ENTREVISTA
A ANA MARÍA PÉREZ-GUERRERO
Con el motivo de la reciente publicación del libro
Pixar, las claves del éxito, La Biblioteca del Cine Fantástico tuvo el placer
de charlar con su autora, Ana María Pérez-Guerrero, Doctora en Comunicación Audiovisual
por la Universidad Rey Juan Carlos de Madrid y Licenciada en Artes, mención
Cine por la Universidad Central de Venezuela. Ana María actualmente compagina
su labor como profesora de guion cinematográfico y televisivo en la Universidad
Internacional de la Rioja con la crítica cinematográfica. El libro Pixar, las
claves del éxito supone su primer trabajo en solitario.
Analizando tu obra relacionada con la crítica
cinematográfica principalmente te has centrado en el cine de animación, ¿te sientes
especializada en este género o sientes interés por otros géneros cinematográficos?
Me
alegra tu pregunta por que me ayudas a aclarar un malentendido muy frecuente:
la animación no es un género. Se trata de un medio, de un modo de hacer cine,
en el que cabe diferentes técnicas (stop motion, dibujos animados, animación
por ordenador, etc.) y variedad de públicos. Antes la animación se asociaba al
dibujo animado y a la audiencia infantil. Eran como sinónimo. Por fortuna, eso
está cambiando.
En
cuanto a lo que me preguntas, tengo que confesar que me encanta el cine, sin
importar la técnica empleada en su realización ni el género. Si está bien hecho
y la historia me atrapa, me gustará. Lo que pasa es que mis estudios se han
enfocado en el cine de animación, el cine familiar y en el guión cinematográfico.
Al margen de tu faceta como docente, en
relación a la crítica cinematográfica colaboras con la cadena COPE y medios
online como Cinemanet
¿En qué consiste tu colaboración con estos medios?
En
Pantalla 90 hago las críticas de películas de animación y en Cinemanet hago críticas
de todo tipo de producciones. Además de promocionar y apoyar las diversas
actividades que ellos organizan para difusión de valores en el cine: premios de
cortometrajes, congresos, etc.
¿Cuándo comienzas a interesarte por el
mundo cinematográfico y en concreto por el mundo de la animación?
El cine me ha gustado desde niña,
pero me interesé en su estudio cuando tuve que producir y protagonizar un par
de anuncios, como trabajo final de un curso de interpretación para televisión y
cine. Entonces, yo era adolescente y hacía teatro, así que estaba muy
entusiasmada explorando la actuación para el medio audiovisual. Por casualidad,
el profesor se quedó sin libretos para distribuir entre loa alumnos y que así
pudiésemos hacer la última prueba, y yo me ofrecí a escribirlo, dirigirlo y
protagonizarlo. El resultado no creo que fuera brillante, pero me descubrió mi
vocación profesional...
En
cuanto a la animación, me ha gustado desde niña, siempre me ha fascinado cómo
se puede dar vida a seres inanimados y crear historia fantásticas…
¿Cuándo nace tu interés por Pixar?
Mi
interés surgió a finales de 1995 con el estreno de Toy Story. De niña, quise mucho a mis muñecos y jugué mucho con
ellos. Uno de mis juguetes favoritos era un view-master de Mattel, es un visor
en el que podías ver una serie de fotogramas en tres dimensiones, que contaban
historias clásicas. El look era muy similar al que presentaba Toy Story. De hecho, los displays que
promocionaban la película en Venezuela era un gran visor, en el que podías ver
escenas de la película. El punto es que mi encuentro con uno de esos anuncios
fue como una epifanía, porque siempre quise que esas narraciones de mi View
Master tuvieran movimiento; además, las tramas y los personajes realmente me
dieron que pensar, eso sin contar el derroche de ingenio del film. Así, comencé
a seguir todas las producciones de Pixar. Después, a medida que fui madurando,
mi interés fue más profesional que emocional.
Pixar, las claves del éxito supone tu
primer libro en solitario y surge a raíz de tu tesis doctoral en las
estrategias narrativas que podemos encontrar en los guiones de Pixar. ¿Cuál es
el objetivo de dicha tesis?
El
objetivo de la tesis era determinar las estrategias narrativas que emplea Pixar
para orientar sus películas a públicos heterogéneos. No solo estudie la
incidencia de la cultura creativa del estudio en sus historias, sino también,
la creación de personajes, el diseño narrativo y la ambientación.
¿Cómo surgió la posibilidad de escribir un
libro sobre Pixar? ¿Qué nuevos aspectos has añadido en el libro que no podemos
encontrar en la tesis doctoral?
Surgió
en la defensa de mi tesis, cuando los miembros del tribunal me recomendaron la
publicación. La cuestión es que mi trabajo doctoral está compuesto por dos
partes bien diferenciadas, de las que salían dos libros. Pixar, las claves del éxito es una de ellas. La otra, orientada más
a especialistas en guión, la estoy preparando.
El
libro que estoy presentando ahora difiere en varias cuestiones de la tesis
doctoral, sobre todo, porque tiene un fin diferente. Con este libro quiero dar
a conocer las claves de Pixar, la historia y estilo de los directores que
conforman su núcleo creativo a un gran público, a los seguidores del estudio.
Algo que no se ha hecho en español todavía. Hace poco, Jorge Fonte ha publicado
un buen libro sobre John Lasseter, pero, que yo sepa, no se ha dedicado un capítulo
a Pete Docter, Andrew Stanton, Brad Bid o Lee Unkrich, en el que se haga un
recorrido vital y profesional, en analice la breve filmografía de estos
cineastas.
¿Qué podemos encontrar en el libro? ¿Aparte
del análisis de las películas que tienen cabida también en la obra, la historia
de la compañía y los aspectos técnicos que ha aportado Pixar?
Además,
de la biografía y estudio del trabajo de los miembros de núcleo creativo que te
mencioné antes, en este libro se aborda un análisis de la cultura creativa de
Pixar y su incidencia en las producciones del estudio. Asimismo, hablo de la
situación de Pixar y las expectativas que se tienen sobre sus producciones,
después el Toy Story 3.
¿Bajo tu punto de vista, cómo ha
contribuido Pixar a la evolución de la animación en particular y al mundo cinematográfico
en general?
Pixar
como empresa de software y hardware ha contribuido al desarrollo y consolidación
de las técnicas digitales aplicadas al cine. Son los primeros en producir el
primer largometraje realizado íntegramente por ordenador. Y han colaborado en
la ampliación del público del cine de animación, gracias a una sólida narrativa
orientada a una audiencia heterogénea.
¿Su mayor acierto ha sido conectar con todo
tipo de público?
Su
mayor acierto ha sido tener como modelo de negocio la calidad, lo que abarca el
cuidado de las historias y de la creación de personajes.
En sus quince años de andadura llegó un
punto en el que Pixar pudo superar a su mayor rival Disney. ¿Podemos hablar de
una filosofía Pixar, tal como existía una filosofía Disney?
En
sus casi veintisiete años, Pixar ha intentado mantener su cultura creativa, que
sí, es similar a la que tuvo Walt Disney, pero eso lo explico en libro mucho
mejor.
En 2006 Pixar es adquirida por Disney, ¿podemos
encontrar un punto de inflexión en sus producciones tras la compra de su
competidor directo? ¿Qué cambios podemos encontrar tras la operación
empresarial?
Sí,
siempre hay cambios cuando ocurren este tipo de operaciones entre las empresas.
Las influencias que podemos ver, de orden más superficial, es una cierta “disneyficación”
de las películas de Pixar, en donde se aprecia cómo desde Cars 2 se orientan más
a un público más joven, que para todos los públicos, además de incorporar a un
princesa entre sus producciones. Por otra parte, se ve una cierta “pixarización”
de Disney, en la que comienzan a ver rasgos como la creación de historias como
Rompe Ralph, que explora la vida de los personajes de un vídeojuegos. De todas
maneras, es pronto para hablar de tendencias. Falta perspectiva.
¿De todos los proyectos de Pixar
tiene en producción, dejando al margen los basados en secuelas, cuáles son los
que pueden sorprender al aficionado a la animación?
Sin duda, el proyecto que prepara Pete Docter, In and Out, pues se desarrolla en la mente de una niña. Además,
Docter ha demostrado su ingenio a la hora de explorar el mundo infantil, como
lo hizo en Up o Monster Inc.
¿Sobre qué otro tema relacionado
con el cine de animación o el cine fantástico te gustaría realizar un nuevo
trabajo?
Ya he publicado algún trabajo académico sobre los personajes femeninos en Hayao Miyazaki, y también estoy preparando otro con otra autora sobre Ghibli
y Pixar. Como te comenté, tengo que terminar la propuesta del libro sobre
estrategias narrativas de Pixar y seguir con otros asuntos relativos al estudio
de la animación, de los que es prematuro hablar ahora.
Para finalizar una batería de
preguntas cortas habituales que hacemos a todos nuestros entrevistados.
¿Qué publicaciones impresas especializadas sobre cine fantástico y animación sigues
habitualmente dentro y fuera de España?
No sigo ninguna
específica sobre cine fantástico. Suelo leer revistas como Imágenes de la
Actualidad, Dirigido, Animation Magazine y sobre todo, publicaciones académicas
nacionales como Con A de animación y muchas on line, como el blog de Jerry
Beck, etc.
¿Qué libro consideras que debe estar en todas las estanterías de los
aficionados al cine de animación?
The illusion of life, de
Frank Thomas y Ollie Johnston o 110 años
de animación de Giannalberto Bendazzi.
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