Bibliografía del cine fantástico editado en España
TERROR EN LOS NOVENTA .¡LLEGAN LOS 90'S!
Manolito Motosierra
Se tratra de un libro, a todo color, que recoge a modo de carteles más de 250 películas de terror de los años 90's.
Esas películas que pudimos ver en los cines y en los últimos videoclubs antes de su declive total.
El libro incluye carteles originales, en español,... Fotos monstruosas, carátulas de VHS...
Continuación de "Terror en el videoclub"
Formato A5 - 280 páginas ¡A todo Color! EDICIÓN LIMITADA
Autor: Manolito Motosierra
Una mirada al cine chicano: Robert Rodriguez en la era transnacional
Noelia Gregorio Fernández
Este libro propone nuevas claves de comprensión de la obra del director de cine Robert Rodriguez desde una perspectiva transnacional. En él la autora plantea que la adherencia de Robert Rodriguez a los postulados chicanos desde una posición privilegiada dentro del cine comercial hace que su obra promueva una renovada representación sobre la diversidad de los latinos en Hollywood. El cine de Rodriguez, a través de la interrelación entre el mundo chicano/hispano y el anglo-estadounidense, se apropia de las convenciones de Hollywood a la vez que evoca firmemente los postulados chicanos, lo que ofrece un panorama renovador de la latinidad en el cine estadounidense
Detalles
Editorial : Editorial Universidad de Alcalá; N.º 1 edición (8 octubre 2020)
Idioma: : Español
Tapa blanda : 228 páginas
ISBN-10 : 8418254041
ISBN-13 : 978-8418254048
Cómo se hacen las grandes series. La televisión "a la carta"
NEIL LANDAU
Los nuevos géneros, las decisiones que hacen una historia sólida y sostenible, la confección de personajes atractivos y el mercado actual de las series: un modo de ver y hacer cine en constante evolución.
Amazon, Hulu y Netflix han sido solo el comienzo de la rápida evolución que se está produciendo en el ecosistema de televisión. La proliferación de lo digital ha llevado a una diversidad cada vez mayor de programación, más auténtica y atractiva que nunca. Ya no existe diferencia entre emisión, cable y streaming. Todo es, sencillamente, contenido. Al margen de las nuevas plataformas y canales que surjan en los próximos años, el futuro del entretenimiento nunca ha sido tan prometedor para creadores y escritores.
Este libro va más allá de un análisis de lo que hace que la gran programación funcione. Es un máster en la creación de entretenimiento que supera los estándares del público y desafía sus expectativas, donde el autor invita a:
• satisfacer al espectador compulsivo, mediante el análisis de los nuevos géneros, tendencias y decisiones que hacen que una historia sea sólida y sostenible;
• desarrollar personajes icónicos, que capturen audiencia, mediante la empatía y el diálogo;
• realizar una carrera con recorrido en el mercado de una televisión en evolución, y aprovechar al máximo las nuevas oportunidades.
Neil Landau
Neil Landau es un autor reconocido, productor y guionista galardonado que dirige el programa "Writing for Television" en el Departamento de Cine, Televisión y Medios Digitales de UCLA (su alma mater), en Estados Unidos. Sus créditos incluyen Don't Tell Mom the Babysitter's Dead, Melrose Place, The Magnificent Seven, Doogie Howser, MD, The Secret World of Alex Mack, Twice in a Lifetime, MTV's Undressed y pilotos de series de una hora para CBS, ABC, Freeform, Warner Bros., Disney, Lifetime y Fremantle. Ha sido consultor ejecutivo de guiones para Sony Pictures Television y Columbia Pictures. Entre sus películas animadas se encuentran Las Aventuras de Tadeo Jones, que le valió el Premio "Goya" de la Academia de España al Mejor Guion Adaptado, Tadeo Jones y el Secreto del Rey Midas (actualmente trabaja en la tercera parte de la saga), Atrapa la bandera, para Paramount, y Sheep & Wolves para Wizart Animation. Escribió el best-seller 101 cosas que aprendí en la escuela de cine, The Roadwriter Roadmap, The TV Showrunner's Roadmap y TV Outside the Box: Trailblazing in the Digital Television Revolution, que fue el primer libro patrocinado por la Asociación Nacional de Ejecutivos de Programas de Televisión (NATPE).
Detalles
Editorial : Ediciones Rialp, S.A.; N.º 1 edición (5 octubre 2020)
Idioma: : Español
Tapa blanda : 206 páginas
ISBN-10 : 8432152749
ISBN-13 : 978-8432152740
Un largo repaso a toda la trayectoria de este personaje de ficción, héroe de culto del Universo Marvel, a través de todas sus apariciones cronológicas y lleno de ilustraciones y curiosidades.
Concebido en 1975 como "villano del mes", cuya única motivación era terminar con la vida de un hombre-lobo en uno de aquellos tebeos de horror de la Marvel de la Edad de Plata, el Caballero Luna era un mercenario anónimo que vestía un vistoso traje con cuchillas y dardos en forma de media luna. Su creador intelectual fue el guionista Doug Moench, que se encariñó del personaje y pronto decidió dotarle de personalidad tras su breve aparición inicial.
En 1980, después de un par de especiales y cameos en otras series, el personaje recibió su propia colección, escrita por Moench y dibujada por un joven talento en proyección, Bill Sienkiewicz, que estaba llamado a revolucionar visualmente el mundo del cómic norteamericano. Desde entonces y hasta hoy mismo, el Caballero Luna ha tenido una vida editorial errática, con varios volúmenes dispersos a lo largo de las décadas, además de miniseries y números especiales, o mediante su incorporación a distintos grupos de héroes como los Vengadores Costa Oeste, los Defensores, los Marvel Knights, los Hijos de la Medianoche... Un Vengador en la reserva lleno de misterios y contradicciones, marcado por una particularidad: su desorden de identidad múltiple, que hace que bajo la máscara no haya una sola persona, sino tres: el mercenario Spector, el millonario Steven Grant y el taxista lumpen Jake Lockley.
Está previsto que en los próximos meses se estrene una serie de televisión protagonizada por el Caballero Luna, lo que puede hacer que el personaje se incorpore definitivamente a la primera línea del catálogo comercial de superhéroes de Marvel / Disney; pero hasta entonces, este héroe es una incógnita a medio descifrar, que ha recibido un tratamiento muy diverso por parte de montones de autores de gran prestigio a lo largo de miles de páginas. Un anti-héroe inseparable de esa condición psicológica fragmentada y torturada. Este volumen nos desvela todas sus facetas.
Libro de tapa blanda en formato grande (21 x 29,7 cm), 124 páginas, b/n
Portada exclusiva de ALBERT MONTEYS
Los tesoros de Colossa" # 5 (Diciembre de 2020) / Portada de José Gracia.
Colaboran en este numero: Domingo Lizcano, Adrián Encinas, Julio Sari. Poster a color interior de Sanjulian.
Sumario:
Reproducción del numero 9 de la revista "Cosmos aventuras" (Argentina - 1964) dedicado a "20Millions miles to earth" en formato fotonovela, restaurada digitalmente.
Articulo de Adrán Encinas, "Canalizar la frustración" dedicado al cortometraje "Rebooted" del director Michale Shanks.
Formato DIN A3 / INTERIOR 80 gramos / blanco y negro / portadas a color 120 gramos satinado. Numero especial de 60 páginas.
Precio: 8€
Blade Runner Ensayos: Artículos sobre el film de culto de Ridley Scott
Joaquín Moreno Álamo
El presente volumen reúne tres ensayos dedicados a la película Blade Runner que aparecieron publicados en las revistas Gigamesh, Hélice y Stalker entre los años 2003 y 2009. El film de ciencia ficción dirigido por Ridley Scott en 1982 es rico en todo tipo de interpretaciones y en este libro se abordan análisis enfocados desde perspectivas marxistas, miltonianas y kafkianas. En sus páginas se analiza una gran variedad de aspectos filosóficos sobre la película y sus personajes, con especial atención al replicante Roy Batty (para muchos seguidores, el verdadero protagonista de la cinta). Varios de los textos seleccionados para esta obra fueron nominados finalistas en la categoría de Mejor Artículo de los Premios Ignotus que concede la Asociación Española de Fantasía, Ciencia Ficción y Terror (Pórtico).
Detalles
ISBN-13 : 979-8554465925
Tapa blanda : 96 páginas
Editorial : Independently published (26 noviembre 2020)
Dimensiones : 15.24 x 0.61 x 22.86 cm
Idioma: : Español
Yo soy Norman Bates: Todo sobre la saga Psicosis
Andrés R. Paredes
El 8 de septiembre de 1960 se estrenó una película que cambiaría el cine de terror para siempre. Psicosis, dirigida por el mago del suspense Alfred Hitchcock, se convirtió instantáneamente en un clásico, pero su historia va mucho más allá. A lo largo de tres secuelas, una película para televisión, una serie, cuatro novelas y un cómic, la saga Psicosis ha vivido a lo largo de 60 años a la sombra de otras grandes franquicias. Contando con directores de la talla de Richard Franklin o el mismo Anthony Perkins, algunas de estas continuaciones han permanecido en la oscuridad para muchos aficionados al cine de terror. Hasta ahora.
En “Yo soy Norman Bates” Andrés R. Paredes analiza una a una las películas de la saga, aportando detalles y elementos inéditos sobre la franquicia. Un libro imprescindible para quienes quieran comprender cómo nació el terror moderno y cómo ha evolucionado a través de las décadas.
https://appleheadteam.com/producto/yo-soy-norman-bates-todo-sobre-la-saga-psicosis/
Video Nasties: Memorias de un cine prohibido vol. 2
Daniel Rodríguez Sánchez
“Video Nasties: Memorias de un cine prohibido Vol. 2”, de Daniel Rodríguez Sánchez (Reverendo Wilson) continúa el repaso cronológico de las películas que fueron fruto de la férrea persecución que, desde el Reino Unido, se hizo contra una serie de películas debido a su supuesto atentado contra la moralidad del pueblo británico. Partiendo ahora desde las películas consideradas “Video Nasties” cuyo año de producción se llevó a cabo entre 1979 y 1983, en esta parte del listado podemos encontrar cineastas y obras sumamente importantes para una época en la que el terror se revolvía en tonalidades oscuras, grotescas y desprejuiciadas. Desde Lucio Fulci con “Nueva York bajo el terror de los Zombies”, “El más allá” o “Aquella casa al lado del cementerio”, pasando por clásicos como “Holocausto Caníbal” de Ruggero Deodato, “Posesión Infernal” de Sam Raimi, “Inferno” de Dario Argento o “Muertos y enterrados” de Gary Sherman, que comparten sitio en el listado con otras cintas inicialmente soterradas pero a las que la persecución ha revestido de un enorme aura de culto. Todas ellas sirven para su estudio como inolvidables películas de su tiempo dentro de los márgenes del cine de terror y fantástico, con la necesaria inmersión a través de los motivos de su persecución y en algunos casos veto.
Complementando la lista de las “Video Nasties”, en este segundo volumen también se explica cómo el fenómeno de las “Video Nasties” supuso sólo la punta del iceberg de la persecución británica: se glosan otras obras que también sufrieron las garras de esta opresión, pero que no tuvieron el estigma de pertenecer a la lista. Y además, el estudio se completa con las entrevistas exclusivas a dos directores que en su día presenciaron cómo sus obras fueron presa de esta cacería en contra del formato de vídeo en el Reino Unido: Frederick R. Friedel y Giulio Berruti.
https://appleheadteam.com/producto/video-nasties-memorias-de-un-cine-prohibido-vol-2/
ARCHIVOS APPLEHEAD: NOCHE DE LOBOS VOL. 1
Páginas a todo color
Papel satinado brillo de 100 gramos
Cubierta de papel estucado con plastificado de 250 gramos
Tamaño 210×297 mm (DIN-A4)
En el sexto número de los ARCHIVOS APPLEHEAD encontraréis una amplia colección de carátulas escaneadas a gran calidad, además de carteles de los primeros nueve títulos de nuestra colección de libros Noche de lobos.
JAVIER OLIVARES
Consigue este superpack de unidades limitadas con el marcapáginas exclusivo por 37,95€
SINOPSIS SUPERHÉORES EN HOLLYWOOD
Superhéroes en Hollywood es un repaso completo, pero muy ameno y divertido, por más de cien películas de superhéroes desde los tiempos de los seriales cinematográficos hasta los últimos grandes éxitos del género como la oscarizada Joker, recorriendo también el exitoso universo de Marvel Studios y todas las DC Films.
Escrito en primera persona, casi como en una conversación con el lector, en las páginas de este libro descubrirás datos muy curiosos sobre las películas de superhéroes, la cronología de la saga de los X-Men, te sorprenderás con películas que ni siquiera sabías que se basaban en cómics e incluso habrá tiempo para reírse con un montón de plagios descarados como el Superman turco o el Hulk morado de The Amazing Bulk.
SINOPSIS LO QUE QUIZÁ NO SABÍAS DE SUPERMAN
La respuesta a estas preguntas y a muchas más están en este libro que no puede faltar en la biblioteca de ningún fan de Superman. De la mano de Javier Olivares, uno de los mayores divulgadores del hombre de acero en Internet, descubrirás cientos de curiosidades de muy amena lectura junto a otras desarrolladas en profundidad. Y, además, por primera vez publicada en castellano, la historia de 1933 en la que el superhéroe fue inventado… ¡como un villano! ¿Estás listo para poner a prueba lo que sabes de Superman?
El primer libro FANTASTI´CS para este año es un homenaje a las Jornadas en su décimo aniversario.
Desde su creación en 2010, el FANTASTI´CS ha servido para que los aficionados y profesionales del cine fantástico y de terror tengan un punto de encuentro y disfruten y analicen las tendencias y el estado del cine de género pasado y actual.
El libro decide echar la vista atrás y recorrer la participación de los cortometrajes a lo largo de la década, los libros presentados, las exposiciones, los proyectos y los premiados. A través de entrevistas a realizadores y autores (muchos de ellos figuras ya reconocidas). La publicación, por último, aporta de paso una documentación que recoge las líneas esenciales de lo que han sido las ediciones celebradas hasta el momento.
A la venta en unos días en la librería Argot de la ciudad de Castellón. Sede central de las presentaciones literarias.
2000 MANÍACOS 53
Especial Muñecos Muy Locos que desdeñando lo más conocido de criaturas como Chucky y compañía, se adentra en terrenos inexplorados con un dossier de su Abuelito sobre el cine de insectos y peleles del gran Ladislas Starevitch; un superinforme de Jesús Palacios sobre asesinos de trapo en la literatura de terror; un recorrido por filmes porno con muñecos traviesos; un guateque Pop de barbies y marionetas; cromos; Super-8; reseñas, entrevistas, jolgorio y colorines!!! ¡Un menú que nadie que ame el cine, los muñecos y la vida puede perderse! ¡Toneladas de saberes bizarros a su alcance en Futurama, La Mansión del Terror, Freaks y demás establecimientos del ramo! ¡Corran a por él, que no se arrepentirán!!
TORRANCE: SÍMBOLOS, NÚMEROS, JUEGOS Y NOTAS MUSICALES EN EL RESPLANDOR DE KUBRICK
Daniel Pérez Navarro
Prólogo de Nieves Mories. Ilustrado por Alfred Portátil.
¿Queda algo por decir de EL RESPLANDOR? La respuesta es rotunda: sí. ¿Podemos realmente sorprendernos, si regresamos al Hotel Overlook? La respuesta es otra vez afrimativa: muchísimo. Con los revisionados de algunas películas, siempre encontramos algunos matices. En el caso del laberinto de terror firmado por Kubrick, esta última afirmación se cumple como pocas veces. Torrance es un mapa con el que podemos orientarnos en el corazón de las tinieblas, donde nos esperan el famoso Jack y los otros dos miembros de la familia, la (injustamente) poco apreciada Wendy y el niño del triciclo, Danny, verdadero motor de la historia. ¿Qué tal una mirada a los espejos para entender lo que está ocurriendo ene l Overlook?¿Y un vistazo a los relojes locos de la cocina, a las puertas y pasillos imposibles, a lo que tienen de siniestro el diseño de una alfombra o un color, a las notas musicales también laberínticas y especulares? Se puede ver EL RESPLANDOR como una película de casas encantadas y detenernos ahí. Pero también se puede descender a la segunda planta. Y a la tercera. En su Grand Tour, Jubrick ha organizado un itinerario que incluye beisbol, cuentos, mitología, objetos simbólicos y dibujos animados. A los 40 años de su estreno, el impacto de este clásico se percibe por todas partes: está presente en decenas de títulos, que van de Pixar a Joker de Todd Phillips, en Funko Pop, en memes, en secuelas, en anuncios para la televisión, en la ópera del siglo XXI, en camisetas y tazas, etc. La familia Torrance está más viva que nunca, como se aprecia en este ensayo, una aventura literaria e imaginativa que se aleja de los académico y de la crítica habitual.
Detalles:
EDITORIAL:Dilatando Mentes
ILUSTRADOR:Portátil, Alfred
ENCUADERNACIÓN:No definida.
PAÍS DE PUBLICACIÓN :España
IDIOMA DE PUBLICACIÓN :Español
IDIOMA ORIGINAL :Español
ISBN:978-84-121673-3-7
EAN:9788412167337
https://dilatandomenteseditorial.com/inicio/91-torrance-de-daniel-perez-navarro.html
Vuelve El Hijo de Triqui con un nuevo número. Tras la turbadora portada, dedicada a la fascinante película Bliss, nos encontramos muchas más páginas que de costumbre (¡80 paginazas!) y el habitual repaso a lo que más nos gustó del festival de Sitges (con especial dedicación al director Joe Begos) y de la Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián (donde tuvimos el honor de entrevistar a Hideo Nakata, creador de la saga The Ring). Además, comentamos cortos experimentales japoneses como Atman, videojuegos de terror como Clock Tower y revisamos la trilogía carcelaria Penitentiary. También podréis encontrar un extenso dosier sobre la fascinante relación entre la música jevi y el cine de terror. Y para finalizar, nos rodeamos de amigos y hacemos el inevitable, y necesario, especial sobre las mejores películas de la década 2010-2019.
Stranger Things se caracteriza por tener todo el corazón y la esencia de las míticas series y películas de los años 80, desde The Goonies, Ghostbusters, Back to the Future, The Neverending Story y muchas más, que fueron todo un icono para los que vivieron aquella generación. La serie respira la misma frescura de ese pasado que quiere reflejar, desde el primer capítulo ha conseguido cautivar nuestros corazones con su estética, música en formato cassette, salones de máquinas recreativas, los primeros centros comerciales...
Para el título y fuente de la serie, los hermanos Duffer se inspiraron en una novela de Stephen King, Needful Things. El papel de Once es similar al personaje interpretado por Drew Barrymore en la película Firestarter, también novela de King.
Detalles del título
ISBN: 978-84-17557-17-1
Formato: 17 x 23 cm
Nº páginas: 112
Encuadernación: Cartoné
Idioma: Bilingüe (Español/Inglés)
Joker
Eva Minguet
El aclamado Payaso príncipe del crimen, El Joker. Un personaje de apariencia física caracterizada por el rostro desfigurado, la piel blanca, el cabello teñido de verde y los labios rojos. Un genio psicópata, con un humor sádico y retorcido, amante de las armas a las que siempre les da un toque cómico, sus cajas sorpresa y explosivos en forma de cigarrillo son un clásico en sus planes más alocados con resultados mortíferos.
El Joker ha contado con innumerables guionistas y dibujantes que han ido perfilando su personalidad y aspecto. Gran parte de la fama conseguida por este villano viene de los actores que lo han interpretado. Cada actor que ha dado vida al personaje ha tomado un rumbo distinto, y cada uno de ellos es recordado por los seguidores del personaje por diferentes razones. Sin duda, gracias a ellos, el personaje es más popular que nunca.
Destacamos el doblaje en la serie de animación realizada por el inigualable Mark Hamill. Mientras que en televisión le dio vida Cesar Romero (1966-1968), y en el cine encontramos las interpretaciones de Jack Nicholson (1989), Heath Ledger (2008), Jared Leto (2016) y finalmente el extraordinario Joaquin Phoenix (2019).
Vacaciones en Crystal Lake: La saga de Viernes 13
Jesús Félix Sacristán
En 1980, un grupo de jóvenes intentó reabrir un campamento de verano situado junto a un lago llamado Crystal Lake, donde había sucedido una tragedia mucho tiempo atrás. Sin embargo, el campamento nunca llegó a ponerse en marcha…
Con un presupuesto ajustado, un carácter totalmente exploitation y sin demasiadas inquietudes artísticas, se rodó la película Viernes 13. Nadie podía imaginar entonces que se convertiría en una franquicia: Jason Voorhees lleva sembrando el terror cuatro décadas, con una cuenta de cadáveres que ya supera los dos centenares…
Applehead Team presenta Vacaciones en Crystal Lake, el primer ensayo en nuestro idioma sobre toda la saga Viernes 13, con entrevistas exclusivas a heroínas y villanos, a guionistas y directores, a todos aquellos, ya fuera delante o detrás de las cámaras, participaron en la serie slasher por antonomasia. Un repaso a cada una de las películas, para curiosos y aficionados, o para aquellos que estén pensando en trabajar de monitores en un campamento de verano…
https://appleheadteam.com/producto/vacaciones-en-crystal-lake-la-saga-de-viernes-13/
EUROSEXY: VOLUPTUOSIDAD Y DELIRIO EN EL CINE EUROPEO, 1956-1973
Carlos Aguilar
Nuevo libro editado mediante el sello Quatermass! Se trata de “EUROSEXY: VOLUPTUOSIDAD Y DELIRIO EN EL CINE EUROPEO, 1956-1973”, escrito nada menos que por Carlos Aguilar, que aporta con este un insólito trabajo a su ya suculenta bibliografía.
Aquí os dejo el módulo promocional del libro, con más información. Pero os adelanto que se trata de una obra donde se resalta, dentro del magnífico cine de género europeo situado entre mediados de los 50 y principios de los 70 (es decir, la época dorada de la producción de género), el papel fundamental de aquellas fenomenales, sugestivas y sugerentes actrices que lo nutrieron: desde las de mayor resonancia internacional, con categoría estelar (Brigitte Bardot, Claudia Cardinale, Sofia Loren, Romy Schneider, Anita Ekberg, Virna Lisi, Florinda Bolkan…), hasta las consideradas, con toda justicia, de Culto (Marisa Mell, Chelo Alonso, Caroline Munro, Barbara Steele, Tina Aumont, Martine Beswick, Edwige Fenech, Ingrid Pitt…), y por supuesto muchísimas más, auténticas diosas de la sensualidad y el erotismo. Su presencia marcó toda una época, que en estos tiempos de corrección política y censura velada sería impensable.
El texto analiza y repasa la importancia de tan sexys actrices en aquel cine y en la formación sentimental de varias generaciones de espectadores y cinéfilos, para quienes este trabajo va a suponer un grato, excitante y documentado viaje en el tiempo.
EUROSEXY disfruta de una selección fotográfica de impacto (fotos de películas, imágenes de rodajes, retratos de actrices, carteles españoles y extranjeros, portadas de publicaciones…), completada con dos capítulos extra: una galería de 216 actrices emblemáticas, fotografiadas en el esplendor de su belleza, y otra con múltiples portadas de revistas de cine europeas de la época (alemanas, francesas, italianas, inglesas, españolas) reflejando el increíble magnetismo de aquellas fascinantes estrellas. Incluye, también, una amplia bibliografía ilustrada con portadas de libros y revistas, así como un índice onomástico y otro de películas.
Para información y pedidos podéis escribir a quatermass@hotmail.com.
Dario Argento
Dario Argento es uno de los cineastas más innovadores e influyentes de Italia, reconocido universalmente como un genio del cine de género. Desde su primera película en 1970, El pájaro de las plumas de cristal, hasta Rojo profundo o Suspiria, Argento ha transformado la historia del cine integrando tradiciones propias del terror y el policial, al punto de ser calificado como el «Hitchcock italiano» o el «Fellini del terror».
Nacido en una familia donde se respiraba cine, Argento se codea desde pequeño con glamorosas actrices italianas gracias a su destacada madre fotógrafa y al trabajo de su padre dentro de la industria cinematográfica. En la adolescencia, huye a París y descubre el gusto por la oscuridad de una sala de cine, un lugar donde su carácter solitario y su imaginación desbordante encuentran terreno fértil.
Más tarde, su experiencia como crítico cinematográfico —que resulta un entrenamiento fundamental— le permite conocer a Sergio Leone, encuentro que cambiará su vida: junto con él y Bernardo Bertolucci, escribe la trama de Érase una vez en el oeste. Mientras tanto, en la mente del joven Argento comienza a madurar un deseo tan ambicioso como magnífico: escribir el guion de una película diferente a todas las demás…
Con esta autobiografía, Argento revela las experiencias y las tribulaciones de su brillante carrera y emprende la reconstrucción —como si realizara el montaje de una de sus películas— de toda su vida, y habla, por primera vez, de sí mismo: sus pasiones, sus amores, sus oscuras obsesiones, sus sueños perversos y sus miedos: todo eso que él denomina «mi mitad oscura».
Paura devela al maestro del escalofrío en todas sus dimensiones. Una narración apasionante, una autobiografía que se lee como una novela.
Detalles:
Colección: Cine
Traducción: Lorena Manzo
ISBN: 978-987-3985-18-8
Páginas: 384
Primera edición: noviembre de 2020
Espada y brujería en el cine: Conan y otros bárbaros: Guía fílmica de la fantasía heróica
Felix Hahlbrock Ponce
Las aventuras en épocas remotas y continentes perdidos son un tema fascinante que ha excitado la imaginación de muchos autores al menos desde el periodo del romanticismo. Uno de ellos fue el texano Robert E. Howard (1906-1936), célebre autor de Conan el Bárbaro, personaje clave del género de la „espada y brujería“.Más adelante, la compañía Marvel decidiría aprovechar el enorme potencial de las historias de Conan trayendo al bárbaro al mundo del cómic. En 1982 llegaría la esperada película de John Milius, „Conan el Bárbaro“, que adaptaba a la gran pantalla los avatares de ese hosco y ceñudo guerrero de la brumosa Cimmeria.El éxito de ese épico y taquillero largometraje catapultó a Conan a la fama internacional. Algunas secuelas verían la luz, e infinidad de adaptaciones apócrifas y películas inspiradas en el carismático y hercúleo cimmerio fueron filmadas en los años sucesivos. Y de esto, precisamente, tratamos en el presente libro.El propósito de este volumen es mostrar un recorrido a las películas de espada y brujería, desde la superproducción „Conan el Bárbaro“ (John Milius, 1982) hasta los sucedáneos más ignotos y estrafalarios, muchos de estos procedentes de Italia, donde se gestó un nuevo subgénero de tipo „exploitation“ que con esa temática tan de moda en aquel momento pretendía sacar provecho al éxito comercial de la película de Milius. Algunas de esas películas, que a nivel técnico resultan a todas luces chapuceras, no están exentas de cierto interés. Varias de ellas, como verán, cuentan de hecho con un encanto muy particular.Varias de las críticas recopiladas en éste libro ya han sido publicadas por el autor en el blog Alucine Cinéfago, donde también pueden leerse.
Detalles:
ISBN-13 : 979-8645038694
Tapa blanda : 70 páginas
Dimensiones : 15.24 x 0.46 x 22.86 cm
Editorial : Independently published (11 mayo 2020)
Soy C-3PO: La historia desde dentro (Star Wars)
SOY C-3PO, DE ANTHONY DANIELS
«¿Has oído eso...? ¡Han alcanzado el reactor principal! ¡Nos van a destruir!»
Estas palabras siempre fueron las primeras del personaje en cualquier película de la saga, y fueron dichas por un droide: C-3PO. Con su reluciente cuerpo dorado y su personalidad bienintencionada a la par que angustiante, C-3PO estuvo ahí desde el principio. Por supuesto, no era un robot de verdad o una increíble y temprana animación animatrónica: era un hombre de carne y hueso, y se llamaba Anthony Daniels.
Ahora, por primera vez, Anthony Daniels contará la historia de C-3PO al completo, desde que vio las primeras imágenes de conceptos hasta la última etapa de las películas de Skywalker, Star Wars: Episodio IX, y, durante el proceso, contará su propia historia. Esto incluye sus encuentros con leyendas cinematográficas tales como Sir Alec Guinness, cómo era trabajar codo a codo con George Lucas, y la amistad que consolidó con Mark Hamill, Harrison Ford, Carrie Fisher, entre otros. Pero estar recubierto bajo una sólida carcasa durante incontables horas de rodaje también supuso adversidades, dolor, y en algunos caso un daño físico real.
En Soy C-3PO, Daniels cuenta honestamente su humorística, real y extraordinaria historia del hombre que hay dentro de la máquina, aportando una nueva percepción incluso para los fans más acérrimos de la saga Star Wars.
Detalles
Tapa dura : 272 páginas
ISBN-10 : 0241433452
ISBN-13 : 978-0241433454
Dimensiones : 16.2 x 3 x 23.7 cm
Editorial : DK; 001 edición (11 octubre 2020)
Revista Shangrila nº 35. Para rondar castillos
José Luis Márquez Núñez (coord.)
No en todos los castillos se advierte una atracción hacia el cielo; no todos buscan las alturas. Hay otros que reptan hacia abajo, prefieren el silencio [en el ánimo de Henri Michaux: “hay ante todo un silencio que tiene que ocupar un lugar. El silencio es mi voz, mi sombra, mi llave…”]. De esos castillos trata aquí el asunto; de fortines atisbados en el duermevela, desde el fondo del subterráneo. En la jornada íntima, cerrada, interior. Kafka es luz guía [incluso como enamorado espectador, en ese otro castillo, la sala de cine], igual que Shakespeare, Keaton, Akerman, Bresson, Beckett… Y dada la impronta del fortín, en la ronda, que es también cortejo, se han diseminado pistas, rastros, en un tendido que quiere dar cuenta de sus inagotables aristas; se le verá así arropando el cine de horror, el fairy tale, pero también el western y el film noir; en la fragilidad y en el asedio, amoroso, desde luego; como motivo-eje, al ras del exilio o del cautiverio, en Polanski, Herzog, Portabella, Eustache, Clayton, Kieslowski, Miyazaki, Andersson, Lynch, Tarkovski, Buñuel, Sautet, Kurosawa, Bergman, Kubrick. Y habrá príncipes, ogros, sin su castillo. E igual estará Ripley, ante el castillo negro de Alien que habrá que volar. Se está fuera, aunque se esté dentro: El último de Murnau y la serie de puertas capturadas por el ojo de Kiarostami, en el sueño de un niño, de todo creador, porque, en palabras de Orson Welles, toda película es un sueño, y, según Jean Renoir, todo sueño reclama su decorado, su castillo, en el trazo de un pequeño mundo en el que se hace agitar a personajes que no son sino uno mismo.
SUMARIO
Apostilla
Kafka, para iluminar el camino
Cada quien para su santo y Dios contra todos
José Luis Márquez Núñez
Caligrafías 1
Franz Kafka, desde el agujero
La fragilidad de la fortaleza
Carmen Pinedo Herrero
Caligrafías 2
Chantal Akerman. En el exilio, el autorretrato
El fantasma en el castillo: la permanencia de Macbeth
en la obra de Franz Kafka, Stanley Kubrick y David Lynch
Daniel Pérez-Pamies
Caligrafías 3
Werner Herzog. Del extranjero aquí junto
Cuadecuc vampir/Umbracle. Negro sobre negro
Jesús Cortés
Caligrafías 4
Luis Buñuel. Prohibido asomarse al interior
Asedio de la fortaleza: Suspense y A las nueve cada noche
José Francisco Montero
Caligrafías 5
Desde el fondo del subterráneo. Prohibido asomarse al interior
El príncipe sin su castillo
Marco Antonio Núñez
Caligrafías 6
Leonard Cohen. En otra habitación
Los cuadernos de la teniente Ripley
Mariel Manrique
Caligrafías 7
Krzysztof Kieslowski. Tratar de bajar, porque lo que interesa está en los ojos,
en la boca, en la mueca, en la palabra
Para todo inglés, su casa es su castillo.
Jean Eustache emulando a la crisálida
Juan Manuel García Ferrer
Caligrafías 8
Roy Andersson. Amado el que se sienta
Hacer como si el castillo de Noirmoutier estuviera rodeado por el bosque.
De un diálogo imaginario entre Jonas Mekas y Robert Bresson
José Luis Márquez Núñez
Caligrafías 9
Western. En la luna acechante
Carta sobre Un corazón en invierno, de Claude Sautet
Ana Martínez Santa
Caligrafías 10
Ingmar Bergman. En la isla de Farö también hay castillos
El zumbido de una mosca: los paisajes del cautiverio en el cine de Roman Polanski
Israel Paredes Badía
Caligrafías 11
Akira Kurosawa. En los ojos de los que mueren
Los castillos en el cine de Miyazaki: piedra, acero, carne y resistencia
Mireia Iniesta
Caligrafías 12
Orson Welles. «No trespassing»
Kubrick en el laberinto
Carlos Tejeda
Caligrafías 13
Ligado desligado, ahogado restallante,
proclamado obstruido, en brecha en parte alguna
La arquitectura del mal: la infección siniestra
Alexander Zárate
Caligrafías 14
De estar fuera, aunque parezca que se está dentro
Con Kafka, en el pabellón de las geishas.
Los espectadores se quedan petrificados cuando pasa el tren
José Luis Márquez Núñez
Caligrafías 15
Buster Keaton, en la rendija
Coda
[En las Caligrafías, selección de textos e imágenes
a cargo de José Luis Márquez Núñez]
Detalles:
Revista shangrila 35 para rondar castillos.
MARQUEZ,JOSE LUIS
Editorial:SHANGRILA EDICIONES
Año de edición:2020
ISBN:977-21-720-3633-0
Páginas:298
Colección:REVISTA SHANGRILA
https://shangrilaediciones.com/producto/para-rondar-castillos/
Caja La historia de Star Wars en España
José Gracia
Entra en el universo de Star Wars y en la historia de la franquicia en España, a través de estos tres volúmenes que recogen la época de las tres primeras películas, los episodios IV, V y VI. Las figuras de acción, los juguetes, Promociones, merchandising, libros, cómics, videojuegos la aventura espacial de todos los tiempos en tres volúmenes imprescindibles Star Wars estará contigo siempre
Detalles :
Tapa dura : 885 páginas
ISBN-10 : 841832015X
ISBN-13 : 978-8418320156
Editorial : DIABOLO (5 noviembre 2020)
LA FILOSOFÍA Y ESPIRITUALIDAD DE GEORGE LUCAS
David Mingall
Un Nuevo y esencial enfoque sobre la figura del creador de Star Wars
Todos/as conocemos a George Lucas; creador, productor, director y empresario cinematográfico que cambió la historia del cine con Star Wars. El autor, David Mingall y la editorial, The Force Books, se enorgullecen al presentar «La Filosofía y Espiritualidad de George Lucas», un libro dónde se muestra la figura de Lucas de una manera novedosa y sorprendente.
En este libro encontrarás ideas, claves y enseñanzas investigadas por el propio Lucas durante toda su vida y que podrás aplicar a tu día a día. Es este un libro dirigido tanto a los fans de George Lucas y su legado como a aquellos que no conocen su obra pero que quieren mejorar o cambiar sus vidas, gestionar mejor las crisis y obtener resultados.
Datos técnicos: Libro encuadernado en rústica. 276 páginas a todo color más cubiertas. Tamaño 15 x 21
Envío por correo certificado a Península, incluido Portugal e islas, fuera de España preguntad.
http://tienda.anai.es/index.php
Harry Potter. Los Archivos De Las películas 8. La Orden del Fénix y Las Fuerzas Oscuras
Jody Revenson
El octavo volumen de la nueva colección de libros ilustrados sobre las películas de Harry Potter la orden del Fénix es una sociedad secreta formada por albus Dumbledore para enfrentarse a Lord Voldemort y sus seguidores. Lleno de increíbles diseños conceptual es y fotografías de los rodajes, y con comentarios de los cineastas, este libro proporciona una mirada a fondo a estos dos grupos de fuerzas opuestas que aparecen en las películas de Harry Potter.
Detalles
Tapa dura : 64 páginas
ISBN-10 : 8467939737
ISBN-13 : 978-8467939736
Editorial : Norma Comics (17 julio 2020)
Animación y dibujo. Con A de Animación 10
Coordinado por María Lorenzo Hernández
Con A de animación pasa a ser una publicación semestral, y el tema focal de esta primera entrega de 2020 girará en torno a animación y dibujo. El dibujo es un medio de reflexión que puede convertirse en un fin en sí mismo, pero también, y sobre todo, una pieza básica en cualquier proyecto de diseño, y más si es de animación, donde es evidente la necesidad de visualizar, enmendar, modificar y adaptar ideas y conceptos. Por añadidura, la animación dibujada goza de buena salud, ocupando un lugar relevante entre las producciones cinematográficas, especialmente entre aquellos largometrajes independientes y que mantienen una intencionalidad más adulta.
El presente número incluye un primer contenido de excepción: nuestra Firma Invitada Alan Cholodenko, profesor honorario en la The University of Sydney (Australia), uno de los autores pioneros sobre teoría de animación. Entre los temas tratados en los artículos de Investigación figurarán las “Películas de dibujos relámpago”, una manifestación del cine primitivo que abrió camino a los dibujos animados; el animador Glen Keane y sus “pencil tests”, tanto en sus películas personales como en sus producciones Disney; Francis Alÿs y su animación para la galería artística, o cómo la animación puede conquistar diferentes espacios; el Jimoto PR Anime, un nuevo subgénero del anime con pujanza en Japón, dirigido a la promoción turística; y un análisis sobre la importancia del realismo en los videojuegos, que revisará los conceptos que resultan de la combinación de narrativa interactiva y realismo gráfico en videojuegos.
https://naullibres.com/libro/animacion-y-dibujo-con-a-de-animacion-10/
ALIENÍGENAS EN LA TIERRA : GUÍA DE CINE UFOLÓGICO 1950-1954
Manel Villena
Este nuevo proyecto se trata de un descendiente evolutivo de la línea editorial cineguías (2004-2015) En esta primera entrega repasamos las 17 películas marcianas de principios de los años 50´s del siglo pasado. Títulos bañados de una magia especial que llenaron las pantallas del mundo entero de intriga, misterio y fantástico venido de unos seres de otros mundos , como norma, con intenciones hostiles. En esta ocasión no me centraré solo en el análisis de cada película sino que exploramos también los maravillosos carteles que se distribuyeron por todo el mundo, convirtiendo a esta obra en un trabajo muy gráfico y a todo color. Toda una experiencia extraterrestre de 44 páginas que no dejará a nadie indiferente.
HISTORIA DEL CINE DE CULTO
MAURICIO BACH
¿Qué tienen en común La parada de los monstruos, El topo, PinkFlamingos, The Rocky Horror Picture Show, La noche de los muertosvivientes y Eraserhead Cuál es la conexión de Nosferatu con lateosofía ¿Cómo llegó a manos de Charles Laughton el proyecto de La noche del cazador ¿A qué turbios negocios se dedicaba presuntamente el productor Harry Alan Towers en Nueva York, mientras financiaba laspelículas de Jesús Franco ¿Por qué acabó en fratricidio la relación de los hermanos Mitchell, directores de Tras la puerta verde ¿Por quéRoger Corman decidió rodar sus películas de cárceles de mujeres enFilipinas ¿De dónde le venía a Russ Meyer la obsesión por los pechosdescomunales ¿Qué largometraje le costó a Lucio Fulci un juicio pordespanzurrar perros ¿Qué fue el escándalo de los video nasties que enInglaterra ocupó portadas en los diarios y llegó a preocupar algobierno ... Este libro responde a estas y a otras muchas preguntas,pero sobre todo traza un itinerario por otra historia del cine,subterránea, anticanónica y fascinante: la de las películas culto.
Detalles
Tapa blanda : 536 páginas
ISBN-10 : 8412253841
ISBN-13 : 978-8412253849
Editorial : Cult Boks; N.º 1 edición (20 octubre 2020)
Idioma: : Español
HARRY POTTER: LOS ARCHIVOS DE LAS PELICULAS 7 - QUIDDITCH Y EL TORNEO DE LOS TRES MAGOS
Jody Revenson
El séptimo volumen de la nueva colección de libros ilustrados sobre las películas de Harry Potter adéntrate en el apasionante mundo del Quidditch, el deporte favorito del mundo mágico, y descubre todos los secretos del impresionante torneo de los tres magos de las películas de Harry Potter. Lleno de preciosas ilustraciones y fotografías de los rodajes, y con comentarios de los cineastas, este libro nos muestra cómo se desarrollaron estas actividades para poder disfrutar de ellas en la gran pantalla.
Detalles
Tapa dura : 64 páginas
ISBN-10 : 8467939729
ISBN-13 : 978-8467939729
Editorial : Norma Comics (19 junio 2020)
Las creadoras ante lo fantástico: Visiones desde la narrativa, el cine y el cómic
Coordinado por David Roas y Alessandra Massoni
Cada vez es mayor el número de creadoras que se enfrentan al cultivo de lo fantástico, ya sea en narrativa, teatro, cine, TV, cómic y otras artes, autoras que se insertan en una larga tradición que, sin embargo, ha sido habitualmente minusvalorada o incluso olvidada —salvo honrosas excepciones—, lo que ha implicado su escasa presencia en los cánones literarios y culturales por no responder a los valores patriarcales y claramente discriminatorios que, a su vez, han marcado su construcción. Esa marginación ha implicado también, por comparación con lo ocurrido con los autores masculinos, una lamentable escasez de investigaciones sobre las creadoras fantásticas, sobre todo en relación a sus manifestaciones en ámbitos artísticos aparentemente reservados a los creadores, como son el cine, la TV o el cómic, lo que afecta negativamente al conocimiento tanto del estricto panorama de lo fantástico como de la producción cultural realizada por mujeres. Se hace necesario, pues, reivindicar la obra de las creadoras fantásticas, potenciar su visibilización y, al mismo tiempo, fomentar la recuperación de multitud de obras que han quedado fuera del canon o, como decíamos, que han sido minusvaloradas. Ese es el objetivo primordial de este volumen, compuesto de diez trabajos en los que se estudia la obra de diversas autoras fundamentales en el cultivo de lo fantástico y terrorífico, como son las narradoras Mary Shelley, George Sand, Emilia Pardo Bazán, Charlotte Perkins Gilman, Shirley Jackson o María Luis Bombal, la directora y guionista Lucile Hadžihalilovic, y la creadora de cómic Emily Carroll. Un recorrido que demuestra la variedad y la incuestionable vitalidad de estas autoras, a la vez que evidencia cómo muchas de ellas han abierto nuevos caminos y han desarrollado temas y formas ausentes o poco explorados en las obras fantásticas de los autores masculinos.
Detalles:
Tapa blanda : 196 páginas
ISBN-13 : 978-8498952414
Dimensiones : 14 x 1.1 x 21 cm
ISBN-10 : 8498952417
Editorial : VISOR LIBROS, S.L.; N.º 1 edición (4 noviembre 2020)
LUCIO FULCI. AUTOPSIA DE UN CINEASTA
Javier Pueyo
Portada: Jairo Guerrero
Lucio Fulci. Autopsia de un cineasta es un ensayo realizado por Javier Pueyo en el que se lleva a cabo un recorrido completo por la obra del director de películas tan conocidas como Nueva York bajo el terror de los zombies o Aquella casa al lado del cementerio. Un estudio riguroso y personal en el que se repasa la obra completa del cineasta romano, incluyendo sus primeras comedias y sus conocidas incursiones en el cine de terror, pasando por sus trabajos dentro del western, el policiaco, el drama y sus cometidos en la televisión italiana.
Así, cintas como El destripador de Nueva York, Angustia de silencio, Luca el contrabandista, Los cuatro del Apocalipsis, Contrabando en Nápoles o Siete notas en negro son contextualizadas y diseccionadas a lo largo de las páginas, complementando los textos con una serie de entrevistas a diversos profesionales que trabajaron junto a Fulci: el músico Carlo Maria Cordio, el director de fotografía Nino Celeste, la guionista Ludovica Marineo, o los actores Bernard Seray, Beatrice Ring o Giovanni Lombardo Radice, entre otros.
Aderezada con una serie de fotografías cedidas por algunos profesionales que trabajaron con Lucio Fulci, esta nueva edición presentada por Applehead incorpora, además de una revisión del autor, una serie de contenidos adicionales, como una entrevista con el guionista Antonio Tentori o una reseña del reciente documental Fulci for fake de Simone Scafidi.
