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domingo, 29 de marzo de 2026

NOVEDAD DE ES CAU EDICIONS: "LOS TEMPLARIOS CIEGOS DE AMANDO DE OSSORIO"

 


"LOS TEMPLARIOS CIEGOS DE AMANDO DE OSSORIO"

El libro "Los templarios ciegos de Amando de Ossorio" de Antoni Ferrer Vallespir, es un exhaustivo análisis sobre una de la tetralogías más icónicas del fantaterror, la de los monjes-zombies del cineasta gallego Amando de Ossorio: La noche del terror ciego (1971), El ataque de los muertos sin ojos (1973), El buque maldito (1975) y La noche de las gaviotas (1975). Este es el primer libro que se edita sobre estos tétricos personajes creados por Ossorio. El libro ha sido editado por Es Cau edicions.

Ventas:

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viernes, 27 de marzo de 2026

EN PREVENTA NUEVO NÚMERO DE "MUSEO FANTÁSTICO MAGAZINE"

 


EN PREVENTA NUEVO NÚMERO DE "MUSEO FANTÁSTICO MAGAZINE"

La revista “Museo Fantástico Magazine” propone en este número extra un recorrido muy completo por el cine fantástico clásico y su legado, combinando estudios históricos, entrevistas y revisiones críticas. 

   El número abre con una interesante entrevista a Mario Herrera, responsable del programa de radio Pánico en la sala, en la que reflexiona sobre su relación con el cine fantástico y, en particular, con el Festival de Sitges.

   Un artículo comparativo revisa las distintas versiones cinematográficas de la novela "20.000 Leguas de viaje submarino" de Julio Verne. Se analizan las diferencias estilísticas y tecnológicas entre adaptaciones, desde las más clásicas hasta reinterpretaciones modernas del mito del capitán Nemo.

   Sigue un repaso a la carrera del pionero de los efectos especiales Willis O'Brien, centrada en los libros coordinados por Gregory Kulon. Se analiza su influencia decisiva en el desarrollo del stop-motion —especialmente a partir de King Kong— y se completa con una entrevista al propio Kulon, donde reflexiona sobre la vigencia del cine artesanal y su impacto en generaciones posteriores.

   El siguiente artículo se centra en su discipulo Ray Harryhausen, destacando su estrecha relación con España como escenario de sus rodajes. Se repasan producciones como las películas de Simbad o El valle de Gwangi, subrayando cómo aprovechó los técnicos españoles y el paisaje español aportó exotismo y variedad visual a su cine fantástico. El artículo se complementa con entrevistas a Luis Esquinas, Domingo Lizcano y Sebastián D'Arbó, responsables del largometraje documental Tras las huellas de un gigante. Ray Harryhausen en España.

   El número recupera la figura del animador David Allen y su proyecto inacabado durante años, The Primevals. Se incluye una entrevista a su ayudante Chris Endicott, que explica la compleja gestación del film y su posterior finalización, destacando la pasión de los artistas por preservar el stop-motion tradicional.

  Otro artículo propone un estudio sobre las distintas versiones de El ladrón de Bagdad. Se examina su importancia en la evolución del cine de aventuras fantástico, especialmente por su innovación visual y narrativa en cada época.         

   El largometraje documental El último tiburón, dirigido por Víctor Matellano y Ángel Sala, ocupa otro apartado. Los problemas que tuvo Enzo G. Castellari con la Universal a raíz del estreno de Tiburón 3 y su condición de película de culto.     

    Un repaso a Peter Pan: Pesadilla en Nunca Jamás, una película que reimagina al clásico personaje como un asesino en serie perturbado. Producida por el equipo de Winnie the Pooh: Blood and Honey, la cinta sigue a Wendy en su intento de rescatar a su hermano de un Peter Pan cruel, convirtiendo la historia infantil en una pesadilla de acción real. 

   A raíz de sus recientes visitas a España, en los festivales B-retina y Sombra, la revista incluye un repaso a la carrera de la actriz Caroline Munro, figura clave del cine fantástico europeo. Se destacan sus colaboraciones en producciones de aventuras, terror y ciencia ficción, así como su condición de icono del género en los años 70 y 80.         

   Sigue un artículo sobre el cine del checo Karel Zeman. Sus películas ocupan un lugar único dentro de la historia del fantástico y la animación, gracias a su capacidad para fusionar imagen real, stop-motion y efectos visuales artesanales con una estética inspirada en la ilustración clásica. Hoy en día, su obra sigue siendo reivindicada como un ejemplo de creatividad sin límites dentro del cine fantástico.

   No podemos olvidar la televisión de nostalgia con la mítica serie Viaje al fondo del mar, con las misiones del submarino Seaview al mando del Almirante Nelson y el Capitán Crane, que marcaron un hito en nuestros hogares de la mano de Irwin Allen. 

   Por último, el número reseña la concesión del galardón 'Lluna Honorífica' a Juan Carlos Olaria en el SciFi BCN, reconociendo su aportación al cine fantástico y de terror en España, especialmente dentro del ámbito independiente coincidiendo con el 50 aniversario del film El hombre perseguido por un O.V.N.I.                             

    Este número de “Museo Fantástico Magazine”, de próxima aparición, funciona como un puente entre generaciones: desde los pioneros del stop-motion hasta el cine fantástico y de terror contemporáneo, combinando historia, análisis y testimonios directos para reivindicar la imaginación y el horror como motor del cine de género.

Coordina: Jorge Juan Adsuara

Colaboran en este número: Perdo Adell, Cristina Boix, Francisco Echeverría, Guillermo Erce, Carlos Díaz Maroto, Jordi Izquierdo, Manuel Lendínez, Octavio López Sanjuán, Luis Silvestre, Enrique Torres y Cristóbal Vega.

Rústica

21 × 28 cm.

224 páginas

Reservas: museofantasticomagazine@gmail.com

miércoles, 25 de marzo de 2026

SEGUNDA EDICIÓN DE "MONSTRUOS GIGANTES DEL CINE JAPONES. GUIA DE KAIJÛ" DE DIÁBOLO EDICIONES

 


MONSTRUOS GIGANTES DEL CINE JAPONES. GUIA DE KAIJÛ 

OCTAVIO LOPEZ SAN JUAN 

¡NUEVA EDICIÓN AMPLIADA Y ACTUALIZADA! Monstruos gigantes del cine japonés es la cartografía definitiva del universo del kaiju eiga, el territorio donde la imaginación alcanza proporciones colosales y las ciudades tiemblan bajo el peso de criaturas imposibles. Este volumen reúne, uno a uno, a todos los titanes que compartieron pantalla con Godzilla, Gamera, Rodan, Mothra y el resto de deidades atómicas que marcaron la historia del fantástico. Desfilan ante el lector bestias de dientes lacerantes y corazas impenetrables; dragones tricéfalos, titanes alados, colosos mecánicos y criaturas abisales capaces de lanzar rayos de energía de todos los colores imaginables. Cada monstruo es un estallido de imaginación y simbolismo: metáforas del miedo nuclear, del trauma bélico, del vértigo tecnológico y de la fuerza indomable de la naturaleza. La influencia de este cine ha sido inmensurable. Desde su nacimiento en los estudios japoneses hasta su expansión global, el kaiju eiga ha modelado los sueños y las pesadillas de generaciones enteras, dejando una huella


Detalles del producto

ASIN ‏ : ‎ B0GR5VF1ZJ

Editorial ‏ : ‎ DIABOLO EDICIONES

Fecha de publicación ‏ : ‎ 27 marzo 2026

Idioma ‏ : ‎ Castellano

Longitud de impresión ‏ : ‎ 320 páginas

ISBN-13 ‏ : ‎ 979-1387995218

Dimensiones ‏ : ‎ 24 x 17 x 2.4 cm

Comprar en Amazon

https://amzn.to/4utOpM2

lunes, 23 de marzo de 2026

NOVEDAD DE DIÁBOLO EDICIONES:"LOVECRAFT EN EL CINE. MONSTRUOS, MITOS Y DIOSES ARCANOS"

 


LOVECRAFT EN EL CINE. MONSTRUOS, MITOS Y DIOSES ARCANOS 

ALFONSO BUENO LOPEZ 

Durante décadas, el cine ha intentado capturar en imágenes el inquietante universo de H. P. Lovecraft, dando forma visible a criaturas imposibles y atmósferas que parecen desbordar la pantalla. El horror cósmico ha impregnado el séptimo arte, atravesando géneros y generaciones, y traduciendo en imágenes aquello que nació para sugerirse entre sombras y palabras. De los mundos desquiciados de John Carpenter a la visceralidad febril de Stuart Gordon, numerosos cineastas se han asomado al abismo lovecraftiano con una misma obsesión: mostrar lo que, por definición, escapa a toda forma. Cada adaptación abre una grieta en la realidad y deja al descubierto la fragilidad de nuestro mundo frente a fuerzas innombrables. Alfonso Bueno López (Visto para sentencia, ¡Desenfunda, forastero!, ¡Dejadme salir de aquí!) invita al lector a cruzar ese umbral y recorrer el camino que une las pesadillas surgidas en Providence con su encarnación en la pantalla. Un viaje por intentos, aciertos y desvíos que revela cómo el cine ha reinventado el miedo cósmico y por qué, casi un siglo después, la obra de Lovecraft continúa proyectando su sombra sobre nuestra imaginación FECHA VENTA 27 MARZO


Detalles del producto

ASIN ‏ : ‎ B0GR6HM9XL

Editorial ‏ : ‎ DIABOLO EDICIONES

Fecha de publicación ‏ : ‎ 27 marzo 2026

Idioma ‏ : ‎ Castellano

Longitud de impresión ‏ : ‎ 316 páginas

ISBN-13 ‏ : ‎ 979-1387995225

Peso del producto ‏ : ‎ 1,03 kg

Dimensiones ‏ : ‎ 24 x 17 x 2.3 cm

Comprar en Amazon

https://amzn.to/4bzni9N

sábado, 21 de marzo de 2026

NOVEDAD DE DIÁBOLO EDICIONES:"FERIA DE MONSTRUOS.CUANDO EL CIRCO CONVIRTIÓ LA DIFERENCIA EN ESPECTÁCULO"

 FERIA DE MONSTRUOS.CUANDO EL CIRCO CONVIRTIÓ LA DIFERENCIA EN ESPECTÁCULO 

JUAN JOSE MONTIJANO 

Desde antaño, las luces de la feria iluminaron algo más que carpas y algodones de azúcar: revelaron los límites de nuestra compasión. En los escenarios ambulantes, ciertos hombres y mujeres fueron convertidos en espectáculo. Les llamaron freaks, rarezas, prodigios de la naturaleza. Pero detrás de cada mirada curiosa había una historia de supervivencia, dignidad y resistencia. El mundo aplaudió lo diferente sin preguntarse por el precio humano del aplauso. Juan José Montijano (Los circos de nuestra infancia, El universo de Agatha Christie, Gracias por venir…), se adentra en este libro en la historia de este fenómeno, en las vidas reales de quienes habitaron esos escenarios. Aquí no hay morbo, sino memoria. No hay burla, sino contexto. En su lectura descubrirás cómo la sociedad construyó el concepto de “normalidad” a costa de quienes quedaban fuera de ella. Conocerás el lado luminoso y el lado oscuro del espectáculo. Y quizá, al cerrar este libro, ya no mires la diferencia con los mismos ojos. Porque la verdadera rareza no estaba en sus cuerpos, sino en la mirada de quienes pagaban por observarlos. 


Detalles del producto

ASIN ‏ : ‎ B0GR5VYD4G

Editorial ‏ : ‎ DIABOLO EDICIONES

Fecha de publicación ‏ : ‎ 27 marzo 2026

Idioma ‏ : ‎ Castellano

Longitud de impresión ‏ : ‎ 288 páginas

ISBN-13 ‏ : ‎ 979-1387995249

Peso del producto ‏ : ‎ 940 g

Dimensiones ‏ : ‎ 24 x 17 x 2.1 cm

Comprar en Amazon

https://amzn.to/4sZ9Y5Q

jueves, 19 de marzo de 2026

NOVEDAD DE APPLEHEAD TEAM CREACIONES: "LEJOS DE AQUÍ. LA VERDADERA HISTORIA DE ELOY DE LA IGLESIA Y JOSÉ LUIS MANZANO"

                                                 


Lejos de aquí. La verdadera historia de Eloy de la Iglesia y José Luis Manzano, de Eduardo Fuembuena.

 

Existen figuras cuya energía sigue latiendo a lo largo del tiempo a pesar de los pesares, los desprecios, las cegueras interesadas, los palos en las ruedas y la muerte: en definitiva, a pesar de un país con muy poco remedio. A Eloy de la Iglesia, personificación de la libertad de expresión total, se le acusó de hacer un cine sensacionalista y escandaloso, aunque cada vez son más los espectadores que descubren que su obra continúa viva porque está compuesta por películas incómodas que cuestionaron —y en cierto modo aún cuestionan— la cultura oficial dominante en España. Por su parte, el joven actor José Luis Manzano, un héroe y un rebelde con causa para los chavales de barrio, un superviviente fantasioso que intentó aferrarse al mundo del cine para ser algo en la vida, inmortalizó en cinco largometrajes del cineasta vasco varios retratos vibrantes de la juventud de la Transición política, mientras su existencia, sin anclajes sólidos, se veía fatalmente carcomida por la dependencia a la heroína. Los dos se encontraron en vida y ahora vuelven a reunirse en Lejos de aquí. La verdadera historia de Eloy de la Iglesia y José Luis Manzano, una ficción histórica y un libro de no ficción, además de sus biografías, que conforma un relato humano excepcional cuya lectura permitirá a los lectores saciar su interés tanto por la praxis del cine español como por la sociedad de las últimas tres décadas del siglo XXI.

Eduardo Fuembuena, el autor de esta monumental obra, ha conseguido con una natural explicitud no solo recuperar la memoria íntima de unas personas y de sus grupos, sino también analizar un periodo convulso que siguió a la muerte del generalísimo Franco, dejando así constancia de una intrahistoria nacional reconstruida en estas páginas con una inmensa carga informativa y otra de enorme pasión: bienvenidos a los primeros años de democracia y a los años ochenta en España, con sus generaciones perdidas como vasos conductores, un grupo de intelectuales y de chavales de barrio que quisieron cambiar el país que los había parido, pero que no lograron cambiarse ni a sí mismos. Con Lejos de aquí. La verdadera historia de Eloy de la Iglesia y José Luis Manzano, Fuembuena culmina más de tres lustros de incansable investigación sobre unos hechos que nadie había querido contar, hasta hoy. Se trata de la obra definitiva, autónoma y final sobre Eloy y Manzano, que celebra a nuestros juguetes rotos, niños bandidos o ni siquiera eso; a unos rebeldes temerarios que fueron aupados hasta las estrellas para protagonizar algunos de los mayores taquillazos que se recuerdan en España y que pronto terminaron siendo desechados.

Comprar:

https://appleheadteam.com/producto/lejos-de-aqui-la-verdadera-historia-de-eloy-de-la-iglesia-y-jose-luis-manzano/



martes, 17 de marzo de 2026

NOVEDAD DE APPLEHEAD TEAM CREACIONES: "DOJO. LAS ARTES MARCIALES EN EL CINE VOLUMEN 1 AL 4"

 


Hace unos días Applehead Team presentó el primer volumen de DOJO. Las artes marciales en el cine y la acogida ha sido fantástica. La editorial abre la preventa de los tres volúmenes restantes

Recuerda que se trata de ediciones limitadas en tapa dura.

En la ficha de cada libro encontrarás toda la información detallada: contenido y fecha de lanzamiento.

Haz tu reserva ahora y completa la colección.

DOJO. LAS ARTES MARCIALES EN EL CINE VOLUMEN 1: DE TOKIO A HOLLYWOOD (1945-1988)


Prólogo: Richard «Ric» Meyers
 

Escrito por el historiador cinematográfico David Da Silva, Dojo. Las artes marciales en el cine volumen 1: de Tokio a Hollywood (1945-1988) es una exhaustiva investigación sobre la evolución del género desde el período posterior a la guerra en Japón y Hong Kong hasta su notable impacto en la industria cinematográfica estadounidense. Además, sirve como homenaje a una de las cabeceras editoriales más queridas por los fans del género, la extinta revista Dojo de la que el libro recupera el nombre y el logo a modo de tributo.

Descubra los orígenes de las epopeyas samuráis y las películas chanbara, así como el auge de las obras maestras wuxia de Shaw Brothers y la revolucionaria renovación del género liderada por directores de la talla de Chang Cheh. Vuelve a disfrutar del fenómeno de Bruce Lee, que logró unir Oriente y Occidente, así como de las magistrales coreografías de Liu Chia Liang y el estilo acrobático de Jackie Chan. Le invitamos a seguir la migración del género a Hollywood a través de éxitos emblemáticos como Operación Dragón, las películas de Chuck Norris y de ninjas o la saga Karate Kid.

Este volumen, enriquecido con numerosas entrevistas exclusivas (Keith Vitali, Lance Hool, Sam Firstenberg, Mike Stone, Taimak Guarriello, Robert Mark Kamen…), anécdotas, fuentes y un glosario de términos clave —desde bushido hasta gun fu—, ofrece perspectivas de gran profundidad para un público amplio, desde aficionados a estudiosos del género.


 

DOJO. LAS ARTES MARCIALES EN EL CINE VOLUMEN 2: LA ERA DORADA (1988-1997)

 

Prólogo: Paul Maslak
 

En este segundo volumen de su aclamada serie, David Da Silva recorre el apogeo del cine de artes marciales durante su década más explosiva: la era dorada de 1988 a 1997.

Descubra cómo las artes marciales se infiltraron en los éxitos de taquilla de Hollywood, con capítulos en profundidad sobre iconos como Steven Seagal y Jean-Claude Van Damme, el auge de las películas de torneos y luchas clandestinas, y las estrellas icónicas de la era del directo a vídeo: Don «The Dragon» Wilson, Gary Daniels, Jeff Speakman, Jeff Wincott, Lorenzo Lamas, Loren Avedon…

Repleto de anécdotas de producción, análisis de la coreografía de las peleas y entrevistas exclusivas con los cineastas y actores que dieron forma al género (Joseph Merhi, Art Camacho, Spiro Razatos, Keith Strandberg, Tibor Takacs, Keith Cooke…).

Prólogo del productor, guionista y artista marcial Paul Maslak, que comparte su trayectoria personal y sus descubrimientos en la industria.

Ricamente ilustrado con fotos y carteles poco comunes, este libro es la referencia definitiva en español para el período que definió el cine de acción moderno. La guía definitiva de la revolución de las películas de artes marciales de Hollywood.


 

DOJO. LAS ARTES MARCIALES EN EL CINE VOLUMEN 3: ACTORES ORIENTALES EN HOLLYWOOD, ÉXITOS DE TAQUILLA Y DIRECTOS A VÍDEO (1997-2010)


Prólogo: Isaac Florentine

 

En este cautivador tercer volumen, David Da Silva continúa su épica exploración del cine de artes marciales, estableciendo un vínculo entre sus raíces orientales y su dominio global. Continuando el primer volumen dedicado a las épicas películas de artes marciales de Kurosawa, la furia revolucionaria de Bruce Lee, el genio acrobático de Jackie Chan y la tenacidad estadounidense de Chuck Norris, y el segundo volumen, que explora la explosiva era de Steven Seagal y Jean-Claude Van Damme y los espectaculares héroes de las artes marciales de la televisión digital, este tercer volumen destaca la invasión china de Hollywood y más allá.

Desde los rotundos éxitos de Jackie Chan y Jet Li hasta la fusión de las artes marciales y la comedia (“Kung-Fu Sion”), pasando por la introspección del cine de autor (“The Grandmaster”) y los espectáculos de gran envergadura (“Matrix”, “John Wick”), David Da Silva analiza cómo las filosofías orientales chocaron y se mezclaron con el espectáculo occidental. Sumérgete en el corazón del crudo e intenso resurgimiento del directo a vídeo de la década de 2000, con estrellas como Scott Adkins, y descubre entrevistas exclusivas con los directores que dieron forma al género (Tim Man, Ross W. Clarkson, Jesse V. Johnson, Keoni Waxman, Roel Reiné, Andrew Stevens, Boaz Yakin…).

Rica en análisis históricos y anécdotas de rodaje, esta obra revela las artes marciales como una fuerza cultural que ha evolucionado desde los antiguos dojos hasta las revoluciones digitales. Un libro indispensable para aficionados, investigadores y practicantes.


DOJO. LAS ARTES MARCIALES EN EL CINE VOLUMEN 4: LUCHADORAS, MMA Y EL RESTO DEL MUNDO (2010-2025)


Prólogo: Cynthia Rothrock

 

El cuarto y último volumen cierra la colosal epopeya iniciada por David Da Silva, explorando las transformaciones radicales del cine marcial en la era de la globalización.

En una década marcada por la explosión de las MMA y la revolución feminista, las artes marciales en el cine han cruzado nuevas fronteras. Desde “Warrior” hasta “Atómica”, este volumen revela cómo el combate filmado se ha convertido en el lenguaje universal de la acción contemporánea.

Tres grandes revoluciones analizadas en profundidad:

-El triunfo de las MMA: del simulacro al deporte más mediatizado del mundo, descubre cómo la UFC remodeló la estética del combate, transformando la coreografía e imponiendo un nuevo hiperrealismo visceral en la pantalla.

-La conquista femenina: Cynthia Rothrock, Michelle Yeoh, Gina Carano, Halle Berry… Pioneras e iconos. Este volumen relata el surgimiento de las heroínas marciales, desde la excepción de Hollywood hasta la norma, rompiendo los estereotipos de género y reinventando el poder en la pantalla.

-La explosión global: por fin, un mapa sin precedentes del cine de artes marciales más allá de los cánones dominantes. Europa se apropia de la coreografía, África reinventa sus tradiciones, Asia y Oceanía multiplican las innovaciones, mientras que Sudamérica hace de la capoeira su marca registrada.

Repleto de información exclusiva y entrevistas (Eric Jacobus, John Kreng, el ganador del Oscar por el montaje de “Rocky” Scott Conrad…), este último volumen desvela los entresijos del funcionamiento de las producciones internacionales. David Da Silva analiza brillantemente las evoluciones técnicas, ideológicas y culturales de un género que se ha convertido en un reflejo de nuestras sociedades.

El autor:
David Da Silva es un reputado historiador del cine, profesor y productor, que cuenta con un doctorado en estudios cinematográficos. Ha sido reconocido por su experiencia y trayectoria profesional en su país natal, Francia, donde ha publicado varios libros sobre que han recibido un gran reconocimiento por parte de la crítica y los lectores especializados. Sus obras han destacado por su profundo análisis de las carreras de Mel Gibson, Sylvester Stallone y Jean-Claude Van Damme. Sus publicaciones han sido traducidas y divulgadas a nivel internacional, y colabora asiduamente con publicaciones de renombre en Estados Unidos.


 
DOJO. LAS ARTES MARCIALES EN EL CINE VOLUMEN 1: DE TOKIO A HOLLYWOOD (1945-1988)
DOJO. LAS ARTES MARCIALES EN EL CINE VOLUMEN 4: LUCHADORAS, MMA Y EL RESTO DEL MUNDO (2010-2025)
DOJO. LAS ARTES MARCIALES EN EL CINE VOLUMEN 2: LA ERA DORADA (1988-1997)
SHO KOSUGI: EL REY NINJA
DOJO. LAS ARTES MARCIALES EN EL CINE VOLUMEN 3: ACTORES ORIENTALES EN HOLLYWOOD, ÉXITOS DE TAQUILLA Y DIRECTOS A VÍDEO (1997-2010)
LA VIDEOGUÍA CANNON VOL. 1: 1980 – 1984

domingo, 15 de marzo de 2026

NOVEDAD DE SILEX EDICIONES: "REMAKE O EL ETORNO RETORNO DE LAS ESTRUCTURAS NARRATIVAS EN EL CINE CONTEMPORÁNEO"

 Remake o el eterno retorno de las estructuras narrativas en el cine contemporáneo 

Jesús López-González (Autor), Sergio Rodríguez López-Ros (Autor), Alfonso Freire-Sánchez (eds.) (Autor)

Los remakes son algo más que reinterpretaciones de historias conocidas: son el punto de encuentro entre el pasado y las sensibilidades del presente. Este libro analiza cómo el cine y las plataformas audiovisuales transforman narrativas ya vividas en experiencias renovadas que capturan la atención de generaciones distintas. Lejos de ser una mera repetición, el remake se revela como un fenómeno complejo. Desde los héroes que regresan con nuevas capas de significado hasta la reinvención de los clásicos del cine europeo en Hollywood, esta obra recorre las múltiples formas en que este formato reinventa lo familiar para adaptarlo a nuevas audiencias. Con contribuciones de más de quince autores de disciplinas como la filosofía, la sociología, el marketing y la narratología, el libro explora cuestiones fundamentales: ¿Qué impulsa el éxito de los remakes? ¿Qué papel juegan la nostalgia, las tendencias culturales y la tecnología en estas creaciones? El prólogo de Quim Casas y los estudios sobre temas como el impacto del cine en el videojuego, el true crime o las adaptaciones del anime ofrecen una visión detallada y multidimensional. Cada capítulo invita a reflexionar sobre el papel del cine como un espacio donde la memoria colectiva y la innovación se encuentran y dialogan. Un recorrido indispensable para quienes aman el cine y desean comprender cómo las historias evolucionan sin dejar de ser parte de nosotros.

Detalles del producto

ASIN ‏ : ‎ B0G39VM9QQ

Editorial ‏ : ‎ SÍLEX EDICIONES, S.L.

Fecha de publicación ‏ : ‎ 21 enero 2026

Idioma ‏ : ‎ Español

Longitud de impresión ‏ : ‎ 274 páginas

ISBN-13 ‏ : ‎ 979-1387694456

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https://amzn.to/4biQFOF