REEDICIÓN DE SESIÓN SANGRIENTA DE T &B EDITORES

Esta semana sale también a la venta una nueva edición en rústica de uno de los "best sellers" de T& B Editores: Sesión Sangrienta, de Jason Zinoman, considerado por muchos expertos como la biblia del cine de terror moderno. La obra que fue editada el año pasado por estas fechas en tapa dura  y tal como anuncia T & B Editores en su facebook , siguiendo la política de precios anticrisis, la reedición en esta ocasión saldrá a un precio reducido de 17 €.

PRESENTACIÓN DEL LIBRO MONSTRUOS ELÉCTRICOS

Dentro de las actividades que tendrán lugar dentro del festival CARDOTERROR que se celebra durante este fin de semana en Cardedeu Pau Roig y Luis L. Rueda presentarán su libro MONSTRUOS ELÉCTRICOS. Hora 12:30 h.

PRÓXIMA NOVEDAD EDITORIAL DE LA SEMANA DE TERROR DE SAN SEBASTIAN: 2000 MANIACOS 43

Lamentablemente debido a los recortes de presupuesto a los que se ha visto sometida La Semana de Terror  de San Sebastian de este año, no podremos disfrutar de la publicación que el festival lanzaba por estas fechas. No obstante, como suele ser habitual también en los últimos años,  la semana  vuelve a coproducir un número muy especial del fanzine 2000 Maniacos. Este año, el invitado de honor es el malvado Fu-Manchú, personaje creado por el escritor Sax Rohmer y convertido en un arrebatador icono pop del cine de género y de los programas de sesión continua. Películas, seriales, tebeos, geishas... Y toneladas de títulos bizarros de serie B made in China, Hong Kong y Taiwán. ¡Cuidado! ¡Llega el Peligro Amarillo!

Enlazamos el siempre recomendable catálogo de publicaciones que hasta la fecha nos ha ofrecido la Semana de Terror de San Sebastian por si algún rezagado aún no las conociera.

PRÓXIMA NOVEDAD EDITORIAL DE T&B EDITORES: LA DÉCADA DE ORO DEL CINE DE TERROR ESPAÑOL

T & B editores anuncia su novedad para el mes de Octubre: "La década de oro del cine de terror español"

Hace 40 años, y durante una década, España aterrorizó al mundo. Aquellas películas de miedo de los años 70 constituyeron un fenómeno que hoy sigue despertando filias y fobias de aficionados y críticos a ambos lados del Atlántico.

Para entender el boom del terror español hay que tener en cuenta el contexto industrial y sociopolítico en el que surgió,  clave para interpretar unos guiones marcados a fuego por los miedos, contradicciones y preguntas de una nación fracturada y en proceso de tránsito.
Fue en aquel momento cuando nació Profilmes, conocida cariñosamente por los aficionados como la “Hammer española”, que reunió a los principales directores del género, como Paul Naschy y Amando de Ossorio.

En el libro escrito por Javier Pulido, se cuenta la experiencia de la productora de Barcelona, y analiza sus películas, entrevista a sus creadores y a especialistas en el género, estudia sus expedientes de censura y guiones originales (incluyendo los que nunca se rodaron) y emplea abundante material de la época. El resultado revaloriza una entrañable anomalía cinematográfica que nunca antes se dio ni podrá volver a repetirse.

Características de la edición:


PVP: 18 €
216 páginas
Rústica

PRÓXIMA NOVEDAD EDITORIAL DE EDT: MEMORIAS DE JOSÉ RAMÓN LARRAZ

José Ramón Larraz: Un mito en Expocómic
El veterano artista contará con una exposición de su trabajo en el inminente XV Salón Internacional del Tebeo de Madrid . Expocómic 2012 se anota un nuevo tanto con la asistencia de una leyenda artística nacional: José Ramón Larraz, ilustrador y cineasta considerado con toda justicia una figura de culto por los aficionados a la viñeta de aventuras y al cine de terror de todo el planeta. Aprovechando la presentación de sus memorias, “José Ramón Larraz: Una vida de tebeo, unas mujeres de película”, publicadas por Editores de Tebeos, el veterano creador adornará su presencia en el evento con una exposición centrada en su trayectoria historietística, en la que contaremos con dibujos originales y reproducciones de su trabajo en “El Coyote”, “Duncan Foster”, “Tim Rogers”, “Paul Foran” y diversas series de las décadas de los 50 a los 70. Una muestra de disfrute obligado para el amante del noveno arte.

 José Ramón Larraz (Barcelona, 1929). Ser todo un veterano en el desarrollo de las más diversas disciplinas artísticas tiene una ventaja; y es que mencionar la evolución de Larraz empapa su trabajo de un halo de leyenda constante. Comenzó en la revista El Coyotito, pero ya en los años 50 sustituyó a Francisco Batet a los lápices del mítico “El Coyote”; de ahí se trasladó a Francia, y en el país vecino se formó en las tiras de L´Equipe, France Soir o L´Aurore y en títulos como “Le corsaire”. En Bélgica publicó en la revista Spirou, y en la década de los 70 se mudó a Inglaterra para, tras una curiosa incursión como realizador de fotonovelas románticas ─los míticos “fotoromances”─, comenzar una fructífera carrera tras las cámaras configurando una filmografía de culto que tiene en “Las hijas de Drácula” (1974) su película más recordada. En España nos alegró la vista con producciones `S´ como “Polvos mágicos” (1983), y nos metió el miedo en el cuerpo a lo slasher con “Descanse en piezas” (1987) o “Al filo del hacha” (1988). Un grande.

NOVEDAD EDITORIAL DE DOLMEN: LA HISTORIA SECRETA DE MARVEL EN EL CINE

La Historia Secreta de Marvel en el cine

            Del serial del Capitán América de los años cuarenta hasta Los Vengadores, la relación entre La Casa de las Ideas y Hollywood ha pasado por grandes victorias y aplastantes derrotas, capaces de hundir imperios. Y los hundieron. Siete décadas de historia con sus héroes y sus villanos, delante y detrás de las cámaras, que no tienen nada que envidiar a los de las viñetas.

            Iñigo de Prada desde el cómic y Sara G. Rodríguez desde el cine, de la mano de Dolmen, establecen un exhaustivo y ameno diálogo entre ambos medios sobre la epopeya de una pequeña editorial casi familiar, que ha llegado a convertirse en un gigante absoluto del entretenimiento. Un apasionante ensayo que se lee con la intensidad de una novela. El libro que cambiará tu forma de leer las películas y ver los cómics Marvel.

Autores: Iñigo de Prada y Sara G. Rodríguez

Cartoné. Color. 416 págs. 24,95 euros.

NOVEDAD EDITORIAL DE LA FILMOTECA ESPAÑOLA Y DONOSTIA ZINEMALDIA: GEORGES FRANJU

Después del homenaje realizado a la figura del director Georges Franju por parte del Festival de cine de San Sebastián, llega una retrospectiva de la Filmoteca Española y  donde además hoy martes 9 ha tenido lugar la presentación del libro Georges Franju, coeditado por Filmoteca Española y Donostia Zinemaldia / Festival de San Sebastián, con la presencia de Jacques Champreux y de los  oordinadores, Ana Cristina Iriarte y Quim Casas.

PRESENTACIÓN DEL LIBRO: SUPERMAN Y BATMAN.LOS MEJORES DEL CINE

Presentación de “Superman y Batman: los mejores del cine” en la Biblioteca Nacional

MARTES 16 DE OCTUBRE EN LA BIBLIOTECA NACIONAL (Pº Recoletos, nº 20 – Metro Colón) . Presentación del libro Superman y Batman: los mejores del cine, editado por Jaguar. Estarán presentes sus autores, Luis Alboreca y Carlos Díaz Maroto, así como el dibujante y escritor Manuel Berrocal. El acto se celebrará a las 18:30 h., en el Salón de Actos del Museo de la Biblioteca.

JESS FRANCO: UNA CÁMARA Y LIBERTAD

Jess Franco: Una cámara y Libertad 

DIEGO CANÓS / ANDALE AUDIVISUAL / 2012 / 9,80 EUROS 

La productora malagueña Ándale audiovisual añade a su lista de actividades una línea editorial “Fotogramas de papel”. Una sección de libros con el cine y sus figuras como  protagonistas que quedó inagurada en Septiembre del pasado año con la  presentación en el festival de Estepona del libro Jess Franco: Una cámara y libertad. El libro recorre la vida y obra de Jesús Franco, Tío Jess, desde su entrada en el cine a principios de los años cincuenta, hasta los rodajes de sus películas más recientes.
Otra obra pues que se suma a la escasa bibliografía que sobre este director se ha publicado en castellano hasta la fecha. Una obra sin duda interesante para conocer de primera mano la vida y obra del controvertido cineasta. El autor no desprecia los anteriores intentos por comprender un personaje, y una persona, tan rica como Jesús Franco Manera, quiere que conste en estas páginas, que este gran trabajo ha sido supervisado y aprobado desde el primer día por el propio Jesús y  su querida Lina Romay, que además son co-autores del presente libro.
Los responsables del libro lo concibieron desde un primer instante, como el primer regalo, el primer obsequio verdadero, repleto de cariño y respeto, no ya hacia un artista cuya fascinación por su obra implicase a un grupo de personas a rendirle un emotivo homenaje, sino hacia todo un amigo, un colega. Jesús Franco Manera rodó películas desde finales de los años cincuenta, desde entonces, jamás se ha detenido ni un solo instante. En su obra y en su vida, se dedicó no sólo a liberar y entretener con sus historias al mundo entero, sino a echar abajo la empacada moral judeo-masónica, como él suele llamarla, a desmitificar prejuicios, a destruir falsas morales.

La obra es una devastadora radiografía de una época, la historia de Jess Franco es la de un director , una industria y un país despojados de su libertad y de su inocencia a la fuerza. De estos y de otros aspectos de la personalidad multifacética de Jess Franco (actor, músico, escritor y cineasta) da cuenta el presente libro, en realidad, el resultado de las entrevistas realizadas durante más de 30 horas de contacto con el protagonista.

En ellas se hace hincapié, sobre todo, en la faceta humana de este original cineasta que extrae de sus vivencias personales la fuerza extraordinaria de sus películas, tan originales y a contracorriente del cine de género.
Tanto entrevistador como entrevistado saltan de un tema a otro en algunas ocasiones sin orden preestablecido. Lo que podría ser un inconveniente, convierte al libro en una lectura fresca , libre de  las ataduras que hubiese supuesto una entrevista con una estructura férrea definida. El acierto del libro es precisamente el transcribir directamente las extensas conversaciones con Jess franco, sin contenciones ni filtros del editor.

Cuarto libro dedicado a Jess Franco, incluyendo uno dedicado por una autor español José Manuel Serrano Cueto en tierras italianas. Diego Canos , el autor del libro, incansable investigador cinematográfico, fan incondicional del tio Jess., gracias a Kike Mesa, el editor de la obra, tuvo la oportunidad de conocer a su ídolo y poder realizar este libro.

Kike Mesa ha creado hace años la Moto Amarilla, una cooperativa cinematográfica con el fin de producir numerosas obras de Jess Franco. La venta de este libro sirve como financiación que contribuirá a las nuevas obras de Jess Franco. Primer libro editado por Ándale Audiovisual.

Parte de las conversaciones con Jess Franco y Lina Romay de la que se nutre el libro se pueden encontrar en la web de Ándale Audiovisual para que el lector pueda compartir la esencia íntima y confidente que se respiraba en el ambiente cada día con el equipo que trabajaba con Jess.

Jesús Franco Manera desde los años ochenta ha dirigido incansablemente cientos de películas, alabado por unos y criticado por otros, lo que queda claro es que la obra de este director no deja indiferente a nadie.

En palabras del autor, el libro no pretende hacer un análisis exhaustivo sobre su obra, sino que pretende ser un tributo a la figura del cineasta. El libro consigue acercarnos a la figura de Jess , el lector se trasladará y se hará sentir en el salón de Jess, entre cafés, como en casa. El objetivo del libro también es redescubrir el mundo de Jess Franco, sus películas, sus guiones, su música y a los actores que han plagado su universo fílmico. De Soledad Miranda a Howard Vernon, de Orson Welles a Nicholas Ray o Luis Buñuel, del marqués de Sade a James Bond y por supuesto Lina Romay, su inseparable musa, y con la que compartió cuarenta años de relación sentimental y profesional en común. El lector tendrá oportunidad de conocer de primera mano en boca de sus protagonistas todas las especulaciones, rumores y falsas historias que sobre la figura de Jess se han propagado en obras anteriores.

El material recopilado en el presente volumen ha sido realizado además, con el apoyo de más de treinta horas de entrevistas directas a Jesús y a Lina, de tal forma que el 80 % del libro está plagado de sus declaraciones, palabra por palabra sin ninguna alteración.

Jesus Franco desde mediados de los 50 lleva vinculado al medio cinematográfico a lo largo de más de 300 producciones de todos los géneros. Tuvo la oportunidad a lo largo de su extensa carrera profesional de colaborar con directores de la talla de Orson Welles, Fernando Fernán gómez y Luis García Berlanga.

Entre sus colabores se encuentran actores de la tallad e Howard Vernon, Klaus Kinski, Christopher Lee, Maria Schell, Herbert Lom, Fernando Rey y habituales del género fantástico como Ajita Wilson y Soledad Miranda.

Aquí pueden verse algunos de los extractos en video de las entrevistas  que dieron origen al libro:

Video 1
Video 2
Video 3

El libro cuenta con una  tirada de 500 ejemplares y puede adquirirse por correo contrareembolso. Puedes solicitarlo en info@andaleaudiovisual.com

NOVEDAD EDITORIAL DE T&B EDITORES: STANLEY KUBRICK. BIOGRAFÍA

T&B Editores lanza en Septiembre una nueva biografía del director realizada tras una ardua labor de investigación. Con la ayuda de actores, escritores, técnicos y amigos de infancia que le conocieron, John Baxter, su autor consigue plasmar la vida y obra de este genial y polémico cineasta en una obra sencillamente apasionante.

ÍNDICE:

Agradecimientos

Prólogo: El rey de la calavera

1. Bajo la lente
2. Kubrick en clase
3. Kubrick en la ciudad
4. Kubrick en el umbral
5. Kubrick y el crimen
6. Kubrick en ruta
7. Kubrick en las trincheras
8. Kubrick y el canguro de diez pies
9. Kubrick encadenado
10. Kubrick enamorado
11. Kubrick destruye el mundo
12. Kubrick más allá del infinito
13. Kubrick entre malhechores
14. Kubrick en el Siglo de las Luces
15. Kubrick en el infierno
16. Kubrick en un mundo de mierda
17. Kubrick en el castillo

Epílogo

Notas

Filmografía

Bibliografía

Índice onomástico        

Características de la Edición:
374 páginas, 17 x 24 cms.
Encuadernado en Cartoné.
2 pliegos centrales en papel couché 150 grs. con 81 fotografías en Blanco y Negro.

NOVEDAD EDITORIAL DE T&B EDITORES: LA MARCA DEL DOCTOR JECKYLL & MISTER HYDE

 

La semana pasada los escritores Juan Manuel de Prada y Guillermo Busutil, el psiquiatra José Ignacio del Pino, el productor de espectáculos teatrales José Luís Moreno, y el dibujante gráfico Alfonso Azpiri, presentaron ‘La marca de Doctor Jekyll y Mister Hyde’ dentro de las actividades programadas en la Semana Internacional de Cine Fantástico Costa del Sol.

En la presentación el escritor Juan Manuel de Prada aseguró que la obra "El extraño caso del Doctor Jekyll y Mister Hyde", de Stevenson, ha servido "como excusa para entronizar uno de los grandes mitos y falsedades de la modernidad, que es la dualidad del ser humano".

Esta idea de la dualidad "se confronta con la teología cristiana, que habla de la unidad del ser humano, y entronca con el maniqueísmo, por el que el mundo y la naturaleza están regidos por dos principios, el bien y el mal, que tienen igualdad de fuerzas", ha añadido el escritor en la presentación del libro "La marca de Doctor Jekyll y Mister Hide", en el que ha participado.

En este sentido, De Prada ha apuntado que la obra de Stevenson es en su contexto histórico "como una bisagra", porque es una "consagración del puritanismo propio de los países protestantes" y una "antesala o premonición de la dignificación del mal a través de la psicología y la ideología freudiana".

"Stevenson incurre en el esquematismo antropológico de decir que las dos naturalezas se pueden separar, cosa que todos sabemos que es grotesco y falso", ha señalado el escritor, que ha analizado en este libro las adaptaciones al cine de la obra literaria.

Para ello, ha reseñado más de cincuenta adaptaciones, "las más accesibles, aunque hay algunas rarezas, y excluyendo películas pornográficas o bazofias diversas que también se han hecho".

Considera "curioso" que ninguna de ellas sea "fiel" al texto de Stevenson, y casi todas entroncan más con una adaptación teatral que se estrenó poco después de la publicación de la novela.

"Curiosamente, la más fiel es una adaptación televisiva de los años 60 con guión de Gore Vidal, que exacerba este dualismo", ha afirmado De Prada, que cree que "en líneas generales, el saldo de las adaptaciones al cine es bastante insatisfactorio, porque todas intentan justificar la existencia de una dualidad en la naturaleza humana y otorgar consistencia a este mito de la modernidad".

Editado por T&B Editores han participado en la obra junto a De Prada han participado en este libro, los también escritores Luis Alberto de Cuenca y Guillermo Busutil, el psiquiatra José Ignacio del Pino, el productor teatral José Luis Moreno y los dibujantes Dkiller Panda.

JUAN PIQUER SIMÓN MAGO DE LA SERIE B

Juan Piquer Simón Mago de la serie B 

VARIOS AUTORES / CINE CLUB MUSEO FANTÁSTICO / 2011 / 20 EUROS

Al hilo de la retrospectiva que la VIII Muestra de Cine Fantástico y de Terror de Castellón dedicó este año al cineasta, y en colaboración con el Cine Club Museo Fantástico, Jorge Juan Adsuara ha coordinado un libro colectivo sobre la vida y obra de Juan Piquer Simón donde es él mismo quien lleva la voz cantante, haciéndose responsable tanto de la edición como de la escritura de artículos  y de la elaboración de varias entrevistas a cineastas cercanos al director. Este libro supone un sentido homenaje a su figura y un acercamiento en profundidad a su obra, escrito por diecisiete especialistas y prologado por Isabel Piquer, hija del cineasta.

Es de agredecer el empeño que el festival FANCAST ha puesto en esta obra por las sugerentes visiones ofrecidas de los distintos colaboradores llegando a conseguir un reconocimiento merecido a la obra del director fallecido el año pasado.

A través de una visión caleidoscópica, fruto de una autoría colectiva, esta obra, profusamente  documentada, ahonda en su obra y trayectoria profesional: su faceta de guionista, productor, su poliédrica relación con la literatura y el cómic y su particular pasión del cine de aventuras quedan plasmadas a lo largo de este extenso volumen. Por fin podemos disfrutar de una obra dedicada a uno de los muchos cineastas que realizaron la mayor parte de su obra durante la década de los setenta y ochenta y que nunca había disfrutado de una monografía en nuestro país por ser uno de los directores que por prejuicios con nuestro cine de género siempre se había menospreciado.

Un libro necesario, un acto de justicia con uno de nuestros directores más internacional.  Con este trabajo desarrollado por el Cine Club Museo Fantástico tendremos una  oportunidad única para acercarnos  a la obra de este creador singular capaz de sorprender con la originalidad de sus propuestas  durante unos años en los que los sus obras encajaban de mejor forma en el mercado internacional que en el circuito de exhibición patrio. La obra sirve de homenaje a todos los cineastas que durante la década de los setenta orientaron su obra a un público más heterogéneo que representaba el mercado internacional.

Entre los contenidos encontramos tres artículos dedicados en su obra a rasgos generales de la mano de  avier G.Romero, Rubén Figueras y Jorge Juan Adsuara. Por otro lado Jesús Parrado, José Luis Salvador Estébenez y Salvador Sainz  ahondan en tres de sus obras. A destacar  también el gran número de entrevistas  de actores y técnicos que trabajaron  a sus ordenes como Juan Mariné, Emilio Lindero o Frank Braña entre otros y amigos desde la infancia del director como LLorenc Soller.

La relación entre el cómic y su cine queda detallada en un artículo de David García y los aficionados de los efectos especiales disfrutarán de una entrevista a dos técnicos de efectos especiales colaboradores de Piquer, Domingo Lizcano y Antonio Garcinuño acompañado de inédita documentación .

La documentación fotográfica que aporta el libro supone la mayor  recopilación de fotografías relacionadas con el cineasta hasta la fecha y su amplia selección de imágenes es un útil instrumento para la comprensión de los artículos.  La publicación incluye mas de 600 fotografías , la mayor parte aparecen por primera vez en este volumen,  lo que permite acceder directamente al material objeto de estudio y que la obra se convierta en imprescindible para los seguidores del fantaterror  nacional.

El trabajo paciente y meticuloso, coordinado por Adsuara permite distinguir todas las  etapas claves de su filmografía al tiempo que analiza con detalle todas sus películas y nos acerca a sus rodajes de la mano de multitud de colaboradores consiguiendo alumbrar una imagen más compleja de lo que a primera vista puede parecer la obra de Juan Piquer Simón. Jorge Juan Adsuara con argumentos convincentes hace desaparecer esa falsa imagen  y todos los prejuicios que acerca de la obra de Juan Piquer nos han impedido acercarnos a su filmografía de forma adecuada.

Lo primero que conviene aclarar es que este libro, siendo como es una monografía sobre un autor concreto, va mucho más allá, por cuanto implica, también, una teoría del cine de género realizado en España durante la  pasadas décadas que puede ser aplicable a otra películas y otras obras por tanto no es un libro que se limite a recorrer, título a título, la filmografía del director.

En definitiva debemos apoyar a este tipo de publicaciones independientes al margen de las editoriales , que rebosan de cuidado y cariño en la confección de cada una de sus páginas. Esta obra no hubiera tenido hueco en el catalogo de una editorial convencional y la organización del festival de cine FANTCAST ya anuncia otra obra similar para el año que viene coincidiendo con la nueva edición del certamen.