FIRMAS DE DOLMEN , DIÁBOLO EDICIONES, MALPASO , DIBBUKS Y ALBERTO SANTOS EDITOR EN LA FERIA DEL LIBRO DE MADRID 2016

75º FERIA DEL LIBRO DE MADRID 27 DE MAYO 12 JUNIO 2016

DOLMEN EDITORIAL, CASETA Nº 168

VIERNES 27 DE MAYO:

18.00-19.00 – Álvaro Fuentes: Solos

19.00-20.00 ‑ Vito Vázquez: Cómo sobrevivir al Apocalipsis Zombi con tu madre

20.00-21.00 ‑ Ángel Luís Sucasas: Infernorama

SÁBADO 28 DE MAYO

11.00-13.00 ‑ Enrique Vegas: Los Cabezones de las Galaxias

12.00-13.00 ‑ Ignacio López Echeverria: Minecraft

12.00-13.00 ‑ Iñigo de Prada: La historia secreta de Marvel en el cine

13.00-14.00 – Álvaro Fuentes: Solos

17.00-18.00 ‑ Pac Vera: Radiografía Española

18.00-19.30 – David Martínez: Hª de los Video-Juegos

18.00-19.30 – Juan Corral: Tarantino

19.30-21.00 – Néstor Rubio: Dragon Ball, el inicio de la Aventura

19.30-21.00 ‑ Miguel Martínez: Saint Seya, un universo por descubrir

DOMINGO 29 DE MAYO

11.00-12.00 ‑ Pac Vera: Radiografía Española

11.00-12.00 – Señor Buebo: Que la Fuerza te acompañe

12.00-13.00 ‑ Alfonso Zamora: De Madrid al Zielo

12.00-13.00 ‑ Elio Quiroga: Idyll

13.00-14.00 ‑ Vito Vázquez: Cómo sobrevivir al Apocalipsis Zombi con tu madre

17.00-18.00 ‑ Francisco Miguel Espinosa: Infernorama/Cabeza de Ciervo

17.00-18.00 – Miguel Martínez: Saint Seya, un universo por descubrir

18.00-19.00 ‑ Alfonso Zamora: De Madrid al Zielo

18.00-19.00 ‑ Victor Blázquez: El cuarto jinete; No existen los monstruos

19.00-21.00 ‑ Ángel Luís Sucasas: Infernorama

MIÉRCOLES 1 DE JUNIO

19.00-20.00 ‑ Alfonso Zamora: De Madrid al Zielo

VIERNES 3 DE JUNIO

17.00-18.00 ‑ Hazael González: Quijote Z, La Muerte Negra

18.00-19.00 ‑ Daniel Espinosa: Nekromanteia

18.00-19.00 ‑ Alan J. Arcal: El huerto del espantapájaros

19.00-20.00 ‑ Francisco Miguel Espinosa: Infernorama/Cabeza de Ciervo

19.00-20.00 – Vicente García: El Libro de Sarah

20.00-21.00 ‑ Vito Vázquez: Cómo sobrevivir al Apocalipsis Zombi con tu madre

20.00-21.00 ‑ Hazael González: Quijote Z, La Muerte Negra

SÁBADO 4 DE JUNIO

11.00-12.00 – Elio Quiroga: Idyll

11.00-12.00 – Nacho Arranz: Aprende a dibujar

12.00-13.00 ‑ Vicente García: El Libro de Sarah

12.00-14.00 – Javier Olivares: Lo que quizás no sabías de… Superman

13.00-14.00 – Doc Pactor: Dr. Who, 007 De Espía a icono

17.00-18.00 ‑ Javier Olivares: Lo que quizás no sabías de… Superman

17.00-18.00 ‑ Juan Corral: Tarantino

18.00-19.00 ‑ Vicente García: El Libro de Sarah

18.00-19.00 ‑ Victor Blázquez: El cuarto jinete; No existen los monstruos

19.00-20.00 ‑ Pac Vera: Radiografía Española

19.00-21.00 – J.M.V: Todo Bok

20.00-21.00 ‑ Doc Pactor: Dr. Who, 007 De Espía a icono

DOMINGO 5 DE JUNIO

11.00-12.00: Ignacio Cid: Gespenst

11.00-13.00: Doc Pactor: Dr. Who, 007 De Espía a icono

12.00-13.00 ‑ Vicente García: El Libro de Sarah

13.00-14.00 ‑ Vito Vázquez: Cómo sobrevivir al Apocalipsis Zombi con tu madre

13.00-14.00 ‑ Javier Olivares: Lo que quizás no sabías de… Superman

17.00-18.00 ‑ David Martínez: Hª de los Video-Juegos

17.00-19.00 – Doc Pactor: Dr. Who, 007 De Espía a icono

18.00-19.00 ‑ Francisco Miguel Espinosa: Infernorama/Cabeza de Ciervo

19.00-20.00 ‑ Señor Buebo: Que la Fuerza te acompañe

19.00-20.00 ‑ Ignacio López Echeverria: Minecraft

20.00-21.00 ‑ Alan J. Arcal: El huerto del espantapájaros

20.00-21.00 ‑ J. J. Lucas: Reinassane

MIÉRCOLES 8 DE JUNIO

19.00-20.00 ‑ Alfonso Zamora: De Madrid al Zielo

VIERNES 10 JUNIO

17.00-18.00: Carlos Pacheco: Iberia Inc.

17.00-18.00: Rafa Fonteriz: Iberia Inc.

18.00-19.00 ‑ Juan Pablo Ordoñez: Power Ups

18.00-20.00 – Enrique Ventura: Grouñidos en el desierto

19.00-20.00 ‑ Francisco Miguel Espinosa: Infernorama/Cabeza de Ciervo

20.00-21.00 ‑ Hazael González: Quijote Z, La Muerte Negra

20.00-21.00 ‑ Ignacio López Echeverria: Minecraft

SÁBADO 11 JUNIO

11.00-12.00 ‑ Álvaro Fuentes: Solos

11.00-13.00 – Rafa Fonteriz: Iberia Inc.

12.00-14.00 ‑ Enrique V.Vegas: El Jobbit, Los Cabezones de las Galaxias

13.00-14.00 ‑ Víctor Conde: El códice de las Brujas, Naturaleza Muerta

17.00-18.00 ‑ Victor Blázquez: El cuarto jinete; No existen los monstruos

17.00-19.00 – Víctor Conde: El códice de las Brujas, Naturaleza Muerta

18.00-19.00 ‑ Miguel Aguerralde: Caminarán sobre la tierra

19.00-21.00 ‑ Enrique V. Vegas: El Cabezón de los Anillos

20.00-21.00 ‑ Rafa Fonteriz: Iberia Inc.

DOMINGO 12 JUNIO

11.00-12.00 ‑ Alfonso Zamora: De Madrid al Zielo

11.00-12.00 ‑ Rafa Fonteriz: Iberia Inc.

12.00-13.00 ‑ Víctor Conde: El códice de las Brujas, Naturaleza Muerta

12.00-14.00 ‑ Enrique V.Vegas: Leinad, Cabezón de Acero

13.00-14.00 ‑ Miguel Aguerralde: Caminarán sobre la tierra

17.00-18.00 ‑ Enrique Ventura: Grouñidos en el desierto

17.00-18.00 ‑ Señor Buebo: Que la Fuerza te acompañe

18.00-19.00 ‑ Miguel Aguerralde: Caminarán sobre la tierra

18.00-19.00 ‑ Ángel Luís Sucasas: Infernorama

19.00-20.00 ‑ Alfonso Zamora: De Madrid al Zielo

20.00-21.00 ‑ Iñigo de Prada: La historia secreta de Marvel en el cine

20.00-21.00 ‑ Sara G. Rodríguez: La historia secreta de Marvel en el cine

DIÁBOLO EDICIONES (CASETA 349). FIRMAS DE AUTORES.


VIERNES 27 DE MAYO


18:00-19:00: Gerardo Santos (Jackie Chan, Jon Hughes, John Landis)
19:00-20:00: Cruz Delgado Sánchez  y Jorge San Román (De Don Quijote a los trotamúsicos, Chiripitifláutico es Don José)
20:00-21:00: Juan Luis Sánchez y Luis Miguel Carmona (De Perdidos a Star Wars, Lucha de gigantes)



SÁBADO 28 DE MAYO


11:30-13:00: Juan Antonio Serrano y Alfonso Bueno (revista CTHULHU)
13:00-15:00: Miguel Martínez y Néstor Rubio (A metamorfosearse, ¡Dame tu fuerza, Pegaso!)
17:00-18:30: Miguel Martínez y Néstor Rubio (A metamorfosearse, ¡Dame tu fuerza, Pegaso!)
18:30-20:00: David Panadero (No me cuentes películas, Tim Burton)
20:00-21:30: José Manuel Robledo y Marcial Toledano (Ken Games, Tebori)



DOMINGO 29 DE MAYO


11:30-13:00: Adolfo Bernalte (Aviones de juguete)
12:00-13:30: Pedro Delgado (Vamos a morir todos, Hanna-Barbera, la animación en serie)
13:00-15:00: Miguel Martínez y Néstor Rubio (A metamorfosearse, ¡Dame tu fuerza, Pegaso!)
18:00-19:30:  Miguel Herrero (Los 80 responden otra vez, Telepasión por los 90)
19:30-21:00: Pilar Baena (Guia de Sensación de vivir para el teenager de hoy)


VIERNES 3 DE JUNIO

18:00-19:30: Juan Antonio Olías(Elvis, estrella de fuego)
19:00-20:30: Mauro Entrialgo (Tyrex, Mucho teatro, Como caer mal a un artesano, El Dibujosaurio, Lo contrario)



SÁBADO 4 DE JUNIO

11:30-12:30: Guillem Medina (Abuelito dime tú, ¿Quién mató a Laura Palmer, The walkman is dead)
12:30-14:00: Álvaro López y Marta García (Mi vecino Miyazaki, Antes de Mi vecino Miyazaki)
14:00-15:00: Julieta Arroquy (Ofelia)

17:30-18:30: Julieta Arroquy (Ofelia)
18:30:20:00: Mary Olivero (Lagarto, lagarto)
20:00-21:00: Guillem Medina y Núria Simón (Vestidas de papel)


DOMINGO 5 DE JUNIO

11:00-12:00: Guillem Medina (Abuelito dime tú, ¿Quién mató a Laura Palmer, The walkman is dead)
12:00-13:30: Luis Durán (Orlando y el juego)
12:00:13:30: Mary Olivero (Lagarto, lagarto)

13:30-15:00: Álvaro López y Marta García (Mi vecino Miyazaki, Antes de Mi vecino Miyazaki)

17:00-18:00: Guillem Medina (Abuelito dime tú, ¿Quién mató a Laura Palmer, The walkman is dead)
18:00-19:30: Cruz Delgado,  Cruz Delgado Sánchez  y Jorge San Román (De Don Quijote a los trotamúsicos, Chiripitifláutico es Don José)
19:30-20:30: Juan Luis Sánchez y Luis Miguel Carmona (De Perdidos a Star Wars, Lucha de gigantes)


VIERNES 10 DE JUNIO

19:00-20:30: Nacho Castro (Hombres de Hollywood)


SÁBADO 11 DE JUNIO


11:30-13:00: Esperanza Ramos y José Luis Vera (Nancyclopedia)
13:00-14:30: Rafa Fonteriz (El lado salvaje)
13:30-15:00: José Miguel Fonollosa (Miau, Guía gatuna, Citas de gatos)

17:00-18:30: Esperanza Ramos y José Luis Vera (Nancyclopedia)
17:30-20:30: José Miguel Fonollosa (Miau, Guía gatuna, Citas de gatos)
20:30-21:30: Aitor Eraña (RIP, Dark lord)


DOMINGO 12 DE JUNIO


11:00-12:00: Aitor Eraña (RIP, Dark lord)
12:00-15:00: José Miguel Fonollosa (Miau, Guía gatuna, Citas de gatos)
13:30-15:00: Esperanza Ramos y José Luis Vera (Nancyclopedia)

17:00-18:30: Enrique P.Sen (¿Quién es quién? Guía del ambiente para gays desubicados)

18:30-20:00: David Panadero (No me cuentes películas, Tim Burton)
18:30-20:00: Cruz Delgado Sánchez  y Jorge San Román (De Don Quijote a los trotamúsicos, Chiripitifláutico es Don José)

PRESENTACIONES DE LIBROS Y FANZINES EN EL FESTIVAL NOCTURNA 2016

Este año las actividades paralelas de NOCTURNA 2016 se realizarán en la sala AMBITO CULTURAL de El Corte Inglés de Callao. Dentro de las actividades que tendrán lugar a lo largo del festival se realizarán las presentaciones de Libros y Fanzines que os detallamos a continuación:

Martes 24 de mayo SALA AMBITO CULTURAL/EL CORTE INGLÉS CALLAO (Plaza de Callao 2 , 7ª planta)

11.00h: NOCTURNA presenta Fanzines 3.0. Con los fanzines “Neutrón”, “El Kronomonstruo” y “Obsesión Continua”. Con la asistencia de José Mª Gil Gil, Carlos Díaz Maroto, José Luis Estébenez y Enrique Partal.

13.00h: NOCTURNA presenta “Jack Mircala and The Art of Extraordinary Tales”. Con la asistencia de su autor Jack Mircala.


Jueves 26 de mayo SALA AMBITO CULTURAL/EL CORTE INGLÉS CALLAO

11.00h NOCTURNA presenta Los Semblantes del Fantaterror. Con la asistencia de su autor Carlos Benítez y Sergio Molina.

Viernes 27 de mayo SALA AMBITO CULTURAL/EL CORTE INGLÉS CALLAO

12.30h: Presentación libro “John Landis. Un Hombre Lobo en Hollywood” y rueda de prensa de John Landis. Con la asistencia de John Landis, Gerardo Santos Bocero y Luis Rosales.

El Festival Internacional de Cine Fantástico de Madrid, NOCTURNA 2016 se celebrará del 23 al 29 de mayo en los madrileños cines Palafox, y es una producción de La Cruzada Entertainment con el patrocinio de Dark Souls III, el canal de televisión Buzz y De Angeles Films.

PRÓXIMA NOVEDAD DE VALDEMAR EDITORIAL: " EL IMPERIO DEL MIEDO. EL CINE DE HORROR NORTEAMERICANO POST 11-S"

'El cine de horror norteamericano post 11-S' de Antonio José Navarro estará a la venta  el próximo mes de octubre de 2016 y supondrá el nuevo título de la colección INTEMPESTIVAS de Editorial Valdemar.

Más información

CHARLAMOS CON CARLOS BENÍTEZ, AUTOR DE "LOS SEMBLANTES DEL FANTATERROR"

ENTREVISTA A CARLOS BENÍTEZ

La Biblioteca del cine Fantástico tuvo la oportunidad de hablar con Carlos Benítez, autor de 'Los Semblantes del Fantaterror'.

Muchos aficionados te conocerán por tu labor desde el año 2009 en uno de los blogs más veteranos dedicados al cine fantástico, PROYECTO NASCHY. ¿Con qué fin nace el blog y qué temas se tratan allí?

El blog fue una descabellada idea de Montse Rovira, mi esposa y compañera también en el blog. Supongo que me embarcó en ello para que estuviera entretenido y no molestara. En serio, a los dos nos gusta el cine, todo el cine y fue una manera de escribir sobre lo que nos gusta. Se llama Proyecto Naschy porque hablando sobre él  nos conocimos. En el blog, que ya ha pasado a ser Web, escribimos tan solo Montse y yo, aunque las colaboraciones, que alguna ha habido, siempre son bienvenidas. 

¿Quiénes formáis Serendipia Naschy?

Serendipia Naschy es el Nick que tenemos en Facebook y es común para los dos. Nos divertimos torturando a nuestros amigos cuando hablamos por Facebook, piensan que están contando sus intimidades a uno y lo están haciendo al otro. El caso es que algunos cuando nos ven nos dicen ‘los serendipias’. 

¿Cuándo surge tu afición por el cine fantástico?

Pues desde bien pequeño. Cuando tenía cinco años mi padre comenzó a comprar Dossier Negro, el primer cómic de terror que se publicó en España y cuando se lo leía me lo daba a mí, que lo coleccionaba. Este fue seguido por Vampus, Rufus, Vampirella y otros menos importantes de otras editoriales como Vilmar. En Vampus venían artículos sobre cine de terror y películas que muchos años después vería. También mi padre me hablaba de Bela Lugosi, Boris Karloff, Lon Chaney… era muy aficionado al cine, especialmente de terror. Recuerdo haber visto en programa doble Pánico en el Transiberiano y El  gabinete del Dr. Caligari en un cine de instituto. Cuando comenzó la muda, la gente abandonó el cine y tan solo nos quedamos un amigo y yo. También vi varias veces en el cine Abbott y Costello contra los fantasmas, tan solo porque salía Lugosi y Chaney. Recuerdo perfectamente un programa doble compuesto por Una tarde en el circo, de los hermanos Marx y El ataque de los muertos sin ojos ¡Programas dobles así despertaban la cinefilia en cualquiera! Tampoco había problema si en la tele ponían películas de miedo, me las dejaban ver. Más tarde, en mi adolescencia, comencé a recuperar revistas del pasado como Famosos Monsters del Cine y Terror Fantastic, que me ponían los dientes largos. A partir de ahí intenté ver todo el cine fantástico que pude.

Antes de introducirte en la red con el blog ‘PROYECTO NASCHY’, habías colaborado con distintos fanzines durante los años ochenta y noventa. ¿Podrías contarnos algo acerca de tu participación en estas publicaciones?

Cuando me vino la edad del pavo comencé a interesarme desaforadamente por la música, y más concretamente por la de los años sesenta. De ahí a meterme en el mundo Mod fue un paso. Cómo entonces no había Internet, uno se tenía que espabilar para informarse sobre todo. Y éramos tan valientes que compartíamos todo lo que averiguábamos mediante fanzines, en los cuales también informábamos sobre los eventos en los que habíamos estado. Comencé en 1985 con uno llamado Contraofensiva Modernista, que se publicó hasta 1988. Después de la mili (casi dos años de pérdida de tiempo) pensé que me gustaría hablar de más cosas que de música, así que junto a un amigo periodista fundamos ‘Al filo de la cuchilla’, donde podía escribir además sobre cine y literatura. Ahí ya hice artículos sobre Freddy Krueger (se acababa de estrenar la cuarta de la serie); películas expresionistas alemanas, como El gabinete del Dr. Caligari y Nosferatu; también literatura, Lovecraft y Poe y cómic, recuerdo un artículo sobre Will Eisner. Tras 12 números, que abarcaron del 89 al 92, lo dejamos. En 1997 volví a la carga con Crónicas desde el Café Portobello, uniendo música y mundo 60’s junto a cine y literatura. Me fue bien pero como lo hacía yo solo me quemé y tras un segundo número que se agotó en poco tiempo, me rendí por agotamiento. Todas estas publicaciones eran fanzines puros y duros de recorta, pega y colorea, con tiradas de, como máximo 200 ejemplares, y eso siendo muy optimistas, que distribuíamos nosotros mismos y que se vendían en tiendas de discos y bares musicales.  

 En el año 2000 participas en la creación de un fanzine llamado 'Flandis Mandis', ¿qué temas tratabais en esta publicación? ¿Hay alguna forma de conseguir estos fanzines actualmente?

Esa publicación, ya editada de forma mucho más ‘profesional’ (imprenta, portada en color…) la idearon entre mis amigos Fernando Muñiz (que hacía conmigo Contraofensiva Modernista) y el escritor Javier Pérez de Andujar. La cosa era muy a lo Mondo Brutto. Artículos sobre El Payo Juan Manuel o Tip y Coll, junto a entrevistas a Los Negativos, una cosa bastante ecléctica. Yo escribí un largo artículo sobre Marisol que se publicó entre dos números. A continuación comencé uno sobre las películas de Paul Naschy como Waldemar Daninsky, pero quedó inédito al dejarse de editar el fanzine. Se editaron 3 números y fueron distribuidos por SD, lo cual no estaba nada mal. Conseguir los tres números es bastante difícil en la actualidad, pero en portales como todocolección he visto alguno.

Antes de publicar en España tus primeras obras en solitario habías participado en varias publicaciones editadas por la editorial Museo Fantástico que dirige Jorge Juan Adsuara.

Pasó una cosa muy curiosa y es que se pusieron dos personas en contacto conmigo para pedirme una misma entrevista, la que le hice a Emilio Linder en Proyecto Naschy. Ambas personas iban a editar un libro sobre Piquer Simón, pero solo uno me lo dijo abiertamente, se trataba de Jorge Juan Adsuara. Como no podía cedérsela a los dos, se la cedí a Jorge y escribí un artículo especialmente para la otra persona, que  publicó en su libro. A partir de ahí tuve la suerte de conocer personalmente a Jorge en un festival al que vino en Badalona, el Cryptshow, y nos hicimos amiguetes, así que siempre que tiene algún libro en proyecto y nos pide colaborar, tanto Montse como yo lo hacemos encantados. De momento hemos participado en, además de ‘Juan Piquer Simón, mago de la serie B’, en ‘Los mundos perdidos de Willis O’Brien’ y ‘Carlos Aured, nostalgia y pasión’. También he participado cediendo material de mi colección para dos de sus próximos libros, ‘Castellón en sesión continua’ y ‘De Narciso Ibáñez Menta a Narciso Ibáñez Serrador’, donde también he escrito algún artículo. Además, cada año al volver de Fantasti’CS, el festival del que Jorge es organizador, escribo el artículo sobre el evento para Scifiworld. 

En 2013 se edita uno de tus trabajos acompañado en esta ocasión de Montse,  uno de los títulos de la colección Double Feature de Tyrannosaurus Books: La Residencia. ¿Quién Puede Matar A Un Niño? ¿Tenéis algún otro título preparado para esta colección?

Ese libro fue producto de una trampa que nos tendió José Miguel Rodríguez, uno de los editores de Tyrannosaurus, gran amiguete nuestro. Nos explicó en que consistía el proyecto y nos dejó escoger entre tres propuestas bien distintas. No recuerdo los otros títulos, pero eran muy menores, así que sospecho que lo de dejarnos escoger fue por cumplir: sabía perfectamente cual quería que hiciéramos y cual íbamos a escoger nosotros. La colección ‘Double feature’ de momento está esperando turno, ya que Tyrannosaurus ha crecido mucho y lleva un buen ritmo de edición, pero sé que hay, al menos, un autor con un libro preparado. Nosotros de momento no tenemos planeado escribir otro, pero no es descartable, ya que según nos dicen, nuestro libro de Chicho ha funcionado bien de ventas. Y además nos lo pasamos muy bien escribiéndolo. 

¿En qué otras publicaciones corales podemos leer tus colaboraciones?

Colaboro con algunos fanzines de amigos:

Klowns Horror Fanzine nació como programa ilustrativo de las sesiones temáticas que hacían los amigos de la Web Klowns Asesinos. Cuando salió el primero, le comenté a David, responsable de la Web, que por poco  más podríamos hacer un fanzine (se me despertó el virus otra vez…). Y así se hizo, contando con la colaboración de varios insensatos, entre los que estamos Montse y yo. De momento han salido cuatro números, dedicados a repasar filmografías de temas tan sabrosos como la necrofilia, Rape&Revenge Films o Giallo. El quinto está a punto de salir.

Amazing Monsters, ya es toda una institución del que acaban de publicarse dos nuevos números, el 14 y el 15. En uno de ellos dedicados a los payasos, he escrito un artículo sobre Lon Chaney, uno de mis actores favoritos. 

Ceremonia Sangrienta es una nueva y cuidada publicación que va camino del tercer número.

Y claro, El Buque Maldito, siempre que Diego López me pide algún artículo, se lo cedo encantado.

También he publicado algún artículo en Scifiworld y alguna Web, pero no siempre puedo cuanto quisiera, ya que Montse y  yo vamos compaginando todo con Proyecto Naschy, muchas películas y algún libro que tenemos en mente desde hace tiempo. 

'Los Semblantes del Fantaterror' es la primera obra dedicada en solitario publicada en España pero anteriormente ya publicaste fuera de España también en 2013 un interesante libro fruto de tu pasión coleccionista, 'Spanish Posters and Art from Classic Monster Films'.¿Cuál es el contenido del libro?

Soy un enfermo coleccionista de programas de cine de los que se daban en los cines desde que era pequeño, habiendo logrado reunir una buena colección. Siempre quise hacer un libro con los dedicados al cine fantástico y de terror, así que se lo comenté a un editor americano y le gustó la idea. La maquetamos, preparamos, escribí un texto y se publicó en edición bilingüe. Quedó bonito, pero no como yo lo hubiera hecho al 100%.

Me gustaría editarlo de verdad, completo y con más texto en España. Sería otro libro totalmente diferente y sería muy importante que tuviera una muy buena calidad de imagen y papel. Si alguien se anima, nos ponemos a ello. Yo no pierdo la esperanza, material hay. Mucho más que el que se incluyó en ‘Spanish Posters and Art from Classic Monster Films’.

¿Crees que en los últimos años ha cambiado algo el panorama editorial en España tanto como para comenzar la aventura de la autoedición?

Bueno, yo me tomo la edición de ‘Los semblantes del Fantaterror’ casi como si de un fanzine se tratara. Lo que pasa es que ahora, con la edición digital, es posible hacer una pequeña tirada en forma de libro sin gastarse una fortuna. He querido controlar la edición, todo el acabado y el contenido. Cuidando mucho la parte gráfica. Para la maquetación he contado con ayuda profesional, y se nota, pero se ha maquetado supervisado todo por mí. Y el libro ha salido tal y como yo quería. De hecho, mejor, porque José, el maquetador, ha aportado toda su experiencia en la materia. Llegué a ofrecerlo a mis editoriales amigas, pero supongo que estarían ocupados con otras cosas… en todo caso conseguí financiación de un amigo que ha invertido en el libro, ya que aunque tan solo son 150 ejemplares, yo no tenía presupuesto para hacerlos. Me gustaría que se apreciara el cariño que hemos puesto en el libro.

¿Qué papel ocupa el Fantaterror en el tu blog? ¿Por qué elegiste el Fantaterror como tema principal de tu última obra?

Me gusta el cine. Especialmente el de terror. Y dentro del cine de terror, tengo un especial cariño por el tan denostado (sobre todo hace unos años) Fantaterror. Con sus virtudes y sus defectos. Tanto las obras más bien acabadas  como las menores. Disfruto viendo ‘La noche de los brujos’ o ‘El retorno de Walpurgis’. Hay bastante de nostalgia, de encanto, por aquellos programas dobles descabellados de los que antes hemos hablado. El denominado Fantaterror, que va desde finales de los 60 a mediados de los 70 fue un hito industrial realizado de cara al exterior que duró mientras interesaba a los mercados extranjeros. Una vez se cansaron, los productores se lanzaron a por otros géneros y estas peliculitas se quedaron en el limbo, en la memoria de los que las vimos y disfrutamos.

¿Cómo se organiza 'Los Semblantes del Fantaterror'?

El libro se divide en tres apartados: Naschy sin Naschy: que se centra en la figura más importante que ha dado el Fantaterror y el cine de terror español; El sueño de los muertos: que contiene una larga charla de Jorge Grau y una entrevista con José Ruiz Lifante y finalmente, Rostros: un buen puñado de entrevistas con actores y actrices de forma cronológica, ya que cubre los años del Fantaterror; los años ochenta (con el cine ‘S’ de por medio); y el actual cine de terror.

¿La obra se nutre de entrevistas personales creadas para el libro o recogidas de otras publicaciones anteriores?

En principio iba a ser una recopilación de entrevistas de estos siete años de Proyecto Naschy, pero hay incluidas algunas que no se han publicado en la Web. Así como algún artículo. Uno no puede evitar ser más partidario de leer en papel y tener la sensación de que esas entrevistas y artículos desperdigados en la Web están desaprovechados. Todo el texto publicado con anterioridad ha sido revisado y ampliado. En muchos casos, prácticamente ha sido reescrito.

¿Qué películas, actores y directores podemos encontrar en las páginas del libro?

Hay entrevistas con los nombrados Jordi Grau y Lifante, además de Iván Cardoso, Sergio Molina,  María José Cantudo, Cristina Suriani, Vic Winner, Rossana Yanni, Loreta Tovar, Jack Taylor, Marian Salgado, David Rocha, Montse Prous, Pilar Alcón, Emilio Linder, Carla Dey, Ricard Reguant, Mercè Fillola, Macarena Gómez y Claudia Silva. Además de artículos sobre El huerto del Francés o Talamanca del Jarama, entre otros.

Entendemos que has dedicado un especial protagonismo en tu libro a uno de los mitos del Fantaterror hispano más internaciones que da nombre a tu blog

Sin duda. Es un libro sobre Naschy sin Naschy. Y no ha sido premeditado, pero la cosa ha salido así. Ya no solo por los artículos relacionados que se incluyen, sino también porque muchos de los entrevistados han trabajado con Naschy y comparten sus recuerdos.  Además de la portada, claro.

¿Qué periodo cubre el estudio realizado sobre el Fantaterror?

Como ya te he comentado. Para mí el Fantaterror se inicia con La marca del hombre lobo en 1969 y se termina a mediados de los setenta. Luego, directores dispersos como Piquer Simón o el propio Jacinto Molina dedicarán alguna cinta al género, pero el denominado Fantaterror ya había finalizado. Yo he incluido en el libro testimonios también de la época posterior, ya que pienso que los lectores también pueden estar interesados en leer sobre esa época en la que se mezcló el terror con el erotismo, como es el caso de Morbus, de I. P. Ferrer. No en vano, varios de los directores de Fantaterror, rodaron películas puramente ‘S’, como Miguel Iglesias Bonns, Amando de Ossorio o Carlos Aured. También he querido incluir a dos actrices actuales. Macarena Gómez tiene una querencia especial por el género de terror, como no deja de demostrar. Y Claudia Silva la -ya no tan-  pequeña niña de Rec, también. Su imagen se ha convertido en todo un icono del terror español actual, así que no es extraño que una de sus fotos como infectada haya sido elegida como portada para la edición italiana de Silencios de pánico, el libro sobre el género escrito por Diego López y David Pizarro.  

 Los últimos años se está reivindicando el Fantaterror desde distintas publicaciones pero aún se editan pocas obras en relación a las dedicadas al cine de género internacional. ¿A qué crees que se debe este hecho?

Bueno, el Fantaterror fue denostado y ninguneado por el cine español. Por la industria. Naturalmente no tienen la misma trascendencia ¿Quién puede matar a un niño? o Una vela para el diablo que La orgía nocturna de los vampiros o Necrophagus, pero todas ellas ayudan a comprender y entender aquella época. En su mayoría son productos dignos, a la altura de muchas producciones Hammer  y como dice Jack Taylor, aunque eran serie B, muchas de ellas son más recordadas que el filme al que secundaban en los programas dobles. Tan solo hace falta ver las lujosas ediciones que se están editando en el extranjero en formato Blu-ray de algunos de los más importantes títulos del cine de terror español.

En cuanto a la bibliografía sobre el tema, la verdad es que ya va siendo abultada. 

Como colaborador cuentas con alguien especial en el mundo de las publicaciones especializadas en el cine fantástico.

Javier G. Romero, editor de Quatermass y Cine-Bis, dos de mis publicaciones de cabecera, fue mi elección natural para realizar el prólogo. Afortunadamente accedió a hacerlo, con lo cual ha redondeado el libro y lo ha hecho de forma muy especial: contando sus vivencias con Paul Naschy. Un artículo prácticamente en sí. Así que no puedo estarle más agradecido. Nuestro contacto se inició desde que recibí el Quatermass 0, de cuya aparición me enteré en un Fangoria. Desde entonces, por carta postal o por mail, hemos estado en contacto y no me he perdido ni una de sus magníficas publicaciones. Además, gracias a Javier, conseguí mi primer autógrafo de Paul Naschy, estampado en el libro Crónicas de las tinieblas. 

Uno de los puntos fuertes de la obra puede ser la recopilación de fotos inéditas que has ido recopilando durante de años.

Hay un buen número de imágenes. Me hubiera gustado incluir más, pero habría quedado saturado y tampoco era plan de que estéticamente quedara mal. No todas son inéditas, por supuesto, pero pienso que hay algunas perlas que no están mal. Además de material promocional como guías, carteles, fotocromos y fotos realizadas por nosotros.

En esta tu primera  experiencia como editor, ¿cómo has planteado la tirada, la distribución  y las próximas presentaciones?

Ya te digo que lo he planteado un poco como fanzine. La tirada será de 150 ejemplares numerados uno a uno. Mucho tendrían que cambiar las cosas como para que ampliáramos esta tirada arriesgándonos a recibir  palos, y con razón, de los coleccionistas que lo hubieran adquirido como limitado. Será presentado y puesto a la venta en el Festival Nocturna, y dependiendo del flujo de ventas me plantearé más presentaciones en otros festivales, si aceptan. Como Sitges, Cryptshow, Terror Molins … y donde quieran que vaya. Se distribuirá en pocas tiendas (Freaks y Cinemascope, de Barcelona). Su venta será por correo (a partir del 6 de junio). Pero bueno, de momento me centro en la presentación, en la que me acompañará Sergio Molina, y a la vuelta de Nocturna, a la venta por correo para recuperar lo antes posible la inversión y poder reintegrar el dinero al socio capitalista, antes de que me parta las piernas.

¿En qué otras publicaciones os podemos leer regularmente tanto a ti como a Montse?

En los fanzines ya citados y en donde podamos y nos dejen… Hay por ahí algún libro antológico en marcha y ella y yo pronto nos pondremos a trabajar en un nuevo libro. Cuando nos dejen (risas)

Para ir concluyendo, siempre pedimos que nos recomienden un libro de cine sobre el tema en el que se centra la entrevista. ¿Nos recomendarías alguna obra sobre Fantaterror editada en nuestro país recientemente?

No es porque nosotros estemos en ella, pero nos parece imprescindible la antología Cine Fantástico y de Terror Español que ha coordinado Rubén Higueras y que ha editado T&B en dos volúmenes. Hay un gran nivel de colaboradores y se tratan en profundidad un gran número de cintas, muchas de ellas oscuras. 

Te deseamos suerte con éste y los próximos proyectos que vengan y te invitamos a que añadas lo que consideres oportuno sobre el libro.

Pues que si le interesa el libro a alguien, podrá adquirirlo durante las fechas del Festival Nocturna y, a partir del día 6 de junio, enviando un correo a serendipianaschy@hotmail.com.

Y a vosotros, agradeceros esta entrevista, sobre todo porque proviene de unas personas que aman tanto el género como para embarcarse en tan exhaustiva base de datos, tanto la referente a libros como la de DVD. Os deseamos también mucho éxito en vuestros proyectos y gracias, de nuevo, por la atención puesta en nuestro trabajo, que como el vuestro, viene desde el cariño a este género que tanto nos hace soñar. 

PRESENTACIÓN DEL LIBRO "PAUL VERHOEVEN" EN VALENCIA

PRESENTACIÓN DE  "PAUL VERHOEVEN" EN VALENCIA
Jordi Revert estará presentando su libro sobre Verhoeven y reivindicando su cine  el 25 de Mayo a las 19.30 en @LibBartleby de Valencia.

Librería Bartleby
@LibBartleby
Librería y espacio cultural repleto de libros, cómics y vinos.
C/ Cádiz 50 Ruzafa (Valencia)
libreriabartleby.com

NOVEDAD DE LIBRITOS YENKIS: "BUSCATE LA VIDA. GUÍA 2000 DE LA SERIE MÁS DEMENTE DE LOS 90"

"BUSCATE LA VIDA. GUÍA 2000 DE LA SERIE MÁS DEMENTE DE LOS 90"

"BÚSCATE LA VIDA (GET A LIFE) fue una telecomedia de vida efímera que para muchos espectadores es una cumbre del humor, una obra digna de Culto pagano, y uno de esos lugares en los que refugiarse de vez en cuando.
Con la presente obra, LIBRITOS JENKINS se abre camino, de paso, en la vía de los libros dedicados a esas series de televisión que no merecen tener su propio libro.
Una guía no oficial, minuciosa, exhaustiva, con muchísima más información de la que a nadie pudiera interesar sobre esta serie."

Libritos Jenkins es una colección de publicaciones amateur sin (apenas) ánimo de lucro, que pretende ofrecer al lector ligeros volúmenes monográficos sobre temas asombrosos tratados de manera sencilla, sobre los cuales no existe prácticamente bibliografía oficial.
Un proyecto minúsculo, minoritario, para todos los públicos y confeccionado con mucho amor.

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PRÓXIMA NOVEDAD DE APPLEHEAD TEAM CREACIONES :"HERE'S JOHNNY!. LAS PESADILLAS DE STEPHEN KING VOL I (1974-1989)"

Here’s Johnny! Las pesadillas de Stephen King Vol. I (1974-1989)
Tony Jiménez

Desde Applehead Team Creaciones nos enorgullece presentaros “Here’s Johnny! Las pesadillas de Stephen King Vol. I (1974-1989)“, nuestra nueva colaboración con Tony Jiménez, quien ha preparado un extensísimo ensayo (dividido en dos volúmenes, el segundo de los cuales saldrá en los próximos meses) con el que repasa toda la obra literaria de Stephen King y sus adaptaciones al cine y la televisión. La impresionante portada es obra de otro de nuestros más asiduos colaboradores: Manuel J. Iniesta.

Durante décadas, y de forma tan prolífica como incansable, Stephen King se ha dispuesto a aterrorizarnos con vampiros, fantasmas, asesinos en serie, hoteles encantados, coches psicópatas, payasos monstruosos, hombres lobo, muertos vivientes, animales rabiosos y abominaciones de otras dimensiones. Es hora de detenernos en la oscura maquinaria que da vida a sus aterradoras creaciones. Es el momento de sumergirnos en las pesadillas de Stephen King.

Tony Jiménez (Tormenta Sangrienta, Actos de Venganza) nos presenta el más completo ensayo acerca de la figura del escritor de Maine, acercándonos en este primer volumen a sus vivencias personales; desde el nacimiento del autor hasta la etapa más moderna de su obra, sin olvidar capítulos tan transcendentales como la creación de los primeros trabajos literarios, la relación amorosa con Tabitha Spruce, los duros comienzos como escritor, la creación de Richard Bachman, los coqueteos con peligrosas adicciones y el reconocimiento mundial de su talento. Además, de manera pormenorizada y minuciosa, se analizan las novelas y antologías de King de la década de los 70 y 80, incluyendo las adaptaciones cinematográficas y televisivas realizadas hasta la fecha, sin escatimar en curiosidades, datos interesantes, guiños, referencias e impacto en la cultura contemporánea.

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PRESENTACION DE "TODO EL CINEZOMBI" EN VALLADOLID

EL PRÓXIMO DÍA 19 DE MAYO, A LAS 19 HORAS, TIENES UNA CITA CON "TODO EL CINE ZOMBI" EN LA PRESTIGIOSA LIBRERÍA "OLETVM" DONDE SE PRESENTA "TODO EL CINEZOMBI", EL PRIMER FANTÁSTICO VOLUMEN DE LA COLECCIÓN ¿DÓNDE ESTÁN LAS MURALLAS DE URUK? UNA DELICIA PROFUSAMENTE ILUSTRADA EN LA QUE PUEDES LEER:

“…Un día hablaremos de política, otro de escultura y hoy de cine, de `Cine Zombi´…”
El editor
“…, el zombi nos enfrenta a miedos y pasiones enterrados en lo más hondo de nuestra cultura: la muerte, el ego, el ansia, la incertidumbre…”
Marc Vidal
“…el cine de zombis era aún más barato que los Drácula y los Frankenstein y las distintas mixturas de monstruos de la Universal…”
Javier Memba
“…la singularidad de `La legión de los hombres sin alma´ (1932) radica en su lograda atmosfera y en su magnífica claridad expositiva…”
Fernando Rodríguez Tapia
“…`Yo anduve con un Zombi´ (1943) es uno de los relatos más atmosféricos, hermosos, melancólicos e inspiradores de la historia del cine…”
Diego Morán
“…Llega entonces la hora del egoísmo, del miedo, de la falta de solidaridad, de la avaricia, de la violencia, de la liberación de los instintos,…”.
Juan Andrés Pedrero Santos
“…Fulci potencia el binomio fascinación-repulsión..., enconando el enfrentamiento entre el catolicismo castrador y su némesis oscura, diabólica,…”
Javier G. Romero
“…Una trabajo que parecería la obra de un genio desquiciado, pero que cuando se reflexiona tras haberla visto resulta justo lo contrario…”
Enrique Partal
“…el género vira hacia el humor negro, `grandguiñolesca´ comicidad, esperpento necrófilo, `slapstick´ que depara algunos de los más descacharrantes gags…”
José Manuel Serrano Cueto
“…El cine de zombis hoy en día,… es un cine de aventuras protagonizado por antihéroes supuestamente justificados en la necesidad de sobrevivir…”
J. García
“…Estamos ante una `masterpiece´ del cine más ignoto que uno pueda encontrar hoy en día y supera cualquier expectativa de lo considerado `bizarro´…”
Gerard Fernández
“…y nos obligara a deslizarnos por senderos inhóspitos y embarrados, por lúgubres confines donde hay demasiadas preguntas sin respuesta…”
Dioni Arroyo Merino

ADEMÁS UNA EXTENSA Y COMPLETÍSIMA FILMOGRAFÍA ZOMBI COMENTADA Y DOS REVELADORAS ENTREVISTAS. UNA A JUAN DE DIOS GARDUÑO, LA OTRA A TOMMY MEINI, LA FAMOSA DOCTORA ZORA G. DE L'ATELIER 13.

PRÓXIMA NOVEDAD EDITORIAL DE HERMENAUTE: "EL LIBRO DE SATÁN. TODO SOBRE EL CULTO AL DIABLO"

 En breve verá la luz el primer libro de la Colección Janus (ensayo) de la Editorial Hermenaute. Muy pronto en preventa "El Libro de Satán. Todo sobre el culto al diablo" de Carlos Aguilar y Frank G. Rubio.

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CHARLAMOS CON DAVID G. PANADERO y MIGUEL ÁNGEL PARRA AUTORES DE 'TIM BURTON: SIMIOS, MURCIELAGOS Y JINETES SIN CABEZA'

ENTREVISTA A DAVID G. PANADERO y MIGUEL ÁNGEL PARRA AUTORES DE 'TIM BURTON: SIMIOS, MURCIELAGOS Y JINETES SIN CABEZA'

Vuestros primeros trabajos se centraron en dos películas de culto y fueron editados ambos en el año 2000 por la desaparecida Midons editorial ¿Sobre qué trataban estas obras y qué supuso para cada uno de vosotros ver estas obras publicadas?

PANADERO: Yo debuté con la monografía Dark City. Mientras la ciudad duerme, un ensayo sobre esta película de SF, verdaderamente apasionante para mí, enfocado desde la literatura de género, el psicoanálisis, la sociología, la Historia del Cine, la Teoría de la Conspiración y mil cosas más. Fue un libro muy ambicioso (escrito con unos 25 años) y aunque llevaba años publicando en revistas especializadas, fue mi puesta de largo como escritor. Lo recuerdo con mucha ilusión aunque no puedo evitar aquello de… “ahora lo haría de otra manera”. En los despachos de la editorial tuve la suerte de conocer a Miguel, buen amigo desde entonces, ¡y por muchos años!

PARRA: En aquel momento llevaba las sesiones golfas con participación de The Rocky Horror Picture Show en un cine de Barcelona y Midons editaba varios libros relacionados con el cine de culto; de hecho, uno de sus sellos era Cult Movies. Me llamó la atención que en su colección no hubiesen dedicado un libro a la película y me puse en contacto con ellos. Su respuesta fue positiva, les interesó la idea y me ofrecieron escribirlo a mí. El resultado fue The Rocky Horror Picture Show. 25 años de culto, título que escribí con 20 años y en el que además de hacer un análisis cinematográfico, dedicaba algunos capítulos al fenómeno fan en España y en el resto del mundo. Como comenta David, en una de mis visitas a Madrid relacionadas con la edición de ese libro, coincidí con él y desde entonces, no hemos perdido el contacto.

Midons, publicó cerca de setenta libros desde mediados de los noventa. Desde la perspectiva que nos ofrece el paso del tiempo, ¿Cómo fue vuestra relación con la editorial y qué valoración hacéis de la labor realizada por Midons?

PANADERO: Midons fue en su momento una editorial puntera y sacaron a la luz muchos libros que otros, por la razón que sea, no han sacado. Posiblemente algunos libros de su catálogo no han resistido el paso del tiempo y otros eran demasiado coyunturales. Pero si repasas su colección Cult Movies (donde está mi estudio sobre Dark City) encontrarás firmas muy curiosas como la del cineasta Paco Plaza, y estudios cinéfilos muy potentes y sólidos. También es impresionante el trabajo exhaustivo de un libro como Las diez caras del miedo, de Rubén Lardín, toda una joya escrita en la era analógica que esta misma tarde releería con gusto.

Nosotros llegamos a Midons cuando fue comprada por la editorial madrileña Celeste, de manera que no tratamos con sus fundadores… Gente de Valencia, creo. Hubiera sido interesante conocerles.

En 2004 participáis en una obra coral como fue el libro ‘Sam Raimi: de la transgresión al neoclasicismo’ ¿en qué consistió vuestra participación en este monográfico? ¿Supuso este trabajo vuestra primera colaboración conjunta para una obra impresa?

PARRA: En realidad, por aquellas fechas ya estábamos sumergidos en la escritura de nuestro libro dedicado a Ed Wood que poco después editó T&B. En esos momentos, yo colaboraba en diversas actividades del Festival de Sitges, una de ellas el libro monográfico de Sam Raimi escrito coralmente entre varios autores. Le ofrecí a David la oportunidad de escribir a medias el capítulo que me había sido asignado, el dedicado a los personajes más heroicos del director: Ash, Darkman, Spider-man, Hércules, Xena…

¿Cómo se produce vuestro encuentro que servirá para publicar desde entonces varias obras de forma conjunta? ¿Qué encontráis el uno en el otro para que continuéis aunando esfuerzos después de diez años?

PANADERO: Miguel y yo somos amigos desde principios de siglo y siempre hemos mantenido el contacto. Una tarde, puede que de 2004, él me llamó para proponerme una escritura conjunta: el libro sobre Ed Wood. Trabajamos muy cómodos pese a la distancia (él vive en Barcelona y yo en Madrid) y yo pienso que es así porque somos personas bastante flexibles. Cada uno sabe cuáles son sus puntos fuertes y a la vez deja hacer al otro. Miguel ha estudiado realización cinematográfica, ha acometido montajes teatrales y tiene un conocimiento muy exacto del audiovisual. Mis ideas son más aproximativas, ya que provengo más del mundo literario. Nuestras formaciones son diferentes y creo que eso enriquece nuestros libros: tienen cierta erudición, tienen humor, juego con el lector, cierta carga académica, análisis cinematográfico… Aunque si ahora me pusiera a detallar quién hace qué, seguramente me acabaría confundiendo u os acabaría engañando, jejeje.

En 2005 se publica una nueva colaboración, en este caso para T&B Editores para crear el único estudio dedicado hasta la fecha en España de uno de los directores más particulares de la historia del cine, “Lo esencial de Ed Wood: platillos volantes y jerseys de angora”.

                                                                                                 

PARRA: Como comentábamos anteriormente, en realidad esa fue nuestra primera colaboración. Desde que me alcanza la memoria he coleccionado cosas relacionadas con el cine de serie B y, para mi, la filmografía de Ed Wood era mítica, más por el surrealismo de sus fotogramas que por su calidad cinematográfica. El estreno de film de Tim Burton también despertó el interés en David por el pintoresco director y ambos decidimos (de un modo algo kamikaze) embarcarnos en la escritura de un libro dedicado al personaje. La experiencia y el resultado final nos dejó muy satisfechos a los dos, y con muchas ganas de seguir colaborando en nuevos proyectos.

Ese mismo año volvéis a coincidir en Jaguar Ediciones en lo que se puede considerar el origen de la obra que ahora presentáis, 'Tim Burton: diario de un soñador'.

PANADERO: Por infinidad de circunstancias, hubo un momento en que pensamos que nuestro libro de Ed Wood podría quedar en el limbo. De manera que empezamos a mover hilos. Me reuní con los editores de Jaguar y se lo ofrecí, y no lo quisieron pero nos encargaron el libro sobre Tim Burton. Con esto desvelo algo muy interesante: que aún gustándonos Tim Burton, nosotros no tuvimos la iniciativa de escribir sobre él. Curiosamente es el libro que más ha vendido de los que hemos hecho. No exagero si digo que algunos miles de ejemplares en España y otros más en Latinoamérica. Este éxito nos incentiva a seguir trabajando sobre Tim Burton. Quizás al no ser fans rendidos y a la vez apreciar su trabajo, tenemos la distancia necesaria para estudiar su obra.

Vuestras obras tratan principalmente sobre directores y películas de culto al margen del cine de Hollywood, ¿Siempre os han atraído los cineastas o el cine más alejado de Hollywood más convencional?

PANADERO: Seguramente es una cuestión generacional. Como cualquier cinéfilo, adoramos el cine de Hitchcock, Fritz Lang o Billy Wilder, pero ya ha habido una generación previa que lo ha estudiado convenientemente. Creo que nuestra generación de escritores ha tenido el privilegio de redescubrir películas menores, excentricidades u obras concebidas en otros regímenes de producción que salen del canon más hollywoodiense y que no dejan de ser interesantes. Puede que nuestros padres se criaran oyendo hablar de la Historia del Cine y nosotros somos la generación que está demostrando y documentando que no hay una sino miles de Historias del Cine. Sí, ya me toca. Lo confieso. Admito que aún viendo mucho cine, a mí me interesa especialmente el cine de género europeo, incluido el español, de los 60 y 70…

PARRA: Pues fíjate, ¡a mí me gusta todo! De Eva al desnudo a las películas de la Troma, de los dibujos de Hanna-Barbera al Pink Flamingos del pope del trash, John Waters. La verdad es que no le hago ascos a nada, me gustan hasta las películas de Gracita Morales.

¿Sobre qué tema o cineasta os gustaría colaborar nuevamente sobre el cual no exista bibliografía en castellano?

PANADERO: Como se suele decir, no te lo vamos a contar porque después tendríamos que asesinarte.

PARRA: Mis labios están sellados, jejeje.

Centrándonos ya en la obra que publicáis ahora, comprobamos que Tim Burton, es quizás uno de los cineastas con mayor bibliografía en nuestro país. La primera obra publicada en 1998 existen más de una docena de obras relacionadas con Burton, ¿que ofrece este nuevo trabajo frente al resto de libros publicados hasta la fecha?

PANADERO: No nos corresponde a nosotros valorar los trabajos ajenos aunque ciertamente algunos de esos libros nos han resultado muy útiles, y otros no. Creo que nuestro acierto (la verdad es que se trata del más vendido y posiblemente es el libro más popular para los seguidores del cineasta) consiste en aunar varias posiciones: nuestro libro gusta al aficionado, al cinéfilo, al estudioso, y de alguna manera tiene varios niveles de lectura. Narrado con cierta urgencia, como si fuera una novela, desglosa referencias y análisis con sentido del humor y amenidad.

PARRA: Y las fotos son tan bonitas…

¿El libro que actualmente se presenta es una actualización de uno anterior, Tim Burton: diario de un soñador (2005) o habéis reescrito algún capítulo para esta nueva edición?

PANADERO: Tanto Miguel como yo llevamos dos décadas escribiendo, y coincidimos en buscar cada vez más la sencillez, la accesibilidad. Esto no significa que los contenidos sean más simples, que no lo son, sino que los presentamos de forma más desnuda cada vez. Rehuimos el barroquismo innecesario. Por eso fue un placer para ambos poder madurar y agilizar un texto nuestro de hace diez años. Además, hemos elaborado nuevos capítulos para la ocasión.

PARRA: Ha sido la oportunidad perfecta para poder pulir un trabajo ya publicado y mejorarlo, cosa que no suele ocurrir muy a menudo. Estamos muy agradecidos a Diábolo por habernos dado esta oportunidad, ¡es un lujo!

¿Cómo os repartisteis el trabajo en este libro sobre Tim Burton?

PARRA: Nuestro método de trabajo es bastante sencillo y, puesto que nos conocemos de hace tanto tiempo, la escritura compartida surge de un modo totalmente orgánico. No solemos decir “tú haces hasta aquí y yo continuaré hasta el final del capítulo”, sino que tras el visionado del título sobre el que estamos trabajando, ponemos nuestras opiniones en común y trabajamos el texto a partir de nuestras conclusiones. Por suerte, solemos coincidir bastante.

¿Cómo está organizado el monográfico?

PARRA: Podría darte dos respuestas a esa pregunta. Por un lado, se analizan los diferentes títulos individualmente y por orden cronológico, exceptuando los capítulos dedicados al stop motion y la figura de Danny Elfman. Sin embargo, no nos limitamos a estudiar sus trabajos, sino que incluimos un capítulo inicial para introducir al lector en el mundo de Burton y vamos desarrollando su historia a través de su filmografía.

Además de los habituales capítulos dedicados a cada film, ¿habéis incluido algún otro a capítulo a destacar en la obra?

PARRA: Hemos querido aunar todos los trabajos de stop motion en un capítulo aparte: De Pesadilla antes de Navidad a Frankenweenie: el arte de Tim Burton. Sin duda, una de las facetas más interesantes del cineasta. Gracias a Tim Burton, esta técnica de animación ha sido rescatada del olvido y en la actualidad, estudios como Aardman Animations o Laika, también se han atrevido a arriesgarse en la producción de largometrajes utilizando esta técnica. No olvidemos que los primeros pasos del director fueron en el campo de la animación, trabajando en los estudios Disney y realizando cortos como Vincent.

¿Os habéis centrado en desarrollar un estudio de los personajes protagonistas de sus películas o en cambio os centráis  en los aspectos técnicos y de producción de sus films?

PANADERO: Todos esos aspectos, técnicos, artísticos, narrativos y de producción, están presentes en cada capítulo. De alguna manera, unos compensan a otros para aportar un análisis ajustado del cine de Burton. Esos personajes protagonistas que tan bien conocemos es uno de los rasgos de autoría de Burton que no solo definen su cine, sino que definen en la actualidad lo gótico. Y precisamente el hecho de que sean tan fácilmente reconocibles es lo que a veces, sobre todo en los últimos años, les hace estar cerca de la caricatura.

Una de las principales diferencias respecto a vuestra anterior versión de la obra es la sustancial mejora en la edición. ¿Qué aspectos destacarais del resultado final ofrecido por Diábolo Ediciones?

PANADERO: Nuestro editor Lorenzo Pascual, de Diábolo, sabe por experiencia que los libros como el nuestro siguen interesando y aún tienen su mercado, pero ha tenido la habilidad, diría que de forma pionera, de readaptar el aspecto y el acabado de esos libros a las necesidades de unos lectores que viven conectados a la Red. La lectura de cualquier título de Diábolo se convierte en una experiencia física que no puede aportar un blog o una página de Facebook: tocar el libro, olerlo, detenerse en cada ilustración, ver cómo el diseño realza los contenidos… Es una auténtica experiencia.

¿Quién es el autor del prólogo?

PARRA: El autor del prólogo es Jordi Piulachs, codirector junto a Lula Gómez de La Academia de Animación, una escuela de stop motion de Barcelona. Jordi, aparte de dirigir la academia, ha trabajado como animador en diversas producciones y anuncios publicitarios por lo que su experiencia en este campo le convertía en la persona adecuada para hacerse cargo de la introducción del libro. Aparte, además de animador, es un gran cinéfilo y admirador del trabajo de Burton.

Aunque es uno de los cineastas más insólitos del cine actual ¿qué opinión os merecen sus últimos trabajos?

PANADERO: Alicia en el país de las maravillas es la película que marca un antes y un después: aunque a menudo Tim Burton se ha movido con presupuestos holgados y aunque la película conserva bastante de su sello visual, se trata de una de esas experiencias transmedia —funcionará en cines, mercado doméstico, tablets, móviles y consolas, además de diferentes series de animación. Al tiempo—, un éxito de taquilla instantáneo que funcionará pese a las malas críticas y seguramente con el tiempo será la base de un mundo narrativo tan yermo en lo artístico como lucrativo y ubicuo. Seguramente ahora es más interesante, si nos centramos en lo industrial, la capacidad de influencia del Burton productor. Puede que sus mejores películas ya estén hechas, y es posible que las que están por venir no sean más que remedos de trabajos previos, como Frankenweenie o Big Eyes. Pero Burton siempre ha hecho arte para las masas y quizás está, en ese sentido, en su punto de madurez.

Tim Burton es un cineasta inclasificable y libre de convencionalismos ¿Cómo valoráis el conjunto de su obra?

PARRA: Valorar el conjunto de su obra es algo complicado, hay muchos altibajos, sobre todo en su última época. A pesar de lo que se pueda pensar, Burton es una cineasta de encargos (con alguna excepción como Eduardo Manostijeras o Big Eyes), aunque es indudable que ha sabido dejar en ellos su huella, implicándose personalmente, y gracias a una estética inconfundible presente en mayor o menor medida en todos sus trabajos. Ese sello personal tan especial, ha logrado atraer y mantener a un público regular, muchas veces familiar, que difícilmente se hubiera acercado antes a producciones como Ed Wood o Dark Shadows. Por ese motivo, debido a que la implicación personal es menor en alguno de sus films más modernos, el tiro le ha salido por la culata en algunas ocasiones, al menos a nuestro juicio, como es el caso de la mencionada Alicia en el país de las Maravillas. 

Tim Burton ha elaborado en su trayectoria un catálogo de películas que en nada parece seguir los cánones comerciales que dominan en el cine comercial en los Estados Unidos ¿Qué es lo que le ha permitido mantenerse en la industria cinematográfica a diferencia de muchos cineastas de su generación?

PANADERO: Aunque efectivamente, las raíces del cine de Tim Burton se encuentran en los sótanos del audiovisual, en producciones que solo recordamos estudiosos y completistas como tú y como nosotros, y esto es algo que comparte con todos sus compañeros de generación, él ha tenido la habilidad de mantener ese discurso desde grandes estudios. Si te fijas, desde sus inicios, él trabaja perfectamente integrado en la industria. Además muchos de sus grandes éxitos son encargos, pero Burton tiene la habilidad de darles con su varita mágica y conectar con el público. Cuando finalizaban los 80, época de cine fantástico digamos blanco e inofensivo, para toda la familia, Burton supo aportar ambigüedad, oscuridad y un humor excéntrico, pero sin llegar a romper el molde. Quizá por eso una película como Eduardo Manostijeras fue aplaudida por espectadores de todas las edades 

Los rasgos comunes en la filmografía de Tim Burton son la inadaptación de sus personajes, su doble personalidad, el lado tenebroso y la no pertenencia a ningún lugar salvo a su propio mundo interior. ¿Hacéis en la obra algún análisis sobre estas constantes en el cine de Burton?

PARRA: Sería prácticamente imposible no mencionar esos detalles en buena parte de los capítulos. De hecho, gran parte del éxito del cineasta se debe al haber dado protagonismo a los perdedores y a los outsiders a lo largo de toda su obra. Eso ha cautivado a un gran número de seguidores que se identifican con sus personajes protagonistas. Algo muy en boga en la actualidad, pero que a principios de los 80 no estaba muy visto, sobre todo en el cine de Hollywood.

Aunque las películas de Tim Burton siempre despiertan diferentes reacciones, en la mayor parte de los casos, sus personajes consiguen conectar con el público. ¿A qué creéis que se debe este hecho?

PARRA: Tim Burton sabe cómo presentarnos a sus protagonistas y entender sus motivaciones. Eso hace, como hemos dicho antes, que el público conecte con personajes que, enfocados de otro modo, habría sido prácticamente imposible: Willy Wonka, Barbabas Collins o Sweeney, por ejemplo.

No queremos perder la oportunidad de que nos habléis sobre vuestros últimos trabajos, publicados también por Diábolo Ediciones, “No es fácil ser verde. El universo de Jim Henson” y “No me cuentes películas”.

PANADERO: No me cuentes películas es un libro que llevaba años rumiando y que escribí en escasos meses. Mi punto de partida era mi formación cinéfila, coincidente además con mi primera juventud, lo que da como resultado la nostalgia: los últimos cines de barrio y los primeros videoclubes. Me interesó retratar ese proceso de lo social a lo individual: antes disfrutábamos del cine en grupo, en el silencio de la sala, y ahora disfrutamos cuando queremos, donde queremos, casi siempre en soledad. Entrevistándome con estudiosos, abogados que han trabajado sobre el audiovisual, realizadores y productores, aporté mi visión de ese proceso, donde hay demasiados mitos y muchas mentiras interesadas. Por eso, ¡no me cuentes películas!

PARRA: Para mí, como les ocurre a muchos niños de mi generación, la figura de Jim Henson en mis recuerdos de infancia es muy importante. Por ese motivo, No es fácil ser verde. El universo de Jim Henson es el libro que siempre había querido escribir. Lamentablemente, hasta 2015, no había encontrado ni el editor, ni el momento adecuado. Y es que, como ocurre con Tim Burton, el mundo de Jim Henson es muy visual y para que mi idea final del libro estuviera completa, precisaba de una edición como las que hace Ediciones Diábolo para su colección Cultura Popular. Otra cosa que me interesó a la hora de escribirlo fue contar con la colaboración de gente que trabajó directamente o indirectamente con Henson, como Lolo Rico, Isabel Alba o Joan Bentallé.

Al final de todas las entrevistas, pedimos a nuestros entrevistados que nos recomienden publicaciones de  género editadas en los últimos años.  En el caso de la extensa bibliografía que existe en nuestro país sobre Tim Burton, ¿cuáles serían vuestras recomendaciones sobre lo editado de este director para los aficionados?

PARRA: De los publicados en nuestro país, al margen de los diferentes ensayos, recomendaría el cuento de Pesadilla antes de navidad, editado por Planeta, y La melancólica muerte de Chico Ostra, de la editorial Anagrama. Otro indispensable es Tim Burton por Tim Burton, un volumen en el que Mark Salisbury entrevista al director.

¿Cuáles son los libros sobre cine fantástico publicados recientemente en nuestro país que nos recomendáis?

PANADERO: Hará diez años que leí Lacrimae rerum, de Slavoj Zizek, y pienso que los que escribimos sobre cine, sobre cultura, deberíamos aspirar a hacer algo así. Exigente, denso y afilado. De las publicaciones tradicionales sobre cine de género, destaco el libro sobre Rob Zombie de Daniel Rodríguez para Ultramundo / Tyrannosaurus, un trabajo único ya que nadie en todo el planeta lo había acometido previamente.

PARRA: Mal está decirlo, pero no suelo consumir muchos libros de cine editados en España, suelo comprarlos de importación. Mi última adquisición ha sido Hollywood Gótico de David J. Skal de Es Pop Ediciones, autor de libros muy recomendables, como Monster Show: una historia cultural del horror.

Para ir finalizando, nos gustaría saber en qué medio os podemos leer regularmente y que nos comentéis en qué proyectos estáis trabajando actualmente.

PANADERO: Yo sigo a vueltas con la novela negra, dirigiendo el sello Off Versátil, coordinando la Revista Prótesis y colaborando cada semana con el breve espacio Hablar por Hablar se viste de negro, en la Cadena SER. Sobre futuros proyectos prefiero no hablar, todavía tienen que definirse más, pero seguro que en breve nos ponemos a la tecla.

PARRA: Estoy trabajando en un cómic sobre Enriqueta Martí para Norma Editorial junto al dibujante Jandro González que saldrá a la venta a finales de este año y empezando a escribir otro libro de cine. A demás de eso, junto a Jandro estoy preparando un nuevo proyecto de cómic, aunque aún se encuentra en estado muy embrionario.

Por último, os agradecemos vuestro valioso tiempo y por último os invitamos a comentar todo lo que consideréis oportuno.

PANADERO: Solo puedo darte las gracias porque hace tiempo que visito tu página y me alegró un montón verme allí referenciado. A veces da vértigo pensar que el trabajo de nuestra generación (sistematizar, estudiar, profundizar en la cultura audiovisual, romper barreras para acabar con dicotomías desfasadas como “alta y baja cultura”) podría desaparecer en unos años. De hecho este trabajo ya se ha devaluado y quizás deje de interesar. Todo esto dibuja un futuro siniestro de espectadores pasivos, poco o nada exigentes… Pero páginas como la tuya ayudan a que pueda haber cierta permanencia. Muchas gracias, tío.

PARRA: David ya lo ha dicho todo, poco más puedo añadir, lo único que se me ocurre es recordar a los niños que no olviden supervitaminarse y mineralizarse.

Muchas gracias por vuestra atención.