PRÓXIMA NOVEDAD DE APPLEHEAD TEAM: "UN VIAJE POR EL CINE FANTÁSTICO Y DE TERROR VOL. 2"

UN VIAJE POR EL CINE FANTÁSTICO Y DE TERROR VOL. 2

Prólogo Nacho Cerdà

Coordinado por Lluís Vilanova

Con textos de José Abad, Tonio L. Alarcón, Jordi Ardid, J.P. Bango, Álex Barba, Quim Casas, Tomás Fernández Valentí, Sergi Grau, José María Latorre, Dario Lavia, Elisa McCausland, Ramón Monedero, Juan Andrés Pedrero Santos, Joan Renter, David Salgado, Diego Salgado, Álvaro San Martín, Adrián Sánchez, Rubén Sánchez Trigos, Javier Trigales, Javier J. Valencia, Joaquín Vallet Rodrigo, Pablo Vázquez, Lluís Vilanova y Juan Carlos Vizcaíno Martínez.

En este segundo volumen te sumergirás en el gótico americano y el slasher; el giallo y los últimos suspiros del horror sobrenatural italiano. Revivirás los profundos cambios que el fantástico, el terror y la ciencia ficción sufrieron con la espectacular irrupción de superéxitos como El exorcista, Star Wars o el cine de Steven Spielberg. Recordarás las aventuras fantásticas de los ochenta y las no menos populares comedias fantásticas de dicha década y de la que la siguió. Verás cómo les sentaron los nuevos tiempos a vampiros o licántropos. Te sentarás delante del televisor para revivir las terroríficas Tv movies de los setenta. Tendrás tiempo para tomar un picnic en Hanging Rock o acompañar al guerrero de la carretera Max por paisajes apocalípticos. Océanos pensantes y habitaciones de los deseos, alienígenas y replicantes, Terminator y RoboCop, hombres de acero y hombres de mimbre, Mononoke y Akira, Hannibal Lecter y John Doe, Stephen King y Clive Barker, David Lynch y David Cronenberg, el clasicismo reinventado de John Carpenter y los años de gloria de Tim Burton, New World Pictures y Amblin, secuelas y remakes, óperas primas y directos a vídeo…

Un viaje repleto de emociones y sorpresas que partirá de un recóndito lugar de Texas y llegará hasta los mundos virtuales de Matrix. ¿Te atreves a acompañarnos?

https://appleheadteam.com/producto/un-viaje-por-el-cine-fantastico-y-de-terror-vol-2/

NOVEDAD DE THE FORCE BOOKS: " PAUL NASCHY SCRAPBOOK Vol. 2 Recuerdos de cine Vol.2"

 

PAUL NASCHY SCRAPBOOK Vol. 2 Recuerdos de cine Vol.2

David García Sariñena

PAUL NASCHY/JACINTO MOLINA SCRAPBOOK RECUERDOS DE CINE Vol.2

En este segundo volumen nos adentramos aún más en la vida y carrera del icónico Paul Naschy, el maestro del cine de terror español. Conocido mundialmente por su inolvidable interpretación del licántropo Waldemar Daninsky y su vasta contribución al cine de género, Naschy fue mucho más que un actor: fue un creador incansable, un excelente guionista y un director visionario.

Este libro es un viaje íntimo a través de sus memorias, contratos, rodajes, festivales, premios y fotografías inéditas que capturan la esencia de un hombre que vivió por y para el cine. Exploramos sus proyectos más arriesgados, sus colaboraciones más memorables y las anécdotas detrás de cámaras. Todo a través de este álbum de recuerdos que ofrece una perspectiva única sobre su historia.

Paul Naschy/Jacinto Molina Scrapbook, recuerdos de cine - Volumen 2 no solo rinde homenaje a su carrera, sino también al hombre detrás del mito. Un ser apasionado, incansable en su dedicación y siempre fiel a su amor por el terror y el cine fantástico. Todo el material gráfico de su interior enfatiza la profundidad y el legado de Paul Naschy, haciendo del libro una pieza atractiva para sus admiradores y para los amantes del cine de terror en general.

Sumérgete en sus páginas y descubre el Paul Naschy artista que convirtió el miedo en arte.

Un proyecto dirigido por David García Sariñena. Con prólogo de Víctor Matellano.

Datos técnicos: Libro encuadernado en cartoné. 312 páginas a todo color más cubiertas. Tamaño 20 x 26,5

Envío por correo certificado, envíos a Península, incluido Portugal e islas, fuera de España preguntad.

Referencia 978-84-128150-2-3

49,95 €

http://tienda.anai.es/inicio/144-paul-naschy-scrapbook-vol-2.html

PRÓXIMA NOVEDAD DE DE APPLEHEAD TEAM : "GEORGE A. ROMERO: ZOMBIS, POLÍTICA Y CINE INDEPENDIENTE"

GEORGE A. ROMERO: ZOMBIS, POLÍTICA Y CINE INDEPENDIENTE

De Xabier Fole

Edición en tapa dura exclusiva en la web de Applehead 

George A. Romero se convirtió en uno de los cineastas más influyentes de la historia del cine desde que, en 1968, se estrenó La noche de los muertos vivientes, una película realizada con poco más de cien mil dólares que transformó el género de terror moderno. Romero liberó a los zombis del yugo de los hechiceros, haciendo que estas criaturas formaran parte de un colectivo emancipado, ampliando así sus posibilidades metafóricas. En este libro, resultado de una exhaustiva investigación en los archivos del director, se revelan algunos de los aspectos menos conocidos de su carrera: el seguimiento que hizo la familia gallega de sus películas, las diferencias que mantuvo con los productores, los primeros borradores de sus largometrajes, los proyectos no materializados…

Además de reinventar un monstruo que acabaría transformándose en un icono de la cultura popular y dirigir varios clásicos del género, Romero escribió decenas de historias que nunca llegaron a rodarse, desde adaptaciones de novelas, cómics y videojuegos, pasando por la creación de un superhéroe para la Marvel y una película del oeste protagonizada exclusivamente por mujeres, hasta relatos originales sobre monstruos, extraterrestres y casas encantadas. A través del análisis de guiones, tratamientos, sinopsis y cartas de su correspondencia privada, así como de conversaciones con especialistas y colaboradores, George A. Romero: Zombis, política y cine independiente no solo nos ofrece un estudio documentado sobre la obra del cineasta estadounidense, sino que también retrata la vida de un artista que siempre luchó para proteger a toda costa su independencia creativa.

Incluye entrevistas con Suzanne Desrocher-Romero, Tony Williams, Tom Fallows, Kendall R. Phillips, Adam Swica, Brandon Salisbury, George Demick y Daniel Kraus.

https://appleheadteam.com/producto/george-a-romero-zombis-politica-y-cine-independiente/

NOVEDAD DE EDITORIAL COMODÍN: "SUEÑOS FEBRILES, RECOPILADO POR CARLOS DÍAZ MAROTO".

 

Sueños Febriles

Sueños febriles. Una antología de relatos del fanzine Sueño del Fevre reúne a algunos de los más destacados autores españoles en literatura fantástica de la última década del siglo XX.

Durante cinco números, entre 1989 y 1995, el fanzine Sueño del Fevre, editado por Carlos Díaz Maroto junto a diversas colaboraciones a lo largo de los años, publicó artículos de cine, relatos de autores extranjeros... y también de autores nacionales. El presente volumen reúne los relatos que, a lo largo de ese tiempo, se editaron en esa publicación, y por parte de los autores autóctonos.

Relatos de Manuel Aguilar, Luis Alboreca, León Arsenal, Elia Barceló, Roberto Cueto, Carlos Díaz Maroto, Eduardo Escalante, Jesús Esnaola, Juan Carlos García Herranz, Francisco Jesús Gómez Meco, Arsène Houssaye, Alfredo Liébana, Rafael Marín Trechera, Rodolfo Martínez, Luis Rodríguez Arrabé, Marco Eugenio Sánchez Arrate.

Artículos de Carlos Díaz Maroto, Marco Eugenio Sánchez Arrate. Prólogo de Juanma Santiago.

Detalles:

Título Sueños Febriles

Autor VV.AA.

Editorial Comodin

Páginas 420

ISBN 9788412806311

Formato Rústica con solapas

Dimensión (alto x ancho) 14x21

Portada e ilustraciones interiores de Isidre Mones.

Comprar:

https://boutiquedezothique.es/terror/4603-suenos-febriles.html

NOVEDAD DE CINEASIA: " IN THE MOOD FOR CINEASIA"

 

NOVEDAD DE CINEASIA: " IN THE MOOD FOR CINEASIA"

In the Mood for CineAsia 

Gloria Fernández Adame , Enrique Garcelán 

Érase una vez? una empresa cultural dedicada a la promoción del cine asiático. Para cumplir su cometido editó la primera y, hasta la fecha, única revista de cine asiático en el mercado español. Muchos emprendedores o autónomos pueden pensar que aquello se trató de una película de ciencia ficción, y que los cuatro responsables de la empresa ?procedentes de otra galaxia?acabarían su aventura unos meses después de iniciarla. In the Mood for CineAsia es la respuesta a la pregunta: ¿puede una empresa cultural sobrevivir 20 años en la sociedad en la que vivimos?El libro que tienes en tus manos y que estás a punto de empezar tiene un problema: es adictivo. Una novela os transportará a la creación de CineAsia y a cómo no morir en el intento. Así que hemos insertado a lo largo de su lectura dos grandes capítulos dedicados a los cambios que ha sufrido el cine asiático en las últimas dos décadas (2004?2014, y 2015?2024). Trataremos así de que regreséis a la realidad.

Detalles del producto

Editorial ‏ : ‎ TERRA IGNOTA EDICIONES S.L. (2 diciembre 2024)

Idioma ‏ : ‎ Español

Tapa blanda ‏ : ‎ 320 páginas

ISBN-10 ‏ : ‎ 8412922379

ISBN-13 ‏ : ‎ 978-8412922370

Peso del producto ‏ : ‎ 480 g

Comprar en Amazon

https://amzn.to/3ZJGJIg

DE SPIELBERG A MARVEL: UN REPASO AL MEJOR CINE COMERCIAL DE LOS ÚLTIMOS 50 AÑOS

De Spielberg a Marvel: Un repaso al mejor cine comercial de los últimos 50 años 

Philip Foreman (Autor)

En "De Spielberg a Marvel: Un repaso al mejor cine comercial de los últimos 50 años", el podcaster cinéfilo Philip Foreman (creador del Podcast Cine Blockbuster) nos invita a acompañarle en un emocionante viaje a través de las películas que han definido las últimas cinco décadas. Con una aguda mirada crítica y un profundo amor por el séptimo arte, Foreman nos sumerge en un análisis exhaustivo de los títulos que han dejado huella en la cultura popular y han redefinido el cine comercial.

Desde la magia de los primeros éxitos de Steven Spielberg hasta la explosión del fenómeno Marvel, este libro nos ofrece una visión completa de cómo el cine comercial ha evolucionado y se ha adaptado a las cambiantes expectativas del público. El autor nos sumerge en el mundo de los blockbusters, desvelando los secretos detrás de algunas de las películas más taquilleras y queridas de todos los tiempos. Desde las aventuras de Indiana Jones hasta el universo compartido de los superhéroes de Marvel.

"De Spielberg a Marvel: Un repaso al mejor cine comercial de los últimos 50 años" es un viaje apasionante a través de la historia del cine. Una celebración de las películas que nos han emocionado, inspirado y entretenido a lo largo de medio siglo. Este libro es una lectura obligada para cualquier amante del cine que desee entender cómo el cine comercial ha llegado a ser lo que es hoy en día.

Detalles del producto

ASIN ‏ : ‎ B0DPM9KHBM

Editorial ‏ : ‎ Independently published (4 diciembre 2024)

Idioma ‏ : ‎ Español

Tapa blanda ‏ : ‎ 188 páginas

ISBN-13 ‏ : ‎ 979-8302501608

Dimensiones ‏ : ‎ 13.97 x 1.09 x 21.59 cm

Comprar en Amazon

https://amzn.to/3Vr6tXi

NOVEDAD DE LA EDITORIAL LOTO AZUL: "BRIAN DE PALMA: EL MAGO DE LA IMÁGEN"

Brian de Palma: el mago de la imagen 

Alejandro Lorente 

Apreciado por sus elaborados movimientos de cámara, Brian De Palma, uno de los directores más dotados de su generación, dialoga constantemente con otros cineastas a través de sus películas (Kubrick, Hitchcock, Godard, Welles, Michael Powell o Buñuel). El universo depalmiano nos sumerge frecuentemente en bizarras historias trepidantes de hilo imparable con astucia, ironía, crítica, humor, horror y una técnica muy depurada. Los intocables de Eliot Ness, Carrie, Doble cuerpo y Scarface son algunos de sus films más celebrados.

Biografía del autor

Alejandro Lorente ha trabajado como profesor de inglés en Secundaria, Bachillerato e Imagen & Sonido. En los Ciclos de Imagen & Sonido (Producción de Audiovisuales y Espectáculos / Iluminación, Captación y Tratamiento de la Imagen), Lorente ha explicado durante años el lenguaje cinematográfico y la técnica en cineastas como De Palma, So a Coppola, Julien Temple, Antonioni o Soderbergh. Estudió teatro en la Escuela Superior de Arte Dramático de Valencia (ESADV) y Filología Inglesa e Hispánica en la Facultat de Filologia, Traducció i Comunicació de la Universitat de València. Actualmente es socio de EDAV (Escriptors de l’Audiovisual Valencià), CLAVE (Asociación Valenciana de Escritores y Críticos Literarios) y AVAV (Academia Valenciana del Audiovisual). En Brian De Palma: el mago de la imagen, disecciona los films del cineasta, analiza su planificación de cámara y nos cuenta innumerables anécdotas. Lorente ha participado como actor, guionista, director o ayudante de dirección en varios cortometrajes y series de televisión.

Detalles del producto

Editorial ‏ : ‎ Loto Azul; N.º 1 edición (3 diciembre 2024)

Idioma ‏ : ‎ Español

Tapa blanda ‏ : ‎ 226 páginas

ISBN-10 ‏ : ‎ 8410366002

ISBN-13 ‏ : ‎ 978-8410366008

Edad de lectura ‏ : ‎ A partir de 16 años

Peso del producto ‏ : ‎ 180 g

Dimensiones ‏ : ‎ 13.4 x 1.2 x 21.3 cm

Comprar en Amazon

https://amzn.to/4ijyU3c

NOVEDAD DE REDBOOK EDICIONES: "EN TIERRA DE DRAGONES.Bestiario legendario entre la historia, el mito y la cultura popular"

EN TIERRA DE DRAGONES.Bestiario legendario entre la historia, el mito y la cultura popular

Jöse Sénder

Bestiario legendario entre la historia, el mito y la cultura popular

Los dragones entre nosotros: historia, mitología, leyendas, orígenes, clases y anécdotas.

Dragones. La más poderosa bestia de la mitología, la más emblemática, la más aclamada. Pueblan nuestras pantallas, pero su presencia viene de mucho más allá. Todas las culturas ancestrales –China, Sumeria, Grecia y un sinfín más– han tenido a sus propios dragones. ¿De dónde surgió la idea? ¿Qué hacía especial a cada vertiente? ¿Cómo lograron tal importancia en el imaginario colectivo?

Un libro que ahonda en el origen mitológico de los dragones y repasa algunos de los más célebres: Tiamat, Tifón, la Hidra, los dragones de Merlín el mago, los de La casa del dragón… Se relatan las leyendas más importantes o peculiares, desde san Jorge hasta Melusina, y las veces que han sido adaptadas. El libro se remata con un minucioso bestiario de los dragones contemporáneos; de cada uno, se analizan sus particularidades, las fuentes legendarias en que se inspira, cómo contribuye a la obra y un montón de curiosidades.

Los dragones de los Targaryen.

Shenron, el dragón de los deseos de Toriyama.

Kilgharrah, el dragón artúrico por excelencia.

Dov, los dragones de Skyrim.

Sisu, la dragona nadadora.

Los dragones de Dungeons & Dragons.

Vas a entrar en un universo plagado de dragones, esas criaturas que en la era moderna pueblan la literatura, el cine, los cómics o los videojuegos. Conocerás dragones emblemáticos que todos recordamos, dragones sorprendentes que no se parecen a los demás, dragones muy peculiares que te llamarán la atención.

La ficción y las series de fantasía (como la reciente La casa del dragón) han llenado sus historias de estas mitológicas criaturas surgidas del imaginario de la cultura popular. Y es que el dragón es, sin lugar a duda, un símbolo universal para muchas sociedades: la antigua China, las tribus nativas americanas, los pueblos del corazón de África, los aborígenes de Oceanía…

¿Sabías que las banderas nacionales de Bután, Gales y Malta incluyen la figura del dragón? ¿Y que en China, a la hora de construir lugares sagrados o enterrar a la realeza, se tenían en cuenta los surcos de energía dejados por el vuelo de los dragones?

¿Sabías que en la obra de Tolkien, el dragón más célebre es Smaug, pero también escribió otros, como el temible Glaurung de El Silmarillion? ¿Y que en la saga literaria Canción de hielo y fuego, se comenta que desde Invernalia puede observarse la constelación del Dragón de Hielo, en una clara alusión al Draco de nuestro universo?

Este libro está plagado de dragones: los que reptan, los que vuelan, los que acechan a héroes y villanos… Estos reptiles con aliento de fuego, mirada astuta y duras escamas, señores absolutos de los cielos y capaces de devorar al más pintado, nos siguen fascinando todavía, recordándonos que la infancia sigue siendo el territorio donde se tejen los sueños (y las pesadillas).

Detalles del producto

Editorial ‏ : ‎ Redbook; Edición estándar (18 noviembre 2024)

Tapa blanda ‏ : ‎ 292 páginas

ISBN-10 ‏ : ‎ 8410459116

ISBN-13 ‏ : ‎ 978-8410459113

Peso del producto ‏ : ‎ 780 g

Dimensiones ‏ : ‎ 1.8 x 17 x 24 cm

Comprar en Amazon

https://amzn.to/3V9kQ2w

NOVEDAD DE REDBOOK EDICIONES: "MITOLOGÍA EN LA CULTURA POP"

MITOLOGÍA EN LA CULTURA POP

Carlos Álvarez 

La mitología sigue viva en nuestra cultura. Dioses y héroes entre nosotros. 

Un recorrido a través de las películas, series, mangas, animes y videojuegos donde la mitología es la protagonista

La cultura pop se cimenta sobre un omnipresente tapiz mitológico que demuestra la pervivencia de sus figuras y símbolos con el pasar de los siglos. Quizás de forma inconsciente, o en aras de una inspiración directa, incontables narrativas han sido concebidas en el manantial  del mito; desde piezas cinematográficas como Troya, que recuperan las epopeyas cantadas por los poetas griegos, hasta videojuegos como Ghost of Tsushima o Final Fantasy VII, cuyos píxeles se revisten con leyendas de samuráis y héroes caídos. 

En este libro encontrarás los ecos de un pasado más cercano de lo que creías; un recorrido a través de conocidas obras audiovisuales procedentes de múltiples lugares del mundo. Desde las conspiraciones y realidades alternativas de Matrix y El Show de Truman hasta la melancolía existencial de Evangelion. Un viaje que también se adentra en la grotesca mitopoeia lovecraftiana reflejada en La Cosa y las oscuras fantasías de Berserk, o en las sombras de la mente humana exploradas en Amnesia. 

 Así, dejamos atrás los manuscritos polvorientos y las estatuillas de hueso para echar la vista al televisor. Ya sean las intrigas palaciegas de Juego de Tronos o las leyendas de dragones y profecías nórdicas de Skyrim, las historias siguen rindiendo tributo a esos arquetipos ancestrales que se niegan a desaparecer. 

Prólogo de Miguel de Lys, periodista y divulgador pop tiene un canal de éxito en Youtube con más de 700.000 seguidores entre todas sus redes.

Detalles:

Collection Look

Series Look

Encuadernación Cartoné

Páginas 256

Dimensions 17 × 24 cm

Comprar en Amazon

https://amzn.to/3ZD86E1