RESEÑA DE "GRANDES TEMAS DEL CINE FANTÁSTICO" DE DOLMEN EDITORIAL
La colección Grandes Temas de Dolmen Editorial se ha consolidado como una referencia imprescindible para los amantes del cine clásico y de género. A través de tres volúmenes , dedicados al cine negro (2022), al western (2023) y al más reciente sobre el cine fantástico (2024), la editorial propone un recorrido riguroso y apasionado por los pilares temáticos que han definido gran parte de la historia del séptimo arte.
Esta obra colectiva, coordinada por Xavi Jiménez i Prunera, Quim Casals Campmany, Lluís Nasarre y Sintu Amat, traza un mapa de la imaginación cinematográfica a través de un recorrido temático por las múltiples formas que adopta el cine fantástico. A lo largo de sus páginas, se exploran las distintas maneras en que lo extraño, lo onírico, lo inquietante y lo maravilloso han cobrado vida en la pantalla a lo largo de la historia del cine.
Dolmen Editorial completa su ambiciosa trilogía sobre los géneros clásicos con Grandes Temas del Cine Fantástico, un volumen colectivo que ofrece un recorrido exhaustivo por los pilares narrativos y simbólicos del cine fantástico. Lejos de limitarse a clasificaciones genéricas, esta obra que reúne a más de 30 autores, se adentra en los mitos, miedos y metáforas que configuran uno de los géneros más fértiles del séptimo arte.
En el prefacio, Quim Casals Campmany, uno de los coordinadores del libro, destaca el carácter colectivo de la obra, en la que han colaborado más de veinte autores. Esta diversidad aporta una valiosa riqueza de perspectivas, ya que cada capítulo se enfoca en un subgénero específico dentro del extenso universo del cine fantástico. Por su parte, en el prólogo, Javier G. Romero rememora las experiencias que despertaron su amor por el cine fantástico y celebra el enorme esfuerzo que ha supuesto coordinar esta ambiciosa y monumental obra.
Una obra colectiva que reúne a expertos y cinéfilos para desmenuzar los grandes ejes temáticos del cine fantástico. Desde criaturas imposibles hasta dilemas existenciales, cada capítulo aborda un tema central que ha marcado la historia y evolución del género. El libro se estructura en 38 capítulos, cada uno centrado en un motivo temático o arquetipo recurrente. Desde lo simbólico hasta lo metafísico, estos temas revelan cómo el cine fantástico sirve como espejo deformado pero revelador de nuestras inquietudes más profundas.
Principales temas desarrollados:
El recorrido por el cine fantástico que propone esta obra abarca una gran variedad de temáticas, desde el anime, la brujería y las aventuras apocalípticas, hasta cuestiones más íntimas como las casas encantadas, las criaturas o las distopías que irrumpen en lo cotidiano. A través de un enfoque plural, los autores analizan cómo el género dialoga con lo humano, lo sobrenatural y lo tecnológico, destacando su riqueza simbólica y su capacidad para reflejar tensiones culturales y filosóficas.
El libro también profundiza en temas clásicos como la magia, los mad doctors y la mitología, al tiempo que aborda la muerte, la música, los niños y los no muertos como núcleos simbólicos del terror fantástico. Finalmente, incursiona en géneros afines —como el realismo mágico o el cine de superhéroes— y concluye con una reflexión existencial a través del surrealismo, los viajes en el tiempo y los zombis, configurando un compendio completo y apasionado del género.
El cine fantástico es un vasto territorio en el que conviven universos épicos, sueños imposibles, terrores primigenios y esperanzas cósmicas. Dentro de este paisaje mutante, el anime, con autores como David Hidalgo, ocupa un lugar singular gracias a su potencia visual y simbólica. Obras como Akira, Ghost in the Shell o Your Name logran entrelazar lo espiritual con lo futurista, desdibujando las fronteras entre ciencia ficción y poesía visual. En un terreno más sombrío, la figura del apocalipsis, analizada por Jordi Juanmartí, ha sido representada en catástrofes naturales, guerras, pandemias o colapsos sociales, revelando que muchas veces estas visiones del fin no hablan del futuro, sino del presente.
Pero no todo es desolación. La fantasía ha sido durante décadas motor de aventuras épicas, como explora Lluís Nasarre, desde los anillos de poder de Tolkien hasta los mares encantados de Piratas del Caribe. Aquí, lo imposible se vuelve norma. Y en este mismo viaje, nos topamos con la brujería, según José Luis Salvador Estébenez y Carlos Díaz Maroto, entendida no solo como hechicería, sino también como una expresión de poder femenino, ancestral y subversivo, visible en filmes como The Witch o Suspiria.
Las casas encantadas, nos recuerda Dani Morell, son más que simples escenarios: se convierten en personajes que albergan traumas, secretos y culpas familiares, como en The Others o Poltergeist. El cine infantil, analizado por Sintu Amat, también juega con lo fantástico, ofreciendo a los más pequeños una puerta al asombro y el miedo amable, como ocurre en E.T., Coraline o Dentro del laberinto. Este mundo está poblado por criaturas de todas las formas y orígenes, desde el mítico Godzilla hasta los horrores tentaculares de Stranger Things, conectándonos, como apunta Carlos Díaz Maroto, con nuestros temores más primitivos.
Y si hablamos de temores, pocos son tan persistentes como el del diablo, cuya figura cambia de rostro según la época: tentador, destructor o víctima, como vemos en El exorcista o Hereditary, en el análisis de Sintu Amat. No muy lejos, Xavi Jiménez i Prunera aborda las distopías como espejos deformados del presente: de 1984 a El cuento de la criada, estos mundos oscuros cuestionan nuestras nociones de libertad y humanidad. Jesús Lens, por su parte, reflexiona sobre la dualidad, esa eterna lucha interna entre el bien y el mal, que ha dado personajes tan fascinantes como Jekyll & Hyde o la protagonista de Black Swan.
En el corazón del género habita también el ensueño, tratado por Héctor López Gómez, donde la lógica se disuelve y el cine se convierte en experiencia poética, como en The Fall o Big Fish. Las narrativas épicas, según Carlos Díaz Maroto, sustentan sagas colosales como Harry Potter o Star Wars, mientras que Frederic Soldevila indaga en los extraterrestres, figuras que encarnan tanto el miedo como la esperanza ante lo desconocido.
Los fantasmas, para Guillermo Villar Duque, revelan más sobre los vivos que sobre los muertos, en historias como El orfanato o A Ghost Story. Y no todo lo inquietante necesita un susto: Quim Casals Campmany explora la inquietud como un cine que incomoda con lo extraño, lo ambiguo, lo perturbador (It Follows, Under the Skin). La inteligencia artificial, plantea Katia Sanz Chouquet, confronta al ser humano con su propia creación, en filmes tan variados como Metropolis o Ex Machina.
La influencia de la literatura, recogida por Jordi Juanmartí, ha sido fundamental para nutrir este imaginario, con autores como Lovecraft, King o Tolkien inspirando mundos completos. El arquetipo del mad doctor, examinado por David Hidalgo, habla de la ciencia desbordada, de la obsesión por traspasar los límites, como en Frankenstein o The Fly. A la par, Cristina Lago se adentra en la magia como fascinación ancestral, ya sea como ilusión escénica o poder real, como muestra El ilusionista o Harry Potter.
La maldad, según Chantal Ibán, adopta múltiples rostros, desde el resplandor enloquecido de Jack Torrance hasta el mal puro de Seven. Quim Casals Campmany analiza el mestizaje como encuentro entre géneros y culturas, visible en rarezas como Tucker and Dale vs Evil o Shaun of the Dead. El miedo, centro emocional del cine fantástico, se manifiesta en sus formas más viscerales, cósmicas o psicológicas, como bien detalla Xavi Jiménez.
El cine también bebe de la mitología clásica, reinterpretada, como muestra Marcos Bustillo, en películas como Hércules o Percy Jackson. El monstruo, más allá del disfraz, revela, como explica Jaume E. Vilaseca, verdades incómodas sobre nuestra sociedad o nosotros mismos. Y la muerte, eterna incógnita, es explorada con lirismo o crudeza en obras como Coco, Más allá de los sueños o El séptimo sello, según Lluís Nasarre.
La música, tan vital en la atmósfera del cine fantástico, es examinada por Marcos Azzam Gómez: de las épicas composiciones de John Williams al minimalismo hipnótico de Jóhann Jóhannsson. La infancia, de nuevo con Nasarre, se convierte en un eje central de lo fantástico, con niños que ven lo que otros no pueden (El sexto sentido, El laberinto del fauno). Y por supuesto, los no muertos —zombis, vampiros, fantasmas— siguen fascinando como símbolos de nuestra negación de la muerte, en la mirada de David Hidalgo.
El ocultismo, tratado por Alberto Ávila Salazar, nos sumerge en rituales, sociedades secretas y saberes prohibidos, como en The Ninth Gate o Midsommar. Y el realismo mágico, según Cristina Lago, embellece la realidad con lo insólito, de Birdman a Amores Perros. Las space operas, vistas por Manuel López Poy, son epopeyas galácticas llenas de dilemas éticos, razas alienígenas y batallas siderales: Dune, Star Trek, Star Wars.
Los superhéroes, en el análisis de Joel Moreno Guil, funcionan como mitologías modernas donde los dioses llevan capas y luchan con dilemas humanos. Y el surrealismo, según Laila Ribhi Hassan, transforma el cine en un viaje sensorial y abstracto, desde Buñuel a Lynch. La trascendencia, tal como la interpreta Telmo Graña, apunta hacia lo metafísico, lo espiritual, lo eterno, en películas como 2001 o Tree of Life.
Los vampiros, eternos en su mutación, combinan erotismo, melancolía y terror en obras como Nosferatu o Déjame entrar, en palabras de Pere Campillo. El viaje en el tiempo, tratado por Toni Codina, es tanto ciencia como nostalgia, una paradoja en movimiento, como vemos en Primer o Interstellar. Y finalmente, los viajes espaciales, explorados por Héctor López Gómez, más allá de su ciencia, son odiseas introspectivas donde el infinito se convierte en espejo del alma: Gravity, Ad Astra, 2001.
Cierra el recorrido, cómo no, el zombi, en su eterno regreso. David Hidalgo los analiza como metáforas sociales en constante evolución, desde los clásicos de Romero hasta la angustia frenética de Train to Busan. Así, el cine fantástico se revela como un espejo deformante pero honesto de nuestra imaginación, nuestras obsesiones, nuestros miedos… y nuestros sueños.
Este libro no solo es el culmen de la trilogía “Grandes Temas”, sino también una celebración de la imaginación cinematográfica como herramienta para explorar lo desconocido. Su edición cuidada, con tapa dura y fotografías en blanco y negro, lo convierte en un imprescindible para cualquier amante del fantástico.
Grandes Temas del Cine Fantástico no es solo una antología de ensayos, sino una reconstrucción del imaginario cultural que el cine ha construido durante más de un siglo. Cada autor aporta un ángulo particular, desde lo académico hasta lo divulgativo, haciendo que el volumen funcione tanto como guía de iniciación como fuente de consulta especializada.
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