Bibliografía 2014:LA HISTORIA DEL CINE AUSTRALIANO

TÍTULO: Historia del cine australiano
AUTOR: ADRIÁN SÁNCHEZ ESBILLA
PRIMERA EDICIÓN: 2014
EDITORIAL: T&B EDITORES
ISBN:  978-84-15405-82-5
Descripción física:410 p. il. 17x24 cm

Bibliografía 2014:LA MARCA DEL FANTASMA DE LA ÓPERA

TÍTULO: La marca del Fantasma de la Ópera
AUTOR: VARIOS AUTORES
PRIMERA EDICIÓN: 2014
EDITORIAL: ALBERTO SANTOS EDITOR
ISBN:   978-84-15238-69-0
Descripción física:258 p. il. 24x17 cm

Bibliografía 2014: VADER

TÍTULO: Vader
AUTOR: RYDER WINDHAM, PETER VILMUR
PRIMERA EDICIÓN: 2014
EDITORIAL: TIMUN MAS
ISBN:   978-844802-07-6-7
Descripción física:234 p. il. 33x23 cm

Bibliografía 2014:LA CAMPANA DEL INFIERNO. GUIÓN CINEMATOGRÁFICO DE SANTIAGO MONCADA

TÍTULO: La campana del infierno
AUTOR: SANTIAGO MONCADA
PRIMERA EDICIÓN: 2014
EDITORIAL: NEYS BOOK EDICIONES
ISBN: 978-84-941911-6-9
Descripción física:142 p. il. 14x21 cm

Bibliografía 2014:DOCTOR WHO, EL LOCO DE LA CABINA

TÍTULO: Doctor Who, el loco de la cabina
AUTOR: DOC PASTOR
PRIMERA EDICIÓN: 2014
EDITORIAL: DOLMEN
ISBN:  978-84-15932-61-1
Descripción física: 256 p.il. 22x17 cm

Bibliografía 2014:HOLLYWOOD MALDITO

TÍTULO: Hollywood maldito
AUTOR: JESÚS PALACIOS
PRIMERA EDICIÓN: 2014
EDITORIAL: VALDEMAR
ISBN:  978-84-7702-781-2
Descripción física: 384 p. 22x14 cm

NOVEDAD EDITORIAL DE CINESTESIA: "HIPERFICCIÓN"

Hiperficción 
Miguel Herrero Herrero

Hiperficción es un ensayo multidisciplinar (literatura, cine, videojuegos, artes plásticas, artes escénicas, etc.) realizada al estilo de los libros de “Elige tu propia aventura”. Cuenta con cinco o más itinerarios posibles de lectura y más de 40 contenidos adicionales. Enlaces a vídeos, documentales, tráilers, entrevistas, reportajes, producciones interactivas y webs, que se pueden visualizar mediante el uso de códigos QR o de la web de la productora cinematográfica y editorial Cinestesia: www.cinestesia.es.

Este ensayo pretende mostrar la evolución del hipertexto y la hiperficción en la literatura, en el cine y en los videojuegos, en relación con otras artes y disciplinas, a partir de los autores y las obras más destacadas, generalmente no lineales. Desde escritores como Jorge Luis Borges, Julio Cortázar, William S. Burroughs, Italo Calvino o James Joyce a cineastas como Luis Buñuel, David Lynch, Jim Jarmusch, Quentin Tarantino o Christopher Nolan. Capítulos que van desde las películas interactivas, la realidad virtual, los juegos de rol, la transmedia hasta los sandbox, pasando por teorías psicológicas y de la física cuántica relacionadas con la hiperficción.

El libro aporta, además, una lluvia de ideas, destinada a escritores, cineastas, creadores de videojuegos y artistas en general. Muestra todo un abanico de posibilidades y alternativas para la elaboración de cualquier tipo de obra de hiperficción.

Detalles:
ISBN: 978-84-944336-0-3
Páginas: 225.
Editor: Cinestesia. Miguel Herrero Herrero.
Encuadernación: rústica con solapas.
Idioma: Castellano.
PVP: 15,60 euros (IVA incluido)
Hiperficción 1ª edición (Julio 2015)

PRESENTACIONES DE LIBROS EN CRYPTSHOW FESTIVAL 2016

El Sábado 9 de julio a partir de las 11 horas tendrá lugar en el marco del Crypstshow Festival 2016 en el Espai Betulia de Badalona el Cryptshow Literiari. En este evento se presentarán los siguientes libros: "10 relatos ecofuturistes" de Cryptshow Festival editado por Malas Hierbas; "Lucio Fulci. Autopsia de un cineasta" de Javi Pueyo de la Ed. Tyrannosaurus; "libro de Satán. Todo sobre el culto al Diablo" de Carlos Aguilar y Frank G. Rubio de la Editorial Hermenaute; el último número del fanzine "El buque maldito", con Diego López; y "Los semblantes del Fantaterror" de Carlos Benítez Serrano y editado por Proyecto Naschy.

Más información

FANZINE EL KRONOMONSTRUO" Nº6

EL KRONOMONSTRUO Nº6: LOS MONSTRUOS DE WALPURGIS

Contenido: Repaso a las publicaciones de terror, ciencia ficción y fantástico editadas en España durante el año 1971 / Repaso a 10 películas en "Filmoteca cine terror/fantástico español (1971) / Kronomonstruo recordando a : Drácula (de Figueras) ; El Último vampiro (de Jan) ; Tumbita (de Tunet Vila) y a Oscar Nebreda (en mata ratos) y a Peñarroya (en Super Pulgarcito) / Las Mil Caras de los Monstruos
Suplemento opcional: Cromo Monstruo nº2 (segunda y última parte del repaso a la colección de cromos "Monstruos")

Detalles:
PVP: 6€ (8,50€ con el suplemento opcional)
NºPág: 62 (bn)
Fecha edición : Abril 2016
Editor: Jose Manuel Villena Pastor
Portada: José Antonio Méndez

Más información y pedidos:
http://mpedicionesmw.blogspot.com.es/2016/04/el-kronomonstruo-n6-los-monstruos-de.html
http://edicionesmp.blogspot.com.es/

100 PELÍCULAS IMPRESCINDIBLES PARA VER ANTES DE LOS TREINTA .. Y ASÍ CONVERTIRTE EN UN JOVEN CINÉFILO

100 Películas Imprescindibles Para Ver Antes de Los Treinta 
José patricio Péres Rufí

¿Por qué Don Vito Corleone es tan carismático a pesar de ser el capo de la mafia?, ¿qué tienen de especial Sofia Coppola o Wes Anderson para haber vuelto locos a los cinéfilos?, ¿se te muere el corazón cuando te haces adulto, como dicen en El club de los cinco?, ¿existe un amor más imposible que el de Breve encuentro?, ¿El resplandor da tanto miedo como dicen?, ¿hay tan mal rollo entre Darth Vader y Luke Skywalker en el Episodio V?, ¿pueden las montañas de Brokeback ser el escenario de un amor perfecto entre dos vaqueros?, ¿por qué es Orson Welles un genio?
‘100 películas imprescindibles para ver antes de los treinta’ es una invitación a ver buen cine para aquellas personas que quieren crecer en todos los sentidos, conectar con el espíritu de personajes y autores, mejorar su culturilla cinematográfica o, simplemente, pasar una tarde distraída con algunas de las joyas fílmicas más emotivas, comprometidas, alucinantes o disparatadas que se hayan hecho nunca.
En realidad la edad importa poco si el espíritu permanece joven y si el objetivo es engrandecer el conocimiento, aunque este libro va especialmente orientado hacia aquellos jóvenes con inquietudes culturales y ganas de disfrutar de algunos de los mejores títulos de la historia del cine. Aunque se quedan fuera grandes obras maestras, esta selección incluye películas esenciales e imprescindibles de todos los tiempos que garantizan buenas experiencias en su visionado.

Autor)Editorial: T&B
Año de edición: 2016
Materia: Cine. Generalidades
ISBN: 978-84-945002-7-5
Páginas: 288
Encuadernación: Rústica

FANZINE FANTASTIC FILMS NEUTRON 6

Fantastic Films NEUTRÓN, el fanzine del cine fantástico, saco a finales del mes de Mayo su número 6, y que tuvo su presentación en el festival de cine fantástico de Madrid NOCTURNA. Este número especial es más especial que nunca. Si los números más inmediatos eran monográficos dedicados a algún tema, este es por completo distinto: cada autor ha tenido la libertad de escribir sobre el tema que quisiera, sin cortapisas de ningún tipo. De ahí que en portada conste precisamente el título de LIBERTAD. Además, el listado de colaboradores es más amplio que nunca, por lo que lo hacemos constar en su integridad, por orden de publicación:

José Luis Rosales, Esther Checa, Ángel Alberquilla, Dario Lavia, Salvador Sainz, José Manuel Villena, Martín Núñez, Manuel Lendinez Gallego, Carlos Díaz Maroto, Rubén Risco Fidalgo, Francesc Sirvent i Baño, José Luis Salvador Estébenez, Ángel Rodríguez Sánchez-Angerues, Raúl Gil Toral, Miguel Ángel Plana, Álex Plana Ramón, José Gracia, Pacoman, Richard Montenegro, Rubén Pajarón Pereira, Ángel Gómez Rivero, Germán Fernández Jambrina, Luis Sánchez Dragom y Filipo Alba.

En cuanto a los temas abordados, solo resaltaremos algunos, para que siga habiendo sorpresa cuando llegue el ejemplar a vuestras manos: James Bond, Fu-Manchú, los seriales, Harlan Ellison, Schwarzenegger, La guerra de las galaxias, Psicosis o Paul Naschy.

SUMARIO NEUTRÓN 6:

Pedidos e información:
klandestine666@hotmail.es

NOVEDAD EDITORIAL DE DOLMEN: "TOMB RAIDER: EL VIAJE DE LARA CROFT"

Tomb Raider: El viaje de Lara Croft
Miguel Aguerralde

Años noventa. Los videojuegos arcade triunfaban en los salones recreativos mientras en el universo de las consolas domésticas, Sega y Nintendo mantenían una lucha encarnizada. Cuando el uso del CDROM amplificó las posibilidades gráficas y de capacidad de los videojuegos, abrieron un nuevo frente: el diseño de juegos en 3D.
 Es entonces cuando una dama británica irrumpió en el panorama de los 32 bits para protagonizar su propio juego, toda una declaración de intenciones en un universo en el que la mujer apenas pasaba de mero reclamo o trofeo. Lady Lara Croft, la intrépida arqueóloga, con sus medidas imposibles y un ramillete de movimientos nunca vistos, había llegado a nuestros ordenadores y consolas para quedarse.
 Con la inequívoca influencia de Indiana Jones y a través de ruinas aztecas, tumbas egipcias, tenebrosas selvas tropicales, peligrosos canales y las más inverosímiles piruetas, la saga Tomb Raider y su protagonista han traspasado las pantallas para dejar atrás los píxeles y convertirse en un icono cultural tan controvertido como reconocible en todo el mundo.
 Ahora, veinte años después y con su leyenda más viva que nunca, la propia Lara se deja caer por Dolmen Games para contarnos su historia.

SOBRE EL AUTOR:
Miguel Aguerralde, residente en Lanzarote, es maestro de Primaria y escritor de novelas de suspense y terror.
Es miembro de Nocte, colaborador en varias publicaciones literarias y articulista en la revista local Yaiza te informa.

TOMB RAIDER: El viaje de Lara Croft
Autor: Miguel Aguerralde
Cartoné. 17x24. 192 págs. Color. 19.95€
ISBN: 978-84-16436-56-9

CHARLAMOS CON JORGE FONTE CON MOTIVO DE LA PUBLICACIÓN DE "RIDLEY SCOTT"

ENTREVISTA A JORGE FONTE

La Biblioteca del cine Fantástico tuvo el placer de mantener una charla con Jorge Fonte, autor de 'Ridley Scott' editado hace unos días por la editorial Cátedra.

Ayudaste a fundar la revista de cine Rosebud a comienzos de los noventa. Nos gustaría que nos hablaras de esta publicación y sobre todo del número que dedicasteis al Cine Fantástico.

La revista Rosebud surgió como un proyecto del Aula de Cine de la Universidad de La Laguna, hace ya algún tiempo, a principio de los años 90. Fue un proyecto muy bonito e ilusionante, pero suponía mucho más trabajo del que, como estudiantes, podíamos afrontar por lo que, tras cinco números acabó muriendo víctima de su propio éxito. Nuestra propia ambición y responsabilidad nos exigía que cada número fuera mejor que el anterior, pero sin presupuesto ni tiempo fue una tarea imposible de mantener. Coincidiendo con la I Semana de Cine y Ciencia (que también organizó el Aula de Cine) decidimos dedicar un número especial al cine fantástico y de ciencia-ficción. Al final salió un número doble (3-4), que tuvo algunas muy buenas colaboraciones de críticos como Claudio Utrera, Aurelio Carnero o Jorge Gorostiza. Yo creo, sinceramente, que fue el número del que más orgullosos nos sentimos todos. Es una pena que la revista no hubiera continuado, marcó una época y nos abrió el camino a varios de nosotros de cara a tomar confianza para enfrentarnos a mayores retos (literarios).

En tus trabajos te has movido entre los estudios de cineastas para el gran público y otros más adscritos al cine de género como el estudio que ahora presentas, ¿sobre qué tipo de cine te sientes más cómodo a la hora de escribir?

Cuando decido dedicarle uno o dos años de mi vida a estudiar y analizar en profundidad la obra de un cineasta lo primero (y más importante) es que su cine me guste. Aunque parezca algo lógico para mí también es fundamental. He rechazado más de un trabajo por tratarse de un director cuya obra no me interesaba lo más mínimo. Para mí es muy importante pasármelo bien trabajando aunque sea sobre un director poco conocido o respetado (tal cual fue el caso, por ejemplo, de Russ Meyer), porque entiendo que parte de mi labor también es intentar acercar su cine al gran público y facilitarle las claves para que puedan disfrutar de él. De todas maneras, el cine es cuestión de gustos, y escribir de cine también debe serlo. Escribo sobre los cineastas que, como espectador, me gustan, me divierten y con los que me los paso bien. Así de sencillo.

Eres todo un especialista en el universo cinematográfico de Walt Disney. ¿Cómo surge tu pasión por Disney? ¿Nos puedes hablar sobre las cuatro publicaciones que has dedicado a este Estudio?

Lo que realmente te convierte en un investigador, en un ensayista, es básicamente, la curiosidad, el querer saber un poco más sobre un tema determinado. Eso es lo que, en definitiva, ha marcado mi carrera: el que, cuando me gusta algo, quiero saber más sobre ese algo (además de una necesidad innata de compartirlo y transmitirlo). Y el cine de Walt Disney siempre ha despertado mi curiosidad, saber quién estaba detrás de cada cortometraje, de cada película, quien animaba a Mickey Mouse, o quien le ponía voz a Cenicienta, o quien compuso la fabulosa canción The Bare Necessities. Cuando empecé con este proyecto, en España apenas se habían publicado un par de libros sobre el cine de animación del Estudio Disney, así que me propuse cubrir ese espacio. Y una cosa fue llevando a la otra. Tuve la suerte de que encontré una editorial (T&B) a la que le gustó mi idea y quiso apostar por el proyecto. Al final hemos acabado sacando cuatro libros sobre el inagotable universo Disney. Cuando abres una puerta no siempre saber por qué camino te va a llevar. Y yo, con Disney, he tenido muchísima suerte. De hecho, ahora estoy dándole los últimos retoques a un nuevo libro Disney, esta vez sobre su música. 

¿Cómo contactan contigo desde The Walt Disney Company Iberia para escribir un libro sobre la historia del estudio Disney en España y Portugal?

Bueno, el Country Manager de The Walt Disney Company Iberia tenía mis libros y cuando surgió la idea de hacer uno sobre la historia de la oficina Disney en España y Portugal me llamó. Fue una experiencia realmente fantástica porque, a fin de cuentas, hasta ese momento yo había estudiado el mundo Disney desde fuera y este proyecto me permitió adentrarme en el background de una empresa tan colosal como esta. No te voy a decir que me cambiara la vida (porque eso sería muy exagerado) pero sí es verdad que es uno de los proyectos más interesantes y divertidos en los que he trabajado.

Varios de tus trabajos se centran en el mundo de la animación como el dedicado a John Lasseter por Cátedra en 2014, que supuso la primera obra centrada en un director de cine de animación en la colección Cineastas de Cátedra. Por tu experiencia en la edición de libros sobre este tema y por hechos como el antes mencionado, ¿crees que la animación actualmente empieza a ser valorada en el panorama editorial y ya no es tan descabellado publicar sobre animación en España?

Por desgracia, el cine de animación sigue siendo visto como algo casi exclusivo para el público infantil y, por lo tanto, poco interesante de cara a realizar un estudio serio. Aún así, como bien dices, últimamente estamos asistiendo a un claro despertar académico hacia este arte. De hecho, la propia editorial Cátedra ha publicado un volumen dedicado a Tex Avery (extraordinariamente bien escrito por Cruz Delgado Sánchez) y varias editoriales (como Diábolo Ediciones) también están apostando por este género. El futuro es incierto, pero muy interesante.

Esta obra no solo serviría para recorrer la obra de Lasseter sino de la propia Pixar. ¿Sobre qué cineasta relacionado con la animación te gustaría desarrollar un  próximo estudio para reivindicar su figura?

Aunque parezca increíble, pese a que se ha hablado muchísimo sobre Disney, aún sus directores son unos grandes desconocidos. Los directores de largometrajes como Blancanieves y los siete enanitos (1937), Pinocho (1940) o El libro de la selva (1967) siempre han estado solapados por el enorme paraguas de la Disney. Así pues, nombres como David Hand, Ben Sharpsteen, Hamilton Luske o Wolfgang Reitherman deberían ser reivindicados y precisan de un estudio serio y riguroso sobre su importantísima contribución a enriquecer el inagotable universo Disney.

¿Cómo surge esta nueva colaboración con Cátedra, por iniciativa tuya o fue un encargo de la editorial?

No, en este caso en concreto, fui yo quien le propuse a Cátedra realizar un libro sobre Ridley Scott.

Cuando ya existen tres monográficos editados en nuestro país dedicados a Ridley Scott, el último en el año 2012, ¿surgen dudas para sacar adelante la elaboración de este libro o sirve como aliciente pues supone un reto mayor?

Bueno, yo escribo los libros que como lector me hubiera gustado leer. Desgraciadamente, entendí que los tres monográficos que ya había sobre el director británico no abarcaban de forma lo suficientemente amplia su obra. Algunos por viejos (el de Juan Miguel Perea era de 1992 y el de Santiago Sánchez de 1996) y otros por… el caso es que pensé que seguía siendo necesario abordar la obra de este director. Además, pese a los más de cien títulos que ya tiene la colección de Cineastas de la Editorial Cátedra todavía no había ningún monográfico dedicado al director de Blade Runner, así que vi la oportunidad y me lancé a por ella.

¿Qué te atrajo de este cineasta para dedicarle tu último trabajo?

Sin duda la grandiosidad de sus puestas en escena. Scott tiene una concepción del cine como gran espectáculo que va mucho más allá de contarnos una historia. Es el rey de la luz, de los mega escenarios, de la fidelidad histórica, de los grandes retos visuales. Es un cineasta que se involucra de tal manera en todas las fases de la producción que es capaz de dejar su sello personal casi en cada plano.

¿Te sientes igual de cómodo cuando escribes sobre algún cineasta sobre la que no existe   tanta bibliografía previa en nuestro país como en los casos de tus libros dedicados a Russ Meyer o Robert Zemeckis?

Cuanta menos información tienen para poder trabajar más se complica la cosa y en muchos aspectos eso lo hace más interesante, porque te exige mucho más como escritor. Pero el rigor periodístico sigue siendo el mismo, solo que te cuesta un poco más de trabajo encontrar la información (y poder corroborarla). De Russ Meyer sólo había un libro previo (escrito por Pedro Calleja) pero existía mucha bibliografía en inglés. Sin embargo, sobre Robert Zemeckis (para mi sorpresa) apenas existe nada fuera de nuestras fronteras. ¿Por qué? No lo sé. Siendo uno de los principales discípulos de Steven Spielberg creo que se merece mayor interés por su obra, sobre todo si tenemos en cuenta que es el director de grandes películas como la trilogía de Regreso al futuro (1985, 1989 y 1990), ¿Quién engañó a Roger Rabbit? (1988), Forrest Gump (1994) y Contact (1997).

¿Qué supuso para el mundo del cine en general y en particular para el género de la ciencia ficción el estreno de Alien y Blade Runner?

Sinceramente, en su momento no mucho, ya que ambas películas se han ido revalorizando a lo largo de los años. Pero hoy por hoy, las dos están consideradas como grandes hitos del género. Sobre todo Blade Runner, una de las películas más famosas de todos los tiempos y, sin duda, la mejor película de la década de los ochenta. En ambos casos, se podría decir que hubo un antes y un después de cada una de ellas, lo cual supone un enorme mérito.

¿Podemos considerar la filmografía del Scott como irregular y repleta de altibajos después de los dos grandes trabajos citados anteriormente?

Sí, ciertamente, la filmografía de Ridley Scott es muy irregular. Aunque esto es algo que ocurre con la mayoría de los cineastas, tal vez en su caso se podría decir que este problema está más acentuado porque es capaz de pasar de obras tan grandes como Los duelistas (1977), Thelma & Louise (1991), Gladiator (2000), El reino de los cielos (2005) o American Gangster (2007) a otras de no tanta maestría, como Black Rain (1989), La teniente O´Neil (1997) o Un buen año (2006). Pero en ello radica la grandeza de un autor ¿no?, en sus luces y sombras.

Tu estudio quiere desmitificar algunos de los títulos de Scott y por otro lado reivindicar otros que fueron maltratados por la crítica en su día ¿Nos podrías dar algún ejemplo de estos trabajos?

Quizás el ejemplo más claro sea 1492: La conquista del paraíso (1992), un extraordinario film de aventuras que nunca ha tenido el beneplácito de la crítica (ni en su momento del público) pero que, a mi modo de entender el cine, es una gran película, con una puesta en escena soberbia y un Gérard Depardieu realmente extraordinario. Pero insisto, en cuestión de gustos no hay nada escrito (ni debe haberlo). Sin embargo, en el libro trato de dar las claves que me llevan a considerarla como una de sus mejores películas. Habrá gente que no esté de acuerdo (lógicamente) pero yo les animaría a volverla a ver, a darle una segunda oportunidad. Puede que a más de uno le sorprenda.

En tu opinión ¿cuáles son los títulos imprescindibles del cineasta de su última etapa?

Si entendemos como última etapa, por ejemplo, los últimos diez años, yo destacaría, para empezar ese auténtico espectáculo visual que fue El reino de los cielos (2005). Después estaría su incursión en el cine de gangster con American Gangster (2007) y en el de espionajes con Red de mentiras (2008), y, por supuesto, esas dos obras de arte del cine de ciencia ficción como son Prometheus (2012) y Marte (2015). Aunque, por otro lado, no me quiero dejar en el tintero una pequeña joyita como es El consejero (2013).

Nos sorprende la cantidad de trabajos realizados como productor para cine y televisión de Scott durante los últimos años, ¿También hablas sobre esta faceta del cineasta en el monográfico?

Sí, aunque no profundizo en esa faceta tanto como en la de director. A fin de cuentas, se trata de una colección de libros de bolsillo y por algún lado tenía que recortar. Pero sí es cierto que Scott (junto a su hermano Tony) también ha diversificado su trabajo en el medio televisivo produciendo algunas series tan buenas como Numb3r (2005-2010) y, sobre todo, The Good Wife (2009-2016).

Scott es uno de los pocos cineastas que se mantienen de su generación. Por otro lado sorprende el hecho que no haya rodado un solo guión de su propia autoría ¿a qué crees que se deben estos hechos?

Bueno, él es, básicamente, un creador de imágenes. Sin embargo, en Hollywood es famoso por su duro trabajo con los guionistas. Y si no que se lo digan tanto a Don O´Brannon (autor de Alien) como a Hampton Fancher (de Blade Runner) que tuvieron que soportar sus continuas revisiones del guión y elaboradas reescrituras hasta dar con el mejor texto posible.

El director ha tocado multitud de géneros cinematográficos, ¿en cuál crees que se siente más cómodo?

Ridley Scott domina a la perfección dos géneros sobre todos: el fantástico y el histórico, ya que en ambos puede dar rienda suelta a su extraordinaria capacidad para recrear momentos de gran impacto visual.

¿Qué opinión te merece la faceta comercial del director por recuperar los proyectos que le dieron mayor fama: Alien y Blade Runner de cara a las franquicias sobre estos films programadas para el año que viene?

Cuando una película ha adquirido la importancia histórica de estas dos es lógico que sus directores estén vinculados estrechamente a ellas. Pero Scott no es precisamente un cineasta que se caracterice por explotar una franquicia hasta la extenuación (de los espectadores). Detrás de la saga de Alien hay otros nombres (sobre todo el de la 20th Century Fox) y el interés por revivir Blade Runner no es netamente suyo (de hecho, no la va a dirigir sino simplemente producir).

¿Destacarías algún capítulo del libro del que te sientas especialmente orgulloso y que no podamos encontrar en el resto de bibliografía que se ha publicado hasta la fecha sobre el cineasta?

No, el libro es un todo, un bloque compacto. Voy analizando película a película, por lo que lo mejor o peor que esté cada capítulo depende también de los buena o mala que sea esa película en cuestión. Aconsejo a los lectores de esta web, sin duda los capítulos dedicados a las películas de ciencia-ficción (Alien, Blade Runner, Prometheus y Marte), pero consideraría que sería un error no leer también el resto. Bueno, más que un error, una pena, ya que pienso que Ridley Scott es un director lo suficientemente interesante como para despertar la curiosidad hacia sus otros films.

Dos de tus anteriores trabajos editados en 2008 estaban dedicados a Oliver Stone y Steven Spielberg ¿Consumes cine de otras latitudes o eres un enamorado el cine norteamericano?

Como decía un amigo mío, “estoy echado a perder por el cine norteamericano”. Veo todo tipo de cine, claro, pero mi gran debilidad son las grandes espectáculos hollywoodiense. Qué le vamos a hacer. Aunque también guardo un rinconcito para mi buen amigo Woody Allen.

¿Sobre qué otros cineastas te gustarían escribir otro estudio porque en España no se han estudiado sus películas con suficiente rigor?

Uff, aún hay muchos, sin duda. Clásicos y modernos… pero me vas a permitir que no te los diga, por si alguien se me adelanta (je, je, je). Pero, claro Quientin Tarantino es uno de ellos, evidentemente…. Y deja que Bryan Singer haga algunas películas más que seguramente también le echaré mano.

Para acabar siempre pedimos a los autores entrevistados que nos recomendéis alguna obra sobre cine fantástico editada recientemente en nuestro país.

Yo, precisamente, no soy lector de libros de ciencia ficción. Aunque la novela de Andy Weir (El marciano) me gustó muchísimo. Es un gran libro que tuvo una soberbia adaptación al cine.

Te agradecemos tu tiempo para la entrevista y te deseamos suerte con tus futuros proyectos.

NOVEDAD DE POE BOOKS : "SINOPSIS DE CINE. EL MONTAJE DEL ESCRITOR"

Sinopsis De Cine. El montaje del escritor
Ángel Sanchidrián Sanz

Edición de bolsillo de las tronchantes sinopsis de Ángel Sanchidrián, con regalito de 20 sinopsis inéditas en papel.

Detalles:
Tapa blanda: 300 páginas
Editor: Poebooks
 Edición: 1 (24 de mayo de 2016)
Colección: Ensayo Humor
Idioma: Español
ISBN-13: 978-8494554605

FANZINE CINE-BIS Nº 6

 ¡YA ESTÁ DISPONIBLE EL Nº 6 DE "CINE-BIS"! 168 páginas a todo color y 445 fotografías dedicadas al cine de género alrededor del mundo, con entrevistas exclusivas y artículos firmados por Carlos Aguilar, Daniel Aguilar, Joan Bassa, Pablo Fernández (Phibes Price), Tomás Fernández Valentí, Ramón Freixas, Antonio José Navarro, Juan Andrés Pedrero Santos, Javier G. Romero y Diego Salgado. ¡¡EDICIÓN LIMITADA PARA VENTA EXCLUSIVA POR CORREO!!

En portada, un fragmento del póster para la película “Una noche en la ópera” (1935), una de las obras maestras de los Hermanos Marx, magistrales cómicos a quienes dedicamos el dossier de este número. Asimismo encontraréis extensas entrevistas al actor Hugo Blanco –“La mano de un hombre muerto”, “El secreto del Dr. Orloff”, “Una droga llamada Helen”– y al director japonés Tom Kotani –“Los abismos de las Bermudas”, “La espada del samurái”, “The Last Dinosaur”–, la segunda parte del dossier Slasher Films, un recorrido al apasionante cine de aventuras en África, un amplio artículo sobre el cambio de sexo en la pantalla, la saga psicodélica del espía Matt Helm, la cult movie “El testamento del Dr. Cordelier”, un estudio del cineasta Antonio Isasi-Isasmendi –“Estambul 65”, “Las vegas 500 millones”, “Un verano para matar”–, etc. Pinchad en la imagen adjunta para ampliarla y conocer más detalles. ¡Con 40 páginas más que el número anterior y tan solo 1 euro de incremento en el PVP!).

Mail para información y pedidos: QUATERMASS@HOTMAIL.COM

NOVEDAD EDITORIAL DE HERMENAUTE: "EL LIBRO DE SATÁN. TODO SOBRE EL CULTO AL DIABLO"

El libro de Satán. Todo sobre el culto al Diablo
Frank G. Rubio, Carlos Aguilar

El Diablo. Satán. El satanismo... Sin duda, estos términos pueden resultarnos intimidatorios y destilan un significado inquietante o, incluso, aterrador. Los periodistas y escritores Carlos Aguilar y Frank G. Rubio nos proponen un recorrido por las principales fantasías, dogmas, tradiciones y leyendas urbanas relacionadas con el Diablo mediante la mención a miedos rurales, películas, novelas, canciones, pinturas, cómics, fanzines, asesinatos rituales, vandalismo juvenil, sexo bizarro, políticos guiados por la astrología, magos y hechiceros de toda índole, sectas y sociedades más o menos secretas... Todo sobre el culto al Diablo y sus adoradores.

Detalles:
El libro de Satán. Todo sobre el culto al Diablo
Frank G. Rubio, Carlos Aguilar
ISBN: 978-84- 944902-3-1
212 páginas
Precio: 17,90 euros
Preventa: 5% de descuento + tote bag: 17 euros

Desde el 6 del 6 del 2016 podéis reservar vuestro ejemplar de "El Libro de Satán. Todo sobre el culto al Diablo" de Carlos Aguilar y Frank G. Rubio. Para inagurar la preventa Hermenaute ha creado una diabólica oferta: 5% de descuento + tote bag: 17 euros. Envío gratis. ¡A qué esperáis diablillas y diablillos!

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NOVEDAD DE EL BUHO DE MINERVA "CARTELES DE CINE. ARTE EN IMÁGENES"

La editorial valenciana El Búho de Minerva publica el libro de Emilio Sanchís: “Carteles de Cine: Arte en imágenes”.

Después de editar los libros de Pau Gómez (29 Miradas sobre Spielberg y Star Wars, memorias de una galaxia muy lejana) y visto el éxito, vuelve a apostar por el mismo formato contando esta vez con el crítico de cine, Emilio Sanchís, como coordinador.

La introducción del libro corre a cargo de Miguel ángel Vivas y el prólogo de Julián Lara y en cada capítulo ha contado con colaboradores como: Antonio Bret, Antonio Trashorras, Beatriz Rico, Carlos Marañon, Carlos Santos, Dani De La Torre Alvaredo, David Sainz, Eduardo Casanova, Enrique Lopez Lavigne, Fausto Fernandez, Felix Sabroso, Henar Álvarez, Javier Suarez, Kike Maíllo, Luis M. Rosales, Monica Aragon, Paco Cabezas, Paco Roca, Pau Gómez, Pepe Nieves, Rafael Maluenda, Roque Baños y Santiago Segura. Una vez más, la portada ha sido realizada por el gran Mo Caró Artist.

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PRESENTACIÓN DE KLOWNS HORROR FANZINE #5 EN CORTOS CON K 2016

El viernes 1 de julio dentro de la programación del festival CORTOS CON K – 2016, tendrá lugar el KLOWNS HORROR CINEMA vol5, sesión temática que estará dedicada a los Found Footage y Falsos Documentales.

La sección incluirá la proyección de uno de los títulos más bizarre de los últimos tiempos, el largometraje “MEGAN IS MISSING” de Michael Goi. Un mockumentary construido a través de las grabaciones de teléfonos móviles, webcams, video llamadas, cámaras de seguridad y programas de televisión entorno a la desaparición de dos jóvenes norteamericanas aficionadas a los chats y a las redes sociales. La película, dividida en tres partes bien marcadas, muestra la vida cotidiana de las jóvenes, la relación con los demás y las fiestas llenas de drogas y sexo; la investigación y los programas sensacionalistas de televisión que explotan al máximo el drama familiar; y un final atroz, con perturbadoras secuencias que advierten de los peligros que acechan diariamente a los jóvenes en Internet.

También tendrá lugar la presentación del KLOWNS HORROR FANZINE #5, revista temática dedicada íntegramente a éstas producciones, que tiene como objetivo recuperar un desgastado estilo cinematográfico a través del análisis de más de 40 títulos indispensables, con críticas, artículos y entrevistas. Desde las representativas “Holocausto Canibal” de Ruggero Deodato o “The Blair witch project” de Daniel Myrick y  Eduardo Sánchez, pasando por “[REC]” de Jaume Balagueró y Paco Plaza, “Paranormal Activity” de Oren Peli, o “Monstruoso” de Matt Reeves, hasta las más actuales aproximaciones como “Troll Hunter” de André Ovredal, “Chronicle” de Josh Trank, “The Sacrament” de Ti West, o “La visita” de M. Night Shyamalan, entre otros muchos títulos. (Pronto daremos más detalles de su contenido)

PRESENTACIÓN DE “LO QUE QUIZÁ NO SABÍAS DE… SUPERMAN” EN MADRID

Si están en Madrid este fin de semana... no te puedes perder esta presentación. Javier Olivares presentado por Julián Clemente (Editor de Panini) y con la posible presencia incluso de Vicente García (Editor de Dolmen). Este sábado a las 19'00 en Generación X de Puebla

PRÓXIMA NOVEDAD EDITORIAL DE DK:"UNIVERSO STAR WARS"

Universo Star Wars /Star Wars Universe 
Daniel Wallace

Esta guía es un fascinante espectáculo visual estructurado en orden cronológico, repleto de información sobre personajes, escenarios, tecnología y vehículos presentes en las películas de Star Wars, The Clone Wars y Star Wars Rebels. ¡Conviértete en un experto de la galaxia Star Wars! Con prólogo de Anthony Daniels (C-3PO) e introducción de Ryder Windham.

Detalles:
Tapa dura: 320 páginas
Editor: Dk
Fecha de publicación: 15 de septiembre de 2016)
Idioma: Español
ISBN-13: 978-1465460967

NOVEDAD DE DIÁBOLO EDICIONES: "ANTES DE MI VECINO MIYAZAKI. EL ORIGEN DEL ESTUDIO GHIBLI"

ANTES DE MI VECINO MIYAZAKI

Álvaro López Martín y Marta García Villar

¿Creías que ya lo habías visto todo sobre Studio Ghibli y sus fundadores? Acompaña a los autores de Mi vecino Miyazaki en un recorrido sobre los fascinantes inicios de Hayao Miyazaki e Isao Takahata, responsables de algunas de las series y películas de animación más importantes de la historia. Clásicos atemporales, algunos recordados de forma imprecisa, otros prácticamente desconocidos y otros injustamente olvidados. Lupin, Heidi, Marco, Conan o Sherlock Holmes tienen mucho que contar.

De los mismos autores: Mi vecino Miyazaki. Studio Ghibli, la animación japonesa que lo cambió todo.

Detalles del producto
Tapa dura: 280 páginas
Editor: Diabolo (3 de junio de 2016)
ISBN-10: 8416217726
ISBN-13: 978-8416217724