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domingo, 11 de enero de 2026

NOVEDAD DE GEOPLANETA: " !ESTO DA PARA UNA SERIE! MAS DE 900 FICCIONES TELEVISIVAS PARA EL RECUERDO

 ¡Esto da para una serie!: Más de 900 ficciones televisivas para el recuerdo

¿Cuántas veces has dicho «esto da para una serie»? ¿Y si la mejor serie fuera la vida misma? ¡Ahora tienes el libro que lo demuestra! Más de 900 títulos, cientos de emociones compartidas y una certeza: esto da para una serie.


Desde aventuras adolescentes sobre bicis llenas de barro hasta culebrones sentimentales dignos de telenovela, pasando por momentos laborales tan surrealistas como los de The Office o reuniones de vecinos más tensas que un capítulo de Aquí no hay quien viva. La vida ―la tuya y la de todos― está hecha de escenas que parecen sacadas de una ficción. Porque a veces lo cotidiano se convierte en comedia, en drama, en thriller o en romance... y todo cabe en el mismo capítulo.


 En este viaje por más de 900 ficciones televisivas, Diego Merayo (@telocuentosinspoilers) nos invita a mirar atrás y reconocernos en las series que hemos visto, sentido y comentado. Porque las series no solo hablan de lo que ocurre en la pantalla, sino de lo que pasa en nuestras casas, en nuestros trabajos y en nuestras emociones.

Detalles del producto

Editorial ‏ : ‎ GeoPlaneta

Fecha de publicación ‏ : ‎ 29 octubre 2025

Idioma ‏ : ‎ Español

Longitud de impresión ‏ : ‎ 264 páginas

ISBN-10 ‏ : ‎ 8408298070

ISBN-13 ‏ : ‎ 978-8408298076

Peso del producto ‏ : ‎ 570 g

Dimensiones ‏ : ‎ 0.77 x 15 x 23 cm

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sábado, 10 de enero de 2026

NOVEDAD DE CINESTESIA:" EL ARTE DE LA LUZ Y LA SOMBRA"

 


El arte de la luz y la sombra

Miguel Herrero Herrero

El arte de la luz y la sombra, orígenes del cine y los audiovisuales es un ensayo, una investigación, sobre los artilugios de la arqueología de los medios de la colección Miguel Herrero Herrero. Pretendemos rescatar del olvido objetos que fueron clave en el desarrollo del séptimo arte y en las nuevas tecnologías. El libro indaga sobre los artilugios y métodos que se utilizaban en la antigüedad para crear la ilusión de imágenes en movimiento. Máquinas como la linterna mágica, el proyector precursor del cine, y otros objetos ópticos que eran habituales en los gabinetes de curiosidades. Artefactos que se utilizaban para fascinar, entretener, divulgar e investigar. Con ellos se hacía arte, magia, ciencia, didáctica, publicidad, etc.La obra recoge una muestra de la destacada colección del cineasta, ilusionista, profesor y escritor Miguel Herrero Herrero, colaborador de Cuarto Milenio. El autor ha ido compilando e investigando artilugios y objetos ópticos originales precursores del cine y los audiovisuales: sombras, vistas ópticas, peep shows, linternas mágicas, fantasmagorías, ilusiones ópticas, etc. Objetos de los siglos XVII, XVIII, XIX y XX procedentes de más de una docena de países que dan buena muestra del desarrollo de las imágenes en movimiento.El libro se acompaña con el reputado largometraje documental animado El arte de la luz y la sombra de Miguel Herrero Herrero en el que el propio autor muestra los efectos de buena parte de los objetos de su colección. Además, incluye otros contenidos adicionales de esta obra interactiva transmedia.

Detalles del producto

Editorial ‏ : ‎ CINESTESIA

Fecha de publicación ‏ : ‎ 1 diciembre 2025

Idioma ‏ : ‎ Español

Longitud de impresión ‏ : ‎ 232 páginas

ISBN-10 ‏ : ‎ 8412641868

ISBN-13 ‏ : ‎ 978-8412641868

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RESEÑA DE "DICCIONARIO VISUAL DE AVATAR: FUEGO Y CENIZA" DE DK EDITORIAL

 


RESEÑA DE "DICCIONARIO VISUAL DE AVATAR: FUEGO Y CENIZA" DE DK EDITORIAL

DK es una editorial británica especializada en libros de referencia visual, ilustrados y de alto valor informativo, que forma parte del grupo Penguin Random House, uno de los grupos editoriales más grandes del mundo. Fundada en Londres en 1974, DK ha construido una reputación internacional por sus enciclopedias visuales, diccionarios y guías detalladas que desglosan universos narrativos, científicos y culturales de gran complejidad con un formato accesible y espectacular. Desde su incorporación a Penguin Random House  — una empresa editorial global que agrupa más de 300 sellos independientes en todo el mundo—, DK ha consolidado una estrategia editorial global que le permite publicar títulos en más de 60 idiomas y llegar a lectores en más de 100 países. 

Dentro de su programa de publicación con licencia, DK mantiene acuerdos de licencia con grandes propietarios de franquicias y marcas culturales —como Lucasfilm para la saga Star Wars, Disney, LEGO, Marvel Comics o Warner Bros— para producir libros oficiales que exploran personajes, escenarios y conceptos de universos cinematográficos y de entretenimiento. En España, DK ya ha publicado varios libros oficiales vinculados a la saga Avatar, consolidando una trayectoria sólida en la edición con licencia cinematográfica y ofreciendo al público obras visualmente atractivas y rigurosas sobre el universo creado por James Cameron. Ahora, apenas unas semanas antes del estreno de la nueva entrega, llegó el Diccionario Visual de Avatar: Fuego y Ceniza, fruto de la colaboración de DK con Lightstorm Entertainment, que amplía y actualiza el conocimiento sobre personajes, escenarios y elementos de la franquicia, reafirmando la estrategia de la editorial de acompañar los grandes lanzamientos cinematográficos con publicaciones oficiales de referencia.

En España, DK opera bajo el paraguas de Penguin Random House Grupo Editorial, que distribuye y publica sus títulos en el mercado hispanohablante, aprovechando la estructura y alcance de uno de los grupos editoriales más importantes de habla hispana. Esta integración permite que obras visualmente complejas y con licencia oficial lleguen con calidad a lectores en España y América Latina a través de canales de distribución amplios y profesionales. 

Avatar: Fuego y Ceniza. Diccionario visual es la nueva adición a la colección de publicaciones oficiales que DK ha desarrollado para la saga cinematográfica dirigida por James Cameron. Concebido como un compendio exhaustivo de personajes, criaturas, escenarios, artefactos y ecosistemas del mundo de Pandora, este diccionario visual ofrece detalles inéditos, ilustraciones y explicaciones organizadas temáticamente para facilitar una inmersión profunda en el trasfondo narrativo y estético de la película Avatar: Fuego y Ceniza, tercera entrega de la franquicia.

Con 128 páginas en formato tapa dura, el libro combina ilustraciones exhaustivas con descripciones precisas, convirtiéndose tanto en una valiosa pieza de consulta como en un objeto de colección para los aficionados. Permite a los lectores explorar los clanes, la tecnología y los nuevos escenarios de Pandora, celebrando la belleza y el peligro de este mundo alienígena y sumergiendo a los fans en la experiencia cinematográfica incluso antes del estreno de la película en diciembre de 2025. Esta obra, que sigue el éxito del Diccionario Visual de Avatar: El camino del agua de 2022, ofrece un acceso exclusivo al archivo de imágenes y contenido de la franquicia, consolidándose como un recurso esencial para los seguidores de todas las edades y un testimonio visual de la historia de Avatar.

La obra no solo sirve como guía para quienes siguen la saga desde sus inicios, sino que también se presenta como una herramienta de consulta para nuevos públicos, combinando información precisa con un diseño visual atractivo que caracteriza a las publicaciones de DK. Al integrar imágenes oficiales, cifras, mapas y descripciones contextuales, el diccionario enriquece la experiencia del espectador más allá de la pantalla, permitiendo descubrir matices de la narrativa y del universo de Avatar que no siempre son evidentes en la proyección cinematográfica.

Además, este diccionario visual demuestra cómo la editorial DK utiliza su experiencia en edición licenciada para crear productos que van más allá del simple compendio de datos. Mediante un enfoque didáctico y estético, logra transformar información compleja en una narrativa accesible que puede ser disfrutada tanto por jóvenes como por adultos, aficionados a la ciencia ficción y estudiosos de la cultura popular.

El libro se adentra en el vasto universo de Pandora y en la riqueza de sus habitantes y ecosistemas, ofreciendo al lector un recorrido completo y visualmente detallado por la vida y las culturas del planeta que James Cameron nos presenta en Avatar: Fuego y Ceniza. Desde el prólogo de Stephen Ang que da vida al coronel Miles Quaritch, que introduce la filosofía y el trasfondo del mundo de Pandora, la obra explora la geografía y la estructura social de los clanes, empezando por el clan Omaticaya, su estilo de vida, la organización de la aldea, sus rituales, juguetes y armas, así como figuras clave como el Dr. Norma Spruman y Spider, proporcionando un retrato profundo y cercano de los protagonistas y líderes de la comunidad. Seguidamente, se aborda el clan Metkayina y su aldea, destacando personajes como Tonovar y Ronal, la estructura de su sociedad, sus tradiciones y la relación con el entorno, mientras que el océano de Pandora, la ensenada de los Ancestros y el Remolino ilustran la interacción entre los clanes y los espacios naturales que los rodean. La sección de "Por encima de Pandora" amplía la perspectiva hacia la fauna aérea, los desplazamientos sobre el planeta y la exploración de territorios como la Tierra de Fuego, incluyendo el clan Mangkwan y la aldea de la Ceniza, detallando la vida cotidiana, las armas, la yurta de Varang y el espectro nocturno, mostrando cómo la tecnología y la tradición coexisten en este mundo fantástico. Además, se dedica un apartado al estudio de los humedales, la fauna y la flora, evidenciando la complejidad ecológica de Pandora. Finalmente, el libro describe la presencia humana en el planeta a través de la RDA, incluyendo la cabeza de puente, el dirigible de construcción y el complejo Schops, así como los sistemas de escáneres y figuras militares como el General Ardmore, el Coronel Miles Quaritch, el Cabo Wainfleet y Parker Selfridge, ofreciendo un análisis completo de la interacción entre la corporación y los habitantes del planeta, y cómo esta tensión configura la narrativa de la saga. 

En conjunto, el diccionario visual combina geografía, biología, cultura, personajes y tecnología para ofrecer una guía exhaustiva y fascinante que enriquece la experiencia de la última entrega de Avatar, mostrando la amplitud y profundidad de un universo que mezcla aventura, ecología y conflictos intergalácticos.

En resumen, Avatar: Fuego y Ceniza. Diccionario visual no solo es una obra de referencia sobre una de las sagas cinematográficas más importantes de la última década, sino también un ejemplo claro de cómo las alianzas entre grandes franquicias y editoriales como DK, bajo el paraguas de Penguin Random House, facilitan la creación de publicaciones oficiales de alta calidad que enriquece el universo narrativo y visual de las películas para los lectores de todo el mundo.

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viernes, 9 de enero de 2026

MILLA JOVOVICH: LA INFANCIA SOVIÉTICA Y LA BÚSQUEDA DE PERTENENCIA



 MILLA JOVOVICH: LA INFANCIA SOVIÉTICA Y LA BÚSQUEDA DE PERTENENCIA

Milla Jovovich: La infancia soviética y la búsqueda de pertenencia

Gilberto M. Merritt 

Nació tras el Telón de Acero, hija de soñadores que lo arriesgaron todo para escapar de las limitaciones de la vida soviética, y se convirtió en una de las figuras más perdurables y complejas de Hollywood. Milla Jovovich nunca eligió el camino fácil. Su historia es una de valentía, transformación y rebeldía creativa: un viaje desde la incertidumbre soviética hasta la inmortalidad cinematográfica. Más que una estrella de cine, es un ejemplo vivo de resiliencia, una mujer que aprendió a convertir la adversidad en arte y el dolor en fortaleza.


Esta fascinante biografía narra el ascenso de Milla Jovovich, desde una joven inmigrante con un fuerte acento y una imaginación ilimitada hasta convertirse en una actriz, música y diseñadora admirada en todo el mundo. Los lectores la acompañarán en momentos de triunfo y dificultad: desde el mundo del modelaje que le robó la infancia hasta los platós de cine que la hicieron famosa, desde el desamor hasta el autodescubrimiento, desde el silencio hasta la autoexpresión. Detrás de la fama se esconde un alma a la vez fiera y frágil, que se reinventa constantemente sin perder nunca su autenticidad.


Su vida revela que el verdadero éxito no se trata de aplausos ni de imagen, sino de perseverancia y evolución. Milla Jovovich se enfrentó a las presiones de los estándares de belleza, la explotación de la juventud y las sombras del juicio público, pero emergió con gracia, integridad y la rara habilidad de transformar el dolor en propósito. A través de su música, su arte y sus interpretaciones audaces, redefinió lo que significa ser poderosa, recordándole al mundo que la vulnerabilidad y la fuerza pueden coexistir.


Para quienes se sienten atraídos por historias de valentía, creatividad y perseverancia, este inspirador retrato de Milla Jovovich invita a los lectores a redescubrir a la mujer detrás de la leyenda. Es un viaje a través de la supervivencia, el arte y la autoaceptación: un recordatorio inolvidable de que la luz más brillante a menudo nace de los lugares más oscuros.

Detalles del producto

ASIN ‏ : ‎ B0FXMW3TCH

Editorial ‏ : ‎ Independently published

Fecha de publicación ‏ : ‎ 24 octubre 2025

Idioma ‏ : ‎ Español

Longitud de impresión ‏ : ‎ 171 páginas

ISBN-13 ‏ : ‎ 979-8271367656

Dimensiones ‏ : ‎ 15.24 x 0.99 x 22.86 cm

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jueves, 8 de enero de 2026

NOVEDAD DE EDITORIAL CLASE SIETE: "EFECTOS ESPECIALES: PELÍCULAS Y SERIES"

 


Efectos especiales: Películas y series - Todo se puede hacer 

Hernán Martínez 

En el cine y las series, los efectos especiales han pasado a ser protagonistas de la acción.

Si te dejó sin aliento el hundimiento del Titanic en la película de James Cameron, si te estremeciste con los dinosaurios de Jurassic Park, si aún recuerdas la brutal ejecución de Sonny Corleone en El Padrino o te impactó ver cómo el Congreso argentino estallaba en pedazos por una bola de hielo gigante en Granizo, este libro es para ti.

Hernán Martínez, autor de FX, todo se puede hacer, es un apasionado del cine y un maestro de los efectos especiales. A lo largo de su carrera, perfeccionó técnicas de saltos imposibles, peleas, explosiones, persecuciones en auto a toda velocidad y hasta tormentas de granizo. Su talento lo llevó a trabajar en grandes producciones en Argentina como Iosi, Granizo, El Marginal, 4x4, y en países como Brasil, México y España.

En este libro, Hernán te cuenta los secretos detrás de los efectos, el cómo se hacen y la técnica detrás de cada uno. Además, analiza algunas de las escenas épicas del cine de Hollywood.

FX, todo se puede hacer es un libro imprescindible para quienes trabajan en producción audiovisual y para los amantes del cine que desean descubrir cómo la magia cobra vida en la pantalla.

Detalles del producto

ASIN ‏ : ‎ B0GCVWC5K9

Editorial ‏ : ‎ Independently published

Fecha de publicación ‏ : ‎ 27 diciembre 2025

Idioma ‏ : ‎ Español

Longitud de impresión ‏ : ‎ 94 páginas

ISBN-13 ‏ : ‎ 979-8290300542

Peso del producto ‏ : ‎ 177 g

Dimensiones ‏ : ‎ 13.97 x 0.56 x 21.59 cm

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RESEÑA DE "MUJERES FURIOSAS.EL MONSTRUO FEMENINO EN EL AUDIOVISUAL DEL TERROR" DEL SERVICIO EDITORIAL DE LA UPV

 

RESEÑA DE "MUJERES FURIOSAS.EL MONSTRUO FEMENINO EN EL AUDIOVISUAL DEL TERROR" DEL SERVICIO EDITORIAL DE LA UPV

Itxaso del Castillo Aira, Mujeres furiosas. El monstruo femenino en el audiovisual del terror

El germen de Mujeres furiosas se encuentra en la investigación doctoral que Itxaso del Castillo Aira desarrolló y defendió en 2020 bajo el título "Monstruas. Deconstruyendo el monstruo femenino actual en el audiovisual del terror". A partir de ese trabajo académico, la autora amplía, depura y rearticula sus principales líneas de análisis para convertirlas en un libro accesible y riguroso, que traslada al ámbito editorial una reflexión teórica sólida sobre la figura del monstruo femenino, enriquecida ahora con nuevos ejemplos, una mirada más transversal y un diálogo más directo con el cine y las series contemporáneas. Hay que destacar que la obra ganó el premio Euskadi de Literatura,en la modalidad de ensayo en castellano.

Mujeres furiosas parte de una constatación fundamental: desde el cambio de siglo, la presencia de monstruos femeninos en el cine y las series de terror se ha multiplicado de forma significativa, rompiendo con una larga tradición en la que el monstruo era, mayoritariamente, masculino. Este incremento no es anecdótico ni puramente estético, sino que responde a transformaciones profundas en la cultura visual y en la manera de pensar el cuerpo, el género y el poder. El libro se pregunta por las causas de este desplazamiento, por sus formas concretas y por el tipo de monstruosidad femenina que define el audiovisual contemporáneo.

El monstruo puede entenderse como un constructo cultural y corporal, una figura aberrante que reúne categorías naturales incompatibles y que, por situarse fuera de la norma, resulta a la vez amenazante y fascinante. Tradicionalmente, el cine ha representado al monstruo como una figura predominantemente masculina. Este desplazamiento plantea preguntas fundamentales: ¿a qué responde este cambio?, ¿cómo se configuran estas nuevas “monstruas”?

Uno de los principales aportes de la obra es la definición de la monstrua como categoría crítica. Castillo Aira emplea el término no como una simple feminización del monstruo clásico, sino como una figura con rasgos propios. Frente al monstruo femenino tradicional —sexualizado, seductor, construido desde el deseo masculino y simbolizado a menudo como amenaza erótica—, la monstrua contemporánea se articula desde el cuerpo, la violencia y la furia. Ya no es la “vagina dentata” que atrae y devora, sino un agente activo de conflicto y transformación que no necesita ser deseable para ser poderosa.

El libro se apoya en las teorías de Jeffrey Jerome Cohen para reafirmar que el monstruo es, ante todo, un cuerpo cultural. La monstrua condensa las crisis categoriales de nuestro tiempo y las materializa en el cuerpo femenino, entendido como espacio donde se inscriben contradicciones sociales, políticas y simbólicas.

Castillo Aira sitúa estas representaciones en el contexto de una sociedad altamente virtualizada, donde el cuerpo pierde presencia material y se convierte en un objeto que debe ser disciplinado, optimizado y controlado mediante la estética, el ejercicio o la tecnología. Al mismo tiempo, el cuerpo se revela como frágil, enfermo y resistente a ese control, lo que genera incomodidad y rechazo. La monstrua aparece así como la encarnación de un cuerpo que molesta, que no se ajusta a los ideales productivos de la economía digital y que se percibe como obsoleto o excesivo.

Esta tensión se intensifica en el caso del cuerpo femenino, históricamente vinculado a la naturaleza, la reproducción y lo biológico. El libro subraya cómo el audiovisual de terror proyecta estas asociaciones a través de figuras monstruosas que cuestionan la sexualización constante del cuerpo de las mujeres. En las películas analizadas, la monstrua ya no es objeto de deseo, sino sujeto de violencia, de furia y de transformación.

Este libro deconstruye al monstruo femenino actual en el audiovisual de terror a partir de su proliferación desde el año 2000. Para ello, se analizan cinco películas clave: Ginger Snaps (John Fawcett, 2000), Crudo (Julia Ducournau, 2016), Una chica vuelve a casa sola de noche (Ana Lily Amirpour, 2014) y The Babadook (Jennifer Kent, 2014), atendiendo a varios objetivos fundamentales: diseccionar la relación entre cuerpo, feminidad y poder que estas figuras encarnan; comprobar si continúan definidas por su sexualidad y, en caso de haberse producido un desplazamiento, identificar qué nuevas formas de monstruosidad femenina emergen más allá del concepto de lo monstruoso-femenino formulado por Barbara Creed.

Asimismo, el libro examina si las monstruas remiten o encarnan de manera aberrante experiencias corporales femeninas y si las estrategias formales y narrativas buscan provocar una reacción corporal en el público. El análisis se inscribe también en el contexto de la transformación reciente del cine de terror, cada vez más apto para abordar problemáticas femeninas y dirigirse a una audiencia que reconoce a la monstrua contemporánea como un cuerpo cultural subversivo.

El libro recorre distintas tipologías del monstruo femenino contemporáneo —la mujer loba, la caníbal, la mujer-máquina, la zombi, la vampira, la bruja o la madre monstruosa— presentes en obras como Ginger Snaps, Crudo, Titane, Una chica vuelve a casa sola de noche, la tercera temporada de American Horror Story: Coven o The Babadook, entre otras. La investigación se articula a partir del análisis textual, complementado con enfoques procedentes de los estudios del cuerpo y la fenomenología feminista.

El análisis se extiende también a producciones comerciales y no exclusivamente al terror de autor. Castillo Aira muestra cómo grandes estudios han incorporado estas figuras, como ocurre en La momia (1999), donde la monstruosidad femenina se asocia a la brujería y al poder destructivo sin recurrir a la erotización clásica.

Uno de los casos de estudios más relevantes del libro es American Horror Story: Coven, donde la figura de la bruja permite explorar cuestiones como la edad, el poder y la genealogía femenina. La convivencia de brujas jóvenes y ancianas rompe con la invisibilización habitual de las mujeres mayores en la industria audiovisual y pone en escena una crítica directa al edadismo.

El libro también contextualiza estas transformaciones dentro de un panorama más amplio del cine de terror contemporáneo, caracterizado por la hibridación de géneros y la apertura a conflictos sociales explícitos. Castillo Aira señala el auge del horror noire, ejemplificado en la obra de Jordan Peele, donde el terror se convierte en una herramienta para abordar el racismo estructural desde lo fantástico.

Finalmente, Mujeres furiosas observa cómo autores como Ari Aster diluyen las fronteras tradicionales del terror, mezclándolo con el melodrama, la tragedia familiar y el realismo psicológico. Esta hibridación descoloca al espectador y enriquece el género.

En resumen, Mujeres furiosas: El monstruo femenino en el audiovisual de terror se revela como un estudio de gran calado teórico y analítico que redefine de manera sustancial la comprensión del cine de terror contemporáneo desde una perspectiva feminista. El libro destaca por su sólida base teórica, apoyada en una bibliografía amplia y bien articulada, que dialoga críticamente con los estudios clásicos del género. Itxaso Del Castillo Aira problematiza de forma directa el concepto de lo “monstruoso-femenino” formulado por Barbara Creed, desplazándolo hacia una lectura fenomenológica que sitúa el cuerpo como espacio de conflicto entre feminidad y poder.

En este sentido, Mujeres furiosas destaca especialmente por su aproximación fenomenológica al cine de terror, poniendo el acento no solo en lo que las películas representan, sino en cómo se experimentan corporalmente. Castillo Aira analiza el uso del sonido, la textura visual, el ritmo y la puesta en escena como dispositivos que buscan provocar una respuesta sensorial en el espectador, generando incomodidad, asco o empatía desde el cuerpo antes que desde la interpretación racional. Esta atención a lo somático y a la experiencia perceptiva del terror permite comprender la monstrua contemporánea no solo como figura simbólica, sino como presencia que interpela físicamente al público y activa una identificación compleja, ambigua y a menudo perturbadora.

Asimismo, el libro propone una revisión crítica de las teorías psicoanalíticas clásicas aplicadas al terror, señalando sus límites para abordar las representaciones actuales del monstruo femenino. Frente a lecturas centradas en los miedos masculinos hacia la mujer, Mujeres furiosas desplaza el foco hacia la subjetividad femenina y sus conflictos específicos —la maternidad, la sexualización, la vejez, la pérdida de control sobre el propio cuerpo—, entendiendo la monstruosidad como una vía de expresión y agencia. La violencia, la furia y la transformación corporal dejan así de ser meros síntomas patológicos para convertirse en herramientas narrativas de empoderamiento y cuestionamiento cultural.

Itxaso del Castillo Aira es profesora adjunta en el Departamento de Comunicación Audiovisual de la Universidad del País Vasco (UPV/EHU). Licenciada en Periodismo por la UPV/EHU, cuenta con un Master in Film and TV Studies por la University of Amsterdam, un Máster en Documental de Creación por la Universitat Pompeu Fabra y es doctora en Comunicación Social (2020). Ha publicado cerca de veinte trabajos en revistas académicas y editoriales especializadas y es co-IP del grupo de investigación ADI sobre Industria Cultural, Narrativas y Género(s). Antes de su trayectoria académica, trabajó durante trece años como guionista, coordinadora, subdirectora y directora en programas de entretenimiento, ficción y documentales en EiTB.

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miércoles, 7 de enero de 2026

NOVEDAD DE CALIFORNIA EDITORIAL: "JIM CARREY. PELÍCULA A PELÍCULA"

 


NOVEDAD DE CALIFORNIA EDITORIAL: "JIM CARREY. PELÍCULA A PELÍCULA"

Jim Carrey. Película a película 

Gustavo Jiménez Limones 

En la historia del cine contemporáneo hay pocos actores cuya energía, elasticidad y magnetismo hayan sido tan intensos y reconocibles como los de Jim Carrey. Desde sus primeros pasos en la comedia televisiva hasta su consolidación como una de las grandes estrellas del Hollywood de los noventa, Carrey ha representado algo más que un intérprete talentoso: ha sido un fenómeno cultural, una fuerza de la naturaleza capaz de transformar cada gesto en una explosión de significado. Su rostro ha sido un lienzo donde se han mezclado el absurdo y la emoción, la carcajada y la melancolía.

Este libro es un viaje por su extraordinaria trayectoria. A través de cada capítulo exploraremos no solo las películas que definieron su carrera, sino también las transformaciones personales y profesionales que moldearon a Jim Carrey como una de las figuras más fascinantes de la cultura contemporánea. Porque detrás del gesto cómico y la mirada hipersensible se esconde un artista que, a su manera, lleva toda la vida haciéndonos la misma pregunta: ¿quién somos realmente cuando la risa se apaga?

Detalles del producto

ASIN ‏ : ‎ B0G2M6J3VG

Editorial ‏ : ‎ Independently published

Fecha de publicación ‏ : ‎ 17 noviembre 2025

Idioma ‏ : ‎ Español

Longitud de impresión ‏ : ‎ 184 páginas

ISBN-13 ‏ : ‎ 979-8274876858

Peso del producto ‏ : ‎ 254 g

Dimensiones ‏ : ‎ 15.24 x 1.07 x 22.86 cm

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martes, 6 de enero de 2026

NOVEDAD DE SAR ALEJANDRÍA EDICIONES:"LAS PELÍCULAS DEL FIN DEL MUNDO: LA OSCURIDAD DEL CINE DE LOS 90"

 LAS PELÍCULAS DEL FIN DEL MUNDO: LA OSCURIDAD DEL CINE DE LOS 90 

RUBÉN TORRESANO

El apocalipsis, el final de lo analógico, del VHS, de la forma de consumir cine… Los años 90 significaron un cambio trascendental para el séptimo arte. Un puente lleno de personalidad que tenía la responsabilidad de continuar el legado que había dejado la década anterior y su relevancia para el futuro más inmediato. Y a pesar de lo poco valorada que está la última etapa antes del cambio de milenio, si la analizamos en profundidad descubrimos que está llena de obras maestras, de historias llenas de carisma y de propuestas originales que sentaron las bases para dar forma al cine que llega hasta nuestros días.


PRÓLOGO DE ÁNGEL GÓMEZ HERNÁNDEZ

El primer libro de Rubén Torresano, más conocido como BichoCatorce. Uno de los creadores de contenido sobre cine más representativos de habla hispana. Especializado principalmente en terror, desde su canal de Youtube analiza y reseña todo tipo de producciones, estilos y temáticas, dando a conocer la cara oculta del género. Nacido en Madrid en 1991, la pasión por el cine y por compartir los sentimientos que provoca le hicieron abrirse un canal en el que hablar de todo lo relacionado al fantástico, desde lo más underground y desconocido hasta los estrenos más mainstream.

Detalles del producto

ASIN ‏ : ‎ B0G44HGS9R

Editorial ‏ : ‎ Sar Alejandria Ediciones

Fecha de publicación ‏ : ‎ 27 octubre 2025

Edición ‏ : ‎ N.º 1

Idioma ‏ : ‎ Español

Longitud de impresión ‏ : ‎ 141 páginas

ISBN-13 ‏ : ‎ 979-1387815387

Dimensiones ‏ : ‎ 21 x 0.8 x 20 cm

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