RESEÑA DE "DAVID CRONENBERG. INFECCIONES Y MUTACIONES NARRATIVAS"
David Cronenberg: Infecciones y Mutaciones Narrativas escrito por Oriol Alonso Cano y editado por Ediciones del subsuelo a finales de 2024 nos sumerge en la faceta literaria y como guionista de un cineasta cuya obra ha traspasado los límites del celuloide para adentrarse en el mundo de la palabra escrita.
David Cronenberg siempre quiso ser escritor. Aunque su carrera cinematográfica lo desvió temporalmente, su deseo de narrar a través de la palabra escrita fue una constante en su vida. Desde joven, se sintió atraído por la ciencia ficción y escritores como Nabokov, Kafka y Burroughs, cuyas influencias se reflejan claramente en su obra. Nabokov le inspiró con su exploración de la psicología humana y la distorsión de la realidad, mientras que Kafka le proporcionó un marco para abordar la alienación y la deshumanización, temas que también aparecen en sus películas. Sin embargo, fue Burroughs quien tuvo una influencia más directa, especialmente con su visión radical sobre el cuerpo, la mente y la transformación, lo que llevó a Cronenberg a adaptar su obra El almuerzo desnudo al cine.
A lo largo de su carrera, Cronenberg no abandonó su deseo de escribir, y finalmente, con su novela Consumed, pudo canalizar todas esas influencias literarias y explorar sus obsesiones de manera más directa. La escritura le permitió un control total sobre la narrativa, lo que le dio la libertad de seguir investigando los mismos temas inquietantes sobre el cuerpo, la tecnología y la psique humana, pero ahora con un enfoque literario más personal.
En toda su obra , Cronenberg ha integrado la literatura de manera profunda en su universo creativo. Desde sus adaptaciones de El almuerzo desnudo de William S. Burroughs y Cosmópolis de Don DeLillo, hasta su propio debut como novelista, su obra demuestra una conexión constante con el lenguaje escrito. Esta incursión en la literatura no es un simple experimento, sino una extensión natural de su inquietud narrativa. Al igual que otros cineastas que han transitado del cine a la literatura, como Ethan Coen, Gus Van Sant o John Sayles, Cronenberg encuentra en la escritura una vía de expresión más libre que le permite explorar sus obsesiones sin las restricciones de la producción cinematográfica.
La relación de Cronenberg con la literatura, particularmente como escritor, ha sido un tema de análisis interesante. Su fascinación por las complejidades psicológicas y filosóficas que impregnan sus películas tiene sus raíces en su deseo inicial de convertirse en novelista antes de volcarse al cine. Esta transición del papel de escritor a cineasta no solo moldeó su estilo visual y narrativo, sino que también reflejó cómo las influencias literarias han marcado su obra cinematográfica. En su cine, Cronenberg siempre ha reinterpretado las obras que adapta, como se ve en Crash y El almuerzo desnudo, aportando su sello personal más allá del material original.
David Cronenberg: Infecciones y Mutaciones Narrativas profundiza en la estrecha relación entre la literatura y el cineasta canadiense, abordando cómo, a pesar del cambio de medio, su estilo sigue siendo profundamente cinematográfico. La obra también destaca la influencia de su formación científica, en especial su interés por la bioquímica y la mutación, temas recurrentes en su filmografía, y su habilidad para crear realidades alternativas en sus narrativas.
La investigación de Oriol Alonso Cano no solo aporta una mirada nueva sobre la simbiosis entre literatura y cine, sino que también subraya cómo las influencias literarias amplían las interpretaciones sobre la obra de Cronenberg. Cano explora la intersección entre narratología y cine de Cronenberg, señalando que, aunque su estilo visual es único, su obra está marcada por una profunda reflexión sobre las complejidades humanas que también provienen de su relación con la literatura.
Además de su faceta como cineasta, Cronenberg ha encontrado en la escritura un medio para continuar explorando los mismos temas oscuros y fascinantes que lo han caracterizado en sus películas, como la tecnología, el cuerpo y el sufrimiento humano. Al escribir su novela "Consumidos" , Cronenberg disfruta de un control total sobre la narrativa, lo que le permite abordar esos temas con total libertad, sin depender de la colaboración de un equipo como en el cine. A través de la novela, puede sumergirse en los pensamientos más profundos de sus personajes y explorar sus emociones con total libertad.
Desde pequeño, Cronenberg estuvo rodeado de libros, y la escritura fue siempre algo cercano y accesible. Su relación con el lenguaje se cimentó en su infancia, y esa cercanía con las letras se reflejó más tarde en su obra, tanto en el cine como en la literatura. A lo largo de su carrera, la tecnología también ha jugado un papel importante en su vida y su arte. La transición de las primeras máquinas de escribir a la era digital ha permitido a Cronenberg tener un control más detallado sobre su visión artística, tanto en el cine como en la literatura.
Al igual que en sus películas, Cronenberg busca provocar en el lector una reacción visceral, más allá de la intelectualidad. En sus obras, busca generar incomodidad, provocando una respuesta física que agite los sentidos y pensamientos. A través del arte narrativo, ya sea en el cine o la literatura, Cronenberg ofrece una vía para trascender la realidad cotidiana, permitiendo que el espectador o lector explore mundos alternativos y se proyecte en nuevas dimensiones existenciales.
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