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domingo, 1 de marzo de 2026

SOS: CINE ESPAÑOL. Las Pinturas Negras que nunca se filmaron: Un estudio crítico sobre el sistema de subvenciones y su ineficacia para generar industria y producir genialidad

 


SOS: CINE ESPAÑOL. Las Pinturas Negras que nunca se filmaron: Un estudio crítico sobre el sistema de subvenciones y su ineficacia para generar industria y producir genialidad Tapa blanda – 24 noviembre 2025

Servando Gotor 

¿Por qué España, pese a invertir casi 100 millones de euros al año en cine, no ha producido un solo genio en décadas? Este libro ofrece una respuesta contundente: los comités de evaluación previa hacen estructuralmente imposible la genialidad, porque el verdadero creador es imprevisible antes de existir.

El análisis conecta historia, economía y teoría cultural para demostrar que la creatividad radical exige dos condiciones: experiencia intensa y libertad total. El sistema español elimina esta libertad y favorece la autocensura. Por eso Saura fue más audaz bajo la censura franquista que bajo las subvenciones, Almodóvar se domesticó y Erice prácticamente dejó de filmar. Mientras tanto, los mayores éxitos comerciales —Los otros, Torrente— nacieron al margen del sistema oficial.

El veredicto económico es igualmente rotundo: el sector es deficitario, improductivo y culturalmente irrelevante pese a triplicar su presupuesto desde los noventa.

El libro incluye tres adendas autocríticas que exhiben con transparencia los propios sesgos del informe, reforzando la tesis de fondo: no existe un comité capaz de predecir la genialidad.

La alternativa propuesta es clara: sustituir las subvenciones por créditos fiscales al 100%, eliminando filtros estéticos y devolviendo la libertad creadora.

Un texto incómodo y necesario sobre el precio institucional de la mediocridad y la urgencia de un sistema que permita, por fin, la aparición del genio.


Detalles del producto

ASIN ‏ : ‎ B0G3WWHQTY

Editorial ‏ : ‎ Independently published

Fecha de publicación ‏ : ‎ 24 noviembre 2025

Idioma ‏ : ‎ Español

Longitud de impresión ‏ : ‎ 134 páginas

ISBN-13 ‏ : ‎ 979-8275922073

Peso del producto ‏ : ‎ 299 g

Dimensiones ‏ : ‎ 16.99 x 0.86 x 24.41 cm

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https://amzn.to/4azevp9

viernes, 27 de febrero de 2026

NOVEDAD DE EDITORIAL PINOLIA: "AGUJEROS NEGROS: CIENCIA, HISTORIA Y MITO"

 


Agujeros negros: ciencia, historia y mito. De la relatividad de Einstein a la ficción de Interstellar

"Agujeros negros: ciencia, historia y mito" propone un apasionante viaje a dos niveles: el del descubrimiento científico de los agujeros negros y el de su profunda huella en la cultura popular. El libro relata cómo una de las ideas más radicales y heterodoxas de la astronomía moderna logró abrirse camino, no sin enormes resistencias, primero en la mente de los científicos y después en la imaginación colectiva de escritores, músicos, ilustradores, guionistas y cineastas.

En sus páginas se dan la mano Albert Einstein y Edgar Allan Poe, Stephen Hawking y Christopher Nolan, Robert Oppenheimer y Pink Floyd. Desfilan enigmas teóricos y desafíos experimentales junto a anécdotas sorprendentes protagonizadas por algunas de las personalidades más brillantes y singulares de la ciencia. También hay lugar para canciones inolvidables y para algunas de las historias más audaces y provocadoras de la ciencia ficción, relatos de universos paralelos, dimensiones ocultas y viajes en el tiempo.

Convertidos en una poderosa metáfora de la muerte, del viaje sin retorno y de un destino inevitable, los agujeros negros han trascendido el ámbito de la física. Su irresistible poder de atracción ha conquistado al gran público y los ha erigido en el fenómeno más enigmático, fascinante y esquivo del universo.

David Blanco Laserna

David Blanco Laserna es escritor, físico teórico y profesor de didáctica de las matemáticas en la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid. Como escritor ha colaborado con algunos de los sellos editoriales más importantes y representativos en el terreno de la ficción, la educación y la divulgación científica, como Oxford University Press, National Geographic, RBA, Anaya, Edelvives, Hachette o Glénat. Ha publicado más de una decena de ensayos de divulgación científica para adultos y también es autor de numerosos libros y álbumes ilustrados para niños y jóvenes, tanto de ficción como de divulgación. Sus obras se han traducido a una decena de idiomas.

PVP: 24,95 €

ISBN: 979-13-87556-93-8

Páginas: 336

Tamaño: 15 x 23 cm

Encuadernación: rústica con solapas

Publicación: 20/02/2026

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miércoles, 25 de febrero de 2026

NOVEDAD DE NOTORIOUS EDICIONES: "EL UNIVERSO DE ROGER CORMAN "

 


EL UNIVERSO DE ROGER CORMAN 

de JUAN MANUEL CORRAL (Autor), VICENTE DÍAZ (Autor), CARLOS DÍAZ MAROTO (Autor), ANTONIO JOSÉ NAVARRO (Autor), JUAN ANDRÉS PEDRERO SÁNCHEZ (Autor), ADRIÁN SÁNCHEZ (Autor), Joaquín Vallet (Autor)


El libro definitivo sobre Roger Corman, uno de los directores más de culto de la Historia del Cine. Una enciclopedia sobre su vida y obra, con gran despliegue de fotos


Roger Corman es, sin duda, uno de los directores más de culto del cine y todo un referente del Hollywood underground. Un grupo de expertos analizan en El universo de Roger Corman todos sus films, sus actores, sus filias, sus fobias…. Todas las constantes de su vida y obra.

Detalles del producto

Editorial ‏ : ‎ NOTORIOUS EDICIONES S.L

Fecha de publicación ‏ : ‎ 2 marzo 2026

Idioma ‏ : ‎ Español

Longitud de impresión ‏ : ‎ 336 páginas

ISBN-10 ‏ : ‎ 841024747X

ISBN-13 ‏ : ‎ 978-8410247475

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https://amzn.to/4qX1ESu

lunes, 23 de febrero de 2026

NOVEDAD DE AMARCORD EDICIONES: " MAD MAX PÁRAMOS DE FUEGO Y SANGRE"

 

MAD MAX PÁRAMOS DE FUEGO Y SANGRE

ADRIAN MASSANET 

El cine post-apocalíptico tiene nombre propio: es Mad Max, uno de los más grandes iconos de la histo ria del género de aventuras en general, y del «survi val» en particular. Y tiene un lugar arquetípico que funciona como territorio de aventuras y como expre sión del fracaso de la sociedad: el páramo en el que se desarrollan la mayoría de las peripecias de este ex policía convertido en un ser errante y sin esperanza. La saga Mad Max está ya, desde su inicio en 1979, más allá de cualquier consideración sociológica o ar tística. Ha entrado en el territorio de las leyendas, esas figuras totémicas que perdurarán con el paso de de las décadas. Con sus cinco películas, todas ellas muy distintas entre sí, pero también con los suficien tes nexos en común como para considerarlas un todo, el australiano George Miller ha construido una epope ya digna de sus ancestros griegos. La saga ha ido creciendo título a título hasta construir un universo propio y con sus propias reglas: tras la trilogía inicial que se cerraba en 1985, George Miller y sus cola boradores nos brindaron un cuarto filme en 2015 que revolucionó para siempre el de cine de aventu ras, digno del desquiciado mundo del siglo XXI. Para terminar, crearon una memorable contraparte fe menina, la terrible Furiosa, que recogió el testigo de Max para ejercer de espejo de este mundo pa triarcal, violento, machista y decadente. En este volumen Adrián Massanet realiza un extenso y razonado análisis de cada una de las cinco pe lículas que componen la saga, nos cuenta con detalle las circunstancias que rodearon a cada pro ducción, las dificultades de cada una de ellas, el impacto y legado que han supuesto a lo largo de los años y un estudio de todos los colaboradores de George Miller, llevando a cabo un extenso recorrido por este páramo de fuego y sangre.

Detalles del producto

ASIN ‏ : ‎ B0GG67P1L4

Editorial ‏ : ‎ Amarcord Ediciones

Fecha de publicación ‏ : ‎ 13 enero 2026

Idioma ‏ : ‎ Español

Longitud de impresión ‏ : ‎ 270 páginas

ISBN-13 ‏ : ‎ 979-1399026764

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https://amzn.to/4b0emLt

viernes, 20 de febrero de 2026

RESEÑA DE "EL TRIANGULO DEL TERROR: KING POE Y LOVECRAFT" DE ROBIN BOOK


 RESEÑA DE "EL TRIANGULO DEL TERROR: KING POE Y LOVECRAFT" DE ROBIN BOOK

En el mapa del terror literario hay tres vértices fundamentales que han modelado nuestra forma de entender el miedo: Edgar Allan Poe, H. P. Lovecraft y Stephen King. Reunir sus figuras en un mismo volumen no es solo un gesto antológico, sino una declaración de intenciones: trazar una línea directa que conecta el terror psicológico del siglo XIX, el horror cósmico del primer tercio del XX y la reinvención contemporánea del género. El triángulo del terror parte de esa premisa para construir un diálogo entre tres autores separados por el tiempo pero unidos por una misma pulsión: explorar los abismos de la mente y del universo.

Lo que tienen en común Poe, Lovecraft y King va mucho más allá de su pertenencia al género. Los tres entienden el miedo como una herramienta para revelar lo invisible: la culpa, la locura, la insignificancia del ser humano ante fuerzas superiores o la fragilidad de la vida cotidiana. Poe fundó el terror moderno al llevar el horror al interior de la conciencia; Lovecraft lo expandió hacia lo cósmico, despojando al hombre de centralidad; King, heredero confeso de ambos, devolvió ese terror a la América reconocible de pueblos pequeños y hogares aparentemente normales. Entre los tres forman una genealogía clara del miedo occidental.

En este sentido, la apuesta de Robin Book resulta coherente con su línea editorial dedicada a la cultura popular y a los grandes mitos contemporáneos. El triángulo del terror no se limita a presentar tres nombres ilustres, sino que propone un recorrido analítico y divulgativo que puede atraer tanto al lector especializado como al aficionado al género. Es un libro que funciona como puerta de entrada y como mapa interpretativo.

El triángulo del terror, de José Sénder, es un ensayo divulgativo de planteamiento ambicioso que propone un recorrido claro y articulado por la historia del miedo literario a través de tres de sus figuras más influyentes: Edgar Allan Poe, H. P. Lovecraft y Stephen King. Lejos de limitarse a una exposición biográfica o a un análisis aislado de obras concretas, el libro busca explicar tanto la relevancia individual de cada autor como las relaciones de continuidad, ruptura y herencia que se establecen entre ellos. El resultado es una obra que funciona simultáneamente como introducción al género del terror y como reflexión sobre sus mecanismos narrativos, estéticos y filosóficos más profundos.

Sénder estructura su análisis no desde un enfoque estrictamente cronológico, sino a partir de un triángulo conceptual, en el que cada vértice representa una forma distinta de concebir el miedo. Poe encarna el terror psicológico y el descenso a la mente perturbada; Lovecraft, el horror cósmico y la conciencia de la insignificancia humana ante lo incomprensible; y King, el terror contemporáneo, anclado en escenarios cotidianos y reconocibles. Esta organización permite mostrar cómo el género evoluciona sin perder su esencia, adaptándose a las obsesiones, temores y conflictos de cada época histórica.

El recorrido se abre con Stephen King, presentado como el gran narrador del terror moderno y como heredero directo de la tradición inaugurada por Poe y radicalizada por Lovecraft. Sénder concede un papel central a La torre oscura, interpretada como la obra vertebral de su universo narrativo, una suerte de biblia interna donde confluyen los grandes temas de su literatura: la lucha entre el bien y el mal, el destino, la repetición cíclica del horror y la fragilidad moral del ser humano. A partir de ahí, se analizan los rasgos que han convertido a King en una leyenda literaria: su extraordinaria capacidad para conectar con el lector, su dominio del ritmo narrativo y su habilidad para transformar lo cotidiano en una fuente constante de inquietud. El miedo, en King, no se aplica como un simple recurso efectista, sino como una herramienta para explorar el trauma, la memoria, la violencia social y las grietas ocultas bajo la normalidad aparente. De este modo, el autor aparece como quien devuelve el terror a la experiencia diaria, demostrando que lo monstruoso puede habitar en lo familiar sin perder profundidad temática.

La segunda parte del libro está dedicada a Edgar Allan Poe, a quien Sénder sitúa como el fundador moderno del terror literario. Poe es presentado como una figura marcada por la inestabilidad vital, pero también como un creador de lucidez excepcional, capaz de convertir la mente humana en el verdadero escenario del horror. El análisis subraya su capacidad para explorar la culpa, la obsesión, la locura y el desdoblamiento del yo, y destaca una forma de escribir caracterizada por la precisión formal, el control del ritmo y la construcción de atmósferas densas y opresivas. Poe aparece así como un pionero sin límites, no solo del terror, sino también del relato detectivesco y de la narrativa especulativa. El terror al estilo Poe no depende de lo sobrenatural explícito, sino de la progresiva disolución de la razón y de la voz narrativa, lo que convierte sus relatos en experiencias psicológicas profundamente perturbadoras. Su influencia decisiva en la estética del terror posterior queda claramente establecida a lo largo de esta sección.

El núcleo conceptual más potente del libro se alcanza en la parte dedicada a H. P. Lovecraft, tratado bajo la figura del “loco de Providence”. Sénder vincula estrechamente la obra del autor con su entorno vital, presentando Providence no solo como un espacio físico, sino como un paisaje mental cargado de pasado, decadencia y memoria. Lovecraft es analizado como un virtuoso de la palabra, cuya prosa densa y sugerente no busca describir directamente el horror, sino rodearlo, insinuarlo y hacerlo sentir a través de lo innombrable. El ensayo profundiza en su concepción de un universo cruel e indiferente, donde el verdadero terror surge de la conciencia de la insignificancia humana. Más allá de monstruos y mitologías, Sénder subraya que el mayor horror de Lovecraft reside en sus ideas: el conocimiento como condena, la razón como instrumento limitado y la imposibilidad de comprender una realidad que nos supera. Se abordan las distintas vertientes de su obra, desde el horror cósmico hasta el científico y el psicológico, así como el Ciclo Onírico, donde el miedo se mezcla con lo simbólico y lo onírico. El autor no elude las contradicciones ideológicas de Lovecraft, integrándolas en una lectura crítica de su legado y analizando la persistencia de su influencia en la cultura contemporánea.

Uno de los mayores aciertos de El triángulo del terror es su tono equilibrado. El libro evita tanto el academicismo excesivamente técnico como la superficialidad divulgativa, optando por una prosa clara, bien estructurada y explicativa. Sénder no impone interpretaciones cerradas, sino que invita al lector a comprender el terror como una tradición literaria viva, en constante diálogo consigo misma. Las referencias a obras clave y las recomendaciones de lectura refuerzan el carácter pedagógico del ensayo, convirtiéndolo en una guía útil para quienes desean profundizar en el género.

Además, El triángulo del terror amplía su alcance más allá del ámbito estrictamente literario y propone un recorrido multimedia que enriquece la comprensión del legado de estos autores. Sénder no se limita a analizar textos, sino que examina también la proyección de Poe, Lovecraft y King en el cine, las series de televisión y los juegos de rol inspirados en sus universos narrativos. Desde las múltiples adaptaciones cinematográficas de King y las reinterpretaciones audiovisuales de Poe, hasta la poderosa influencia del imaginario lovecraftiano en el ámbito del rol —donde mitologías, criaturas y atmósferas han dado lugar a experiencias narrativas colectivas—, el ensayo demuestra cómo el terror ha encontrado nuevas formas de expresión en distintos soportes culturales. Se abordan ejemplos concretos de adaptaciones, relecturas y expansiones de sus mundos, mostrando cómo el miedo se transforma y se actualiza en función del lenguaje de cada medio. Además, sus páginas están repletas de curiosidades, datos reveladores y conexiones inesperadas que enriquecen la lectura y aportan una dimensión divulgativa especialmente atractiva para el lector interesado en la cultura popular.

En conjunto, El triángulo del terror cumple con solvencia su propósito: demostrar por qué Poe, Lovecraft y King no solo son autores fundamentales del terror, sino también pensadores del miedo. José Sénder articula una visión coherente de la evolución del género, mostrando que el terror literario no se limita a provocar sobresaltos, sino que funciona como un espejo de las ansiedades culturales, filosóficas y existenciales de cada época. Se trata, en definitiva, de un libro recomendable tanto para lectores que se inician en el terror como para aquellos que buscan comprender sus raíces, transformaciones y permanencia en el imaginario colectivo.

Como lanzamiento editorial, la propuesta tiene un atractivo claro: reúne tradición, modernidad y vigencia en un solo marco conceptual. En una época en la que el terror ha dejado de ser un género marginal para convertirse en uno de los motores culturales más potentes, volver a sus tres grandes arquitectos supone no solo un ejercicio de homenaje, sino también una forma de entender por qué seguimos necesitando el miedo como espejo literario. El triángulo del terror se presenta así como una invitación a recorrer esa geografía oscura que une a Poe, Lovecraft y King en una misma constelación.

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jueves, 19 de febrero de 2026

SANGRE, SUDOR Y MIEDO: LA GUÍA DEFINITIVA DE DATOS OCULTOS Y ANÉCDOTAS DEL CINE DE TERROR

 

Sangre, Sudor y Miedo: La guía definitiva de datos ocultos y anécdotas del cine de terror

Mike P. Lewis 

¿Sabías que el rugido del T-Rex en Jurassic Park es en realidad una cría de elefante jugando? ¿O que los esqueletos de Poltergeist eran reales porque salían más baratos que los de plástico?

El cine de terror es una fábrica de mentiras, pero las historias que ocurren detrás de las cámaras son aterradoramente reales.

Sangre, Sudor y Miedo no es una enciclopedia aburrida. Es un viaje al caos, los accidentes y el ingenio desesperado que dieron forma a las películas más icónicas de la historia. En estas páginas descubrirás que el miedo no siempre estaba en el guion: a veces era el actor principal a punto de ser decapitado por un helicóptero o un director torturando psicológicamente a su estrella para conseguir un llanto real.


Desde los clásicos como Psicosis y El Exorcista hasta éxitos modernos como Hereditary o It, este libro te dará 200 razones para no volver a ver una película de terror con los mismos ojos.


Apaga la luz, abre el libro y descubre de qué están hechos realmente los monstruos.


Detalles del producto

ASIN ‏ : ‎ B0GK12CQJZ

Editorial ‏ : ‎ Independently published

Fecha de publicación ‏ : ‎ 26 enero 2026

Idioma ‏ : ‎ Español

Longitud de impresión ‏ : ‎ 134 páginas

ISBN-13 ‏ : ‎ 979-8245738406

Peso del producto ‏ : ‎ 259 g

Dimensiones ‏ : ‎ 15.24 x 0.79 x 22.86 cm

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https://amzn.to/3Mn6fiy

miércoles, 18 de febrero de 2026

CINE MARCIAL INFAME: 50 PELÍCULAS MALAS DE ARTES MARCIALES

 


Cine Marcial Infame: 50 películas malas de artes marciales 

Iván E. Fernández Fojón 

Conexiones en Miami, ninjas en Nueva York, policías samuráis, justicieros mexicanos, cine de culto, cine independiente y más ninjas, afros, cheerleader, contra el Ku Klux Klan... Muchos "juan palomo" y... ¡Nicolas Cage! Cincuenta títulos del peor cine marcial que no te dejarán indiferentes.


Detalles del producto

ASIN ‏ : ‎ B0GJCKJ78G

Editorial ‏ : ‎ Independently published

Fecha de publicación ‏ : ‎ 22 enero 2026

Idioma ‏ : ‎ Español

Longitud de impresión ‏ : ‎ 222 páginas

ISBN-13 ‏ : ‎ 979-8245106786

Dimensiones ‏ : ‎ 15.24 x 1.27 x 22.86 cm

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https://amzn.to/4kf66KF

martes, 17 de febrero de 2026

NOVEDAD DE FESTER:"ROMERO. EL REY DE LOS ZOMBIES"

 


Romero: El Rey de los Zombies

 Manolito Motosierra 

Romero: El Rey de los Zombies es una mirada a la vida y obra de George A. Romero, el creador que definió el género de zombies y revolucionó el cine de terror. El libro explora su trayectoria desde los primeros días de su carrera hasta su legado perdurable, destacando su impacto cultural con clásicos como La noche de los muertos vivientes (1968), El día de los muertos (1985) y La tierra de los muertos vivientes (2005). Pero el libro no solo profundiza en sus innovaciones visuales y narrativas, sino también en su enfoque único sobre temas sociales y políticos, que hicieron de sus películas algo más que simples relatos de terror. Romero: El Rey de los Zombies es una celebración de su vida, su creatividad y su capacidad para captar los miedos y dilemas humanos, que lo consagraron como una de las figuras más influyentes del cine contemporáneo.


Detalles del producto

ASIN ‏ : ‎ B0GCYNK8N4

Editorial ‏ : ‎ Independently published

Fecha de publicación ‏ : ‎ 28 diciembre 2025

Idioma ‏ : ‎ Español

Longitud de impresión ‏ : ‎ 150 páginas

ISBN-13 ‏ : ‎ 979-8241588531

Peso del producto ‏ : ‎ 213 g

Edad de lectura ‏ : ‎ De 13 a 18 años

Dimensiones ‏ : ‎ 15.24 x 0.86 x 22.86 cm