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miércoles, 31 de diciembre de 2025

NOVEDAD EDITORIAL DE TIRANT LOBLANCH:"NO TE OLVIDES DE AQUELLO QUE CRECE BAJO TUS PIES. ESTUDIOS DEL FOLK HORROR DESDE LA CONTEMPORANEIDAD"

 


No te olvides de aquello que crece bajo tus pies. Estudios del folk horror desde la contemporaneidad

VVAA

El Folk Horror o terror rural es un subgénero, dentro del fantástico, basado en la transmisión de lo terrorífico a través de elementos enraizados con el folclore, las leyendas y las supersticiones. Su origen se remonta a la literatura y los cuentos populares del siglo XIX, si bien su eclosión estética y narrativa llegaría con las diversas cinematografías mundiales a partir de los años sesenta y setenta. Este tipo de historias, atravesadas por el ingrediente sobrenatural y sus concomitancias con la brujería, los movimientos neopaganos, la contracultura hippie, el legado de diversos ocultistas, o el miedo social a los cultos y sectas, dará como resultado la reaparición de una serie de creencias ancestrales que permearán los distintos modelos culturales hasta la actualidad.

Este imaginario, que pone en tensión el progreso frente a lo atávico y marginal, ha trascendido las fronteras británicas en las que nació para adaptarse a las realidades de otras geografías: desde los Outback Films australianos o las historias japonesas de fantasmas, hasta el estereotipo de la América profunda.

Desde nuestra contemporaneidad, se puede observar cómo el Folk Horror sigue expandiéndose, también a través de los distintos medios de expresión: videojuegos, cómics, televisión, artes plásticas, etc., dialogando con otros subgéneros como el Slasher o el Survival Horror. Partiendo de estos aspectos, el presente libro ofrece una diversidad de propuestas y reflexiones que giran en torno a esta categoría del terror, como engranaje dentro de la ficción fantástica, contando para ello con una selección de textos de expertos y expertas internacionales. Todo ello, atendiendo a sus propias ramificaciones (mitologías locales, brujería, maldiciones, paganismo, etc.), a la amplitud de sus debates (análisis social, político, cultural, perspectivas feministas, etc.) y a su interconexión con las diversas modalidades de expresión y plataformas de la cultura audiovisual.

Detalles del producto

Editorial ‏ : ‎ Tirant Humanidades

Fecha de publicación ‏ : ‎ 29 octubre 2025

Edición ‏ : ‎ N.º 1

Idioma ‏ : ‎ Español

Longitud de impresión ‏ : ‎ 434 páginas

ISBN-10 ‏ : ‎ 841081546X

ISBN-13 ‏ : ‎ 978-8410815469

Dimensiones ‏ : ‎ 10 x 17 x 24 cm

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martes, 30 de diciembre de 2025

RESEÑA DE "DESTINOS DE LA ESPAÑA MÁGICA" DE ANAYA TOURING

 



RESEÑA DE "DESTINOS DE LA ESPAÑA MÁGICA" DE ANAYA TOURING

 Destinos de la España mágica  es una obra que propone un viaje radicalmente distinto por la geografía española, alejándose de los circuitos turísticos habituales para adentrarse en un territorio donde mito, leyenda, superstición e historia se funden con el paisaje. Pepo Paz Saz construye un mapa alternativo del país, demostrando que no hay rincón sin relato y que incluso los lugares más humildes esconden capas de significado que remiten a creencias ancestrales y a una memoria colectiva muchas veces olvidada.

El libro parte de una idea poderosa: existen otros mundos, pero están en este. A partir de esa premisa, el autor invita al lector a recorrer una España donde cuevas, montañas, playas, bosques, dólmenes, castillos y pueblos no solo son espacios físicos, sino escenarios simbólicos vinculados a lo sagrado, lo telúrico y lo legendario. No se trata únicamente de recopilar historias curiosas, sino de reivindicar un patrimonio material e inmaterial que forma parte de nuestra identidad cultural.

Esta aproximación conecta directamente con la trayectoria de   Pepo Paz Saz  , periodista, escritor y editor especializado en literatura de viajes, con más de dos décadas de experiencia en medios como  El Mundo  y diversas revistas especializadas. A lo largo de su carrera, ha desarrollado una obra coherente centrada en la exploración de paisajes, rutas y territorios poco conocidos de España, combinando crónica, mirada personal y un profundo respeto por la memoria del lugar. Su trabajo reivindica el viaje como experiencia cultural y emocional, muy alejada del consumo turístico superficial.  Destinos de la España mágica , su obra más reciente, condensa de forma ejemplar ese enfoque.

La estructura por áreas geográficas permite un recorrido amplio, ordenado y coherente. En el   área septentrional  , que abarca Galicia, Asturias, Cantabria, País Vasco, Navarra y La Rioja, el libro combina enclaves ampliamente reconocidos con otros mucho menos transitados. Junto a lugares míticos como   San Andrés de Teixido   en A Coruña, asociado al más allá, o la célebre   cueva de Zugarramurdi   en Navarra, aparecen espacios poco divulgados como   As penas de Rodas   en Lugo, el   Desfiladero de las Xanas   en Asturias o el   nacimiento del Asón   en Cantabria. También se recuperan figuras del imaginario popular como el   hombre-pez de Liérganes  , las   lamias del País Vasco   o el   Basajaun de la selva de Irati  , integrando mitología y territorio de forma orgánica.

En el   área central  , que recorre Castilla y León, Aragón, Madrid, Extremadura y Castilla-La Mancha, el libro se adentra en escenarios donde historia y leyenda conviven de manera especialmente intensa. Desde enclaves cargados de simbolismo como   San Juan de Ortega   en Burgos o el   Monte de las Ánimas   en Soria, hasta espacios singulares y menos conocidos como el   cerro de la Mesa   en Ávila,   Trasmoz   en Zaragoza o el   pozo Airón   en Valeria (Cuenca). La obra también se detiene en lugares poco habituales en este tipo de guías, como el   Barrio del Infierno   en Yeste (Albacete) o   Alarcos   en Ciudad Real, escenario de una de las batallas medievales más decisivas de la Península. Ciudades como   Toledo  , presentada como auténtica ciudad de leyendas, funcionan como nodos donde confluyen historia, misticismo y tradición oral.

El   área mediterránea  , que abarca Cataluña, Comunidad Valenciana, Murcia y Baleares, ofrece un mosaico especialmente rico en tradiciones mágicas y espacios de fuerte carga simbólica. A enclaves tan conocidos como   Montserrat  , la montaña mágica por excelencia, se suman lugares inquietantes y menos difundidos como   la Mussara   en Tarragona, el   bosque mágico de Savassona   en Barcelona o el   santuario de los endemoniados   en el Maestrazgo castellonense. El recorrido se completa con relatos como la   leyenda del Papa Luna   en Peñíscola, el   Monte Arabí   en Murcia o los   Fameliars   de Ibiza, sin olvidar la   Menorca ciclópea  , donde el paisaje pétreo remite a una espiritualidad ancestral.

En el   área meridional  , centrada en Andalucía y Canarias, el libro amplía su mirada hacia civilizaciones antiguas, cultos solares y tradiciones profundamente arraigadas. Desde los   dólmenes de Antequera   en Málaga hasta la   Tragantía   de Cazorla, pasando por el misterio de   Arias Montano   en Huelva o los   centauros de Sierra Mágina   en Jaén, el recorrido revela un sur cargado de mitos fundacionales. En Canarias, espacios como   Anaga  ,   el Diablo del Teide   o   la luz de Mafasca   en Fuerteventura refuerzan la idea de una geografía volcánica y mítica, donde la naturaleza se percibe como fuerza primordial y sagrada.

Uno de los grandes aciertos del libro es que no se limita a los destinos más conocidos o fácilmente reconocibles. Pepo Paz Saz apuesta decididamente por aldeas escondidas, ermitas aisladas, cuevas, pinturas rupestres y caminos secundarios, buscando vestigios de un pasado remoto que a menudo la historiografía oficial ha relegado a los márgenes. Desde huellas de aquelarres hasta capillas ocultas y símbolos grabados en la piedra, el autor perfila una España insólita que se resiste a desaparecer.

El planteamiento del libro como   guía práctica   refuerza su valor. Cada itinerario está acompañado de mapas, datos actualizados, distancias, niveles de accesibilidad y explicaciones claras sobre qué hace especial cada enclave. Además, un sistema de símbolos  ,alquimia, dólmenes, vírgenes negras, lugares de brujería, enclaves templarios o fenómenos paranormales , guía al lector por un universo cargado de significados, convirtiendo la lectura en una experiencia casi iniciática.

La obra también invita a ir más allá del propio libro. Paz Saz deja claro que ningún volumen puede abarcar toda la riqueza de la tradición oral y anima, de forma implícita, a hablar con los habitantes del lugar, a escuchar a ancianos, agricultores y custodios de la memoria local. En ese sentido,  Destinos de la España mágica  no pretende ser un punto final, sino una puerta de entrada a la exploración personal y al viaje consciente.

Es cierto que, debido a la amplitud del recorrido, algunos territorios especialmente ricos en mitología  ,como Andalucía , pueden dejar al lector con ganas de mayor profundidad. Sin embargo, esta sensación no resta valor a la obra; al contrario, confirma su capacidad para despertar curiosidad, interés y deseo de seguir investigando.

En conjunto,  Destinos de la España mágica  es mucho más que un libro de viajes. Es una obra de referencia para quienes se interesan por el esoterismo, la mitología, las culturas antiguas y la historia no oficial de España. Con un cuidado apartado gráfico y un enfoque divulgativo, reflexivo y respetuoso, se convierte en una lectura imprescindible tanto para viajeros inquietos como para lectores que desean descubrir las capas ocultas del territorio.

En definitiva, Pepo Paz Saz ofrece un recorrido apasionante por una España secreta y profundamente simbólica, donde cada provincia guarda relatos que desafían la lógica y conectan al viajero con una memoria ancestral aún viva. Un libro que invita no solo a desplazarse por el mapa, sino a mirar el país  ,y su historia , con otros ojos.

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lunes, 29 de diciembre de 2025

NOVEDAD DE DK:"AVATAR: FUEGO Y CENIZA. DICCIONARIO VISUAL: DICCIONARIO VISUAL"

 

Avatar: Fuego y Ceniza. Diccionario visual: Diccionario visual 

VVAA

El mundo mágico de Pandora regresa a las pantallas de cine en diciembre de 2025 y esa magia se muestra ampliamente en este diccionario visual bellamente ilustrado.

Con gran cantidad de nuevos personajes, de flora y fauna, de información importante sobre la forma de vida, las pertenencias y el entorno, este es un libro totalmente imprescindible tanto para los incondicionales como para los nuevos fans.

Detalles del producto

Editorial ‏ : ‎ DK

Fecha de publicación ‏ : ‎ 19 diciembre 2025

Edición ‏ : ‎ 001

Idioma ‏ : ‎ Español

Longitud de impresión ‏ : ‎ 128 páginas

ISBN-10 ‏ : ‎ 0241773482

ISBN-13 ‏ : ‎ 978-0241773482

Peso del producto ‏ : ‎ 1,01 kg

Dimensiones ‏ : ‎ 26 x 1.5 x 30.8 cm

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domingo, 28 de diciembre de 2025

RESEÑA DE "MI PRIMER LIBRO DE OCULTISMO" DE AUTSIDER COMICS

 


RESEÑA DE "MI PRIMER LIBRO DE OCULTISMO" DE AUTSIDER COMICS

Desde que cayó en mis manos Mi primer libro de ocultismo de Autsaider Cómics , la edición española de My Little Occult Book Club: A Creepy Collection de Steven Rhodes, tuve la sensación de estar ante un libro-objeto tan desconcertante como fascinante. Pese a su apariencia de manual infantil inocente, pronto se revela como una parodia cuidadosamente elaborada: un volumen que imita los libros de actividades, guías educativas y catálogos escolares de los años setenta y ochenta, pero reconvertidos en un repertorio de portadas imaginarias dedicadas a la necromancia, la invocación demoníaca o las artes ocultas. Lo que más me ha sorprendido es lo bien que la edición española reproduce esa estética engañosamente amable que choca de frente con el contenido macabro, un contraste que constituye el sello personal de Steven Rhodes.

Uno de los mayores encantos de "Mi primer libro de ocultismo" es la ilusión de estar hojeando un catálogo escolar auténtico, que sobre todo el lector anglosajón puede recordar con nostalgia. La imitación es tan precisa , desde los textos promocionales hasta la maquetación ligeramente desfasada, pasando por ese tono alegre y entusiasta tan propio de los folletos infantiles de los setenta y los ochenta,  que cuesta no sonreír ante lo que parece, a primera vista, un inocente inventario de lecturas recomendadas. Solo que aquí, en vez de aventuras veraniegas o historias sobre perros perdidos, encontramos “Como cuidar a tu sabueso infernal  o “Pyrokinesis para principiantes”. Esa mezcla de candidez y perversidad, trabajada con un sentido del humor deliciosamente macabro, es uno de los aciertos mayores del libro.

También sorprende lo bien que funciona el volumen como objeto visual. Las ilustraciones de Steven Rhodes, vistas en formato recopilatorio y no dispersas como en su popular merchandising, adquieren una coherencia interna que casi permite imaginar un “universo Rhodes”: niños sonrientes rodeados de demonios, posesiones vistas como actividades extraescolares, jóvenes brujas comparando recetas de sacrificios como si fueran trucos de repostería. Presentadas así, alineadas como títulos de una colección imposible, las imágenes potencian aún más su efecto retro y elevan el libro por encima de una simple antología de chistes gráficos. La sensación es la de estar contemplando una cápsula del tiempo distorsionada, una arqueología de una infancia que nunca existió, pero que se siente extrañamente familiar.

Sorprende la capacidad del libro para provocar carcajadas incluso sin una narrativa al uso. No hay trama, no hay personajes que se desarrollen, y aun así es difícil no soltar una risa franca ante el chiste que contiene cada página. La parodia es tan afinada que uno llega a desear que algunos de esos libros inexistentes fueran reales: ¿quién no querría recibir en su casa una “VHS Maldito” por correo? Es un tipo de humor que funciona tanto para los nostálgicos de la cultura pop ochentera como para quienes disfrutan del cine de terror , la ironía y los guiños al pulp.

El libro rebosa del cine de terror, de comedia negra y el homenaje pop. Rhodes maneja ese equilibrio con una sencillez natural, pero que en realidad requiere una precisión quirúrgica: lo siniestro nunca llega a ser perturbador, lo infantil nunca llega a ser cursi. Es un delicado punto medio que transforma cada imagen en una broma privada entre autor y lector.

Y es verdad que Mi primer libro de Ocultismo funciona perfectamente como libro de mesa, pero sería injusto reducirlo a eso. Las actividades incluidas , laberintos, sopas de letras y el póster desplegable,  no son simples añadidos decorativos; expanden el juego, prolongan el gag y refuerzan la ilusión de estar ante un producto comercial auténtico y original. El libro despierta la nostalgia, pero también la  parodia sin destruirla.

En conjunto, este volumen demuestra por qué el estilo de Rhodes se ha vuelto tan reconocible en internet, en camisetas, en redes sociales o en tiendas alternativas. Su estética , que fusiona la iconografía de los cuentos infantiles con el imaginario del ocultismo pop,  no solo se sostiene, sino que encuentra aquí su mejor formato. El resultado es tan bueno que podemos reírnos con sus páginas de vez en cuando, como quien revisita un viejo álbum de cromos.

Rhodes ha perfeccionado una estética retro inconfundible que recoge el espíritu de los manuales infantiles de otras décadas: colores planos, trazos limpios, tipografías de época y composiciones pedagógicas que evocan una idea de seguridad, familiaridad y hasta ternura. Precisamente por eso, cuando introduce niños realizando rituales de invocación, actividades necrománticas o experimentos demonológicos como si fueran tareas escolares, el efecto humorístico y perturbador aparece de manera casi automática. Ese choque entre forma y fondo es lo que convierte este libro en una pieza tan singular. La ironía funciona sin necesidad de grandes explicaciones: basta con la verosimilitud del pastiche gráfico para que la parodia cobre vida.

A lo largo de toda la obra destaca la agudeza del humor de Rhodes: un tipo de comicidad que no depende de lo evidente, sino del choque ingenioso entre referencias y estilos aparentemente incompatibles. La simplicidad gráfica, en lugar de restar, potencia la sensación de estar ante materiales pedagógicos reales que, sin embargo, instruyen en aberraciones mágicas o rituales ocultistas. Esa economía del gag, acompañada de una fidelidad extraordinaria a la estética ochentera, hace que el libro funcione tanto para quien busca una carcajada como para quien disfruta analizando la manipulación de lenguajes visuales de la infancia.

El libro va más allá del chiste puntual: su coherencia interna lo hace funcionar como una colección sólida de ideas visuales que, juntas, componen una especie de catálogo imposible sobre lo oculto dirigido a niños imaginarios. La traducción de Juan Lassalle Monserrat en Mi Primer Libro de Ocultismo es excepcional. Mantiene con precisión el humor, los juegos de palabras y todos los gags del original, sin perder ni una pizca de su gracia ni del tono irreverente que caracteriza al libro. Cada broma, cada guiño visual y cada momento cómico se transmite de manera natural, haciendo que la lectura sea tan divertida como clara.

Si hubiera que ponerle un único pero a este volumen, sería su brevedad: sus ochenta páginas, fieles a la edición original, se leen con tanta ligereza que uno queda deseando prolongar la experiencia. No obstante, la edición española respeta con acierto tanto el formato de bolsillo como la encuadernación en tapa dura, replicando con mimo el diseño y la presentación de la publicación que Chronicle Books lanzó hace ya cinco años.

Por eso considero que la edición española de Autsaider Cómics es especialmente valiosa: conserva la esencia del original, respeta su diseño y su ironía, y al mismo tiempo permite que el lector hispanohablante disfrute plenamente del humor verbal de los títulos y eslóganes ficticios. El libro se convierte así en un regalo perfecto para amantes de la estética retro, coleccionistas de libros-objeto o cualquier lector con debilidad por el humor negro que se introduce de puntillas, disfrazado de inocencia.

Por último, conviene detenerse en la figura de Steven Rhodes. Este ilustrador y diseñador australiano ha forjado un estilo muy reconocible a partir de su fascinación por la iconografía  de los años setenta y ochenta: manuales escolares, libros de actividades, juguetes educativos o material gráfico que muchos recuerdan de su infancia. Rhodes reproduce ese lenguaje visual con una precisión casi arqueológica, pero lo subvierte introduciendo lo macabro, lo diabólico o lo paranormal en situaciones aparentemente inocentes. El resultado es un choque tan inesperado como brillante, un humor que funciona por contraste y que, además, encierra una lectura crítica sobre cómo construimos la nostalgia. Títulos ya célebres de su imaginario —como el ingenuamente siniestro “Vamos a invocar demonios” o la falsa guía didáctica “Piroquinesis para principiantes”— han convertido su obra en un fenómeno internacional, alimentado por sus colecciones de camisetas y merchandising disponibles en Internet. 

En definitiva, Mi primer libro de ocultismo no es un manual, sino un ejercicio de estilo que explora de forma brillante cómo la apariencia infantil puede ocultar, o revelar, las ideas más extravagantes. Rhodes juega con la nostalgia y la transforma en sátira gráfica, ofreciéndonos un catálogo de portadas imposibles que son, a la vez, una burla, un homenaje y una pequeña bomba visual. Su lectura provoca sonrisas, inquietud y una extraña familiaridad, como si todos hubiéramos visto libros así en nuestra infancia pero solo ahora descubriéramos lo que realmente podían haber escondido.

Me alegra especialmente que Autsaider Cómics haya tenido el acierto de publicar este libro en España. Creo sinceramente que no podría haber caído en mejores manos: hay en su edición un cuidado, un mimo y una sensibilidad propio de una editorial independiente , que tal vez se habrían diluido en una gran editorial, donde este tipo de obras tan particulares suelen perder parte de su personalidad. Aquí, en cambio, se respeta plenamente el espíritu juguetón, oscuro y retro de Rhodes, y se nota que la editorial ha entendido exactamente qué tipo de objeto tenía entre manos. Ojalá esta apuesta encuentre el éxito que merece y que la recepción sea lo bastante entusiasta como para que podamos ver pronto la publicación de su segunda parte,  Let’s Summon Demons: A Creepy Coloring and Activity Book , un cuaderno de colorear y actividades que continúa expandiendo ese universo perversamente infantil que tan bien sabe construir Steven Rhodes.

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sábado, 27 de diciembre de 2025

NOVEDAD DE FESTER: "NEKROCINE: LAS PELÍCULAS MÁS SANGRIENTAS Y ENFERMIZAS"

Nekrocine: Las películas más sangrientas y enfermizas

Manolito Motosierra 

NEKROCINE: LAS PELÍCULAS MÁS SANGRIENTAS Y ENFERMIZAS

NEKROCINE es una guía con 331 películas más sangrientas, bizarras, locas, enfermizas y delirantes, que he podido reunir.

Un listado de películas recomendadas que abarca desde 1963 hasta 2025. Algunas son demasiado bizarras, otras escandalosas y viscerales, hay mondos, caspa española, cortos y documentales, y cine chapucero con suficiente hemoglobina como para hacer que a tu madre se le caigan los ovarios.

Siempre he dicho que una película gore, propiamente dicha, no tiene nada que ver con una película de terror que contenga gore. Las películas gore están hechas para impresionar al personal y son una exageración de la realidad. Las hay divertidas como “Braindead” y las hay serias como “Premutos”. No obstante, aquí encontraréis un poco de todo, desde cien gore en su máximo esplendor, hasta esas películas slasher o de terror, donde las muertes son dignas de mención. Seguramente echéis en falta algunas, pero he intentado incluir aquellas que, por la naturalidad del libro, vayan acorde a lo exigido. Tampoco quería hacer una mega guía con miles de películas dignas de mención, por lo que me he centrado en las que yo, personalmente, recomendaría a un goremaníaco.

Detalles del producto

ASIN ‏ : ‎ B0FJXWFPB2

Editorial ‏ : ‎ Independently published

Fecha de publicación ‏ : ‎ 24 julio 2025

Idioma ‏ : ‎ Español

Longitud de impresión ‏ : ‎ 126 páginas

ISBN-13 ‏ : ‎ 979-8294006044

Peso del producto ‏ : ‎ 132 g

Edad de lectura ‏ : ‎ De 16 a 18 años

Dimensiones ‏ : ‎ 12.7 x 0.74 x 20.32 cm

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viernes, 26 de diciembre de 2025

NOVEDAD DE FESTER: "MONDO MACABRE: LOS MEJORES MONDO FILMS"

 

NOVEDAD DE FESTER: "MONDO MACABRE: LOS MEJORES MONDO FILMS"

Mondo macabre: Los mejores mondo films 

Manolito Motosierra 

“Mondo Macabre: Los Mejores Mondo Films” es un viaje escalofriante al mundo del cine mondo, ese género que ha dejado una marca indeleble en la historia del cine de explotación. En este repaso exhaustivo, se exploran las películas más sensacionales y perturbadoras que definieron el cine mondo: desde las impactantes imágenes de muertes reales hasta las representaciones de culturas extranjeras y rituales macabros. Con un enfoque en los filmes más icónicos y controvertidos, Mondo Macabre desvela las historias detrás de estos documentales de horror, desafiando las fronteras del buen gusto y llevando al espectador a territorios donde lo grotesco y lo exótico se entrelazan. A través de este libro, los aficionados del cine más extremo descubrirán un catálogo de las películas que definieron una era, desde Mondo Cane hasta Rostros de muerte, pasando por las producciones más radicales que nunca dejaron de fascinar y horripilar al público. Prepárate para un recorrido inolvidable por los mejores (y más macabros) films de todos los tiempos.

Detalles del producto

ASIN ‏ : ‎ B0FXSP2H97

Editorial ‏ : ‎ Independently published

Fecha de publicación ‏ : ‎ 25 octubre 2025

Idioma ‏ : ‎ Español

Longitud de impresión ‏ : ‎ 172 páginas

ISBN-13 ‏ : ‎ 979-8271536601

Peso del producto ‏ : ‎ 240 g

Edad de lectura ‏ : ‎ De 17 a 18 años

Dimensiones ‏ : ‎ 15.24 x 0.99 x 22.86 cm


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jueves, 25 de diciembre de 2025

NOVEDAD DE DK: "EL MUNDO DE AVATAR: LA GUÍA VISUAL (Edición actualizada)"

 


NOVEDAD DE DK: "EL MUNDO DE AVATAR: LA GUÍA VISUAL (Edición actualizada"

El mundo de Avatar (edición actualizada) 

Joshua Izzo (Autor)

Celebra el mundo en constante expansión de Avatar, de James Cameron, y las tres primeras entregas de un viaje cinematográfico épico.

El mundo de Avatar. Edición actualizada celebra, explora y explica el espectacular mundo de Pandora, desde su extraordinaria geología, flora y fauna, hasta las costumbres y creencias de su gente, los misteriosos na'vi. Conoce las batallas contra la RDA junto con la tecnología que los aspirantes a colonizadores pretenden usar contra ellos.

El libro revela contenido clave de las tres primeras películas de la franquicia: Avatar, Avatar: El camino del agua y el éxito de taquilla más esperado de 2025, Avatar: fuego y ceniza. Combina imágenes y obras de arte originales con impresionantes imágenes del espectáculo del Cirque du Soleil Toruk: El Primer Vuelo, inspirado en Avatar, y de Pandora-El Mundo de Avatar, del parque temático Disney's Animal Kingdom.

Adéntrate en la majestuosa luna de Pandora y descubre la increíble creatividad de esta historia, que llevó a la película original a convertirse en la más taquillera de todos los tiempos y a que la saga en su conjunto recibiera cuatro Óscar.

Con un prólogo de la estrella de Avatar, Zoe Saldana (Neytiri), y una introducción del productor Jon Landau, El mundo de Avatar. Edición actualizada es la guía visual perfecta para los fans que esperan un adelanto de Avatar: fuego y ceniza, y anticipa el éxito masivo de Avatar en el futuro.


Detalles del producto

Editorial ‏ : ‎ DK

Fecha de publicación ‏ : ‎ 20 noviembre 2025

Edición ‏ : ‎ 001

Idioma ‏ : ‎ Español

Longitud de impresión ‏ : ‎ 200 páginas

ISBN-10 ‏ : ‎ 0241798035

ISBN-13 ‏ : ‎ 978-0241798034

Peso del producto ‏ : ‎ 1,17 kg

Dimensiones ‏ : ‎ 23.8 x 1.9 x 28.3 cm

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miércoles, 24 de diciembre de 2025

RESEÑA DE "UNIVERSOS CERCANOS. UNA MIRADA ÍNTIMA DE LA CIENCIA FICCIÓN" DE BARLIN LIBROS



 RESEÑA DE "UNIVERSOS CERCANOS. UNA MIRADA ÍNTIMA DE LA CIENCIA FICCIÓN" DE BARLIN LIBROS

La ciencia ficción y la fantasía han sido, desde sus inicios, territorios privilegiados para imaginar aquello que aún no existe. Su potencia no reside únicamente en la creación de mundos alternativos o tecnologías imposibles, sino en su capacidad para dar forma visual a preguntas profundas sobre la realidad humana. Celia Cuenca, la autora de Universos Cercanos, investigadora en estética cinematográfica y docente especializada en lenguaje visual, se interesa especialmente por esa cualidad del género que permite diseñar imágenes desvinculadas de cualquier tradición previa, imágenes nacidas no del registro del pasado, sino de la intuición de futuros posibles. Esta libertad creativa, lejos de ser un mero ejercicio de evasión, abre un espacio simbólico desde el que reflexionar sobre quiénes somos y hacia dónde nos dirigimos.

A lo largo de la historia del audiovisual, estas ficciones han funcionado como espejos deformantes pero reveladores. Aunque la ciencia ficción haya transitado en ocasiones por la marginalidad cultural, su verdadera fuerza se encuentra en aquellas obras que se sirven del futuro, el espacio exterior o las realidades paralelas como metáforas emocionales y políticas. Títulos que van desde  El cuento de la criada  hasta  Interestellar , o series como  Black Mirror , ilustran cómo el género oscila entre la alegoría íntima y la advertencia literal, entre la exploración del vínculo humano y la inquietud ante un mañana dominado por la inteligencia artificial. La autora destaca particularmente las narrativas que encuentran en lo fantástico una vía para hablar de afectos, miedos y vínculos interpersonales con una intensidad casi táctil.

El poder de estas historias radica también en su dimensión visual. La imagen, en ciencia ficción, es siempre un síntoma: anticipa lo que aún no ha ocurrido y proyecta los deseos y temores de cada época. Antes de que la humanidad pisara la Luna o explorara el cosmos, el cine ya había imaginado planetas lejanos y encuentros imposibles, no desde la exactitud científica, sino desde las inquietudes culturales que marcaron cada década. Por ello, la imagen de género nunca es inocente: contiene en sí misma un archivo emocional de su tiempo. Este libro parte precisamente de esa premisa: la imagen como herramienta para leer la ficción con el mismo rigor con el que se analizaría un texto escrito, reivindicando una alfabetización visual que todavía no se ha interiorizado del todo.

En la enseñanza del audiovisual y en la práctica analítica de la autora, se enfatiza la importancia de aprender a mirar. Todos compartimos referencias que demuestran cómo la imagen moldea la comprensión del mundo mucho más de lo que solemos admitir. En el terreno de la ciencia ficción ocurre lo mismo: sus escenarios imposibles y criaturas extraordinarias afectan al espectador porque hablan de lo humano, de aquello que no se puede nombrar y que solo puede expresarse mediante símbolos.

Uno de los fenómenos que se analiza en  Universos cercanos  es la creciente presencia de la llamada dirty sci-fi, una tendencia estética que, en pleno despliegue tecnológico y en la era del CGI impecable, elige volver al grano, a las texturas analógicas y a la rudeza visual de los años sesenta y setenta. El género mira hacia Tarkovski, hacia Godard y hacia la materialidad imperfecta del celuloide, como si necesitara recordar que lo físico sigue teniendo un peso emocional que lo digital no puede sustituir. Esta corriente, más que una moda, expresa una preocupación contemporánea: la tensión cada vez más marcada entre lo virtual y lo tangible, entre la vida digital que habitamos y el cuerpo que seguimos ocupando.

La autora identifica dos películas como puntos de referencia para analizar el género:  Solaris  e  Interestellar .  Solaris , de Tarkovsky, es paradigmática por su enfoque simbólico y emocional, en contraposición con la ciencia ficción contemporánea dominada por la racionalidad y la superación tecnológica. La película privilegia la dimensión subjetiva de los personajes, incorporando iconos recurrentes como el mar, el fuego o los pájaros, y propone que el género puede ser más poético y menos centrado en la acción. Por su parte,  Interestellar  representa la ciencia ficción íntima en el cine comercial, mostrando cómo grandes historias del género pueden centrarse en la experiencia humana, el tiempo y los vínculos familiares. La película conecta visual y narrativamente con obras de décadas anteriores, demostrando que la ciencia ficción puede trascender la época y mantener un diálogo con su historia.

Cuenca subraya la capacidad del género para operar en tres planos temporales: pasado, presente y futuro. La ciencia ficción, al recurrir al extrañamiento narrativo, refleja las ideologías y preocupaciones de cada momento histórico. Esto permite observar cómo fenómenos como mutantes, zombis o androides funcionan como metáforas de inquietudes sociales y esperanzas colectivas, estableciendo un espejo entre fantasía y realidad. En el pasado, la nostalgia se complejiza: ya no se refiere a un retorno conservador, sino que proyecta un deseo por lo presente que parece inaccesible, articulando historias donde lo que está por llegar cobra significado para los personajes en el aquí y ahora.

La estética del futuro en el cine evidencia dos concepciones contrapuestas: la pulcritud tecnológica y la suciedad material. Esta oposición refleja la relación entre lo virtual y lo físico, y cómo la puesta en escena puede hacer tangible lo intangible. Cuenca destaca que la ciencia ficción contemporánea también cuestiona la tecnificación y lo convencional, desarrollando un giro hacia lo subjetivo y emocional. Esta corriente, definida como ciencia ficción dirty o “sucia”, coloca lo material, tangible y objetual en el centro de la experiencia, generando un vínculo más directo entre personajes y espectadores. En este sentido, la búsqueda de materialidad en el cine responde al “giro material” contemporáneo: frente a la fluidez digital y la inmaterialidad, surge un interés por lo sólido, lo incómodo y lo pesado, elementos que limitan la fluidez y generan experiencias sensoriales más intensas y significativas.

Además de su enfoque en la intimidad y la repercusión de la tecnología en los personajes, Celia Cuenca destaca que  Universos cercanos  aborda la ciencia ficción como un género sintomático, capaz de reflejar los miedos, ansiedades y esperanzas de su época. Este concepto subraya que los elementos fantásticos del género no surgen de precedentes históricos directos, sino que toman forma a partir de las experiencias colectivas y los imaginarios de cada momento. Por ejemplo, mientras la ciencia ficción de los años 40 incorporaba la amenaza de invasiones extranjeras y mutaciones posguerra, la contemporánea refleja la dificultad de imaginar un futuro colectivo y optimista, mostrando una sensibilidad generacional frente a la ausencia de certezas sobre lo que vendrá.

El libro también explica con claridad conceptos esenciales para la narrativa del género, como el  extrañamiento  —ese elemento que desafía nuestra percepción de lo real y guía la historia hasta su resolución— y el  novum , el elemento novedoso alrededor del cual se construye la trama. Cuenca resalta que los novums actuales tienden a ser menos tecnológicos y más ligados a lo humano y lo natural, reflejando la búsqueda de un retorno a la experiencia cotidiana, la emoción y lo espiritual dentro de un género históricamente vinculado a la razón y la perfección técnica. Este análisis convierte al ensayo en una guía didáctica y profunda sobre cómo las imágenes y estructuras de la ciencia ficción han evolucionado para explorar lo incierto, lo abstracto y lo emocional en el cine y la literatura contemporánea.

Celia Cuenca profundiza en el concepto de  novum , planteando que este elemento es esencial para definir la ciencia ficción, de la misma manera que el macguffin estructura el suspense. El novum introduce un planteamiento extraño pero posible dentro de un marco espaciotemporal, y su versatilidad permite abarcar sistemas políticos, programas informáticos o sociedades distópicas. Esta amplitud justifica la necesidad de un término que aglutine lo diverso del género, señalando que, a nivel narrativo, todos los novum convergen en la creación de una situación que desafía lo cotidiano pero mantiene coherencia interna.

Finalmente, Cuenca propone que la ciencia ficción mantiene un potencial crítico y subversivo que no debe perderse. La técnica avanzada y los grandes presupuestos permiten rescatar la esencia conceptual del género: preguntas, reflexiones y advertencias sobre la condición humana y la sociedad. La autora sugiere que hoy existen condiciones propicias para una nueva ola del género, en la que la ciencia ficción pueda explorar tanto lo físico como lo abstracto, reafirmando su capacidad de inquietar, conmover y ofrecer una visión estética y ética profunda más allá del entretenimiento superficial.

En pocas ocasiones se ha abordado la ciencia ficción desde una perspectiva tan personal e introspectiva como la que propone Universos cercanos. Una mirada íntima de la ciencia ficción. La autora no se limita a analizar tramas, mundos o tecnologías imaginadas; se adentra en la experiencia emocional y cognitiva de quienes leen, escriben y viven la ciencia ficción, explorando cómo estos universos fantásticos dialogan con nuestras vidas, emociones y pensamientos más íntimos. Esa aproximación singular convierte a la obra en una lectura especialmente recomendable e interesante, tanto para aficionados del género como para quienes buscan comprender la dimensión humana y reflexiva que la ciencia ficción puede ofrecer.

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