PRÓXIMA NOVEDAD DE TYRANNOSAURUS BOOKS: CONTRA EL TIEMPO. ACTORES DE GÉNERO

Tyrannosaurus Books vuelve a la carga con un nuevo anuncio de otro proyecto editorial para el mes de abril relacionado en esta ocasión con los actores de género de nuestro país.

 Os indicamos las características del nuevo proyecto de Tyrannosaurus que como siempre podrá ser adquirido con la modalidad de pre-compra a través de su página web y recibirás tu ejemplar  tan pronto salga de imprenta dentro de un par de meses.


Autor: José Manuel Serrano Cueto 
Ficha técnica:
Páginas: 220 (aprox.), ilustradas
Formato: 148 x 210 mm. Portada a color (300 gr.) con laminado mate. Interior estucado mate (135gr.) en blanco y negro. Encuadernación fresada pur.
Fecha de publicación: Abril 2012

Descripción:
En 2010, el escritor José Manuel Serrano Cueto, especialista en cine fantástico, comenzó a dirigir el largometraje documental Contra el tiempo, un sentido homenaje a los actores y actrices de reparto, asiduos del cine de género. Este 2012 se estrena al fin la película, producida por Utopía Films, que cuenta el encuentro de un joven actor, Antonio Mora (La caja 507, Celda 211, También la lluvia, Silencio en la nieve...), con algunos veteranos, nombres no del todo conocidos por el gran público pero sí por los cinéfagos. En Contra el tiempo, y en este libro, veremos a Lone Fleming, una de las musas de Amando de Ossorio, Mabel Escaño, que trabajó con Jesús Franco, Antonio Mayans, otro de los asiduos de tito Jess, Charly Bravo, especialista en westerns, Ricardo Palacios, un todoterreno que dirigió la divertida Bida la banda, Fernando García Rimada, que debutó en 1492: La conquista del paraíso, y Aldo Sambrell, uno de los actores más recurrentes del western europeo. En este libro encontraremos anécdotas del rodaje, curiosidades, entrevistas a los actores (incluidos finalmente en el montaje o no), etc.

http://tyrannosaurus.es/books/index.php/cine/product/20-contra-el-tiempo-actores-de-genero

ROLAND TOPOR TOPORGRAFÍAS

Roland Topor  Toporgrafías
VARIOS AUTORES / MAIA EDICIONES-FUNDACIÓN LUIS SEOANE / 2011 / 21 EUROS

Este verano visité la ciudad de A Coruña donde tuve la oportunidad de acudir a la exposición que la Fundación Luis Seoane dedicaba a Roland Topor. A través de la exposición llegué a entender la influencia que este creador ha tenido en escritores y artistas de todo el mundo a lo largo de las últimas décadas.
Roland Topor fue un artista multidisciplinar fallecido en París en 1997. Exploró muchos ámbitos como la escultura, la literatura, la escenografía, el figurinismo o la ilustración. Aunque su labor más destacada está ligada  al mundo del cine, como actor, director y guionista. El libro-catálogo editado con motivo de la exposición titulada Toporgrafías nos ayuda a conocer su  participación en multitud de proyectos cinematográficos ya sea en la faceta de cartelista como en la de guionista,director artístico o incluso actor.

Sin lugar a dudas en  nuestro país este autor era poco conocido por lo que este libro que recoge el catálogo de la exposición sirve de homenaje y para dar a conocer en mayor medida a esta figura. Hasta la fecha a Roland Topor únicamente se le había dedicado algún artículo en revistas culturales pero la publicación en nuestro país de esta obra se convierte en el primer monográfico dedicado a analizar de forma sistemática la importancia de Roland Topor como creador. Los extensos textos que se reunen en el libro y las ilustraciones incluidas corrigen esta carencia de manera rigurosa y amena. De esta manera Toporgrafías merece nuestra recomendación más sincera al cubrir este hueco con una edición tan cuidada con unos textos nutridos y cientos de ilustraciones y fotografías de gran calidad. El único apunte que podemos hacerle en contra del libro-catálogo es que éste no fuese editado durante los tres meses que duró la exposición por lo que tuvimos que esperar a su publicación meses más tarde.

Este libro analiza la figura de Roland Topor (París, 1938-1997), dibujante y escritor, cuyo humor violento se vuelve dolor en carne viva. Su mundo – pleno de sentimientos de culpabilidad, violencia, fobias y asociaciones fálicas, aunque también de goce intensamente sexual – se crea a partir de los deseos más primarios, aquellas pulsiones elementales que consisten en satisfacer las necesidades orgánicas básicas, fijadas a una oralidad primitiva, frenéticamente inmadura, humillada y extasiada en su propia suciedad: comer, beber, orinar, defecar, ventosear, eructar, estornudar, copular.

 Finalmente destacamos las firmas de calidad que intervienen en esta obra coral de 500 páginas: Fernando Castro Florez, Ruben Lardín, Asier Mensuro, Antonio Notario Raíz, Jesús Palacios; Miguel Ángel Ramos y Alberto Ruiz de Samaniego.








Acompañamos esta reseña con las obras de la exposición ligada a la cinematografía.

 

STOP MOTION

Stop Motion
BARRY PURVES / BLUME / 2011 / 24 EUROS

Blume editorial destaca por ser una de las más comprometidas con la edición de material relacionado con el diseño y la animación cinematográfica. En menos de un año entre su catálogo podemos encontrar tres títulos ligados al cine de animación . Stop-Motion es la última obra publicada por Barry Purves especialista en el campo de la animación y fue distribuida en nuestro país a los pocos meses de su edición original, lo que supone un gran esfuerzo de Blume por  hacernos llegar este material que a priori puede resultar minoritario. No obstante cada vez son más los aficionados al cine de animación y que agradecen la edición de obras como esta. El volumen se centra en precisar todas las particularidades de la técnica de animación denominada Stop motion.

 A lo largo del libro, aprenderemos a utilizar de forma conjunta los distintos tipos de movimiento, los personajes y las historias que el stop motion es capaz de recrear de forma brillante, para que nuestra película con la técnica de Stop-motion sea un éxito. Asimismo se analiza el desarrollo del stop motion, haciendo un seguimiento desde sus orígenes, casi por accidente, hasta convertirse en una apasionante forma de contar historias que, después de 110 años, sigue creciendo con fuerza y traspasando los límites.

En la obra, Barry Purves enseña las habilidades necesarias para desarrollarse como creador de animación stop-motion y de fabricante de muñecos articulados. Se analizan en la obra elementos de producción como el trabajo de cámara, diseño, color, iluminación, edición, música y narración de cuentos se unen en esta forma de arte única.

Los aficionados aprenderán a utilizar y explotar los distintos tipos de movimientos, personajes e historias que caracterizan a la stop-motion. Las doscientas páginas del libro está llenas de consejos y sugerencias para ayudarte a sacar el máximo provecho en tus propias películas de stop-motion, acompañados de ilustraciones a todo color y estudios que demuestran las técnicas que han usado los maestros del cine de animación a lo largo de los años en sus largometrajes, cortometrajes y series de televisión.

La guía no sólo actúa como un buen libro de referencia para conocer cientos de largometrajes y cortometrajes sino que también es muy educativo y ayuda para poder llevar a cabo una película de éxito con esta técnica.

Barry Purves se dedica a la animación desde hace más de treinta años y ha colaborado en filmes tan diversos como El viento en los sauces (The Wind in the Willows), El flautista de Hamelín (The Pied Piper of Hamelin), Chorlton and the Wheelies, El oso Rupert (Rupert Bear), Mars Attacks!, King Kong y Hamilton Mattress. También ha dirigido, animado y escrito sus propios filmes, por los que ha recibido multitud de galardones. Algunos de ellos son Next, Rigoletto, Achilles, Gilbert & Sullivan, y el nominado al Óscar Screen Play; todos narrados con gran innovación dramática que confiere una nueva perspectiva a temáticas comunes. Purves imparte clases magistrales por todo el mundo. Su primer libro, Stop Motion: Passion, Process and Performance (Focal Press) se publicó en 2007, y en 2008 Potemkine lanzó un DVD recopilatorio de sus filmes, titulado Barry Purves: His Intimated Lives.

PRÓXIMA NOVEDAD DE TYRANNOSAURUS BOOKS: NAVES MISTERIOSAS y la Ciencia-Ficción Ecológica en el Cine de los 70

Tyrannosaurus Books acaba de anunciar en su nueva web una próxima novedad editorial sobre un subgénero sobre el que apenas existe bibliografía hasta la fecha, la ciencia ficción ecológica del cine de los 70.

Os indicamos las características del nuevo proyecto de Tyrannosaurus que como siempre podrá ser adquirido con la modalidad de pre-compra a través de su página web y recibirás tu ejemplar  tan pronto salga de imprenta dentro de unos meses.


Marc Gras (Autor)
CARÁCTERISTAS DE LA EDICIÓN
Ficha técnica:
Páginas: 220, ilustradas
Formato: 148 x 210 mm. Portada a color (300 gr.) con laminado mate. Interior estucado mate (135gr.) en blanco y negro. Encuadernación fresada pur.
Fecha de publicación: 2012


Descripción:
En 1972 Douglas Trumbull dirigió 'Naves Misteriosas', un largometraje seminal en cuanto a ciéncia ficción ecológica. En ella, Bruce Dern daba vida a Freeman Lowell, un personaje alienado en un futuro condenado en el que toda vida vegetal terrestre está extinta. Acusada de simple en su estreno y de paranoia hippie acorde a su época, lo cierto es que con el paso de los años 'Naves Misteriosas' ha terminado por ser considerado un film de culto, responsable directo del binomio ciencia-ficción más crítica socio-cultural de otras películas posteriores como 'WALL-E' o 'Moon'. El volumen 'NAVES MISTERIOSAS y la Ciéncia-Ficción Ecológica en el Cine de los 70' ahonda en la producción de este gran clásico, rescatando memorias y declaraciones de todos los implicados en la realización del film, y confecciona un análisis de la influencia de la película de Trumbull en otros trabajos, además de recordar contemporáneos propios como 'Cuando el Destino nos Alcance' o 'La Fuga de Logan', entre otros.

http://www.books.tyrannosaurus.es/index.php/component/hikashop/product/18-naves-misteriosas

TERMINATOR

Terminator
LORENZO. F DÍAZ / ALBERTO SANTOS / 1998 / DESCATALOGADO

Resulta sorprendente que a estas alturas no hayamos dedicado ninguna reseña al catalogo de Alberto Santos. Durante los años noventa podríamos destacar esta editorial como uno de los sellos que más apostó por el cine fantástico y cerca de una veintena de publicaciones editadas lo corroboran.
Monográfico sobre la saga Terminator que a pesar de tratarse de un libro de encargo , su autor Lorenzo F. Díaz que ya conocíamos en su faceta de crítico cinematográfico por su anterior obra dedicada a la saga Aliens, éste se convierte en un título de gran valor ya que la obra agradará tanto a los completistas de la saga como a los aficionados de la ciencia ficción en general. Con estructura similar a su anterior obra, el autor detalla el origen de las dos primeras películas de la saga, la evolución de sus argumentos iniciales y los secretos de rodaje de las escenas claves.
El libro se completa con veinte páginas de apuntes sobre su director, James Cameron y un análisis sobre su filmografía desde sus comienzos en la factoría de Roger Corman hasta convertirse en uno de los productores estrella en el Hollywood actual.

Este "cómo se hizo" es un libro perfecto para los fans de la saga donde se le revelarán las dificultades encontradas por James Cameron en las fases de pre-producción y post-producción y también nos resulta curioso conocer todas las alteraciones que sufrió el casting. El autor analiza en detalle cada plano siguiendo el guión de rodaje y resulta interesante conocer todos los cambios llevados a cabo en cada secuencia motivados por consideraciones de tiempo y presupuesto.

También entusiasmará a los aficionados de los efectos especiales pues si por algo destaca el estudio de la saga es por su extenso material gráfico a través de cientos de fotografías, bocetos, modelos, diseños previos de personajes y maquetas usadas a lo largo de la producción.
El autor en la parte final del libro dedica un apéndice a las adaptaciones de terminator en el mundo del cómic y otro a la atracción del parque de atracciones que tiene la Universal  en Orlando diseñada por James Cameron como continuación de las dos películas.

Aunque el libro estaba ya descatalogado , se ha vuelto a poner a la venta y puede localizarse en grandes superficies y en Amazon con una nueva cubierta a un precio muy inferior al original.