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jueves, 1 de enero de 2026

RESEÑA DE "STAR WARS LOS ARCHIVOS EPISODIOS I-III 1999-2005"

RESEÑA DE "STAR WARS LOS ARCHIVOS EPISODIOS I-III 1999-2005"

Star Wars: Los Archivos – Episodios I–III (1999–2005) es, sin exagerar, uno de los libros definitivos para comprender la gestación y el impacto de la trilogía de precuelas creada por George Lucas. Elaborado por Paul Duncan en estrecha colaboración con Lucas y con el apoyo directo de Lucasfilm, este segundo volumen de la monumental colección de Taschen se propone algo más que recorrer la producción de La amenaza fantasma, El ataque de los clones y La venganza de los Sith: aspira a reconstruir, paso a paso, el universo creativo, técnico y emocional desde el que Lucas alumbró la segunda gran etapa de su saga.

El libro despliega un material abrumador: entrevistas, páginas de guion anotadas a mano por Lucas, arte conceptual, fotografías de rodaje, pruebas de vestuario, modelos, storyboards y pósteres icónicos. La edición, encuadernada en tapa dura permite el disfrute de las impresionantes imágenes reproducidas en papel fotográfico de gran calidad. La manufactura, mantiene el estándar característico de Taschen: solidez, claridad y una experiencia visual casi museística.

La obra no solo ofrece un recorrido cronológico por las tres películas, sino que las contextualiza emocionalmente. Para quienes crecieron con las precuelas ,algo que el propio texto reconoce, estos filmes ocupan un lugar especial, y el libro captura esa mezcla de nostalgia y fascinación con un nivel de detalle que pocas publicaciones han alcanzado. La sección dedicada a La amenaza fantasma destaca la revolución del CGI, las primeras exploraciones visuales de personajes como Obi-Wan, Qui-Gon Jinn o Darth Maul, y los diseños descartados que permiten imaginar caminos alternativos para la saga. También recupera la figura de Ahmed Best y el complicado legado de Jar Jar Binks, reivindicando su papel con una sensibilidad inesperada.

En El ataque de los clones, el libro profundiza en la evolución estética de Naboo, los diseños preliminares de los clones, los bocetos de Jango Fett o la construcción visual de Kamino. También recupera escenas eliminadas, fotografías íntimas del rodaje y momentos de humor espontáneo entre el reparto, que humanizan una producción de dimensiones colosales. Para los aficionados más técnicos, el volumen incluye comparativas entre modelos, arte conceptual y fotogramas finales, evidenciando la evolución de la estética digital de Lucasfilm.

El apartado dedicado a La venganza de los Sith es especialmente impresionante: decenas de páginas reconstruyen la gestación visual del conflicto entre Anakin y Obi-Wan, los diseños preliminares de General Grievous, las múltiples versiones descartadas de escenas clave ,como la muerte de Shaak Ti, o los primeros planteamientos de las batallas de Kashyyyk, Utapau o Mustafar. Los guiones comentados, los dibujos con anotaciones de Lucas y el registro minucioso del proceso de montaje permiten entender por qué este episodio se considera, para muchos, el punto culminante de la trilogía.

Uno de los grandes aciertos del libro es mostrar la riqueza del universo visual que no llegó a la pantalla: un Yoda enfrentándose a Darth Sidious en escenarios alternativos, un Anakin con diseños radicalmente diferentes, tropas clon con armaduras experimentales o versiones tempranas de personajes que luego serían rescatados en The Clone Wars. Estas páginas funcionan como ventanas a un Star Wars que pudo ser.

Otro de los grandes atractivos del volumen es la cantidad de pequeñas revelaciones y curiosidades que enriquecen la lectura y ponen de relieve el nivel de detalle con el que se construyó la trilogía. Desde anécdotas casi íntimas ,como la fotografía de una puesta de sol tomada por el artista Erik Tiemens durante unas vacaciones en Tahití, que acabaría convirtiéndose en el cielo que envuelve a Owen y Beru cuando sostienen por primera vez al pequeño Luke en La venganza de los Sith, hasta planos conceptuales nunca vistos y modelos a escala recuperados de los archivos de Lucasfilm, el libro no deja de ofrecer guiños sorprendentes incluso para los fans más veteranos. Aunque muchos de los testimonios ya habían circulado en distintas entrevistas, su presentación ordenada y contextualizada permite descubrir conexiones inéditas, y el acceso a documentos internos ,como los calendarios de producción, memorandos y maquetas técnicas, añade una dimensión casi arqueológica a la experiencia. Incluso cuando reproduce imágenes conocidas, lo hace en un formato y una calidad que superan cualquier edición previa. A un precio ajustado se convierte en una pieza indispensable para cualquier persona interesada en comprender cómo se construyó ,en todos los sentidos, la galaxia de Star Wars.

Un valor añadido del volumen es la manera en que Paul Duncan contextualiza la trilogía de las precuelas dentro de la evolución tecnológica e industrial del cine moderno. El libro no se limita a documentar la producción de los Episodios I-III, sino que retrocede a los años de Young Indiana Jones y a la gestación de las Ediciones Especiales para mostrar cómo esos experimentos fueron el laboratorio en el que Lucas afinó las herramientas que necesitaba antes de embarcarse en la historia de Anakin Skywalker. Gracias a ello, el lector comprende por qué la revolución digital ,que Lucas impulsó incluso antes de que existieran las cámaras o los sistemas de proyección adecuados, fue el auténtico detonante que hizo posible las precuelas. Las nuevas conversaciones que Duncan mantiene con el director profundizan en temas tan controvertidos como los midi-clorianos, las decisiones estilísticas del diálogo o la estructura que Lucas imaginó para su propia trilogía de secuelas, ofreciendo reflexiones en un contexto riguroso que supera con creces cualquier filtración o rumor. El resultado es un estudio monumental que no solo documenta cómo se hicieron las precuelas, sino por qué se hicieron en ese momento y de ese modo, consolidándose como la obra de referencia definitiva para entender esta etapa crucial de Star Wars.

Uno de los aspectos más fascinantes del libro es su capacidad para reconstruir, con una minuciosidad casi arqueológica, el día a día del proceso creativo de George Lucas y del equipo de Lucasfilm e ILM. A través de los fragmentos de entrevistas que Paul Duncan entrelaza con enorme solvencia, el volumen muestra cómo se abordaron todos los frentes de producción: desde la escritura y reescritura constante del guion al amanecer, pasando por la supervisión de sets y pruebas de cámara, hasta los ensayos con los actores y las interminables reuniones técnicas. El lector descubre innovaciones decisivas, como la fabricación digital del primer casco simétrico de Darth Vader o el desarrollo de software que automatizaba animaciones complejas ,como los intercambios de disparos láser en La venganza de los Sith, permitiendo acelerar y perfeccionar procesos que antes requerían miles de horas manuales. También se detalla la batalla tecnológica que libró Lucas para impulsar el cine digital cuando aún no existían cámaras ni proyectores capaces de materializar su visión, una revolución que acabaría transformando la industria entera. Incluso se abordan temas tan reveladores como la visión original del creador para la secuela trilogía ,con Darth Maul como señor del crimen y una nueva generación Jedi liderada por Luke y Leia, o la explicación directa de Lucas sobre por qué decidió vender Lucasfilm a Disney. Este conjunto de testimonios, técnicas y decisiones creativas convierte el libro en una obra esencial para comprender no solo las precuelas, sino el pensamiento y la ambición artística del propio George Lucas.

También existe una versión de lujo en formato XXL, mucho más cara y espectacular, que ofrece el mismo contenido pero presentado en un tomo enorme de casi 4 kilos, con páginas de gran tamaño pensadas para lucir el arte conceptual y las fotografías de producción en todo su esplendor. Esta edición, de 600 páginas, está concebida como un libro de mesa de colección, mientras que la versión económica ,más compacta, ligera y asequible , mantiene la esencia del material original en un formato manejable para cualquier lector. De este modo, los aficionados pueden elegir entre la experiencia visual más impactante y exclusiva del formato XXL o la practicidad y accesibilidad de la edición económica.

El autor de esta obra ha dedicado su vida a compartir sus pasiones por el cine, la ficción de misterio y el cómic a través de la edición y la escritura. Durante su adolescencia fue responsable de  Ark: The Comics Magazine  (1980-1990), una etapa en la que también escribió varias novelas gráficas como  Second City ,  Overload  y  Beautiful People . En 1995 cofundó la revista  Crime Time , aún en activo, y ejerció como editor de  The Third Degree: Crime Writers In Conversation , además de firmar diversos relatos de misterio. Fue entonces cuando descubrió la obra de Gerald Kersh, autor al que ha defendido incansablemente mediante artículos y recopilaciones, y cuya biografía promete completar algún día.

En 1999 fundó la editorial Pocket Essentials, donde editó unos cincuenta títulos y escribió ocho de ellos, entre los que destacan  Martin Scorsese ,  Alfred Hitchcock ,  Film Noir  y  Noir Fiction . Su labor llamó la atención de Benedikt Taschen, quien lo impulsó a dedicarse por completo a los libros de cine. Desde 2003 ha cumplido esa misión editando más de medio centenar de obras para TASCHEN ,tanto en formatos compactos como en ediciones monumentales , incluidos volúmenes premiados como   Los archivos de Ingmar Bergman  ,   Los archivos de James Bond  ,   Los archivos de Charlie Chaplin   y   Los archivos de Star Wars. 

En conjunto, Star Wars: Los Archivos  Episodios I–III no es solo un libro de arte: es un compendio exhaustivo que permite entender la lógica creativa de Lucas, su obsesión por los detalles y la ambición tecnológica que transformó para siempre el cine de gran espectáculo. Tanto si el lector es un seguidor veterano como si pertenece a la generación que descubrió Star Wars a través de las precuelas, este volumen se convierte en una pieza imprescindible. Su combinación de documentación exhaustiva, diseño editorial soberbio e imágenes inéditas lo posiciona como uno de los mejores libros jamás publicados sobre la saga.

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miércoles, 31 de diciembre de 2025

NOVEDAD EDITORIAL DE TIRANT LOBLANCH:"NO TE OLVIDES DE AQUELLO QUE CRECE BAJO TUS PIES. ESTUDIOS DEL FOLK HORROR DESDE LA CONTEMPORANEIDAD"

 


No te olvides de aquello que crece bajo tus pies. Estudios del folk horror desde la contemporaneidad

VVAA

El Folk Horror o terror rural es un subgénero, dentro del fantástico, basado en la transmisión de lo terrorífico a través de elementos enraizados con el folclore, las leyendas y las supersticiones. Su origen se remonta a la literatura y los cuentos populares del siglo XIX, si bien su eclosión estética y narrativa llegaría con las diversas cinematografías mundiales a partir de los años sesenta y setenta. Este tipo de historias, atravesadas por el ingrediente sobrenatural y sus concomitancias con la brujería, los movimientos neopaganos, la contracultura hippie, el legado de diversos ocultistas, o el miedo social a los cultos y sectas, dará como resultado la reaparición de una serie de creencias ancestrales que permearán los distintos modelos culturales hasta la actualidad.

Este imaginario, que pone en tensión el progreso frente a lo atávico y marginal, ha trascendido las fronteras británicas en las que nació para adaptarse a las realidades de otras geografías: desde los Outback Films australianos o las historias japonesas de fantasmas, hasta el estereotipo de la América profunda.

Desde nuestra contemporaneidad, se puede observar cómo el Folk Horror sigue expandiéndose, también a través de los distintos medios de expresión: videojuegos, cómics, televisión, artes plásticas, etc., dialogando con otros subgéneros como el Slasher o el Survival Horror. Partiendo de estos aspectos, el presente libro ofrece una diversidad de propuestas y reflexiones que giran en torno a esta categoría del terror, como engranaje dentro de la ficción fantástica, contando para ello con una selección de textos de expertos y expertas internacionales. Todo ello, atendiendo a sus propias ramificaciones (mitologías locales, brujería, maldiciones, paganismo, etc.), a la amplitud de sus debates (análisis social, político, cultural, perspectivas feministas, etc.) y a su interconexión con las diversas modalidades de expresión y plataformas de la cultura audiovisual.

Detalles del producto

Editorial ‏ : ‎ Tirant Humanidades

Fecha de publicación ‏ : ‎ 29 octubre 2025

Edición ‏ : ‎ N.º 1

Idioma ‏ : ‎ Español

Longitud de impresión ‏ : ‎ 434 páginas

ISBN-10 ‏ : ‎ 841081546X

ISBN-13 ‏ : ‎ 978-8410815469

Dimensiones ‏ : ‎ 10 x 17 x 24 cm

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martes, 30 de diciembre de 2025

RESEÑA DE "DESTINOS DE LA ESPAÑA MÁGICA" DE ANAYA TOURING

 



RESEÑA DE "DESTINOS DE LA ESPAÑA MÁGICA" DE ANAYA TOURING

 Destinos de la España mágica  es una obra que propone un viaje radicalmente distinto por la geografía española, alejándose de los circuitos turísticos habituales para adentrarse en un territorio donde mito, leyenda, superstición e historia se funden con el paisaje. Pepo Paz Saz construye un mapa alternativo del país, demostrando que no hay rincón sin relato y que incluso los lugares más humildes esconden capas de significado que remiten a creencias ancestrales y a una memoria colectiva muchas veces olvidada.

El libro parte de una idea poderosa: existen otros mundos, pero están en este. A partir de esa premisa, el autor invita al lector a recorrer una España donde cuevas, montañas, playas, bosques, dólmenes, castillos y pueblos no solo son espacios físicos, sino escenarios simbólicos vinculados a lo sagrado, lo telúrico y lo legendario. No se trata únicamente de recopilar historias curiosas, sino de reivindicar un patrimonio material e inmaterial que forma parte de nuestra identidad cultural.

Esta aproximación conecta directamente con la trayectoria de   Pepo Paz Saz  , periodista, escritor y editor especializado en literatura de viajes, con más de dos décadas de experiencia en medios como  El Mundo  y diversas revistas especializadas. A lo largo de su carrera, ha desarrollado una obra coherente centrada en la exploración de paisajes, rutas y territorios poco conocidos de España, combinando crónica, mirada personal y un profundo respeto por la memoria del lugar. Su trabajo reivindica el viaje como experiencia cultural y emocional, muy alejada del consumo turístico superficial.  Destinos de la España mágica , su obra más reciente, condensa de forma ejemplar ese enfoque.

La estructura por áreas geográficas permite un recorrido amplio, ordenado y coherente. En el   área septentrional  , que abarca Galicia, Asturias, Cantabria, País Vasco, Navarra y La Rioja, el libro combina enclaves ampliamente reconocidos con otros mucho menos transitados. Junto a lugares míticos como   San Andrés de Teixido   en A Coruña, asociado al más allá, o la célebre   cueva de Zugarramurdi   en Navarra, aparecen espacios poco divulgados como   As penas de Rodas   en Lugo, el   Desfiladero de las Xanas   en Asturias o el   nacimiento del Asón   en Cantabria. También se recuperan figuras del imaginario popular como el   hombre-pez de Liérganes  , las   lamias del País Vasco   o el   Basajaun de la selva de Irati  , integrando mitología y territorio de forma orgánica.

En el   área central  , que recorre Castilla y León, Aragón, Madrid, Extremadura y Castilla-La Mancha, el libro se adentra en escenarios donde historia y leyenda conviven de manera especialmente intensa. Desde enclaves cargados de simbolismo como   San Juan de Ortega   en Burgos o el   Monte de las Ánimas   en Soria, hasta espacios singulares y menos conocidos como el   cerro de la Mesa   en Ávila,   Trasmoz   en Zaragoza o el   pozo Airón   en Valeria (Cuenca). La obra también se detiene en lugares poco habituales en este tipo de guías, como el   Barrio del Infierno   en Yeste (Albacete) o   Alarcos   en Ciudad Real, escenario de una de las batallas medievales más decisivas de la Península. Ciudades como   Toledo  , presentada como auténtica ciudad de leyendas, funcionan como nodos donde confluyen historia, misticismo y tradición oral.

El   área mediterránea  , que abarca Cataluña, Comunidad Valenciana, Murcia y Baleares, ofrece un mosaico especialmente rico en tradiciones mágicas y espacios de fuerte carga simbólica. A enclaves tan conocidos como   Montserrat  , la montaña mágica por excelencia, se suman lugares inquietantes y menos difundidos como   la Mussara   en Tarragona, el   bosque mágico de Savassona   en Barcelona o el   santuario de los endemoniados   en el Maestrazgo castellonense. El recorrido se completa con relatos como la   leyenda del Papa Luna   en Peñíscola, el   Monte Arabí   en Murcia o los   Fameliars   de Ibiza, sin olvidar la   Menorca ciclópea  , donde el paisaje pétreo remite a una espiritualidad ancestral.

En el   área meridional  , centrada en Andalucía y Canarias, el libro amplía su mirada hacia civilizaciones antiguas, cultos solares y tradiciones profundamente arraigadas. Desde los   dólmenes de Antequera   en Málaga hasta la   Tragantía   de Cazorla, pasando por el misterio de   Arias Montano   en Huelva o los   centauros de Sierra Mágina   en Jaén, el recorrido revela un sur cargado de mitos fundacionales. En Canarias, espacios como   Anaga  ,   el Diablo del Teide   o   la luz de Mafasca   en Fuerteventura refuerzan la idea de una geografía volcánica y mítica, donde la naturaleza se percibe como fuerza primordial y sagrada.

Uno de los grandes aciertos del libro es que no se limita a los destinos más conocidos o fácilmente reconocibles. Pepo Paz Saz apuesta decididamente por aldeas escondidas, ermitas aisladas, cuevas, pinturas rupestres y caminos secundarios, buscando vestigios de un pasado remoto que a menudo la historiografía oficial ha relegado a los márgenes. Desde huellas de aquelarres hasta capillas ocultas y símbolos grabados en la piedra, el autor perfila una España insólita que se resiste a desaparecer.

El planteamiento del libro como   guía práctica   refuerza su valor. Cada itinerario está acompañado de mapas, datos actualizados, distancias, niveles de accesibilidad y explicaciones claras sobre qué hace especial cada enclave. Además, un sistema de símbolos  ,alquimia, dólmenes, vírgenes negras, lugares de brujería, enclaves templarios o fenómenos paranormales , guía al lector por un universo cargado de significados, convirtiendo la lectura en una experiencia casi iniciática.

La obra también invita a ir más allá del propio libro. Paz Saz deja claro que ningún volumen puede abarcar toda la riqueza de la tradición oral y anima, de forma implícita, a hablar con los habitantes del lugar, a escuchar a ancianos, agricultores y custodios de la memoria local. En ese sentido,  Destinos de la España mágica  no pretende ser un punto final, sino una puerta de entrada a la exploración personal y al viaje consciente.

Es cierto que, debido a la amplitud del recorrido, algunos territorios especialmente ricos en mitología  ,como Andalucía , pueden dejar al lector con ganas de mayor profundidad. Sin embargo, esta sensación no resta valor a la obra; al contrario, confirma su capacidad para despertar curiosidad, interés y deseo de seguir investigando.

En conjunto,  Destinos de la España mágica  es mucho más que un libro de viajes. Es una obra de referencia para quienes se interesan por el esoterismo, la mitología, las culturas antiguas y la historia no oficial de España. Con un cuidado apartado gráfico y un enfoque divulgativo, reflexivo y respetuoso, se convierte en una lectura imprescindible tanto para viajeros inquietos como para lectores que desean descubrir las capas ocultas del territorio.

En definitiva, Pepo Paz Saz ofrece un recorrido apasionante por una España secreta y profundamente simbólica, donde cada provincia guarda relatos que desafían la lógica y conectan al viajero con una memoria ancestral aún viva. Un libro que invita no solo a desplazarse por el mapa, sino a mirar el país  ,y su historia , con otros ojos.

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lunes, 29 de diciembre de 2025

NOVEDAD DE DK:"AVATAR: FUEGO Y CENIZA. DICCIONARIO VISUAL: DICCIONARIO VISUAL"

 

Avatar: Fuego y Ceniza. Diccionario visual: Diccionario visual 

VVAA

El mundo mágico de Pandora regresa a las pantallas de cine en diciembre de 2025 y esa magia se muestra ampliamente en este diccionario visual bellamente ilustrado.

Con gran cantidad de nuevos personajes, de flora y fauna, de información importante sobre la forma de vida, las pertenencias y el entorno, este es un libro totalmente imprescindible tanto para los incondicionales como para los nuevos fans.

Detalles del producto

Editorial ‏ : ‎ DK

Fecha de publicación ‏ : ‎ 19 diciembre 2025

Edición ‏ : ‎ 001

Idioma ‏ : ‎ Español

Longitud de impresión ‏ : ‎ 128 páginas

ISBN-10 ‏ : ‎ 0241773482

ISBN-13 ‏ : ‎ 978-0241773482

Peso del producto ‏ : ‎ 1,01 kg

Dimensiones ‏ : ‎ 26 x 1.5 x 30.8 cm

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domingo, 28 de diciembre de 2025

RESEÑA DE "MI PRIMER LIBRO DE OCULTISMO" DE AUTSIDER COMICS

 


RESEÑA DE "MI PRIMER LIBRO DE OCULTISMO" DE AUTSIDER COMICS

Desde que cayó en mis manos Mi primer libro de ocultismo de Autsaider Cómics , la edición española de My Little Occult Book Club: A Creepy Collection de Steven Rhodes, tuve la sensación de estar ante un libro-objeto tan desconcertante como fascinante. Pese a su apariencia de manual infantil inocente, pronto se revela como una parodia cuidadosamente elaborada: un volumen que imita los libros de actividades, guías educativas y catálogos escolares de los años setenta y ochenta, pero reconvertidos en un repertorio de portadas imaginarias dedicadas a la necromancia, la invocación demoníaca o las artes ocultas. Lo que más me ha sorprendido es lo bien que la edición española reproduce esa estética engañosamente amable que choca de frente con el contenido macabro, un contraste que constituye el sello personal de Steven Rhodes.

Uno de los mayores encantos de "Mi primer libro de ocultismo" es la ilusión de estar hojeando un catálogo escolar auténtico, que sobre todo el lector anglosajón puede recordar con nostalgia. La imitación es tan precisa , desde los textos promocionales hasta la maquetación ligeramente desfasada, pasando por ese tono alegre y entusiasta tan propio de los folletos infantiles de los setenta y los ochenta,  que cuesta no sonreír ante lo que parece, a primera vista, un inocente inventario de lecturas recomendadas. Solo que aquí, en vez de aventuras veraniegas o historias sobre perros perdidos, encontramos “Como cuidar a tu sabueso infernal  o “Pyrokinesis para principiantes”. Esa mezcla de candidez y perversidad, trabajada con un sentido del humor deliciosamente macabro, es uno de los aciertos mayores del libro.

También sorprende lo bien que funciona el volumen como objeto visual. Las ilustraciones de Steven Rhodes, vistas en formato recopilatorio y no dispersas como en su popular merchandising, adquieren una coherencia interna que casi permite imaginar un “universo Rhodes”: niños sonrientes rodeados de demonios, posesiones vistas como actividades extraescolares, jóvenes brujas comparando recetas de sacrificios como si fueran trucos de repostería. Presentadas así, alineadas como títulos de una colección imposible, las imágenes potencian aún más su efecto retro y elevan el libro por encima de una simple antología de chistes gráficos. La sensación es la de estar contemplando una cápsula del tiempo distorsionada, una arqueología de una infancia que nunca existió, pero que se siente extrañamente familiar.

Sorprende la capacidad del libro para provocar carcajadas incluso sin una narrativa al uso. No hay trama, no hay personajes que se desarrollen, y aun así es difícil no soltar una risa franca ante el chiste que contiene cada página. La parodia es tan afinada que uno llega a desear que algunos de esos libros inexistentes fueran reales: ¿quién no querría recibir en su casa una “VHS Maldito” por correo? Es un tipo de humor que funciona tanto para los nostálgicos de la cultura pop ochentera como para quienes disfrutan del cine de terror , la ironía y los guiños al pulp.

El libro rebosa del cine de terror, de comedia negra y el homenaje pop. Rhodes maneja ese equilibrio con una sencillez natural, pero que en realidad requiere una precisión quirúrgica: lo siniestro nunca llega a ser perturbador, lo infantil nunca llega a ser cursi. Es un delicado punto medio que transforma cada imagen en una broma privada entre autor y lector.

Y es verdad que Mi primer libro de Ocultismo funciona perfectamente como libro de mesa, pero sería injusto reducirlo a eso. Las actividades incluidas , laberintos, sopas de letras y el póster desplegable,  no son simples añadidos decorativos; expanden el juego, prolongan el gag y refuerzan la ilusión de estar ante un producto comercial auténtico y original. El libro despierta la nostalgia, pero también la  parodia sin destruirla.

En conjunto, este volumen demuestra por qué el estilo de Rhodes se ha vuelto tan reconocible en internet, en camisetas, en redes sociales o en tiendas alternativas. Su estética , que fusiona la iconografía de los cuentos infantiles con el imaginario del ocultismo pop,  no solo se sostiene, sino que encuentra aquí su mejor formato. El resultado es tan bueno que podemos reírnos con sus páginas de vez en cuando, como quien revisita un viejo álbum de cromos.

Rhodes ha perfeccionado una estética retro inconfundible que recoge el espíritu de los manuales infantiles de otras décadas: colores planos, trazos limpios, tipografías de época y composiciones pedagógicas que evocan una idea de seguridad, familiaridad y hasta ternura. Precisamente por eso, cuando introduce niños realizando rituales de invocación, actividades necrománticas o experimentos demonológicos como si fueran tareas escolares, el efecto humorístico y perturbador aparece de manera casi automática. Ese choque entre forma y fondo es lo que convierte este libro en una pieza tan singular. La ironía funciona sin necesidad de grandes explicaciones: basta con la verosimilitud del pastiche gráfico para que la parodia cobre vida.

A lo largo de toda la obra destaca la agudeza del humor de Rhodes: un tipo de comicidad que no depende de lo evidente, sino del choque ingenioso entre referencias y estilos aparentemente incompatibles. La simplicidad gráfica, en lugar de restar, potencia la sensación de estar ante materiales pedagógicos reales que, sin embargo, instruyen en aberraciones mágicas o rituales ocultistas. Esa economía del gag, acompañada de una fidelidad extraordinaria a la estética ochentera, hace que el libro funcione tanto para quien busca una carcajada como para quien disfruta analizando la manipulación de lenguajes visuales de la infancia.

El libro va más allá del chiste puntual: su coherencia interna lo hace funcionar como una colección sólida de ideas visuales que, juntas, componen una especie de catálogo imposible sobre lo oculto dirigido a niños imaginarios. La traducción de Juan Lassalle Monserrat en Mi Primer Libro de Ocultismo es excepcional. Mantiene con precisión el humor, los juegos de palabras y todos los gags del original, sin perder ni una pizca de su gracia ni del tono irreverente que caracteriza al libro. Cada broma, cada guiño visual y cada momento cómico se transmite de manera natural, haciendo que la lectura sea tan divertida como clara.

Si hubiera que ponerle un único pero a este volumen, sería su brevedad: sus ochenta páginas, fieles a la edición original, se leen con tanta ligereza que uno queda deseando prolongar la experiencia. No obstante, la edición española respeta con acierto tanto el formato de bolsillo como la encuadernación en tapa dura, replicando con mimo el diseño y la presentación de la publicación que Chronicle Books lanzó hace ya cinco años.

Por eso considero que la edición española de Autsaider Cómics es especialmente valiosa: conserva la esencia del original, respeta su diseño y su ironía, y al mismo tiempo permite que el lector hispanohablante disfrute plenamente del humor verbal de los títulos y eslóganes ficticios. El libro se convierte así en un regalo perfecto para amantes de la estética retro, coleccionistas de libros-objeto o cualquier lector con debilidad por el humor negro que se introduce de puntillas, disfrazado de inocencia.

Por último, conviene detenerse en la figura de Steven Rhodes. Este ilustrador y diseñador australiano ha forjado un estilo muy reconocible a partir de su fascinación por la iconografía  de los años setenta y ochenta: manuales escolares, libros de actividades, juguetes educativos o material gráfico que muchos recuerdan de su infancia. Rhodes reproduce ese lenguaje visual con una precisión casi arqueológica, pero lo subvierte introduciendo lo macabro, lo diabólico o lo paranormal en situaciones aparentemente inocentes. El resultado es un choque tan inesperado como brillante, un humor que funciona por contraste y que, además, encierra una lectura crítica sobre cómo construimos la nostalgia. Títulos ya célebres de su imaginario —como el ingenuamente siniestro “Vamos a invocar demonios” o la falsa guía didáctica “Piroquinesis para principiantes”— han convertido su obra en un fenómeno internacional, alimentado por sus colecciones de camisetas y merchandising disponibles en Internet. 

En definitiva, Mi primer libro de ocultismo no es un manual, sino un ejercicio de estilo que explora de forma brillante cómo la apariencia infantil puede ocultar, o revelar, las ideas más extravagantes. Rhodes juega con la nostalgia y la transforma en sátira gráfica, ofreciéndonos un catálogo de portadas imposibles que son, a la vez, una burla, un homenaje y una pequeña bomba visual. Su lectura provoca sonrisas, inquietud y una extraña familiaridad, como si todos hubiéramos visto libros así en nuestra infancia pero solo ahora descubriéramos lo que realmente podían haber escondido.

Me alegra especialmente que Autsaider Cómics haya tenido el acierto de publicar este libro en España. Creo sinceramente que no podría haber caído en mejores manos: hay en su edición un cuidado, un mimo y una sensibilidad propio de una editorial independiente , que tal vez se habrían diluido en una gran editorial, donde este tipo de obras tan particulares suelen perder parte de su personalidad. Aquí, en cambio, se respeta plenamente el espíritu juguetón, oscuro y retro de Rhodes, y se nota que la editorial ha entendido exactamente qué tipo de objeto tenía entre manos. Ojalá esta apuesta encuentre el éxito que merece y que la recepción sea lo bastante entusiasta como para que podamos ver pronto la publicación de su segunda parte,  Let’s Summon Demons: A Creepy Coloring and Activity Book , un cuaderno de colorear y actividades que continúa expandiendo ese universo perversamente infantil que tan bien sabe construir Steven Rhodes.

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sábado, 27 de diciembre de 2025

NOVEDAD DE FESTER: "NEKROCINE: LAS PELÍCULAS MÁS SANGRIENTAS Y ENFERMIZAS"

Nekrocine: Las películas más sangrientas y enfermizas

Manolito Motosierra 

NEKROCINE: LAS PELÍCULAS MÁS SANGRIENTAS Y ENFERMIZAS

NEKROCINE es una guía con 331 películas más sangrientas, bizarras, locas, enfermizas y delirantes, que he podido reunir.

Un listado de películas recomendadas que abarca desde 1963 hasta 2025. Algunas son demasiado bizarras, otras escandalosas y viscerales, hay mondos, caspa española, cortos y documentales, y cine chapucero con suficiente hemoglobina como para hacer que a tu madre se le caigan los ovarios.

Siempre he dicho que una película gore, propiamente dicha, no tiene nada que ver con una película de terror que contenga gore. Las películas gore están hechas para impresionar al personal y son una exageración de la realidad. Las hay divertidas como “Braindead” y las hay serias como “Premutos”. No obstante, aquí encontraréis un poco de todo, desde cien gore en su máximo esplendor, hasta esas películas slasher o de terror, donde las muertes son dignas de mención. Seguramente echéis en falta algunas, pero he intentado incluir aquellas que, por la naturalidad del libro, vayan acorde a lo exigido. Tampoco quería hacer una mega guía con miles de películas dignas de mención, por lo que me he centrado en las que yo, personalmente, recomendaría a un goremaníaco.

Detalles del producto

ASIN ‏ : ‎ B0FJXWFPB2

Editorial ‏ : ‎ Independently published

Fecha de publicación ‏ : ‎ 24 julio 2025

Idioma ‏ : ‎ Español

Longitud de impresión ‏ : ‎ 126 páginas

ISBN-13 ‏ : ‎ 979-8294006044

Peso del producto ‏ : ‎ 132 g

Edad de lectura ‏ : ‎ De 16 a 18 años

Dimensiones ‏ : ‎ 12.7 x 0.74 x 20.32 cm

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viernes, 26 de diciembre de 2025

NOVEDAD DE FESTER: "MONDO MACABRE: LOS MEJORES MONDO FILMS"

 

NOVEDAD DE FESTER: "MONDO MACABRE: LOS MEJORES MONDO FILMS"

Mondo macabre: Los mejores mondo films 

Manolito Motosierra 

“Mondo Macabre: Los Mejores Mondo Films” es un viaje escalofriante al mundo del cine mondo, ese género que ha dejado una marca indeleble en la historia del cine de explotación. En este repaso exhaustivo, se exploran las películas más sensacionales y perturbadoras que definieron el cine mondo: desde las impactantes imágenes de muertes reales hasta las representaciones de culturas extranjeras y rituales macabros. Con un enfoque en los filmes más icónicos y controvertidos, Mondo Macabre desvela las historias detrás de estos documentales de horror, desafiando las fronteras del buen gusto y llevando al espectador a territorios donde lo grotesco y lo exótico se entrelazan. A través de este libro, los aficionados del cine más extremo descubrirán un catálogo de las películas que definieron una era, desde Mondo Cane hasta Rostros de muerte, pasando por las producciones más radicales que nunca dejaron de fascinar y horripilar al público. Prepárate para un recorrido inolvidable por los mejores (y más macabros) films de todos los tiempos.

Detalles del producto

ASIN ‏ : ‎ B0FXSP2H97

Editorial ‏ : ‎ Independently published

Fecha de publicación ‏ : ‎ 25 octubre 2025

Idioma ‏ : ‎ Español

Longitud de impresión ‏ : ‎ 172 páginas

ISBN-13 ‏ : ‎ 979-8271536601

Peso del producto ‏ : ‎ 240 g

Edad de lectura ‏ : ‎ De 17 a 18 años

Dimensiones ‏ : ‎ 15.24 x 0.99 x 22.86 cm


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jueves, 25 de diciembre de 2025

NOVEDAD DE DK: "EL MUNDO DE AVATAR: LA GUÍA VISUAL (Edición actualizada)"

 


NOVEDAD DE DK: "EL MUNDO DE AVATAR: LA GUÍA VISUAL (Edición actualizada"

El mundo de Avatar (edición actualizada) 

Joshua Izzo (Autor)

Celebra el mundo en constante expansión de Avatar, de James Cameron, y las tres primeras entregas de un viaje cinematográfico épico.

El mundo de Avatar. Edición actualizada celebra, explora y explica el espectacular mundo de Pandora, desde su extraordinaria geología, flora y fauna, hasta las costumbres y creencias de su gente, los misteriosos na'vi. Conoce las batallas contra la RDA junto con la tecnología que los aspirantes a colonizadores pretenden usar contra ellos.

El libro revela contenido clave de las tres primeras películas de la franquicia: Avatar, Avatar: El camino del agua y el éxito de taquilla más esperado de 2025, Avatar: fuego y ceniza. Combina imágenes y obras de arte originales con impresionantes imágenes del espectáculo del Cirque du Soleil Toruk: El Primer Vuelo, inspirado en Avatar, y de Pandora-El Mundo de Avatar, del parque temático Disney's Animal Kingdom.

Adéntrate en la majestuosa luna de Pandora y descubre la increíble creatividad de esta historia, que llevó a la película original a convertirse en la más taquillera de todos los tiempos y a que la saga en su conjunto recibiera cuatro Óscar.

Con un prólogo de la estrella de Avatar, Zoe Saldana (Neytiri), y una introducción del productor Jon Landau, El mundo de Avatar. Edición actualizada es la guía visual perfecta para los fans que esperan un adelanto de Avatar: fuego y ceniza, y anticipa el éxito masivo de Avatar en el futuro.


Detalles del producto

Editorial ‏ : ‎ DK

Fecha de publicación ‏ : ‎ 20 noviembre 2025

Edición ‏ : ‎ 001

Idioma ‏ : ‎ Español

Longitud de impresión ‏ : ‎ 200 páginas

ISBN-10 ‏ : ‎ 0241798035

ISBN-13 ‏ : ‎ 978-0241798034

Peso del producto ‏ : ‎ 1,17 kg

Dimensiones ‏ : ‎ 23.8 x 1.9 x 28.3 cm

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