NOVEDAD DE ERIDE EDICIONES:"35 MM Y UN PENTAGRAMA"

 

Alejandro González Geel , Javier Elorrieta

No resulta empresa difícil para mí escribir unas palabras sinceras sobre Javier Elorrieta. Y de hecho, es todo un placer y un honor. En primer lugar porque es amigo mío, después porque lo admiro enormemente y para rematar porque a través de largas conversaciones, momentos y proyectos comunes he podido conocer bien su figura, su carácter y su humanidad. Y por muchos años espero seguir explorando su alma grande que alberga y conserva alegrías y aventuras que, afortunadamente, continúa cosechando en cualquiera de las múltiples facetas que alterna: cine, televisión, música, publicidad… Carlos Arévalo

Detalles 

Editorial ‏ : ‎ ERIDE EDICIONES; N.º 1 edición (26 diciembre 2023)

Idioma ‏ : ‎ Español

Tapa blanda ‏ : ‎ 462 páginas

ISBN-13 ‏ : ‎ 978-8419485649

Peso del producto ‏ : ‎ 813 g

Dimensiones ‏ : ‎ 17 x 2.59 x 24 cm

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DON VAMPIRO: DE MONSTRUO A AMANTE

 

Don Vampiro: De monstruo a amante

Esther Montecatini 

Don Vampiro es una monografía que investiga la creación y desarrollo del arquetipo del vampiro seductor haciendo un recorrido por las obras literarias y cinematográficas que forjaron el personaje. Explorando la influencia del don Juan, defiende que el vampirismo es el nuevo donjuanismo.

El atractivo libro de Esther Andrés Montecatini se basa en dos tradiciones muy diferentes y establece conexiones y puntos en común entre ellas. La leyenda de Don Juan, profundamente arraigada en la tradición española, encontró expresión dramática en El burlador de Sevilla de Tirso de Molina y en las adaptaciones del siglo XIX de Don Juan Tenorio de José Zorrilla. El segundo ícono fundamental es la figura del vampiro de fuentes más amplias de cuentos populares europeos, aunque principalmente asociado con el Drácula de Bram Stoker. El autor se centra en las manifestaciones del seductor y el vampiro de los siglos XIX y XX tanto en la literatura como en el cine, con énfasis en España. La variedad y profundidad del material estudiado incluye a Emilia Pardo Bazán, Antonio de Hoyos y Vinent y escritores más contemporáneos como Alfons Cervera, Elia Barceló, Cristina Jurado, Enrique Cordobés y Covadonga González Pola. De particular interés es la inclusión del vampiro y las relaciones entre personas del mismo sexo, lo que lleva al autor a formular el título de Don Vampiro, de monstruo a amante. Si bien Don Juan y los vampiros son una pareja inusual, el autor presenta un argumento convincente sobre sus atributos comunes con respecto a asociaciones con lo sobrenatural, brujería, poderes hipnóticos para seducir a las víctimas, artefactos religiosos utilizados como protección contra la seducción y, en algunos casos, la capacidad de escapar. El autor no pretende establecer el personaje de Don Juan como fuente, sino que busca mostrar formas en las que la tradición literaria del seductor, hombre o mujer, permanece arraigada en el imaginario literario europeo y brinda posibilidades para el desarrollo creativo. Este libro es encomiable por su análisis de las conexiones transnacionales y transgénero que ofrece el tema del seductor/vampiro. Al examinar temas tan diversos, el autor muestra que las tradiciones europeas tienen mucho más en común de lo que uno podría pensar. El lector obtendrá una mayor comprensión de las relaciones culturales e interpersonales que trascienden las fronteras nacionales. Su amplia gama de escritores y cineastas y su extensa bibliografía hacen de este libro una grata adición a cualquier biblioteca. Sharon D. Voros Profesora Emérita, US Naval Academy En este estudio sobre dos figuras que cruzan caminos en el imaginario moderno español -don Juan y el Vampiro- Esther Andrés Montecatini delata la parentela entre estos seductores de la noche, y revela con ejemplos literarios y del cine el poder subversivo del deseo sublimado por trascender el cuerpo, la identidad, el género y la represión del patriarcado. Bruce Boggs Profesor Asociado, University of Oklahoma

Detalles 

Editorial ‏ : ‎ Peter Lang; New edición (28 noviembre 2023)

Idioma ‏ : ‎ Español

Tapa dura ‏ : ‎ 150 páginas

ISBN-10 ‏ : ‎ 1636673953

ISBN-13 ‏ : ‎ 978-1636673950

Peso del producto ‏ : ‎ 295 g

Dimensiones ‏ : ‎ 15.24 x 1.35 x 22.86 cm

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NOVEDAD DE EDITORIAL SINDÉRESIS: "TOLKIEN REVISITADO. 50 AÑOS DESPUÉS DE SU VIAJE A VALINOR"

 

Tolkien revisitado. 50 años después de su viaje a valinor

VVAA 

COORDINADORES: VICTORIA HERNÁNDEZ RUIZ Y JAVIER RUBIO HÍPOLA

Existen múltiples estudios sobre la figura y el pensamiento de J.R.R. Tolkien. Sin embargo, pocos se ajustan al ángulo particular que aborda este volumen. Para celebrar el 50 aniversario de la muerte de Tolkien y con la distancia suficiente para revisar el pensamiento detrás del mito, indagamos en los fundamentos y en sus principales manifestaciones. No solo se ha llevado a cabo un exhaustivo análisis de los materiales desde todas las perspectivas posibles, sino que también se han desarrollado nuevas miradas desde los medios audiovisuales (cine, series y videojuegos). Se han explorado también el lado puramente visual (existen innumerables proyectos de imágenes digitales y de proyectos pictóricos) y el lado musical.

En todos estos sentidos, el mundo de Tolkien se ha revelado como un lugar de una gran fecundidad temática, narratológica, filosófica e incluso teológica, política y antropológico-social. Más allá de la configuración de la Tierra Media, el método poético de Tolkien se ha convertido en uno de los grandes referentes de las últimas décadas. Su obra y su pensamiento no solo han influido de forma definitiva en el desarrollo del género fantástico en el siglo XX y XXI, sino que su sentido épico y su síntesis temática han elevado “El Señor de los Anillos” y “El Silmarillion” a la altura de las grandes epopeyas de la historia.

La ficción en Tolkien y, por extensión, su poética, se construyen sobre una mirada medieval del mundo —no como perspectiva histórica, sino como cosmovisión—, sobre una cierta tradición filosófica —la filosofía perenne— y una concepción particular del mito —expresión de una verdad tan profunda que no puede expresarse de forma científica o argumentativa—. Esta cosmovisión se asienta, además, sobre la base de las grandes epopeyas de la literatura antigua universal, los cantares de gesta medievales y sobre el desarrollo decimonónico de la literatura de los cuentos de hadas. En cada uno de estos puntos el estado de la cuestión aparece vinculado con los estudios de filosofía, historia y cultura medieval y con los estudios sobre filosofía y fenomenología de la religión.

Detalles:

ISBN: 978-84-19199-99-7

308 páginas

1ª edición

Fecha de publicación: noviembre 2023

Encuadernado en Rústica

Dimensiones: 170 x 240 mm, peso 528 g 

Materias: Cine, Comunicación y Humanidades

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DRÁCULA Y OTROS VAMPIROS: LA EVOLUCIÓN DE UN MITO

                                                        

DRÁCULA Y OTROS VAMPIROS: LA EVOLUCIÓN DE UN MITO 

“Drácula y otros vampiros: la evolución de un mito” es el primer volumen de la colección: “Mitos y leyendas”, que trata de forma monográfica sobre los orígenes históricos y la evolución de los distintos seres sobrenaturales y extraños que ha desarrollado la mente humana a lo largo de su historia, tanto en el plano de la simple leyenda pasada de boca a oídos a través de las generaciones, como por medio de obras literarias, cinematográficas o de otro tipo.

El presente volumen trata sobre el mito vampírico desde sus orígenes, sobre la verdad oculta detrás de la leyenda, haciendo un repaso de los distintos mitos y folclores a través de toda la geografía mundial, presentando. Asimismo, conocerás a los distintos autores que escribieron sobre este curioso mundo, ya fuera desde la superstición o desde la racionalidad, desde el ensayo hasta la ficción, aprovechando para analizar las mejores obras y sus autores: “El Vampiro”, de Polidori, “Carmilla”, de Sheridan Le Fanu, “Drácula”, de Bram Stoker…, las modernas obras de ficción... Presentando y analizando las grandes películas sobre vampiros, las obras de teatro, los musicales, los cómics, los videojuegos…, resumiendo, es una obra que analiza todos los aspectos sobre el vampirismo y como ha influido en la sociedad, antigua y moderna, siendo testigos de como ha ido cambiando su mitología y como ha encandilado, o aterrorizado, a las almas de lectores y espectadores de todo

Detalles del producto

ASIN ‏ : ‎ B0CN5B3JJK

Editorial ‏ : ‎ Independently published (11 noviembre 2023)

Idioma ‏ : ‎ Español

Tapa blanda ‏ : ‎ 536 páginas

ISBN-13 ‏ : ‎ 979-8867366803

Peso del producto ‏ : ‎ 889 g

Dimensiones ‏ : ‎ 15.24 x 3.07 x 22.86 cm

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NOVEDAD DE DIÁBOLO EDICIONES: "LEYENDAS DE STAR WARS. LA MEMORABLE HISTORIA DEL UNIVERSO EXPANDIDO"

 

Leyendas de Star Wars. La memorable historia del Universo Expandido

Javier Peinado 

Todo sobre el Universo Expandido de Star Wars! Durante más de tres décadas, el denominado Universo Expandido de Star Wars conquistó a los fans con todo tipo de cómics, novelas, videojuegos, obras de consulta, manuales de rol y producciones televisivas que enriquecieron la mitología de George Lucas con nuevos personajes, mundos y tramas que iban mucho más allá de lo que vimos en la gran pantalla.

En tus manos tienes la guía definitiva para adentrarte en el origen, desarrollo y triunfal repercusión de esta Guerra de las Galaxias alternativa. Desde los primeros tebeos Marvel de finales de los 70a los trepidantes universos digitales de hoy, pasando por la llegada de Thrawn y Kyle Katarn en los 90 y el estallido literario de las Guerras Clon a inicios de los 2000, te invitamos a fijar coordenadas hacia un sorprendente hiperespacio de gloriosos relatos paralelos que aún hoy continúan influyendo en el canon de la saga como las auténticas Leyendas que son.

Que la Fuerza del Universo Expandido te Acompañe.

Detalles:

EAN: 9788419790330

ISBN: 978-84-19790-33-0

Editorial: Diabolo

Fecha de la edición: Diciembre 2023

Encuadernación: Tapa dura

Páginas: 272

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NOVEDAD DE EDITORIAL SINDÉRESIS: "DAVID CRONENBERG TRANSHUMANISMO E IDENTIDAD"

David Cronenberg transhumanismo e identidad

CÉSAR OLIVEROS AYA

“Como artista, tu responsabilidad consiste en permitirte total libertad. Esa es tu función, para eso estás ahí. La sociedad y el arte no pueden convivir en armonía; siempre ha sido así. Si el arte es la antirrepresión, está claro que arte y sociedad no están pensados el uno para la otra”.

David Cronenberg

¿Es posible mejorar el cuerpo humano para acelerar la evolución? ¿Qué tanto puede crear la humanidad para buscar la perfección? ¿Por qué y cómo surge ese sueño de Frankenstein para trascender? ¿Cuál es el potencial de la biotecnología para consolidar el transhumanismo? ¿Cuáles son los límites bioéticos y jurídicos para una filosofía de la ciencia en tal sentido?

Nadie en la historia del cine ha logrado hallar esa mixtura entre ciencia, filosofía y arte para reflejar la complejidad humana desde su incomodidad corporal y mental como David Cronenberg lo ha hecho en su amplia y multivariada filmografía. La revisión de su obra implica cambiar perspectivas, desafiar modelos tradicionales, cuestionar ideologías y subvertir la realidad. El presente trabajo es un viaje a los entresijos del body horror, la Nueva Carne, la identidad humana y la responsabilidad social, desde los imaginarios de la ciencia ficción, tamizados por un enfoque bioético, para comprender los desafíos filosóficos y jurídicos que afrontamos como especie en esa incesante búsqueda de trascendencia.

Detalles:

ISBN: 978-84-10120-00-6

266 páginas

1ª edición

Fecha de publicación: noviembre 2023

Encuadernado en tapa blanda

Dimensiones: 210 x 270 mm, peso 676 g 

Materias: Cine, derecho y sociedad

Descarga el avance del libro aquí

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PRÓXIMA NOVEDAD DE NOVA EDITORIAl MOLL : "PALMA GRINDHOUSE"

 

"PALMA GRINDHOUSE" es el proyecto llevado a cabo por Joan Villafàfila y Pako Navarro, en el que rememoramos tiempos mejores para los cines como emplazamiento para el visionado de películas. Con una serie de charlas y este libro, y teniendo como leitmotiv el rescate de los anuncios de prensa que anunciaban los antológicos programas dobles que se programaban en los cines de barrio de Palma de Mallorca hace ya algunas décadas, pretendemos mostrar al mundo que esos años comprendidos entre 1970 y 1985 son los últimos años en los cines eran eso: CINES. Templos de culto donde se proyectaban filmes para el deleite de la audiencia, no salas sin personalidad alguna en la que la gente está más pendientes de sus refrescos y nachos que de la película.

En el libro, aparte de hablar de esas salas de proyección palmesanas que desgraciadamente ya no existen, también contaremos todo lo que sabemos sobre aquellos géneros cinematográficos que fueron muy populares antaño (giallo, Fantaterror, cine quinqui, Poliziotteschi...) pero que a día de hoy están casi olvidados. Con prólogos de nuestra querida Lone Faerch y del amigo Diego López, deseamos que sea una lectura amena e instructiva tanto para aquellos que vivieron de primera mano aquella época dorada para el séptimo arte como para los que no tuvieron la gran suerte de disfrutarla.

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NOVEDAD DE CINECUTRE: "¡PERO QUÉ POCA VERGÜENZA! Las carátulas VHS y Beta que desafiaron la ética del marketing en España”

 

¡Nuevo libro de CINECUTRE a la venta!

“¡PERO QUÉ POCA VERGÜENZA! Las carátulas VHS y Beta que desafiaron la ética del marketing en España” es el nombre del tercer libro de Cinecutre.com. Una recopilación a todo color de algunas de las portadas más engañosas y trileras que estuvieron en las estanterías de los videoclubes en nuestro país. Todas ellas analizadas con detalle y en tono de humor por Carlos Palencia, director del festival CutreCon.

144 páginas con algunas de las carátulas VHS y Beta más engañosas y fraudulentas que aparecieron en los videoclubes de España. ¡La picaresca llevada al límite!

18 euros + gastos de envío.

Encarga tu ejemplar a través de pedidos@cinecutre.com

+ info: https://www.cinecutre.com/2023/11/noticias/libro-vhs-beta/

Las características del libro son:

Precio: 18 euros

144 páginas a todo color imrpesas a 4/4 en estucado mate 125 grs.

Cubierta con solapas de 7,5 cm. impresa a 4/0 en estucado mate 300 grs. Plastificada brillo 1 cara.

Encuadernación PUR

Tapa Blanda

Dimensiones: 14,8 cm de ancho por 21 cm de alto (DINA5)

Los interesados en adquirir un ejemplar pueden escribir al correo pedidos@cinecutre.com

PRÓXIMA NOVEDAD DE "NOCHE DE MIEDO: EL ORIGEN" DE APPLEHEAD TEAM

 NOCHE DE MIEDO: EL ORIGEN

Tom Holland y A. Jack Ulrich

Tom Holland nunca vio la película “Noche de miedo parte 2” como la secuela que él quería para el clásico que dirigió en 1985 y jamás la consideró canon. Por eso, junto al escritor y guionista A. Jack Ulrich, Holland decidió escribir la verdadera continuación de “Noche de miedo” en la forma de una serie de novelas cuyo primer volumen lleva por título “Noche de miedo: El origen”.

En este libro, Holland y Ulrich nos llevan de vuelta a la misma historia, pero desde otra perspectiva más rica, más extensa y llena de matices, en la que podremos descubrir muchos aspectos de la historia que no conocíamos, como el pasado de Jerry Dandrige y su conversión al vampirismo, o la investigación policial que trata de desentrañar el rastro de sangre que va dejando el vampiro por las calles de Rancho Corvallis.

“Noche de miedo: El origen” no es, en ningún caso, una mera novelización de la película, sino mucho más: es el primer paso en la expansión de un universo al que Holland y Ulrich dan por fin el trato que se merece y que tendrá continuidad en futuras entregas.

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ASIAN FANTASTIC MAGAZINE #2

ASIAN FANTASTIC MAGAZINE #2

Ya a la venta del Asian Fantastic Magazine #2! Especial China roja, con artículos sobre la Cat. III, Detective Dee, Wisely, Taiwán bizarro, entrevistas, etc,etc... El precio se mantiene, 6 euros + gastos de envío. 

Para comprarlo, contactar con Felipe Múgica bien a través del siguiente correo electrónico: timburtonstown@gmail.com o a través de sus redes sociales, tanto Facebook (https://www.facebook.com/felipemugica) como twitter (https://twitter.com/timburtonstown)

PREVENTA DE " PAUL NASCHY/JACINTO MOLINA SCRAPBOOK RECUERDOS DE CINE" DE THE FORCE BOOKS

                                    

The Force Books presenta: un libro David García Sariñena

PAUL NASCHY/JACINTO MOLINA SCRAPBOOK RECUERDOS DE CINE

Desde que escribió el guion de su primera película en 1968, Jacinto Molina se convirtió por méritos propios en actor, guionista, director y, sobre todo, en un personaje querido internacionalmente por todos los aficionados a un género bautizado en España como Fantaterror.

Siguiendo la estela de Karloff, Lugosi, Cushing, Lee y un sin fin de nombres icónicos, todos ellos reyes del cine de terror a nivel internacional, Paul Naschy es un nombre fundamental de este género y, en particular, es el REY DEL FANTATERROR. Después de tantas páginas escritas sobre él en libros y revistas, ¿qué mejor que recorrer su vida con esta obra, que más que otro libro es un recorrido visual y entrañable por su carrera y su vivencias más íntimas y personales?

Con materiales gráficos cedidos por la familia Molina y otros pertenecientes a la colección personal de David García Sariñena, hemos construido una joya para mirar, disfrutar y guardar para siempre.

Un proyecto dirigido por David García Sariñena. Con introducción de Sergio Molina y colaboración especial de Ángel Gómez Rivero.

Datos técnicos: Libro encuadernado en cartoné. 312 páginas a todo color más cubiertas. Tamaño 20 x 26,5

Envío por correo certificado, envíos a Península, incluido Portugal e islas, fuera de España preguntad.

49,95 €

PREVENTA de PAUL NASCHY SCRAPBOOK de THE FORCE BOOKS

PREVENTA DURANTE EL MES DE DICIEMBRE SOLAMENTE.

ENVÍOS A PARTIR DE FINALES DE ENERO DE 2024

                                       

http://tienda.anai.es/inicio/139-paul-naschy-scrapbook.html

NUEVA REVISTA SOBRE CINE FANTÁSTICO: MUSEO FANTÁSTICO 1

 

Surge una nueva revista dedicada al cine fantástico y de terror. A lo largo del centenar de sus páginas se tratan diversos temas relacionados con nuestros géneros favoritos como el 90 Aniversario de la película King Kong, un homenaje al actor Jack Taylor, el proyecto perdido de "El Jabato", las invasiones extraterrestres en el cine español, la película The Primevals, el 50 Aniversario de Las hijas de Drácula de José Ramón Larraz, los estudios Piquer Simón o las leyendas urbanas en el cine español. También cuenta con cuatro entrevistas exclusivas, una a Ramiro San Román, director del documental George Pal, un marciano de Hollywood en Argentina, otra al escritor de cine Javier Caro y otras dos, a los maestros de los efectos especiales Phil Tippett y Colin Arthur.

Un proyecto necesario, que ¡por fin! Ve la luz y que cuenta con firmas tan destacadas como Jorge Juan Adsuara, Cristina Boix, Javier Caro, Ángel Gómez Rivero, Víctor Matellano, Pedro Adell, Domingo Ortega, Miguel Ángel Plana, Enrique Torres y Alex Puig.

A la venta en tiendas y librerías especializadas a principios del mes de diciembre.

Ventas online: museofantasticomagazine@gmail.com

PREVENTA DE "ALIENÍGENAS CARPETOVETÓNICOS ILUSTRADOS VOL. 1: PLATILLOS Y MARCIANOS" DE APPLEHEAD TEAM

 ALIENÍGENAS CARPETOVETÓNICOS ILUSTRADOS VOL. 1: PLATILLOS Y MARCIANOS

Luis R. González

 Prólogo de José María Baena 

Es innegable que la cultura popular de la segunda mitad del siglo XX ha estado marcada (y sigue estándolo en este siglo XXI) por la fascinación sobre el espacio y, más en concreto, por la posibilidad de la llegada de visitantes extraterrestres a nuestro planeta desde la más remota Antigüedad. “Alienígenas carpetovetónicos ilustrados” estudia cómo esta fascinación se ha visto reflejada en tebeos y revistas gráficas para adultos, centrándose sobre todo entre los años 1947 (donde podemos establecer el nacimiento del fenómeno OVNI tal y como lo conocemos) y 1987 (con la desaparición de la editorial Bruguera), aunque también se reflejan precedentes y algunas obras posteriores. Este trabajo del investigador Luis R. González es el resultado obtenido tras examinar decenas de miles de tebeos españoles (más una cantidad similar de tebeos del resto del mundo, en especial norteamericanos, ingleses e italianos, sin olvidar Hispanoamérica), dividido en dos generosos volúmenes que saciarán la curiosidad tanto de los aficionados a la ufología como a los estudiosos del noveno arte.  

 Páginas: 498. Color / Blanco y negro 

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NOVEDAD EDITORIAL DE SHANGRILA : "ALFRED HITCHCOCK EN LA TELEVISIÓN (1955-1965)

Alfred Hitchcock en la televisión (1955-1965)

José Luis Castro de Paz

Las series televisivas producidas, presentadas y (muy parcialmente) realizadas por el director británico entre 1955 y 1965 (Alfred Hitchcock Presents y The Alfred Hitchcock Hour) constituyen un destacado campo de análisis para adentrarse en el tortuoso periodo histórico en que se produce el imparable surgimiento del telefilme en los EE.UU. Nacido de una dificultosa simbiosis de elementos, el nuevo relato televisivo parte sin duda de una estandarizada simplificación de los dispositivos de puesta en escena del cine clásico de Hollywood, que habrán de convivir con decisivas influencias del medio radiofónico, convocando además un amplio y complejo volumen intertextual. Determinado por su prioritaria finalidad publicitaria, constreñido en su estricta duración, el telefilme acabará volviendo imposible la continuidad histórica del modelo fílmico a partir del cual se había formado.

En dicha situación de encrucijada, las series de Alfred Hitchcock constituyen un ejemplo de interés excepcional. De hecho, mientras tal proceso de esquematización del modelo clásico se producía desde las parrillas de programación de las grandes cadenas televisivas norteamericanas, sufría a su vez otras radicales presiones, encarnadas textualmente en la progresiva complejización de unas escrituras manieristas en cuyas experimentaciones Hitchcock ocupaba igualmente un singular protagonismo. Se trata, pues, de profundizar en la paradójica posición de un cineasta que forzando el cine clásico, tirando de él —decididamente y con todo su peso— desde ambos lados de la soga, se constituye en pieza clave para comprender históricamente tanto el asentamiento de las fórmulas televisivas como la desintegración del modelo clásico de representación.

Prologada por Santos Zunzunegui, esta nueva edición corregida, actualizada —tras revisión de la práctica totalidad de la bibliografía y las tesis doctorales publicadas sobre el tema desde 1999, lo que ha permitido añadir algunos datos y ampliar ciertas discusiones— y (definitivamente) ilustrada, muestra la plena vigencia de la investigación original y cambia ligeramente su título para situar el nombre de Alfred Hitchcock en el lugar protagónico que en justicia le corresponde.

JOSÉ LUIS CASTRO DE PAZ

(A Coruña, 1964). Licenciado en Historia del Arte, doctor en Historia del Cine y catedrático de Comunicación Audiovisual de la Universidad de Santiago de Compostela. Director del Centro de Estudios Fílmicos de la USC (CEFILMUS). Presidente de la Fundación Wenceslao Fernández Flórez. Ha participado en obras colectivas y coordinado volúmenes sobre diversos aspectos y figuras de la historia del cine español, entre ellos, con Julio Pérez Perucha y Santos Zunzunegui, La nueva memoria. Historia(s) del cine español (1939-2000) (Vía Láctea, 2005). Autor de una cincuentena de artículos en revistas especializadas, entre sus numerosos libros destacan títulos como, Alfred Hitchcock (Cátedra, 2000), Un cinema herido. Los turbios años cuarenta en el cine español (1939-1950) (Paidós, 2002), Fernando Fernán-Gómez (Cátedra, 2010), Del sainete al esperpento. Relecturas sobre cine español de los años 50 (con Josetxo Cerdán, Cátedra, 2011), Sombras desoladas (Shangrila, 2012), Cine y exilio. Forma(s) de la ausencia (Shangrila, 2017) o Formas en Transición. Algunos filmes españoles del período 1973-1986 (Shangrila, 2019). En 2021 dirigió, con Santos Zunzunegui, el doble volumen Furia española. Vida, obra, opiniones y milagros de Luis García Berlanga, cineasta (1921) (Generalitat Valenciana y Filmoteca Española). Ha comisariado ciclos y exposiciones para el Centro Galego de Artes da Imaxe/Filmoteca de Galicia, Filmoteca Española,  Generalitat Valenciana o Museo Nacion al Centro de Arte Reina Sofía.

Detalles:

398 páginas -

 16x23 cm. 

 Valencia: Shangrila -

 ISBN: 978-84-127366-7-0

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NOVEDAD DE LA UOC: "ARCHIVOS IMAGINARIOS: LA ARCHIVÍSTICA EN EL CINE DE CIENCIA FICCIÓN"

Archivos imaginarios: La archivística en el cine de ciencia ficción

Sergio Gavilán Escario

Archivos imaginarios sumerge al lector en la filmación de paisajes archivísticos de ciencia ficción donde la memoria, la identidad, la historia y las lecturas del porvenir hallan películas que dimensionan la trascendencia de los archivos en la sociedad. En una exploración compleja y polisémica, multitud de enfoques archivísticos navegan por este universo imaginario, convergiendo con narrativas fílmicas en las que el pasado se desvanece, los archivos dan voz a mentiras y los recuerdos se confunden como lágrimas en la lluvia.

Biografía del autor

Licenciado en Historia por la Universidad Autónoma de Barcelona (UAB) y máster en Archivística y Gestión de Documentos por la Escuela Superior de Archivística y Gestión de Documentos (UAB), ha publicado diversos artículos académicos vinculados a la archivística y al mundo del cine, las series y la literatura distópica y de ciencia ficción. Actualmente trabaja en la cristalización de un nuevo proyecto en la Editorial UOC, en la emblemática colección «Filmografías Esenciales», donde vincula distopía y cine. También lleva a cabo un proyecto de investigación personal para dar a conocer la obra del escritor ruso Evgueni Zamiátin. En el ámbito laboral, ejerce como profesor.

Detalles 

Editorial ‏ : ‎ Fundació per a la Universitat Oberta de Catalunya; N.º 1 edición (6 noviembre 2023)

Idioma ‏ : ‎ Español

Tapa blanda ‏ : ‎ 120 páginas

ISBN-13 ‏ : ‎ 978-8411660181

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NOVEDAD DE UCOPRESS: "LA METÁFORA ZOMBI EN EL CINE Y LA FICCIÓN TELEVISIVA"

 La metáfora zombi en el cine y la ficción televisiva

Alberto Añón Lara

UCOPress acaba de publicar La metáfora zombi en el cine y la ficción televisiva, de Alberto Añón Lara. Esta obra se acerca al fenómeno cultural del zombi y estudia la manera en que la naturaleza metafórica de esta criatura se ha ido reformulando desde sus orígenes cinematográficos hasta las actuales series de televisión.

Desde sus orígenes, el cine de terror y sus monstruos han sabido hablarnos de nuestros miedos y ansiedades sociales. Esta situación ha planteado numerosos interrogantes en torno hasta qué punto el género funciona como un reflejo de los principales acontecimientos históricos que en las últimas décadas han sacudido los pilares sobre los que sustenta nuestra sociedad. De esta forma, los espectadores encontrarían en los numerosos monstruos que pueblan las películas del género una vía de escape a los terrores cotidianos de la vida diaria. 

Partiendo de esta premisa, esta publicación busca acercarse al fenómeno cultural del zombi y estudiar la manera en que la naturaleza metafórica de esta criatura se ha ido reformulando desde sus orígenes cinematográficos hasta las actuales series de televisión. La metáfora zombi en el cine y la ficción televisiva se trata, en definitiva, de un análisis crítico que busca dar respuesta a las posibles causas que han llevado a la horda de muertos vivientes a convertirse en uno de los iconos más relevantes de la cultura popular de los últimos años.

Detalles:

Colección Estudios de Cine

Serie Historia, Teoría y Análisis de Cine, 3

ISBN: 978-84-9927-769-1

272 pp.; 17x24

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PRÓXIMA NOVEDAD DE LIBROS CÚPULA:"STEPHEN KING"

Stephen King 

Bev Vincent, Jaume Muñoz Cunill

El gran homenaje a Stephen King, el rey del terror, con motivo de su 75 aniversario.

Con motivo del 75 aniversario del escritor, este libro explora la evolución y las influencias de la obra de Stephen King a lo largo de sus casi cincuenta años de carrera y cómo sus novelas reflejan los cambios y los acontecimientos de su vida. Este repaso cronológico, que incluye fotos de archivo y documentos de la colección personal de King, profundiza como ningún otro en la creación de sus novelas, relatos cortos, cuentos y adaptaciones cinematográficas y televisivas.

La obra de Stephen King, con títulos aclamados por la crítica que también se han convertido en éxitos de taquilla, como It, El resplandor, Apocalipsis, Cadena perpetua, La milla verde, Creepshow o Carrie, ha fascinado a generaciones de lectores. Este compendio de esfuerzos, triunfos, éxitos de ventas, historias menos conocidas, y colaboraciones especiales es el complemento perfecto para cualquier fan de Stephen King.

Celebra el legado del considerado Rey del Horror con este recorrido si precedentes por los títulos más icónicos de este escritor legendario y por la cultura que han generado sus aclamadas obras.

Detalles 

Editorial ‏ : ‎ Libros Cúpula (10 enero 2024)

Idioma ‏ : ‎ Español

Tapa dura ‏ : ‎ 240 páginas

ISBN-10 ‏ : ‎ 8448036824

ISBN-13 ‏ : ‎ 978-8448036829

 Dimensiones ‏ : ‎ 21 x 2.6 x 27 cm

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PRÓXIMA NOVEDAD DE DOLMEN EDITORIAL: "PSYCHOBASE 666. ASESINOS DE CINE .EDICIÓN LIMITADA EN ESTUCHE EXCLUSIVO"

PSYCHOBASE 666. ASESINOS DE CINE .EDICIÓN LIMITADA EN ESTUCHE EXCLUSIVO

          VVAA 

«Psychobase» reúne y disecciona exhaustivamente a los asesinos en serie más populares e ilustres del Cine de Terror y también, de los rezagados, extraños y desconocidos. Con un total de 666 personajes analizados a fondo, desde una  perspectiva única y diferente, indispensable para todos los cinéfilos, sean expertos o iniciados en el género.

En su interior encontrarás una biografía detallada de cada uno de ellos: motivaciones, descripción, historia, armas favoritas, modus operandi, número de víctimas, películas en las que aparece, formas de matar y de morir (y volver a morir…).

Rubén Pajarón es crítico y articulista de Aullidos.com desde hace una década, y aunque ha publicado algún relato de terror, su primera obra seria fue el ensayo Psychobase: 333 Asesinos de Cine, una enciclopedia de psychokillers escrita en colaboración con Emilio Martínez y miembros del foro. Cinco años más tarde, completa la enciclopedia con una secuela, Psychobase 2, esta vez escrita en solitario. Ambos libros se incluyen en este estuche.

Detalles:

Autor: VV. AA.

PVP – 40€

ISBN: 978-84-10031-96-8

Contenido:

Psychobase 333 Asesinos de cine – 978-84-16436-20-0

Psychobase 2: + 333 Asesinos de cine – 978-84-15932-16-1 

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Halloween en el Cine: Un Recorrido por las Películas de Terror más Emblemáticas

Halloween en el Cine: Un Recorrido por las Películas de Terror más Emblemáticas 

Andrés Conde 

¡Sumérgete en el oscuro y emocionante mundo del cine de terror con "Halloween en el Cine"! Descubre el vínculo profundo entre Halloween y tus películas de miedo favoritas, y explora cómo estas dos entidades han evolucionado juntas a lo largo de los años.

Desde los clásicos de Universal a los slashers contemporáneos, este libro te llevará en un emocionante viaje a través de las películas de terror más emblemáticas. Explora la evolución del género y descubre por qué estas películas son esenciales para celebrar Halloween.

Obtén una visión única de la internacionalización de Halloween en el cine, y cómo esta festividad ha influenciado el terror en todo el mundo. Desde festivales de cine de terror hasta nuevas tendencias en el género, este libro ofrece una visión completa y emocionante.

Perfecto para amantes del cine de terror y fanáticos de Halloween, "Halloween en el Cine" es una guía completa y apasionante que arroja luz sobre la relación especial entre el cine de terror y esta festividad icónica. ¡No te pierdas la oportunidad de explorar el lado oscuro de Halloween como nunca antes!

Detalles

ASIN ‏ : ‎ B0CLS5DJ88

Editorial ‏ : ‎ Independently published (24 octubre 2023)

Idioma ‏ : ‎ Español

Tapa blanda ‏ : ‎ 85 páginas

ISBN-13 ‏ : ‎ 979-8865329299

Edad de lectura ‏ : ‎ De 12 a 18 años

Dimensiones ‏ : ‎ 15.24 x 0.51 x 22.86 cm

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NOVEDAD EDITORIAL DE HERMENAUTE:"BESO NEGRO.BRUJERÍA, CINE Y CULTURA POP"

BESO NEGRO.BRUJERÍA, CINE Y CULTURA POP

ELISA MCCAUSLAND , DIEGO SALGADO 

Como saben quienes veneran las artes ocultas, el osculum infame o beso en el ano del diablo sella el abandono de los seres humanos al hechizo del mal. Beso negro: Brujería, cine y cultura pop recoge en su título la imagen del osculum infame para arrojar luz negra sobre un fenómeno que no ha dejado de manifestarse de una u otra forma en la cultura popular desde los inicios mismos de la Era de la Razón: la brujería. Beso negro: Brujería, cine y cultura pop analiza las estrategias mágicas del brujo y la bruja para transformar la realidad y el eco que ello ha tenido en la ficción, a través de un recorrido que tiene su cuyo epicentro se halla en el cine, pero que no olvida la pequeña pantalla, el cómic y otras expresiones plásticas y lúdicas en las que brujo y bruja han pugnado por materializar otra forma de ser y estar en el mundo. Desde Aleister Crowley y Häxan: La brujería a través de los tiempos (1922) hasta La bruja (2015), las hechiceras feministas y los nigromantes de TikTok, un viaje en el que parece todo dicho y en el que todo está aún por invocar. Ilustración de cubierta: Miki Edge

Detalles 

Editorial ‏ : ‎ HERMENAUTE (25 octubre 2023)

Idioma ‏ : ‎ Español

Tapa blanda ‏ : ‎ 280 páginas

ISBN-10 ‏ : ‎ 8412602765

ISBN-13 ‏ : ‎ 978-8412602760

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NOVEDAD DE DILATANDO MENTES: "¡MADRE MÍA! (LAS MADRES EN LA FICCIÓN)"

¡Madre Mía! Las madres en la ficción 

Alicia Pérez Gil 

Dice Margaret Atwood en La maldición de Eva que hay personajes femeninos de todo tipo en la literatura universal. Mujeres buenas, malas y regulares. 

¡Madre mía! Es una recopilación de retratos que muestra cómo esa variedad prácticamente desaparece cuando las mujeres de ficción se convierten en madres. 

No es este un libro académico, no puede serlo. Es más bien la constatación, página a página, película a película, serie a serie y libro a libro, de que existe un corsé de cemento construido a base de fotogramas, versos y prosas que da forma a la manera en que la sociedad y, sobre todo, las hijas, percibimos a las madres.

Ese corsé nos impide ver a las personas que nos trajeron a este mundo, nos impide conocerlas, tratarlas como a iguales e intentar, siquiera, comprenderlas. También nos impide tocarlas. A ellas les impide reconocerse en los espejos, moverse y en algunos casos hasta vivir.

Al contrario que una escayola quirúrgica, que ayuda a que un hueso roto se suelde recto para que el brazo funcione bien otra vez, el corsé de la maternidad retuerce la relación de las madres consigo mismas y con sus hijas. De eso trata ¡Madre mía!

Estas páginas solo pretenden que nos planteemos las relaciones con las madres. ¿De verdad son tan terribles como nos parecen o es que los corsés de cemento nos han impedido disfrutar de sus abrazos de carne? 

Detalles:

Línea Paraíso Perdido

Una obra de Alicia Pérez Gil

Cubierta de Raúl Ruiz

Corrección del texto a cargo de Aine

Páginas: 230

Formato: 15x23. Rústica con solapas

ISBN: 978-84-126872-7-9

Precio: 20,95€

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NOVEDAD EDITORIAL DE HÉROES DE PAPEL: "UN SIGLO DE ANIMACIÓN JAPONESA"

 

Un siglo de animación japonesa

PHILIPPE BUNEL,MATTHIEU PINON

Todo el anime en 'Un siglo de animación japonesa' ¡Ya la venta!

Un volumen que recoge los avances tecnológicos, proliferación de géneros, cambios económicos, grandes obras y artistas, éxitos y fracasos de un medio instalado definitivamente en nuestra cultura

Reserva ya tu ejemplar en heroesdepapel.es y llévate de regalo una lámina y un marcapáginas exclusivos

En la actualidad, la animación japonesa es más que nunca una parte esencial de la cultura pop a nivel global. Desde los históricos estudios hollywoodienses hasta las plataformas nacidas en Internet, los gigantes del entretenimiento apuestan por este medio, cuyos códigos visuales forman ya parte del imaginario de múltiples generaciones de espectadores.

A la vez parte y reflejo de su cultura nacional, la animación japonesa tiene su origen sin embargo en los experimentos cinematográficos occidentales de finales del siglo XIX. Remontándose hasta sus orígenes, Un siglo de animación japonesa hace un recorrido por los hitos que han marcado la vida tanto de los creadores como del público de este medio hasta nuestros días.

Avances tecnológicos, proliferación de géneros, cambios económicos, grandes obras y artistas, éxitos y fracasos, consagración mundial de público y crítica... Descubre cómo, en cien años, esta tierra inexplorada se ha convertido en un El Dorado económico-cultural cuyos recursos parecen hoy disminuidos. Accesible tanto para principiantes como para fanáticos, Un siglo de animación japonesa propone revivir esta aventura con el fin de comprender mejor un medio instalado de forma definitiva en nuestro día a día.

Un siglo de animación japonesa ya está a la venta en librerías y grandes superficies. También puedes comprar tu ejemplar en heroesdepapel.es y llevarte de regalo una lámina y un marcapáginas exclusivos.

 Sobre los autores...

PHILIPPE BUNEL

Nacido en 1985 y criado por las obras de su juventud, Philippe Bunel realizó estudios de cine que le llevaron a trabajar en diferentes proyectos audiovisuales. Decidido a compartir su pasión, ayudó a crear proyectos web centrados en el cine de género (Cinéfuzz) y la animación japonesa (Bakast). También se convirtió en columnista habitual de las revistas especializadas AnimeLand y AnimeLand X-tra y participó en la obra Ghibli, los artesanos del sueño. Antes de acometer Un siglo de animación japonesa, escribió el libro de análisis Access, centrado en la serie Ghost in the Shell: Stand Alone Complex.

MATTHIEU PINON

Nacido en 1977, creció viendo los programas de animación franceses Récré A2 y Club Dorothée. Matthieu Pinon comenzó una carrera en el mundo de la educación pública que pronto interrumpió para convertirse en periodista especializado en mangas y animación japonesa. Colaborador durante mucho tiempo de las revistas especializadas AnimeLand y Coyote Mag, desentrañó para el gran público francés los orígenes de estos medios hoy ineludibles (Historia(s) del manga moderno, Un siglo de animación japonesa), pero también las distintas facetas de la vida cotidiana en Japón (108 estrellas de Japón, Un año en Japón).

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NOVEDAD DE CALAMAR EDICIONES: "LA HUELLA DEL ZOMBI. ANTOLOGÍA DE RELATOS"

 

La huella del Zombi. Antología de relatos

VVAA

Ángel Gómez Rivero (Coordinador)

La huella del zombi es la quinta entrega de una colección de antologías de relatos centradas en los monstruos clásicos del terror, esas criaturas sobrenaturales que nacieron en la literatura y que se popularizaron por mediación del cine. A pesar de que el conde Drácula, el monstruo de Frankenstein, la momia y otros más no dejan de ser resucitados, el personaje del muerto viviente es más anónimo y genérico, así como más complejo de lo que pueda parecer, por lo que merece ser tratado aparte.

De entrada, habría que aclarar que el zombi es una particularidad del muerto viviente en general, ya que se trata de revividos por la magia del vudú, dentro de las muchas razones para justificar dichas resurrecciones. La razón de incluir el término zombi en el título obedece a motivos puramente estéticos.

La huella del zombi es un compendio de relatos variados, en los que se dan cita la intriga, el misterio, el terror, la poesía, el gore... incluso el humor negro y la crítica social. Es voluntad de los autores que, durante la lectura, se sienta la amenaza letal de un mito del horror que sigue despertando emociones intensas. Permítaseme un consejo final para usted, querido lector: si mientras lee esta antología oye que aporrean la puerta de su domicilio... ¡no abra! Nunca se sabe.

Detalles:

Alto 23 cm

Ancho 16 cm

Número de páginas 304

Encuadernación Rústica cosida con solapas

ISBN 978-84-96235-89-2

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NUEVA EDICIÓN DE "SATÁN EN HOLLYWOOD" DE VALDEMAR

 Satán en Hollywood: Una historia mágica del cine

Jesús Palacios

Entre el ensayo cultural, la chismografía, la historia de las ideas, el periodismo literario y hasta la crítica cinematográfica En “Mi única intención a la hora de escribir esta historia informal del ocultismo en Hollywood ha sido la de divertirme y divertir al lector aficionado a inmiscuirse en las vidas ajenas. Las vidas, desde luego, de los ricos y famosos, de los únicos dioses y semidioses que le quedan al hombre del siglo XX en su despoblado Olimpo contemporáneo: las estrellas de cine”, confiesa Jesús Palacios en la introducción a este volumen. En un recorrido cronológico que abarca desde el cine mudo hasta el Hollywood de las multinacionales y los efectos especiales, desde Greta Garbo y Jean Harlow hasta Richard Gere y Tom Cruise, pasando por los luciferinos años 60, Palacios logra conformar una crónica negra de la historia del cine en su acepción más amplia, aquella que incluye no solo las películas, sino también los actores, productores, directores, tanto en su vida pública como privada, así como los gurús, brujos, santones orientales y médiums, teóricos de lo imposible y sectas y sociedades esotéricas de lo más variopintas relacionadas con ellos. Quienes estén interesados en las oscuras relaciones que unen al arte cinematográfico con las artes mágicas encontrarán ideas que quizá les sean de utilidad. La presente edición, que incluye abundantes fotografías y un completo índice de películas y personajes, supone una actualización de la que se publicó en 1997, con aspectos inéditos del Hollywood del siglo XXI que ocupan un nuevo y largo capítulo.

Detalles 

Editorial ‏ : ‎ Valdemar; N.º 1 edición (15 noviembre 2023)

Idioma ‏ : ‎ Español

Tapa blanda ‏ : ‎ 416 páginas

ISBN-10 ‏ : ‎ 8477029474

ISBN-13 ‏ : ‎ 978-8477029472

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NOVEDAD DE THE FORCE BOOKS:" THE FORCE ESPECIAL 14 ANTHONY DANIELS - C3PO"

THE FORCE ESPECIAL #14. ANTHONY DANIELS/C-3PO

Libro-revista a todo color. En la que podemos encontrar en su interior toda la carrera del actor que se encuentra bajo la coraza del androide dorado y compañero de R2-D2. También tenemos las biografías Canon y Leyendas de C-3PO. En el apartado gráfico los álbumes de fotos de la visita a dos exposiciones muy interesantes de Star Wars, una en Madrid y otra en Valladolid.

Una obra única, creada por el equipo de The Force Group, en edición limitadísima para fans del actor Anthony Daniels y del “lingote de oro”.

Detalles:

Datos técnicos: Libro encuadernado en rústica. 58 páginas a todo color más cubiertas. Tamaño 21x29,7

12,00 €

http://tienda.anai.es/inicio/133-the-force-especial-14-anthony-daniels-c-3po.html

Tokusatsu: Características, historia e influencia audiovisual - Versión Kindle

 

Tokusatsu: Características, historia e influencia audiovisual

 Gabriel Alexander Muñoz Tancún 

Durante la década de 1990, en América Latina, shows televisivos como Liveman, Ultraman y Power Rangers se emitieron en señal abierta y llegaron a un público masivo que creció con estas series y personajes en sus recuerdos. Estos programas pertenecen a franquicias que han cosechado un éxito rotundo a nivel cultural y económico en Japón, y que se consideran como parte del tokusatsu, un estilo de realización audiovisual en live action que incluye efectos especiales, cuyos personajes usan trajes que los cubren completamente y representan historias de acción: una esencia única para el espectador.

Este libro busca presentar el género de tokusatsu no solo a consumidores, realizadores o profesionales relacionados con el mundo audiovisual, sino también a los interesados en la cultura oriental, desde sus orígenes históricos y culturales, pasando por las franquicias más famosas en la actualidad hasta la influencia que ha tenido en la industria occidental en obras audiovisuales conocidas por casi todos. Incluso, en torno a este estilo, se han formado diversas comunidades en América Latina, las cuales han podido estrechar lazos entre sí gracias a las redes sociales. El tokusatsu representa un nuevo mundo por explorar, y este libro sirve como un primer paso para conocerlo.

Detalles 

ASIN ‏ : ‎ B0CGRFN7J8

Editorial ‏ : ‎ Editorial UPC; N.º 1 edición (26 agosto 2023)

Idioma ‏ : ‎ Español

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https://amzn.to/43Z81uM

AMAZING MONSTERS 23

 Amazing Monsters nº 23

Amazing Monsters es la revista oficial de CHAPARRA ENTERTAINMENT. Un divertido y nostálgico viaje por el terror más añejo y la época dorada de la serie B. En sus páginas podrás encontrar un sinfín de referencias a películas tan olvidadas como demenciales, las últimas noticias acerca de los engendros fílmicos de nuestra productora, la actualidad de la videojerna estatal, reseñas de todo tipo, humor cafre y comics aberrantes! Si no lees el AMAZING no eres un Necrofanático en regla my friend!!

Formato: rústica grapado

17 x 24 cm

32 páginas b/n + cubierta a color

https://chaparrashop.com/comics-fanzines/amazing-monsters-23/

NOVEDAD DE AMARCORD EDICIONES: "BLUE VELVET. TERCIOPELO AZUL"

Terciopelo Azul

VVAA

En un solo movimiento de cámara, Terciopelo azul te traslada a un universo propio, ese que salta de la luz a las tinieblas y que hace que sea un filme inolvidable. La oreja,los arbustos, la luz y el sol, el césped verde.

Un club nocturno. El azul. Tercio pelo azul es una obra compuesta de fragmentos, de imágenes, de sensaciones. Hay pocas películas que provoquen tantas sensaciones contradictorias a la vez como este film, uno de los grandes títulos de un cineasta icónico donde los haya, David Lynch.

Profundizar en lo oscuro y lo luminoso del film, en lo que hay más allá de tópicos o frases hechas es una de las arduas tareas de este exhaustivo ensayo que, al igual que su icónico movimiento inicial de cámara, nos invita a adentrarnos en la infinidad de análisis y de miradas que puede dar una obra maestra. Es indudable que Tercio pelo azul es una película de culto con escenas y secuencias imborrables, que nos lleva a un estadio y una relación con el cine que, desgraciadamente, pocas veces se consigue.

El perspicaz prólogo de Pepa Blanes (Jefa de cultura nacional de la cadena SER) sirve como aperitivo para una completa nómina de ensayos, entrevistas y testimonios, coordinados todos ellos Luis López Belda (Profesor de la Universidad de Alicante).

Abre las páginas de este libro y adéntrate en el mundo extraño que David Lynch creó en 1986 y que, todavía hoy, nos sigue fascinando y sobrecogiendo.

Detalles:

ISBN: 978-84-127287-1-2 l PVP: 20 ¤ l 208 Páginas l 16x255 cm l 400 grms.

FECHA: noviembre 2023 

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