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jueves, 4 de diciembre de 2025

PRÓXIMA NOVEDAD DE APPLEHEAD TEAM CREACIONES: "THE WALKING DEAD: UNA EPOPEYA DEL SIGLO XXI"



 THE WALKING DEAD: UNA EPOPEYA DEL SIGLO XXI

27,00€

De Adrián Massanet

Colección: Zapping Applehead

Tapa dura



Los muertos vivientes son parte ya de la cultura popular de nuestro tiempo, pero probablemente en ninguna ficción han sido tan apasionantes, y al mismo tiempo tan memorables, como en la serie que comenzó en 2010 de la mano de AMC, que con el título “The Walking Dead” comenzaba una andadura de 12 años y 11 temporadas para proponer una de las aventuras más intensas de la historia de las series, iniciando además una franquicia con otras seis series secundarias, algunas de ellas casi tan densas e interesantes como la original.


Su enorme éxito en todo el mundo, su condición inapelable de icono de terror del siglo xxi, no le ha impedido además erigirse en una despiadada radiografía del ser humano y casi una crónica de los avatares y los conflictos que estas últimas dos décadas han asolado a la sociedad, pues la fantasía, incluso la de terror, posee el poder de convertirse en un espejo de las angustias y los horrores de este mundo. Con sus cientos de personajes, con sus protagonistas y antagonistas ya míticos, “The Walking Dead” ha logrado situarse entre las ficciones más lúcidas y menos comerciales de un ecosistema de series superpoblado y a menudo entregado a lo complaciente.


De esa lucidez y de sus muchos valores poéticos y conceptuales habla Adrián Massanet en este volumen. Sobre todo del alcance de “The Walking Dead”, pero también de “Fear the Walking Dead”, “The Walking Dead: World Beyond”, “Tales of the Walking Dead”, “The Walking Dead: Dead City”, “The Walking Dead: Daryl Dixon” y “The Walking Dead: The Ones Who Live”. En definitiva, de todo este universo que durante quince años ha desarrollado la franquicia, de sus virtudes y sus aspiraciones, de su fondo y de su forma, haciendo un estudio de todas las temporadas y un análisis de sus capítulos más relevantes. En su enorme parecido final con las grandes epopeyas griegas, ahora transformadas en relatos río de sangre y horror.


En definitiva, un estudio de cómo el hombre se convierte en un lobo para el hombre.

https://appleheadteam.com/producto/the-walkin-dead-una-epopeya-del-siglo-xxi/

miércoles, 3 de diciembre de 2025

NOVEDAD DE DIÁBOLO EDICIONES: "EN BUSCA DE TOTORO. APUNTES DE UN PASEO POR EL BOSQUE" TERCERA EDICIÓN



 NOVEDAD DE DIÁBOLO EDICIONES: "EN BUSCA DE TOTORO. APUNTES DE UN PASEO POR EL BOSQUE" TERCERA EDICIÓN

En Busca De Totoro. APUNTES DE UN PASEO POR EL BOSQUE 

SEBASTIAN HIRR 

Una película que no solamente pone ante nosotros un mundo que no conocíamos sino que tiene, además, la capacidad de influenciar la forma en que vemos al mundo una vez que atravesamos la experiencia de mirarla. Su visionado no nos aleja de la realidad: la reconfigura. Porque el efecto que consigue Mi vecino Totoro sobre nosotros es el mismo que tiene el propio Totoro sobre Mei y Satsuki: nuestra realidad queda desplazada durante el tiempo que esos factores, ya sean, según el caso, película o espíritus de la naturaleza, acaparen nuestra atención. Lo que distingue a esta obra de un mero entretenimiento es que si nos entregamos a ella con la misma naturalidad y confianza con que Mei trepa por primera vez al lomo de Totoro, al emerger del mundo que nos plantea ya no seremos los mismos.


Detalles del producto

Editorial ‏ : ‎ DIABOLO

Fecha de publicación ‏ : ‎ 23 noviembre 2023

Idioma ‏ : ‎ Castellano

Longitud de impresión ‏ : ‎ 250 páginas

ISBN-10 ‏ : ‎ 8412089103

ISBN-13 ‏ : ‎ 978-8412089103

Peso del producto ‏ : ‎ 880 g

Dimensiones ‏ : ‎ 13.97 x 1.91 x 21.59 cm

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https://amzn.to/4ioTIGR

martes, 2 de diciembre de 2025

2000 MANÍACOS 58

 


2000 MANIACOS 58

Nuevo número del fanzine más loco y pellejo del fandom mundial . ESPECIAL RARO


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o directamente a Manuel Valencia:

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Apdo. de Correos 5251 Valencia

pipoelpayasoborracho@yahoo.es

https://www.facebook.com/manuel.valenciavalencia.9

lunes, 1 de diciembre de 2025

NOVEDAD DE DIÁBOLO EDICIONES: "CONAN EL BÁRBARO. SU TRAVESIA POR LA LITERATURA"

 


CONAN EL BÁRBARO. SU TRAVESIA POR LA LITERATURA 

JAVIER JIMENEZ BARCO 

Dentro de pocos años se cumplirá un siglo de la primera aparición de Conan el bárbaro en las páginas de la revista Weird Tales. Durante todo ese tiempo, el pícaro y resuelto cimmerio no solo se las ha arreglado para triunfar en el mundo de la literatura de género, sino que, poco a poco, se ha convertido en uno de los personajes más célebres de la cultura popular. En este volumen, el especialista Javier Jiménez Barco (Chicago-Marte por 15 centavos, Terror Tales y los pulps bizarros, Sherlock Holmes en el cine, el cómic y la televisión…) se adentra en el magistral mundo literario del héroe, analizando su canon, el universo en el que se desarrollan sus aventuras, sus pastiches y apócrifos, los intentos de otros autores por crear un personaje similar y, por último, sus estudios más significativos. 


Detalles del producto

ASIN ‏ : ‎ B0FXMDJYV6

Editorial ‏ : ‎ DIABOLO EDICIONES

Fecha de publicación ‏ : ‎ 14 noviembre 2025

Idioma ‏ : ‎ Castellano

Longitud de impresión ‏ : ‎ 304 páginas

ISBN-13 ‏ : ‎ 979-1387995126

Peso del producto ‏ : ‎ 980 g

Dimensiones ‏ : ‎ 24 x 17 x 1.7 cm

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https://amzn.to/48DpbBS

domingo, 30 de noviembre de 2025

NOVEDAD DE YERAY EDICIONES: "DÍAS DE VIDEOCLUB"

 


DÍAS DE VIDEOCLUB

JUAN JOSÉ ZANOLETTY 

En Días de videoclub rememoramos el impacto en la sociedad y en el espectador que causó la llegada del modelo del negocio de alquiler y venta de películas.

Biografía del autor

Autor, productor y realizador audiovisual, entre sus ensayos dedicados a la animación se encuentran: «La industria del anime en España», «Gnomos, Naranjitos y Mosqueperros» o «De NIMH a Titan A. E.».

Detalles del producto

Editorial ‏ : ‎ Yeray Ediciones

Fecha de publicación ‏ : ‎ 23 noviembre 2025

Edición ‏ : ‎ N.º 1

Idioma ‏ : ‎ Español

Longitud de impresión ‏ : ‎ 170 páginas

ISBN-10 ‏ : ‎ 8412764072

ISBN-13 ‏ : ‎ 978-8412764079

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https://amzn.to/4rmJpaq

sábado, 29 de noviembre de 2025

NOVEDAD DE DIÁBOLO EDICIONES: "LOS MIL ROSTROS DEL FANTASMA DE LA ÓPERA"

 


LOS MIL ROSTROS DEL FANTASMA DE LA ÓPERA 

MARIO HERNANDEZ 

«No soy ni ángel ni genio ni fantasma… Soy Erik». Nunca pudo imaginar el escritor francés Gaston Leroux que el protagonista de su novela El fantasma de la Ópera, publicada en 1910, se convertiría quince años después en un monstruo clásico del terror, tras el estreno de la versión cinematográfica de Lon Chaney en 1925, cumbre del cine mudo. Y, mucho menos, que su genio desfigurado y asesino acabaría transformado, por obra y gracia del musical de Andrew Lloyd Webber en los años 80, en un gran éxito mundial. Mario Hernández persigue al Fantasma en estas páginas, de manera exhaustiva y amena, en sus diferentes apariciones en el cine y la televisión, encontrando sus huellas en óperas rock de la contracultura hippie o en la revolución china, la época dorada de la Hammer o el gore ochentero, pero también en el mundo del cómic, la literatura, la radio… y por supuesto, en Los Simpson.

Detalles del producto

ASIN ‏ : ‎ B0FXMFW4ZG

Editorial ‏ : ‎ DIABOLO EDICIONES

Fecha de publicación ‏ : ‎ 14 noviembre 2025

Idioma ‏ : ‎ Castellano

Longitud de impresión ‏ : ‎ 272 páginas

ISBN-13 ‏ : ‎ 979-1387995102

Peso del producto ‏ : ‎ 900 g

Dimensiones ‏ : ‎ 24 x 17 x 2.1 cm

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https://amzn.to/43Ua18V

viernes, 28 de noviembre de 2025

NOVEDAD DE EDICIONES DE IBEROAMERICANA: "DIÁLOGOS CON LO FANTÁSTICO EN EL POLICIAL LATINOAMERICANO"

 

Diálogos con lo fantástico en el policial latinoamericano

VVAA . Editores:  Sabine Schmitz, Daniel A. Verdú Schumann , Dante Barrientos Tecún

El género fantástico y el policial se consolidan paralelamente en la segunda mitad del siglo XIX, primero en Europa y muy pronto en Latinoamérica, estimulados por el auge de la prensa y de disciplinas como la biología, la psicología, la sociología o la ciencia forense. Este es el primer volumen dedicado específicamente a analizar la incorporación de lo fantástico en el policial latinoamericano, en sus distintos medios y formatos. A partir del estudio de casos concretos, especialistas de distintos países –entre los cuales, junto a profesores de universidades europeas, estadounidenses y latinoamericanas, se encuentra Pablo de Santis, uno de los más importantes escritores y guionistas de historietas del género policiaco en Argentina– sacan a la luz el enorme potencial semántico y subversivo de este fértil entrecruzamiento de géneros. Construido a partir tanto de la tradición occidental globalizada como de distintos imaginarios (pos)populares, basados habitualmente en tradiciones locales o regionales de raíces indígenas, su finalidad última es a menudo ofrecer una mirada crítica a la realidad social, política o económica circundante.

Detalles del producto

Editorial ‏ : ‎ Vervuert Verlagsges.

Fecha de publicación ‏ : ‎ 9 julio 2025

Idioma ‏ : ‎ Español

Longitud de impresión ‏ : ‎ 331 páginas

ISBN-10 ‏ : ‎ 3968697464

ISBN-13 ‏ : ‎ 978-3968697468

Peso del producto ‏ : ‎ 556 g

Dimensiones ‏ : ‎ 14.8 x 1.7 x 21.9 cm

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https://amzn.to/4p4HvK5

jueves, 27 de noviembre de 2025

RESEÑA DE "SAMURAI POP.ENTRE LA HISTORIA Y LA CULTURA POPULAR" DE ROBIN BOOK EDITORIAL

 


RESEÑA DE "SAMURAI POP.ENTRE LA HISTORIA Y LA CULTURA POPULAR" DE ROBIN BOOK EDITORIAL

Oriol Estrada y Jonathan López-Vera se cuentan entre los más reconocidos divulgadores actuales sobre historia y cultura japonesa en España. Cada uno ha desarrollado una trayectoria propia y destacada. Estrada, especialista en manga, anime y cultura popular japonesa, es autor de Cultura manga (Look, 2020) y coautor de 501 mangas que leer en español (Norma Editorial), además de participar activamente en proyectos de divulgación y comisariado cultural centrados en el cómic y la cultura nipona. López-Vera, por su parte, ha enfocado su obra en el estudio histórico del Japón premoderno, firmando títulos como Historia de los samuráis (Satori Ediciones), Toyotomi Hideyoshi y los europeos. Portugueses y castellanos en el Japón samurái (Edicions Universitat de Barcelona) y la versión inglesa A History of the Samurai (Tuttle Publishing), entre otros trabajos que lo han consolidado como una de las voces más solventes en los estudios japoneses contemporáneos.

A partir de trayectorias tan distintas como complementarias, ambos autores han aunado esfuerzos para dar forma a Samurai POP. Entre la historia y la cultura popular (Robin book). Esta obra conjunta se beneficia de una doble perspectiva única: por un lado, la mirada histórica y académica de López-Vera; por otro, la comprensión profunda de Estrada sobre la evolución del imaginario japonés en el manga, el anime, el cine y el videojuego. El resultado es un estudio que conecta pasado y presente, tradición y reinterpretación contemporánea, ofreciendo al lector un análisis riguroso y accesible del mito del samurái y su presencia constante en la cultura pop global.

Samurai POP se convierte así en el punto de encuentro ideal entre dos líneas de investigación que, lejos de oponerse, se enriquecen mutuamente. Gracias a esta colaboración, Estrada y López-Vera trazan un mapa renovado y sugerente del samurái como figura histórica, pero también como icono cultural mutable, capaz de dialogar con públicos de todas las generaciones. Una obra imprescindible para quienes desean comprender tanto el legado real del Japón feudal como su poderosa relectura en la cultura popular contemporánea.

La dupla de autores es capaz de unir con sorprendente naturalidad el rigor académico y la pasión por la cultura popular japonesa. El libro propone un recorrido doble ,histórico y mediático, que desmonta la imagen distorsionada del samurái que ha dominado occidente, a la vez que revela cómo esa figura guerrera ha sido reinterpretada en el manga, el anime, el cine y los videojuegos. A través de mil años de historia japonesa desgranados era a era, el volumen combina la claridad pedagógica de López Vera con las recomendaciones cuidadosamente seleccionadas de Estrada, que rescatan tanto clásicos esenciales ,de Kurosawa a Kobayashi, como joyas poco conocidas que permanecen invisibles para el público general. El resultado es un libro accesible, visual y sorprendentemente estimulante, que invita tanto a los amantes de la historia japonesa como a cualquier curioso de la cultura pop a redescubrir la verdadera dimensión de los samuráis y su inagotable eco en la ficción contemporánea.

Los autores se complementan perfectamente :el rigor histórico de Jonathan López-Vera, doctor en historia japonesa, y el profundo conocimiento de la cultura popular de Uriol Estrada, divulgador, profesor y figura activa en eventos como el Salón del Manga de Barcelona. Lo que podría haber sido una simple guía de obras sobre samuráis en cine, manga o videojuegos se transforma aquí en un proyecto mucho más ambicioso: un puente entre mil años de historia real y la imagen romántica, estilizada o directamente inventada que la cultura pop ha construido en torno a estos guerreros. 

El libro está dividido en dos grandes líneas que se entrelazan ,la histórica y la pop, y que recorren era a era la evolución del samurái, desmontando mitos con precisión y contexto al tiempo que ofrecen un abanico delicioso de recomendaciones que van desde Kurosawa o Kobayashi hasta joyas ocultas del manga, el anime o el cine japonés. 

Además de su valor informativo, Samurai Pop destaca por su edición a color, su formato manejable y unas fichas cuidadosamente elaboradas que permiten leerlo del tirón o por capítulos sueltos según el periodo que más atraiga al lector. La obra es también una invitación a mirar con menos ingenuidad y más curiosidad las ficciones que consumimos: no exige que éstas sean fieles a la historia, pero sí nos recuerda cómo la realidad y el mito dialogan entre sí para dar forma al samurái que Occidente ,y muchas veces el propio Japón, cree conocer. Accesible, entretenido y sorprendentemente revelador, es un libro imprescindible tanto para quienes aman la historia japonesa como para quienes disfrutan de las historias de espadas, honor y estética samurái en cualquiera de sus expresiones modernas. 

Samurai Pop es un libro que irradia la complicidad creativa de quienes lo hicieron posible y se advierte un proyecto nacido de la afinidad personal y del entusiasmo compartido. Sin duda estamos ante una obra concebida desde la imaginación y la curiosidad antes que desde cualquier rígido esquema editorial.

Esa energía espontánea impregna cada capítulo. La naturalidad con la que Estrada y Jonathan López-Vera evocan sus referentes, la combinación de rigor histórico y sensibilidad pop, y la voluntad de acercar la cultura japonesa de forma accesible revelan un trabajo guiado por una pasión genuina. Ambos autores reconocen que el proyecto se sostuvo gracias a una sintonía creativa poco habitual: la mezcla exacta entre la mirada divulgativa y emocional de Estrada y la perspectiva académica y analítica de López-Vera, historiador especializado en Japón.

Samurai Pop, así, se presenta no solo como una exploración vibrante de la cultura japonesa contemporánea, sino también como el testimonio de un proceso creativo honesto, transparente y profundamente colaborativo. Esa autenticidad ,expresada abiertamente por los propios autores, es, quizá, uno de los rasgos que lo hacen destacar dentro del panorama actual de libros dedicados a la cultura pop.

Esa complementariedad entre divulgación y rigor histórico se refleja también en la propia arquitectura del libro. Samurai Pop propone una mirada doble: por un lado, funciona como un amplio recorrido por películas, series, anime, manga y videojuegos que han modelado la imagen del samurái en la cultura popular; por otro, ofrece un conjunto de explicaciones históricas que desmontan tópicos y aclaran los contextos reales en los que surgieron las figuras y episodios que la ficción ha reinterpretado. No es un compendio de obras “imprescindibles” ni un ranking de lo mejor, ni tan siquiera un listado de preferencias personales: la selección se construye desde la voluntad de mostrar la diversidad de representaciones posibles, lo que explica la convivencia entre títulos canónicos y producciones menores cuyo valor reside más en lo que revelan sobre tendencias estéticas, mitos persistentes o errores históricos ampliamente difundidos.

Uno de los mayores aciertos formales del libro es su estructura periodizada, una herramienta que permite comprender cómo la cultura popular se ha centrado obsesivamente en determinados momentos ,sobre todo el periodo Sengoku, mientras ha ignorado casi por completo otros siglos de la historia japonesa. Para equilibrar esa desproporción, los autores incorporan obras poco conocidas, a veces nunca editadas fuera de Japón, que actúan como pequeñas ventanas hacia épocas rara vez representadas. Gracias a esta decisión , Samurai Pop no solo amplía el campo de referencia del lector, sino que corrige una imagen del pasado moldeada durante décadas por ficciones tan fascinantes como imprecisas.

Una parte especialmente valiosa de la obra es la vocación divulgativa de López-Vera, presente en la obra. El historiador desmonta, con humor y rigor, muchos de los malentendidos perpetuados por el cine o la industria del videojuego: la idea del samurái como guerrero noble y uniforme a lo largo de mil años, la falsa superioridad de la katana frente a armas históricamente más importantes como el arco o el yari, o el abuso narrativo de la figura del “héroe occidental” que Hollywood inserta para guiar al público. Las anécdotas sobre El último Samurai o sobre la nueva adaptación televisiva de Shōgun ilustran cómo el libro aborda esas tensiones entre historia y mito sin renunciar a disfrutar de la ficción. 

Muchos lectores llegan al mundo de los samuráis arrastrando estereotipos culturales asumidos ,la asociación automática entre “samurái” y “katana”, o la imagen romántica del guerrero honorable, y se sorprenden al descubrir, gracias a las explicaciones de López-Vera y Estrada, que buena parte de esas nociones son invenciones modernas o interpretaciones superficiales nacidas de la cultura pop. El libro muestra cómo incluso figuras veneradas, como Sakamoto Ryōma, se revelan muy distintas cuando se contrastan con la historia real, y cómo la ficción ,desde el cine de Kurosawa hasta videojuegos como Ghost of Tsushima, puede enseñar y desinformar al mismo tiempo. Samurai Pop nace precisamente de ese cruce entre fascinación popular y rigor histórico: disfrutar de la ficción, sí, pero sin confundirla con una verdad inamovible, y reconociendo que el aprendizaje comienza cuando dejamos de quedarnos en la superficie de lo que vemos.

Todo esto convierte Samurai Pop en una obra híbrida que no sólo informa, sino que invita a mirar la cultura popular con más contexto, más matices y más sentido crítico. El lector aprende por qué ciertos estereotipos persisten, cómo se decide qué obras quedan dentro o fuera de un catálogo así, y qué dilemas aparecen al representar periodos mal documentados o terrenos donde la ficción se impone al rigor histórico. La obra no es un manual académico ni una guía frívola, sino un punto de encuentro entre la erudición y el entusiasmo otaku. Samurai Pop termina siendo no sólo un repaso de ficciones, sino una reflexión sobre cómo consumimos imágenes, cómo se construye la memoria cultural y cómo la historia real se filtra ,o se distorsiona, en cada nuevo relato. Un libro imprescindible para quien quiera entender la figura del samurái más allá de los clichés y, sobre todo, para quienes aman el cine, el anime y el manga tanto como sus autores.

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