguías (2004-2015) En esta primera entrega repasamos las 17 películas marcianas de principios de los años 50´s del siglo pasado. Títulos bañados de una magia especial que llenaron las pantallas del mundo entero de intriga, misterio y fantástico venido de unos seres de otros mundos , como norma, con intenciones hostiles. En esta ocasión no me centraré solo en el análisis de cada película sino que exploramos también los maravillosos carteles que se distribuyeron por todo el mundo, convirtiendo a esta obra en un trabajo muy gráfico y a todo color. Toda una experiencia extraterrestre de 44 páginas que no dejará a nadie indiferente.

http://edicionesmp.blogspot.com/

domingo, 22 de noviembre de 2020

NOVEDAD DE CULT BOOKS:"HISTORIA DEL CINE DE CULTO"

HISTORIA DEL CINE DE CULTO

MAURICIO BACH

¿Qué tienen en común La parada de los monstruos, El topo, PinkFlamingos, The Rocky Horror Picture Show, La noche de los muertosvivientes y Eraserhead Cuál es la conexión de Nosferatu con lateosofía ¿Cómo llegó a manos de Charles Laughton el proyecto de La noche del cazador ¿A qué turbios negocios se dedicaba presuntamente el productor Harry Alan Towers en Nueva York, mientras financiaba laspelículas de Jesús Franco ¿Por qué acabó en fratricidio la relación de los hermanos Mitchell, directores de Tras la puerta verde ¿Por quéRoger Corman decidió rodar sus películas de cárceles de mujeres enFilipinas ¿De dónde le venía a Russ Meyer la obsesión por los pechosdescomunales ¿Qué largometraje le costó a Lucio Fulci un juicio pordespanzurrar perros ¿Qué fue el escándalo de los video nasties que enInglaterra ocupó portadas en los diarios y llegó a preocupar algobierno ... Este libro responde a estas y a otras muchas preguntas,pero sobre todo traza un itinerario por otra historia del cine,subterránea, anticanónica y fascinante: la de las películas culto.

Detalles 

Tapa blanda : 536 páginas

ISBN-10 : 8412253841

ISBN-13 : 978-8412253849

Editorial : Cult Boks; N.º 1 edición (20 octubre 2020)

Idioma: : Español



sábado, 21 de noviembre de 2020

HARRY POTTER: LOS ARCHIVOS DE LAS PELICULAS 7 - QUIDDITCH Y EL TORNEO DE LOS TRES MAGOS

 


HARRY POTTER: LOS ARCHIVOS DE LAS PELICULAS 7 - QUIDDITCH Y EL TORNEO DE LOS TRES MAGOS

Jody Revenson 

El séptimo volumen de la nueva colección de libros ilustrados sobre las películas de Harry Potter adéntrate en el apasionante mundo del Quidditch, el deporte favorito del mundo mágico, y descubre todos los secretos del impresionante torneo de los tres magos de las películas de Harry Potter. Lleno de preciosas ilustraciones y fotografías de los rodajes, y con comentarios de los cineastas, este libro nos muestra cómo se desarrollaron estas actividades para poder disfrutar de ellas en la gran pantalla.

Detalles 

Tapa dura : 64 páginas

ISBN-10 : 8467939729

ISBN-13 : 978-8467939729

Editorial : Norma Comics (19 junio 2020)


viernes, 20 de noviembre de 2020

NOVEDAD DE THE FORCE BOOKS:"EXPLOSIÓN ANIME.LAS PELÍCULAS DEL BOOM DEL ANIME EN OCCIDENTE"


EXPLOSIÓN ANIME.LAS PELÍCULAS DEL BOOM DEL ANIME EN OCCIDENTE

The Force Books presenta: un libro de Felipe Múgica

La primera mitad de la década de los 1990 asistió a la aparición del boom de un nuevo tipo de animación dispuesto a hacer estallar los cerebros de los espectadores y a reventar las expectativas sobre todo lo visto hasta ese momento en dibujos animados. Se trataba del anime japonés y no cabe duda de que los dos culpables de esta irrupción fueron Dragon Ball y Akira, dos auténticos bombazos que hicieron tomar consciencia sobre este nuevo estilo de animación. A estos fenómenos acompañó la llegada de las televisiones privadas, con muchas horas de parrilla por rellenar, que se ocuparon con lotes de series de animación niponas baratas de licenciar. Surgieron nuevas editoras que adquirieron los derechos de películas de anime destinadas a llenar las baldas de los videoclubs ante esta nueva demanda.

Películas dirigidas a un público mayormente adulto que acudía a la búsqueda de emociones fuertes. Este libro está dedicado a abarcar estas producciones fílmicas con la mayor exhaustividad posible, listando los títulos que llegaron a nuestro país en la época. Sin embargo, mucho antes, algunas editoras ya habían ido estrenando tímidamente producciones de anime que se colaban en las estanterías videclubiles ocultas entre el resto de dibujos animados infantiles.

Todos estos títulos tienen su hueco aquí también. Y durante todos estos años se realizaron producciones que nunca llegaron a estrenarse en nuestro país, pero que por su calidad y por su representatividad de la producción de estos años merecían estar reseñadas. El periodo de tiempo seleccionado ha sido desde 1981 hasta 1995, en que la animación japonesa vivió su gran expansión, con un gran crecimiento en la cantidad de títulos producidos, desarrollo en las técnicas de animación y, así también, el nacimiento de los OVAs, creaciones animadas destinadas al vídeo doméstico. Todo esto se halla aquí también, conformando la guía más completa editada nunca en español sobre esta época, con más de 300 fichas reseñadas, entre filmes y OVAs. No echarás a faltar ninguno.

La guía más completa de títulos de 1981 a 1995.

Prólogo de Eduard Terrades Vicens.

Incluye entrevista exclusiva a Juan Carlos Tous.

Datos técnicos: Libro encuadernado en rústica. 462 páginas a todo color más cubiertas. Tamaño 15 x 21

Envío por correo certificado a Península, incluido Portugal e islas, fuera de España preguntad.


jueves, 19 de noviembre de 2020

NOVEDAD DE VISOR LIBROS:"LAS CREADORAS ANTE LO FANTÁSTICO. VISIONES DESDE LA NARRATIVA, EL CINE Y EL COMIC"

 


Las creadoras ante lo fantástico: Visiones desde la narrativa, el cine y el cómic

Coordinado por David Roas y Alessandra  Massoni 

Cada vez es mayor el número de creadoras que se enfrentan al cultivo de lo fantástico, ya sea en narrativa, teatro, cine, TV, cómic y otras artes, autoras que se insertan en una larga tradición que, sin embargo, ha sido habitualmente minusvalorada o incluso olvidada —salvo honrosas excepciones—, lo que ha implicado su escasa presencia en los cánones literarios y culturales por no responder a los valores patriarcales y claramente discriminatorios que, a su vez, han marcado su construcción. Esa marginación ha implicado también, por comparación con lo ocurrido con los autores masculinos, una lamentable escasez de investigaciones sobre las creadoras fantásticas, sobre todo en relación a sus manifestaciones en ámbitos artísticos aparentemente reservados a los creadores, como son el cine, la TV o el cómic, lo que afecta negativamente al conocimiento tanto del estricto panorama de lo fantástico como de la producción cultural realizada por mujeres. Se hace necesario, pues, reivindicar la obra de las creadoras fantásticas, potenciar su visibilización y, al mismo tiempo, fomentar la recuperación de multitud de obras que han quedado fuera del canon o, como decíamos, que han sido minusvaloradas. Ese es el objetivo primordial de este volumen, compuesto de diez trabajos en los que se estudia la obra de diversas autoras fundamentales en el cultivo de lo fantástico y terrorífico, como son las narradoras Mary Shelley, George Sand, Emilia Pardo Bazán, Charlotte Perkins Gilman, Shirley Jackson o María Luis Bombal, la directora y guionista Lucile Hadžihalilovic, y la creadora de cómic Emily Carroll. Un recorrido que demuestra la variedad y la incuestionable vitalidad de estas autoras, a la vez que evidencia cómo muchas de ellas han abierto nuevos caminos y han desarrollado temas y formas ausentes o poco explorados en las obras fantásticas de los autores masculinos.

Detalles:

Tapa blanda : 196 páginas

ISBN-13 : 978-8498952414

Dimensiones : 14 x 1.1 x 21 cm

ISBN-10 : 8498952417

Editorial : VISOR LIBROS, S.L.; N.º 1 edición (4 noviembre 2020)



miércoles, 18 de noviembre de 2020

PRÓXIMA NOVEDAD DE APPLEHEAD TEAM CREACIONES: "LUCIO FULCI. AUTOPSIA DE UN CINEASTA"


LUCIO FULCI. AUTOPSIA DE UN CINEASTA

Javier Pueyo

Portada: Jairo Guerrero

Lucio Fulci. Autopsia de un cineasta es un ensayo realizado por Javier Pueyo en el que se lleva a cabo un recorrido completo por la obra del director de películas tan conocidas como Nueva York bajo el terror de los zombies o Aquella casa al lado del cementerio. Un estudio riguroso y personal en el que se repasa la obra completa del cineasta romano, incluyendo sus primeras comedias y sus conocidas incursiones en el cine de terror, pasando por sus trabajos dentro del western, el policiaco, el drama y sus cometidos en la televisión italiana.

Así, cintas como El destripador de Nueva York, Angustia de silencio, Luca el contrabandista, Los cuatro del Apocalipsis, Contrabando en Nápoles o Siete notas en negro son contextualizadas y diseccionadas a lo largo de las páginas, complementando los textos con una serie de entrevistas a diversos profesionales que trabajaron junto a Fulci: el músico Carlo Maria Cordio, el director de fotografía Nino Celeste, la guionista Ludovica Marineo, o los actores Bernard Seray, Beatrice Ring o Giovanni Lombardo Radice, entre otros.

Aderezada con una serie de fotografías cedidas por algunos profesionales que trabajaron con Lucio Fulci, esta nueva edición presentada por Applehead incorpora, además de una revisión del autor, una serie de contenidos adicionales, como una entrevista con el guionista Antonio Tentori o una reseña del reciente documental Fulci for fake de Simone Scafidi.

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