NOVEDAD DE BLUME EDITORIAL: "NOLAN: LA ÉPICA DEL TIEMPO"

 

NOVEDAD DE BLUME EDITORIAL: "NOLAN: LA ÉPICA DEL TIEMPO"

Nolan: La épica del tiempo 

Pau Gómez (Autor)  

Christopher Nolan no es un cineasta clásico. Sus historias son laberintos épicos en los que el tiempo se expande y se retuerce, se impone y se diluye. Desde su debut en 1998 con Following hasta La Odisea, cada nuevo estreno es un acontecimiento donde no existe el cuándo, sino el cómo. * Ha sido superhéroe atormentado, mago, policía insomne, astronauta, soldado y ladrón del subconsciente. Ha convertido una película sobre Física en un espectáculo perturbador y ha reintroducido balas en el cargador una vez disparadas. Solo pronunciar su apellido es un desafío a la lógica. Igual que este libro, un Memento literario contado del revés. Incluye información sobre su última película, La Odisea, además de una Filmografía completa.

Biografía del autor

Pau Gómez (Valencia, 1978) es periodista especializado en cine, doctor en Comunicación Audiovisual y miembro de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España. Ha publicado catorce libros, entre los que figuran obras sobre cineastas como Steven Spielberg, David Fincher, Robert Zemeckis, Ridley Scott, Clint Eastwood, Martin Scorsese, Denis Villeneuve, Pedro Almodóvar o Alejandro Amenábar, con quien colaboró durante su elaboración. Su último ensayo, Un gran año, es una recopilación de 365 películas para ver a lo largo de doce meses.

Detalles del producto

ASIN ‏ : ‎ B0H5S193TR

Editorial ‏ : ‎ BLUME (Naturart)

Fecha de publicación ‏ : ‎ 10 julio 2026

Edición ‏ : ‎ N.º 1

Idioma ‏ : ‎ Español

Longitud de impresión ‏ : ‎ 188 páginas

ISBN-13 ‏ : ‎ 979-1388023958

Peso del producto ‏ : ‎ 788 g

Dimensiones ‏ : ‎ 23 x 17 x 23 cm

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NOVEDAD DE BLUME: "SPIELBERG: 48 PELÍCULAS, TELEFILMES Y EPISODIOS DE SERIES DE TV, AL DETALLE"

Spielberg: 48 películas, telefilmes y episodios de series de TV, al detalle 

Olivier Bousquet (Autor), Arnaud Devillard (Autor), Nicolas Schaller (Autor)

Cómo un joven realizador que destacó en televisión por su estilo innovador y sentido del espectáculo ha llegado a convertirse en el gran rey del Cine y de la taquilla. * Un director que ha impuesto su dominio de la narración y su inventiva formal al mismo tiempo que ha revolucionado la industria con productos de extraordinario éxito, hasta el punto de que la simple mención de su nombre ya encarna la idea misma de espectáculo cinematográfico para varias generaciones de espectadores

 Compañero de viaje de George Lucas, ha creado escuela entre Robert Zemeckis, Joe Dante, M. Night Shyamalan... Sinopsis, génesis de sus proyectos, elección de actores y acogida de la crítica y del público: toda la filmografía de Steven Spielberg explicada al detalle hasta descifrar el aporte de genialidad que oculta cada una de sus obras. Largometrajes, episodios de series de televisión y telefilmes: desde los más populares hasta los más íntimos e incluso desconocidos. Con una rica iconografía: fotogramas, documentos gráficos del rodaje, carteles, material publicitario... Referencias a sus maestros, retratos de sus fieles colaboradores y profundización en las constantes de su obra: las obsesiones formales y temáticas. Incluye los secretos de rodaje, las anécdotas, los entresijos de la creación, análisis de planos y secuencias míticas.

Olivier Bousquet ha sido responsable de la sección de cine de la revista VSD durante más de veinte años. Es autor de otros libros sobre cine. Arnaud Devillard es periodista; colabora en diversas revistas de cine (Tausend Augen, Éclipses, Vertigo, CinemAction) en las que ha escrito a fondo sobre Sidney Lumet, Michael Cimino, Pedro Almodóvar o Paul Verhoeven. Nicolas Schaller es periodista y crítico de cine en Le Nouvel Observateur tras diez años como redactor de la revista Première.

Detalles del producto

Editorial ‏ : ‎ BLUME (Naturart); N.º 1 edición (26 septiembre 2024)

Idioma ‏ : ‎ Español

Tapa dura ‏ : ‎ 504 páginas

ISBN-10 ‏ : ‎ 8410268396

ISBN-13 ‏ : ‎ 978-8410268395

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NOVEDAD DE BLUME EDITORIAL: CINE TRANSGRESOR .50 PELÍCULAS QUE HICIERON TAMBALEAR EL MUNDO DEL CINE

 

Cine transgresor: 50 películas que hicieron tambalear el mundo del cine 

Ian Haydn Smith 

Descubra las películas que se atrevieron a ser diferentes, que arriesgaron reputaciones y que pusieron en peligro carreras profesionales. Eso es lo que ocurre cuando los cineastas rompen con la tradición. * Este libro explica las fascinantes historias que hay detrás de la creación, la recepción y el legado de 50 películas transgresoras, que hicieron tambalear el mundo del cine. * Desde increíbles avances tecnológicos (Ciudadano Kane, 1941) hasta triunfos feministas (Wanda, 1970); títulos que dieron inicio al movimiento new queer cinema (Paris is Burning, 1990) y otros que desafiaron a los legisladores (No matarás, 1998), en este libro se presentan las películas que cuestionaron límites, desafiaron el statu quo y provocaron auténticos terremotos. Al explicar la historia del cine a través de obras realmente revolucionarias y el contexto en el que se crearon, se revela el corazón del cine contemporáneo, que cuestiona y desafía las expectativas de forma constante. "Prefiero a la gente que agita las aguas a la que salta del barco". Orson Welles

Detalles 

Editorial ‏ : ‎ BLUME (Naturart); N.º 1 edición (3 junio 2022)

Tapa blanda ‏ : ‎ 208 páginas

ISBN-13 ‏ : ‎ 978-8419094131

Dimensiones ‏ : ‎ 20 x 15 x 1.16 cm

NOVEDAD EDITORIAL DE BLUME:"TARANTINO"

Tarantino 
Tom Shone 

Nacido en Knoxville, Tennessee, en 1963, Quentin Tarantino pasó muchos sábados por la noche durante su infancia acompañando a su madre al cine, alimentando un amor por las películas que, en el transcurso de su vida, se hizo cada vez más absorbente. El guion de su primera película tardó cuatro años en completarse; el de su segunda película, Reservoir Dogs (1992), tardó un poco menos de cuatro semanas. Cuando se presentó, fue aclamado de inmediato como uno de los nuevos directores más interesantes de la industria. Conocidas por su estilo visual altamente cinemático, su original narrativa y su enorme violencia, las películas de Tarantino han provocado elogios y críticas a lo largo de su carrera. También ha ganado una serie de premios, que incluyen Oscar, Globos de Oro y premios BAFTA, generalmente por sus guiones. «Para mí, el éxito es que cuando acabe mi carrera se me considere uno de los mejores cineastas que hayan existido. Y no solo un cineasta, sino un gran artista».

Detalles:
Tapa dura: 256 páginas
Editor: BLUME (Naturart)
 Edición: 1 (13 de marzo de 2018)
ISBN-13: 978-8417254360

Bibliografía 2010: ANIMACIÓN DIGITAL

TÍTULO: Animación digital
AUTOR: ANDREW CHONG
PRIMERA EDICIÓN: 2010
EDITORIAL: BLUME
ISBN:   978-84-8076-866-5
Descripción física: 176 p. il. col. 23x16 cm

Bibliografía 2011: STOP MOTION

TÍTULO:  Stop motion
AUTOR: BARRY PURVES
PRIMERA EDICIÓN: 2011
EDITORIAL: BLUME EDITORIAL
ISBN:  978-84-8076-961-7
Descripción física: 200 p. il. col. 23x16 cm

Bibliografía: STEVEN SPIELBERG. UNA RETROSPECTIVA

TÍTULO:  Steven Spielberg. Una retrospectiva
AUTOR:  RICHARD SCHICKEL
PRIMERA EDICIÓN: 2012
EDITORIAL: BLUME EDITORIAL
ISBN:  13:  978-84-9801-643-7
Descripción física: 280 p. 29x25 cm

Bibliografía: ROMAN POLANSKI. UNA RETROSPECTIVA.

TÍTULO: Roman Polanski. Una retrospectiva.
AUTOR:  JAMES GREENBERG.
PRIMERA EDICIÓN: 2013
EDITORIAL: BLUME.
ISBN:  13: 978-84-9801-706-9
Descripción física: 288 págs. 25 x 29 cm

NOVEDAD DE BLUME EDITORIAL:"EL ARTE DEL CINE: DIRECCIÓN CINEMATOGRÁFICA"

El arte del cine:  Dirección cinematográfica
Explicaciones y consejos técnicos de algunos de los mejores directores del mundo, como el legendario director estadounidense Clint Eastwood, el visionario director mexicano Guillermo del Toro, Park Chan-wook, Stephen Fears, Terry Gilliam, Zhang Yimou, Susanne Bier, Amos Gitai y Paul Greengrass.
Guiones, diagramas y storyboards nunca vistos hasta ahora y materiales gráficos de los archivos personales de los entrevistados.
Incluye secciones dedicadas a algunos de los mejores directores del siglo xx, como Ingmar Bergman, John Ford, Jean-Luc Godard, Alfred Hitchcock o Akira Kurosawa.

Los directores, como responsables del contenido creativo final en pantalla, son los capitanes del barco en el que viajan sus películas. Todos los actores y jefes de departamento deben mantenerlos informados. Algunos directores son guionistas con estilo de diálogo propio que los hacen únicos. Otros, como Pedro Almodóvar, crean estilos visuales y tonales que hacen que sus películas destaquen sobre el resto.

Este libro abarca todas las disciplinas del arte del cine que pasan por el director, desde la fase del desarrollo del guion hasta la posproducción y la distribución, incluyendo el trabajo con los actores, diseñadores y directores de fotografía.

Contenido 
Introducción 8
Pedro Almodóvar 12
Oliver Assayas 22
Susanne Bier 34
Legado
Ingmar Bergman 44
Nuri Bilge Ceylan 46
Jean-Pierre Dardenne y Luc Dardenne 64
Guillermo del Toro 64
Legado
John Ford 76
Clint Eastwood 78
Stephen Frears 90
Terry Gilliam 98
Legado
Jean-Luc Godard 110
Amos Gitai 112
Paul Greengrass 122
Michael Haneke 132
Legado
Alfred Hitchcock 142
Park Chan-wook 144
István Szabó 156
Peter Weir 164
Zhang Yimou 176
Legado
Akira Kurosawa 188
Glosario 190
Créditos de las fotografías 190

Autor 
Mike Goodridge es editor de la revista Screen International y lleva más de veinte años escribiendo sobre cine. También ha colaborado con algunas publicaciones como The Times, The Independent, The Evening Standard, El Mundo y Sight & Sound. Es un crítico consumado y es miembro de la Film Critics Association de Los Angeles, del London Film Critics Circle y de FIPRESCI.

Editorial:BLUME
ISBN: 978-84-15317-80-7
Páginas:192
Encuadernación:TAPA BLANDA
Dimensiones:235 x 250 mm.
26,00 €

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NOVEDAD DE BLUME EDITORIAL: "EL ARTE DEL CINE: DISEÑO DE VESTUARIO"

El arte del cine: Diseño de vestuario
Los conocimientos y la inspiración de algunos de los diseñadores de vestuario más reconocidos a nivel internacional.
Incluye bocetos inéditos, mood boards, fotografías de rodaje y material de los archivos personales de los profesionales entrevistados.
Con apartados sobre el legado de algunos de los mejores diseñadores de vestuario del siglo xx: Elisabeth Haffenden, Ruth Morley, Jean Louis, Shirley Russell y Danilo Donati.

  Muchos actores comentan que únicamente asumen la identidad de su personaje cuando se visten con las prendas minuciosamente creadas para ellos por el diseñador o la diseñadora de vestuario. En este volumen, dieciséis de los mejores diseñadores de vestuario del mundo se reúnen para compartir con el lector su inspiración y sus conocimientos.

Proporcionan una perspectiva de los retos que supone visualizar un personaje, trabajar con un determinado presupuesto y colaborar con diseñadores de producción, actores y directores. Entre los diseñadores que aparecen figuran Janty Yates, Jenny Beavan, Lindy Hemming e Yvonne Blake, todas ellas ganadoras de un Óscar.

Contenido
 Introducción 8
Jenny Beavan 14
Yvonne Blake 24
Mark Bridges 34
Legado
Danilo Donati 46
Shay Cunliffe 48
Sharen Davis 58
Lindy Hemming 68
Legado
Elizabeth Haffenden 78
Joanna Johnston 80
Michael Kaplan 90
Judianna Makovsky 102
Legado
Jean Louis 112
Maurizio Millenotti 114
Ellen Mirojnick 124
Aggie Guerard Rodgers 134
Legado
Ruth Morley 144
Penny Rose 146
Julie Weiss 156
Janty Yates 166
Mary Zophres 176
Legado
Shirley Russell 186
Glosario 188
Créditos de las imágenes 190

Autora
Deborah Nadoolman Landis es directora del David C. Copley Center for Costume Design, UCLA. Sus icónicos diseños han aparecido en Raiders of the Lost Ark (En busca del arca perdida), Thriller (Michael Jackson) y Coming to America (El príncipe de Zamunda), película que le valió la nominación de la Academia. Es doctora en Historia del Diseño por el Royal College of Art y fue presidenta del Costume Designers Guild en dos temporadas.

Editorial:BLUME
Año de edición:2014
ISBN:978-84-15317-78-4
Páginas:192
Encuadernación:TAPA BLANDA
Dimensiones:235 x 250 mm.
26,00 €

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NOVEDAD EDITORIAL DE BLUME: J. R. R. TOLKIEN SU VIDA, SUS OBRAS Y SU INFLUENCIA

J. R. R. Tolkien
Su vida, sus obras y su influencia
Una rápida introducción a un escritor extraordinario: 60 apartados que pueden leerse y asimilarse en tres minutos cada uno. Muestra cómo sus estudios inspiraron sus relatos y cómo estos, a su vez, han inspirado a generaciones de admiradores. Una excelente forma para descubrir los orígenes de una obra de fantasía que sigue alimentando la imaginación de escritores, artistas, cineastas y fans. J. R. R. Tolkien es uno de los escritores más populares e influyentes del siglo xx. Como profesor de literatura clásica, trasladó su pasión por las lenguas y los mitos a la creación de su propio universo mítico, imaginando y recreando de forma minuciosa el mundo de la Tierra Media, en el que situó los relatos de El Hobbit y El señor de los anillos.   La vida, obras e influencia de Tolkien se divide en secciones que se leen en una hora, formados por apartados que se asimilan en tres minutos. Incluye información rápida pero detallada de su extraordinaria vida, que revela la relación entre su mundo real y su universo fantástico.


Contenido
Prólogo 6
Cómo funciona este libro 8
Introducción 10
Vida 18
Obras 64
Influencia 110
Resumen general 156
Fuentes 158

Autores
Gary Raymond es editor de Wales Arts Review y profesor de inglés y escritura creativa en la Universidad de Gales, Newport. Ha publicado numerosos ensayos sobre literatura y sociología, y ha dado conferencias sobre autores como W. B. Yeats, W. H. Auden, John Steinbeck y Emiliy Dickinson.
John Howe es un prestigioso dibujante del género fantástico que ha ilustrado obras y calendarios de Tolkien, y ha colaborado con Alan Lee como artista conceptual en las versiones cinematográficas de El hobbit y El señor de los anillos, dirigidas por Peter Jackson.

Gary Raymond
ISBN: 978-84-9801-722-9
160 págs.
18 x 23 cm
Cartoné
16,90 €

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PRÓXIMA NOVEDAD DE BLUME EDITORIAL: LA ANIMACIÓN

La animación
A partir del 15 de Abril estará disponible un nuevo libro editado por Blume Editorial en su colección de animación.

Este libro es un resumen introductorio del extraordinario y variado campo de la animación, con un amplio enfoque actualizado que aúna historia, teoría y práctica, y con información sobre la práctica profesional. Presenta ilustraciones de producciones emblemáticas de Walt Disney Studios, Warner Bros., Pixar, Aardman Animation, Touchstone Pictures, Suzie Templeton, entre muchos otros.
Una introducción a la animación para estudiantes que examina los enfoques y procesos técnicos, desde la escritura de guiones hasta la producción.

Con ejemplos visuales de obras y animadores clave para ilustrar cómo pueden crearse emocionantes piezas para distintos tipos de público.
Un recurso esencial para cualquier persona que pretenda incorporar la animación a su trayectoria profesional.La animación es una forma de expresión audiovisual muy poderosa y extraordinariamente adaptable que funde con gran eficacia imágenes en movimiento y sonidos para contar historias y explicar ideas. Es un medio que permite explorar teorías e informar a las audiencias, y, gracias a su flexibilidad como forma de construcción artificial, se adapta bien a una amplia gama de aplicaciones de comunicación.

Su autor Andrew Selby es jefe de departamento de la School of the Arts en la Loughborough University, y un ilustrador reconocido internacionalmente. En las dos últimas décadas su trabajo ha aparecido en periódicos y vallas publicitarias. Escribe ampliamente sobre el campo de la comunicación visual y es autor de otro libro sobre el tema.

Índice:

Introducción 6
Preproducción: planificación y guión 26
Preproducción: conceptos, ideas e investigación 48
Preproducción: desarrollo 74
Preproducción: sonido 106
Producción 128
Postproducción 160
El futuro de la animación 180
Glosario 206
Bibliografía 297
Recursos 209

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PRÓXIMA NOVEDAD EDITORIAL DE BLUME EDITORIAL: "STEVEN SPIELBERG. UNA RETROSPECTIVA"

Blume Editorial lanza el 30 de Septiembre Steven Spielberg Una retrospectiva,  la que se puede considerar la obra definitiva sobre el director 

Steven Spielberg Una retrospectiva (BLUME)

Una retrospectiva que celebra más de cuarenta años de la energía ilimitada de Spielberg y de su inquebrantable dedicación a la excelencia en todos los aspectos de su trabajo.
Las claves de las 28 películas principales de una carrera prolífica y variada, con numerosas observaciones y comentarios extraídos de las entrevistas realizadas por parte de Richard Schickel al cineasta.
Más de 400 fantásticas imágenes que hacen de este libro un compañero esencial en el arte de la realización de películas y un tributo autorizado a un icono de Hollywood.

Durante más de cuatro décadas, Steven Spielberg ha creado una magia cinematográfica inspiradora, emocionante e inolvidable. Tiburón, E.T., la saga de Indiana Jones, Encuentros en la tercera fase, La lista de Schindler, Salvar al soldado Ryan y Caballo de batalla son algunos de los muchos éxitos que han encandilado al público de todo el mundo. Además, son algunas de las películas más taquilleras de todos los tiempos: clásicos contemporáneos que de modo indeleble forman parte de nuestras vidas.

La propia historia de Spielberg, que se muestra en este libro, es material de sueños. Como él mismo afirma: «[...] Casi todas mis películas están basadas en algo que sucedió en mi infancia. [...] Cada vez que encuentro algo nuevo, siempre es sobre una historia. Cuando encuentro algo nuevo que hacer, vuelvo a emocionarme. Me convierto de nuevo en un niño. La fuente de la juventud para mí es una idea o una historia. O se me ocurre a mí o leo algo que otra persona ha escrito y me digo que tengo que contar esta historia o hacer esa película. Eso es lo que me motiva a seguir».

Contenido

Prólogo 6
El aprendiz 10
El director 24
Avance 264
Filmografía 271

El autor
Richard Schickel, crítico de cine para las revistas Life y Time durante cuarenta y tres años, es autor, coautor o editor de treinta y seis libros y escritor, director y productor de una cantidad similar de documentales para la televisión. Entre sus libros más conocidos se encuentran Clint Eastwood. Una retrospectiva y Grandes películas de Hollywood. Historia de la Warner Bros. (Blume); entre sus documentales es incluyen You Must Remember This, la épica historia de los estudios Warner Bros., de cuatro horas de duración; Charlie: The Art and life of Charles Chaplin; una reconstrucción de The Big Red One de Samuel Fuller y, en 2010,The Eastwood Factor, un documental biográfico sobre Clint Eastwood. Entre su filmografía hay veinte perfiles biográficos de importantes directores norteamericanos, desde Alfred Hitchcock, Howard Hawks y Elia Kazan y más recientemente Woody Allen, Martin Scorsese y Steven Spielberg. Juntos, estos documentales, por los que ha recibido numerosos premios, constituyen una historia sin precedentes de la dirección cinematográfica. Entre sus muchos galardones se cuentan el British Film Institute Book Prize, el Maurice Veis Price de crítica cinematográfica, el National Board of Review’s William K. Everson Award y la Medalla de Plata del Festival de Cine de Telluride por sus contribuciones a la historia del cine.

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STOP MOTION

Stop Motion
BARRY PURVES / BLUME / 2011 / 24 EUROS

Blume editorial destaca por ser una de las más comprometidas con la edición de material relacionado con el diseño y la animación cinematográfica. En menos de un año entre su catálogo podemos encontrar tres títulos ligados al cine de animación . Stop-Motion es la última obra publicada por Barry Purves especialista en el campo de la animación y fue distribuida en nuestro país a los pocos meses de su edición original, lo que supone un gran esfuerzo de Blume por  hacernos llegar este material que a priori puede resultar minoritario. No obstante cada vez son más los aficionados al cine de animación y que agradecen la edición de obras como esta. El volumen se centra en precisar todas las particularidades de la técnica de animación denominada Stop motion.

 A lo largo del libro, aprenderemos a utilizar de forma conjunta los distintos tipos de movimiento, los personajes y las historias que el stop motion es capaz de recrear de forma brillante, para que nuestra película con la técnica de Stop-motion sea un éxito. Asimismo se analiza el desarrollo del stop motion, haciendo un seguimiento desde sus orígenes, casi por accidente, hasta convertirse en una apasionante forma de contar historias que, después de 110 años, sigue creciendo con fuerza y traspasando los límites.

En la obra, Barry Purves enseña las habilidades necesarias para desarrollarse como creador de animación stop-motion y de fabricante de muñecos articulados. Se analizan en la obra elementos de producción como el trabajo de cámara, diseño, color, iluminación, edición, música y narración de cuentos se unen en esta forma de arte única.

Los aficionados aprenderán a utilizar y explotar los distintos tipos de movimientos, personajes e historias que caracterizan a la stop-motion. Las doscientas páginas del libro está llenas de consejos y sugerencias para ayudarte a sacar el máximo provecho en tus propias películas de stop-motion, acompañados de ilustraciones a todo color y estudios que demuestran las técnicas que han usado los maestros del cine de animación a lo largo de los años en sus largometrajes, cortometrajes y series de televisión.

La guía no sólo actúa como un buen libro de referencia para conocer cientos de largometrajes y cortometrajes sino que también es muy educativo y ayuda para poder llevar a cabo una película de éxito con esta técnica.

Barry Purves se dedica a la animación desde hace más de treinta años y ha colaborado en filmes tan diversos como El viento en los sauces (The Wind in the Willows), El flautista de Hamelín (The Pied Piper of Hamelin), Chorlton and the Wheelies, El oso Rupert (Rupert Bear), Mars Attacks!, King Kong y Hamilton Mattress. También ha dirigido, animado y escrito sus propios filmes, por los que ha recibido multitud de galardones. Algunos de ellos son Next, Rigoletto, Achilles, Gilbert & Sullivan, y el nominado al Óscar Screen Play; todos narrados con gran innovación dramática que confiere una nueva perspectiva a temáticas comunes. Purves imparte clases magistrales por todo el mundo. Su primer libro, Stop Motion: Passion, Process and Performance (Focal Press) se publicó en 2007, y en 2008 Potemkine lanzó un DVD recopilatorio de sus filmes, titulado Barry Purves: His Intimated Lives.

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