viernes, 19 de julio de 2019

NOVEDAD DE EDITORIAL SAN PABLO."MIRA LAS ESTRELLAS.IDEAS Y RECURSOS PARA VER STAR WARS EN CLAVE EVANGÉLICA"


MIRA LAS ESTRELLAS.IDEAS Y RECURSOS PARA VER STAR WARS EN CLAVE EVANGÉLICA
FEDERICO GÓMEZ COSTA 

Hace mucho tiempo, en una galaxia muy, muy lejana sucedió una historia muy actual y muy, muy cercana. El fenómeno de masas que mueve Star Wars solo es comprensible si trasciende la entretenida historieta de sables láser, robots astromecánicos y naves espaciales. Algunos de sus personajes son arquetipos que representan nuestros miedos y nuestras esperanzas. Podría decirse que hay mucha Verdad en esta trama de ficción fantástica. Federico Gómez se atreve a profundizar en lo más recóndito de esa galaxia: en el alma y la espiritualidad de personajes como Han Solo, la princesa Leia o el temido Darth Vader, para encontrar en ellos claves evangélicas. Una propuesta novedosa y atractiva, que incluye pistas pastorales y un material muy útil para organizar videofórums en torno a La guerra de las galaxias.

Detalles :
Tapa blanda: 168 páginas
Editor: SAN PABLO, Editorial (14 de mayo de 2019)
Colección: Renueva T
Idioma: Español
ISBN-13: 978-8428557405


miércoles, 17 de julio de 2019

NOVEDAD DE APPLEHEAD TEAM CREACIONES: MAGNÍFICO DÍA PARA UN EXORCISMO: LA SAGA COMPLETA DE “EL EXORCISTA”.



MAGNÍFICO DÍA PARA UN EXORCISMO: LA SAGA COMPLETA DE “EL EXORCISTA”.
Rául Toral

La inmortal historia de posesión demoníaca ideada por William Peter Blatty hace casi 50 años impactó con fuerza a principios de los 70, tanto a los lectores de la novela como a los espectadores de la película dirigida por William Friedkin, y dignificó el curso de un género hasta entonces marginado a ojos de la crítica. Profunda y controvertida, El exorcista ha sido pasto de todo tipo de leyendas urbanas, tanto por su caótico rodaje plagado de accidentes, algunos fatales, como por la desigual suerte de sus secuelas, no exentas de funestos contratiempos.

Por primera vez en español, un solo volumen explora el caso real que inspiró el argumento, la redacción del best seller, el tortuoso proceso de producción de su aclamada adaptación cinematográfica, las reacciones del público, el fenómeno sociológico, las mentiras y verdades acerca de la leyenda negra de toda la saga, las desiguales carreras posteriores de los involucrados y las imitaciones internacionales surgidas tras el estreno.

Todo un referente de la cultura popular tratado al detalle por Raúl Toral en una obra de mil demonios.

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lunes, 15 de julio de 2019

NOVEDAD DE VIAL OF DELICATESSENS:"LA CASA DE LOS HORRORES DE TOBE HOOPER"


La casa de los horrores de Tobe Hooper.
Varios autores

Vial of Delicatessens acaba de lanzar al mercado el libro monográfico La casa de los horrores de Tobe Hooper. Coordinado por Carlos Díaz Maroto y José Luis Salvador Estébenez, el volumen ofrece un pormenorizado recorrido por la trayectoria del finado cineasta, repasando tanto sus títulos para la gran pantalla como sus trabajos para el medio catódico, sin olvidar sus proyectos nonatos. Como complemento, el libro se remata con diferentes artículos dedicados a analizar diversos aspectos relacionados con la obra de Hooper, del que también se ofrece una entrevista.

Tras pasar los últimos años de su vida sumido en el ostracismo profesional y mediático, el fallecimiento de Tobe Hooper el verano del pasado 2017 trajo su figura de vuelta a la primera plana de la actualidad. Curiosamente, las numerosas notas necrológicas aparecidas coincidían en señalar que se trataba del director de La matanza de Texas, corriendo en cambio un tupido velo sobre el resto de su trayectoria, dejando así entrever su teórica irrelevancia. Y es que el impacto cosechado por el citado título, aún vigente casi medio siglo después de su estreno y nunca superado por su realizador, ha provocado la falsa imagen de que el resto de su obra carece del menor interés. Nada más lejos. La deriva que fue apoderándose de su trayectoria con el transcurrir de los años no invalida los diversos e innegables aciertos acumulados a lo largo de sus primeras obras, y que convirtieron a Hooper en una de las voces principales con las que contó el cine de terror durante las décadas de los setenta y ochenta.

Partiendo de esta base, La casa de los horrores de Tobe Hooper nace con el propósito de evaluar en su justa medida la obra del cineasta estadounidense, empleando para ello un análisis que aúne rigor crítico y ecuanimidad, pero sin huir de la subjetividad propia que una obra coral siempre conlleva. Para tal fin el presente libro cuenta con la participación de Ignacio Carrero, Jorge Loser, Juan Andrés Pedrero Santos, Juan Pedro Rodríguez Lazo y Fernando Rodríguez Tapia, así como de los citados coordinadores de la obra Carlos Díaz Maroto y José Luis Salvador Estébenez. Además, el volumen está prologado por Paco Cabezas, uno de nuestros cineastas más internacionales, quien actualmente se encuentra en los Estados Unidos trabajando en series de la popularidad de Into de Badlands, Penny Dreadful o El alienista, y fan confeso de la obra de Hooper.

El volumen presenta las siguientes características:

Págs.: 346
Formato: 14,5 x 21 cm.
Papel interior: Offset, b/n

La casa de los horrores de Tobe Hooper está ya a la venta un PVP unitario de 16,99 € y puede adquirirse a través de http://vialofdelicatessens.blogspot.com y en tiendas especializadas.

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sábado, 13 de julio de 2019

NOVEDAD DE NOTORIOUS EDICIONES: "MABUSE. EL ETERNO RETORNO"



Mabuse. El eterno retorno
Noemi Guillermo

Este libro presenta un análisis pormenorizado de la famosa e incomparable trilogía del doctor Mabuse del cineasta Fritz Lang, con todas sus secuelas, referencias e influencias.

La cultura occidental es una fuente inagotable de villanos literarios y cinematográficos. Sin embargo, el más malvado de todos es, injustamente, el más desconocido. Nacido como personaje literario y convertido en protagonista cinematográfico, el archivillano por excelencia tiene muchas caras, pero solo un nombre: Doctor Mabuse. A pesar de ser la estrella de 13 películas y varias novelas, haber establecido las convenciones para el archivillano cinematográfico –influyendo en personajes tan conocidos como Keyser Söze o el Joker– y ser el protagonista de novelas gráficas, revistas, festivales de cine, canciones y cómics, Mabuse es un perfecto desconocido para el público contemporáneo.

Este libro quiere reivindicar a Mabuse como el archivillano definitivo, destacar su enorme influencia en obras posteriores y, por encima de todo, reivindicar su figura como un mito moderno. Estas páginas analizan el personaje literario y cinematográfico, concentrándose en la magnífica e incomparable trilogía de Fritz Lang, para finalizar con una breve aproximación a todas sus secuelas y remakes.  De esta forma, este estudio intenta ofrecer un retrato fidedigno del malvado cinematográfico por excelencia.

Capítulos:

M de Mabuse
El Mabuse de Norbert Jacques
El Mabuse de Fritz Lang
La franquicia en blanco y negro de los 60
Rarezas
El Mabuse del siglo XXI
El legado de Mabuse

Detalles:
Prólogo: José Luis Garci
Epílogo: Luis Alberto de Cuenca

Encuadernación: rústica     Formato: 19 x 25 cm     Págs: 192     Fotografías en B/N


jueves, 11 de julio de 2019

NOVEDAD EDITORIAL DE CINESTESIA: "ALUCINE , MAGIA ILUSIONISMO Y CINE""


Alucine, Magia,Ilusionismo y Cine.
Miguel Herrero Herrero

Próximamente estará disponible el libro que se presentará en el Festival Internacional de Cine de Sax. Más de 400 páginas para los amantes del cine y la magia.

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martes, 9 de julio de 2019

TIM BURTON. SIMIOS, MURCIÉLAGOS Y JINETES SIN CABEZA. ¡NUEVA EDICIÓN AMPLIADA!


TIM BURTON. SIMIOS, MURCIÉLAGOS Y JINETES SIN CABEZA. ¡NUEVA EDICIÓN AMPLIADA!

¡Largamente agotado, nueva edición ampliada del mejor libro sobre Tim Burton y sus fantásticos mundos!
La belleza de las imágenes soñadas por el eterno adolescente y excéntrico director Tim Burton ha sabido cautivar a críticos y espectadores por igual, desde Vincent a Dumbo, pues ha ofrecido fotograma a fotograma una plástica y una forma de hacer cine arriesgada y personal. Su inocente, mágico universo de cuento de hadas, habitado por outsiders, monstruos, antihéroes, fantasmas socarrones, directores de cine aficionados al travestismo, marcianos invasores y chocolateros bizarros, no es más que un reflejo distorsionado de la sociedad estadounidense en su siniestro espejo roto.
Esta inconfundible imaginería y su particular visión del mundo, han hecho que el cineasta alcance una meta a la que pocos compañeros de generación han conseguido llegar: hacer cine de autor para los grandes estudios de Hollywood. Contra todo pronóstico, Tim Burton ha conseguido mantenerse en el candelero por razones obvias: prácticamente todas las obras, marcadas con su irrepetible sello, han resultado ser altamente rentables.


domingo, 7 de julio de 2019

NOVEDAD EDITORIAL DE SHANGRILA: :"LA ORGÍA DE LOS MUERTOS. HISTORIA DEL CINE DE ZOMBIS ESPAÑOL"



La orgía de los muertos
Rubén Sánchez Trigos

El cine fantástico y de terror español goza de una larga tradición, intermitente en cuanto a popularidad, pero sólida a la hora de forjar un imaginario y unos hitos propios que lo distingan de otras cinematografías. Dentro de los muchos personajes, mitos y arquetipos acuñados por este cine, el zombi se erige como uno de los monstruos que más veces ha sido reformulado y cuyas películas más impacto internacional han obtenido. Desde Gritos en la noche (Jesús Franco, 1962) hasta Rec (Jaume Balagueró, Paco Plaza, 2007), pasando por los templarios ciegos de Amando de Ossorio en su emblemática tetralogía o por verdaderos puntos de inflexión en el subgénero de todo el mundo como No profanar el sueño de los muertos (Jorge Grau, 1974), el cine español de zombis cuenta con una historia que abarca casi seis décadas y que no había sido contada en profundidad hasta ahora. En La orgía de los muertos. Historia del cine de zombis español el escritor, guionista y profesor universitario Rubén Sánchez Trigos examina cada uno de los contextos socio-culturales en que tienen lugar los periodos en que se divide (las relaciones entre el cine de Jesús Franco y el horror exploitation europeo en los 60, las singularidades industriales que condicionan la representación multi-referencial del personaje en la eclosión del llamado fantaterror en la década siguiente, la nueva y mucho más naturalizada relación que mantiene la cultura española con lo fantástico en este nuevo siglo) para después analizar minuciosamente cada una de las películas producidas a lo largo de este tiempo en busca de aquellos aspectos que singularizan el cine español de zombis del producido en otros países.

El autor:
Rubén Sánchez Trigos
Doctor en Comunicación Audiovisual, profesor universitario, escritor y guionista. Especializado en ficción fantástica española, ha dedicado artículos a este tema en revistas como Brumal, Pasavento o Fotocinema y en libros como Historia de lo fantástico en la cultura española (Iberoamericana, 2017), Historia de la ciencia ficción en la cultura española (Iberoamericana, 2018), Cine fantástico y de terror español (T&B, 2016), Imaginarios audiovisuales de la crisis (Eunsa, 2016) o Mad Doctors. El sueño de la razón (T&B, 2016). Ha publicado la novela Los huéspedes (Finalista del Premio Drakul de Novela) y sus cuentos se han recogido en antologías como Retrofuturismos (Nevsky/Fabulas de Albión, 2015). Es co-guionista de El intruso (David Cánovas, 2005), nominado al Goya al Mejor Cortometraje de Ficción, entre otros cortos. Entre otros proyectos audiovisuales, ha colaborado en el guión de Verónica (Paco Plaza, 2017) y como creador de personajes en el videojuego A Place For the Unwilling (Al Pixel Games). Imparte clases de guion y literatura en U-tad y en el Máster de Guión y Series de Televisión de la URJC.

Detalles:
Ficha técnica
Formato 16 x 23 cm.
Páginas 544
ISBN 978-84-120027-3-7
Encuadernación fresada con solapas
Colección Fantasmagorías libros


viernes, 5 de julio de 2019

EL BUQUE MALDITO #31



EL BUQUE MALDITO #31 ¡Ya disponible! 

Ya está a la venta el nuevo número del fanzine El Buque Maldito.

ENTREVISTAS

Marta May: Su trayectoria en el cine de género la conduce a trabajar a las órdenes de José María Elorrieta, Ignacio F. Iquino, Umberto Lenzi o Miguel Iglesias Bonns; e incluso con Narciso Ibáñez Serrador en el mundo del teatro.

Silvia Aguilar: Activa desde los años setenta, siempre será recordada por los fans del Fantaterror gracias a sus interpretaciones al lado de Paul Naschy. Sin olvidar su papel protagónico en Aquella casa en las afueras (1980) de Eugenio Martín.

Ciro Ippolito: Diseccionamos con el maestro del cine exploitation italiano su mítica Alien 2 Sulla Terra (1980).

Pedro Olea: Su nombre está adherido a los grandes de la cinematografía estatal. Conversamos con el director bilbaíno sobre su obra dentro del cine fantástico.

José Lifante: Nuestro particular “Príncipe de las Tinieblas” es toda una institución en el campo de la interpretación: seis décadas en activo lo avalan. Repasamos con el actor catalán su camino por el cine de terror.

ARTÍCULOS

Alien 2 Sulla Terra: Terror bajo tierra. Análisis científico de la cult movie de Ciro Ippolito.

El bosque de Olea, una búsqueda sobre los orígenes del miedo. Profundizamos en sus títulos arraigados al género.

John Carpenter, una estrella del rock en Sitges. Reseña de su actuación en la pasada edición del SITGES – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya.

PVP: 4€ + gastos de envío. 30 páginas.

Pedidos y más información: elbuquemaldito_zine@hotmail.com

El sábado 29 de junio a las 11:30h, y dentro del marco del Cryptshow Festival 2019, presentación de éste nuevo número del fanzine en el Espai Betúlia, situado en la calle Enric Borràs, número 43-47 (Badalona).


TAMBIÉN DISPONIBLE:

FREAKS
C/. Ali Bei, nº10.
BARCELONA

ARKHAM COMICS
C/. Xuclà, nº16.
BARCELONA

CINEMASCOPE
C/. Torrent de l'olla, 101
BARCELONA

miércoles, 3 de julio de 2019

NOVEDAD DE VALDEMAR:"TERRORVISIÓN. RELATOS QUE INSPIRARON EL CINE DE HORROR MODERNO"


Terrorvisión. Relatos que inspiraron el cine de horror moderno
Varios Autores


Desde la época del cine mudo son numerosas las películas inspiradas en relatos góticos clásicos o historias de terror más modernas. En los años treinta, los estudios Universal llevaron al cine la práctica totalidad de los mitos literarios del género: «Drácula» (1931), «El doctor Frankenstein» (1931), «El hombre invisible» (1933) y muchas otras. En los años cuarenta toma el relevo la RKO con títulos como «La mujer pantera» (1942) o «El ladrón de cuerpos» (1945). Pero a partir de la década de 1950, los mitos clásicos del terror han ido dando paso a otros temas más propios de la ciencia ficción, como los monstruos mutantes, las invasiones alienígenas o los zombis, así como a la aparición de nuevos personajes como el científico loco. Finalmente, en los años sesenta se produce una revisión iconoclasta de estos mitos de la mano de productoras como la Hammer o directores como Roger Corman o Mario Bava.
La presente antología, elaborada por el crítico de cine y especialista en literatura popular Jesús Palacios, reúne dieciséis relatos que, de una u otra forma, han servido de inspiración para algunos de los títulos más representativos del cine de terror moderno.

 La selección reúne relatos clásicos llevados al cine, como “El gato negro” de Poe o “La pata de mono” de Jacobs, y otros menos conocidos, como “La plaga de los muertos vivientes”, de Hyatt Verrill, precursor de «La noche de los muertos vivientes», de Romero; “El hombre elefante”, crónica del doctor Frederick Treves, que inspiró a David Lynch la película del mismo título; “No mires ahora”, de Daphne du Maurier, que se adaptó al cine como «Amenaza en la sombra» (1973), dirigida por Nicolas Roeg, o “Destructor negro”, de A.E. Van Vogt, en el que el lector descubrirá la opresiva historia de horror cósmico que hay detrás de «Alien, el octavo pasajero», de Ridley Scott de Romero; “El hombre elefante”, crónica del doctor Frederick Treves, que inspiró a David Lynch la película del mismo título; “No mires ahora”, de Daphne du Maurier, que se adaptó al cine como «Amenaza en la sombra» (1973), dirigida por Nicolas Roeg, o “Destructor negro”, de A.E. Van Vogt, en el que el lector descubrirá la opresiva historia de horror cósmico que hay detrás de «Alien, el octavo pasajero», de Ridley Scott.

Detalles del producto
Tapa dura: 560 páginas
Editor: Valdemar (1 de noviembre de 2018)
Colección: Gótica
Idioma: Español
ISBN-13: 978-8477028918



lunes, 1 de julio de 2019

PRÓXIMA NOVEDAD DE APPLEHEAD TEAM CREACIONES: “MÁS ALLÁ DEL CINE DE SEBASTIÀ D’ARBÓ”, DE DIEGO PEÑALVER"



APPLEHEAD TEAM CREACIONES PUBLICARÁ “MÁS ALLÁ DEL CINE DE SEBASTIÀ D’ARBÓ”, DE DIEGO PEÑALVER

Hablar de Sebastià D’Arbó como el pionero en crear la primera trilogía de cine parapsicológico español es quedarse a medias. Su labor durante más de 50 años enfocados a la divulgación del misterio, la parapsicología, la hipnosis y el mundo oculto que nos rodea es digna de ser recogida, documentada y analizada de la manera más verídica y fiable: explicada en primera persona por el mismo protagonista. ¿Cómo consiguió un chico de familia humilde llegar a crear un personaje casi mágico, cómo llegó a dominar y a triunfar en todos los medios de comunicación?
            A través de una extensa entrevista, y con la ayuda de expertos colaboradores y la participación de personas que han conocido al Profesor D’Arbó y han trabajado con él en diferentes medios, Diego Peñalver acerca a un público amplio (y también al más fiel seguidor de estas temáticas) la biografía de uno de los mayores comunicadores de nuestro país en el campo del misterio.
            Libros, revistas, enciclopedias, radio, televisión, cine… son terrenos en los que Sebastià D’Arbó ha manifestado su creatividad, además del esoterismo, la hipnosis, la parapsicología y el misterio en general, donde el D’Arbó también ha dejado su firma. Un excelente legado de un periodista antropológico y cineasta que, siendo ya mayor, sigue ideando nuevos proyectos para el futuro…
            Próximamente su trayectoria vital y profesional quedará plasmada en este libro publicado por Applehead Team Creaciones.

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jueves, 27 de junio de 2019

BIBLIOTECA JEDI #1


BIBLIOTECA JEDI #1
Revista trimestral dirigida a todos los fans de Star Wars de la galaxia. Artículos variados, reseñas, entrevistas a coleccionistas, las últimas novedades editoriales en España y muchas sorpresas más.

El primer número incluye:
- Avance novedades editoriales Star Wars en marzo, abril y mayo
- Entrevista al coleccionista Eddie Van Der Heijden
- Reseña novela Star Wars Los Últimos Jedi
- Guía del canon Star Wars
- Guía para sobrevivir a la Celebration
- Los Podcast de Star Wars de España
- Reseña cómic Star Wars Imperio Oscuro
Etc....

Detalles:
72 págs.
A color
Tamaño A4
Trimestral
8 euros

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LIBROS DE SEMANA INTERNACIONAL DE CINE FANTÁSTICO COSTA DEL SOL 2019

Os adelantamos los libros que editará la SEMANA INTERNACIONAL DE CINE FANTÁSTICO COSTA DEL SOL este año por su veinte aniversario:

"Nuestro Azpiri querido"



Hace dos años en el bar Rubí junto a su casa en Cuatro Caminos de Madrid, donde habitualmente íbamos a tomar café después de comer , cuando me veía con Alfonso en Madrid, le dije que en el 20 aniversario del festival, en Septiembre del 2019, quería hacer un  libro con sus aportaciones en esos 18 años de colaboración con el festival de cine, colaboración, complicidad y amistad, mucha amistad, también quería hacer una exposición con dicho material, desgraciadamente ese mismo año, en Agosto, Alfonso se marchó, solo su cuerpo, ya que su espíritu, su amistad y su arte sigue aquí con nosotros para siempre.
Yo,  que tengo la mala costumbre de cumplir mis promesas, he tenido que transformar ese libro de los trabajos de Alfonso para el festival ,en un libro de homenaje, son 21 dibujos que NUESTRO AZPIRIQUERIDO, nos cedió en los años que colaboro con nosotros, junto a 21 textos, un prólogo de este que suscribe y 20 artículos de los amigos de Alfonso, sería imposible que todos los amigos de él pudieran escribir en esta obra, necesitaríamos varios tomos, pero si algunos de aquellos que estuvieron relacionados con él y con el festival, Luis Alberto de Cuenca, Carlos Pacheco, Luis Royo, Juan Manuel de Prada, Ricardo Esteban, SanJulian, Diana Azpiri, Pablo Conde, José Ignacio Del Pino, Javier Quintas y así hasta 20 amigos, como los años de vida de este festival, que han querido despedirse por escrito y contarnos sus vivencias con el maestro.
Solo su ultimo editor Ricardo Esteban y yo hemos leído todas y cada una de las cartas dedicadas a Azpiri, y les puedo decir que todas y cada una de ellas describen el amor y la admiración que como artista y persona sentíamos por Alfonso, alguien irrepetible y único que solo una vez en la vida te cruzas en tu camino, en esos textos se palpa el dolor por la perdida, pero también la felicidad de haber compartido con él algunos momentos de esta senda que todos recorremos brevemente que se llama vida.
Tan solo 150 ejemplares, numerados, se harán de esta obra y se repartirán gratuitamente en el festival para que todos podamos disfrutar de nuevo del arte de un artista y una persona única, Alfonso Azpiri,  



 "Dicen que veinte años no es nada"
Afirmaba Carlos Gardel en su maravilloso tango “Volver”, Que veinte años no es nada, y efectivamente, desde aquel lejano 11 de Septiembre del 2000, con el nacimiento del milenio, nació la I Semana Internacional de Cine Fantástico y de Terror de Estepona, una actividad más para la Delegación de Cultura del Ayuntamiento de Estepona, que poco a poco se convirtió en una de las aventuras más maravillosas que le puede ocurrir a un aficionado al cine, la música o lo comics.
Conocer a todas las personalidades que pasaron por el festival, llegar a tener entre ellos a amigos de los que sabes no te vas a volver a separar nunca, organizar exposiciones, ciclos cinematográficos y editar libros que después presentamos por toda la piel de toro y más allá, llegar a Francia, Brasil o Argentina y compartir el nombre de Estepona y de nuestra semana de cine con ellos, disfrutar del cine, los espectáculos, las conferencias, ganar amigos, perder desgraciadamente en el camino a alguno de ellos, también encontrarte con personas, con las cuales era mejor no encontrarse.
Una de las partes más interesante de estos 20 años, ha sido la creación de obras únicas, en su mayoría literarias, que presentamos año tras año, en las estanterías de nuestros aficionados, hay exactamente 30 obras desde el inicio de nuestra singladura, 1 portafolios de dibujos, 2 comic, 2 dvd, 2 libros de arte, 1 recopilación de postales  y 22 libros de artículos.
En la primera edición del festival allá por el 2000, se editó nuestra primera publicación “Las Tres caras del Terror”, un homenaje a tres grandes de nuestro cine fantaterrorifico , Paul Naschy, Narciso Ibáñez Serrador y Jesús Franco, escribían entre otros Luis Alberto de Cuenca, Juan Manuel de Prada, Fernando Alonso Barahona, con prólogo del propio Naschy, se iniciaba así una de las secciones más creativas del festival,  y que más nos diferencia de otros festivales, la publicaciones conmemorativas, dentro de las mismas nació en 2003 un sello propio “La Marca de …”, una serie de publicaciones que analizaban un personaje del cine fantástico a través de diferentes manifestaciones artísticas, el cine, la música, la literatura, los comics, etc, con colaboradores que año tras año nos daban lo mejor de sí mismos para crear una obra única.
Personajes como El Hombre Lobo, La Momia, los vampiros, Frankenstein, El Fantasma de la Opera, Tolkien, El Doctor Jeckyll y Mister Hyde, El Zorro o Indiana Jones han poblado estas nueve publicaciones hasta el día de hoy, en el libro que este año publica el festival con motivo del 20 aniversario a través de la editorial Cazador, hemos intentado hacer un resumen de esas nueve publicaciones a través de los años, no están todos los que son, pero si son todos los que están.
Artículos de Juan Manuel de Prada, Luis Alberto de Cuenca, Pablo Conde, Paul Naschy, José Ignacio del Pino, Carlos Morcillo, Javier Quintas o el propio director del festival Julio Peces San Román, conforman esta obra que a modo de resumen trata de acercarnos a una parte de la historia de este festival costasoleño.
Este libro, por primera vez, será presentado antes de la celebración del festival, en Junio en Sevilla y en Julio en Úbeda, durante el festival, en Septiembre, tendrá presentaciones en Estepona, Málaga y Benahavis y en Febrero de 2020 se presentara en Buenos Aires y en el festival Terrorifica en Ushuahia Tierra de FuegoArgentina.​

Más información
https://www.cinefantasticocostadelsol.com/publicaciones.html

martes, 25 de junio de 2019

SITGES DEDICA SU LIBRO OFICIAL A LA EXPLOITATION ITALIANA DE CIENCIA FICCIÓN



Sitges dedica su libro oficial a la exploitation italiana de ciencia ficción

Apocalypse Domani. La década dorada de la exploitation italiana de ciencia ficción. (1977-1990) es el título del libro oficial del SITGES - Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya 2019 que bajo la coordinación de Ángel Sala verá la luz en próximo mes de octubre. Esta será la segunda colaboración entre el festival y Editorial Hermenaute, tras la publicación el pasado año del ensayo Michele Soavi. Maestro de lo macabro.

El libro analiza el fenómeno de la explotation italiana desde la perspectiva del género de ciencia ficción analizando sus precedentes, sus contenidos y el impacto que suscitaron este tipo de producciones. Un recorrido muy didáctico a través de sus películas más representativas, cintas que aún hoy día cuentan con miles de fans en todo el mundo. La publicación también quiere reivindicar la figura de un buen número de directores italianos entre los que destacan Antonio Margheriti, Sergio Martino, Enzo G. Castellari, Luigi Coozi, Ciro Ippolito o Joe D'Amato.

Apocalypsis Domani recupera títulos centrados en ciudades distópicas y cine de bandas; en sus pasajes el lector encontrará influencias del peplum, el spaghetti western y el horror. En el libro se habla de guerreros bárbaros, cyborgs, alienígenas, moteros, monstruos de todo calado, émulos de Conan el Bárbaro o míticos héroes clásicos. Un mundo de fantasía sin parangón que, durante una década, dio al cine italiano su versión más desinhibida y comprometida con el fantástico.

Algunos ejemplos de los filmes que el lector hallará en Apocalyse Domani:
Star Crash, Choque de galaxias (Scontri stellari oltre la terza dimensione, Luigi Cozzi, 1978)
El humanoide (L'umanoide, Aldo Lado, 1979)
El visitante del más allá (The Visitor, Guilio Paradisi, 1979)
Virus (Apocalypse Domani, Antonio Margheriti, 1980)
1990, los guerreros del Bronx (1990, I Guerrieri del Bronx, Enzo G. Castellari, 1982)

El libro consta de las firmas de críticos de cine y especialistas en la materia como Violeta Kovacsics, Diego López, Ruben Lardín, Jesús Palacios, Desirée De Fez, Xavi Sánchez Pons, Lluís Rueda, Domingo López, Mònica García, Manlio Gomarasca, Jordi Sánchez Navarro y Ángel Sala.

Mas información
https://www.hermenaute.com/noticia.php?id_noticia=2545

domingo, 23 de junio de 2019

NUEVO NÚMERO DE "CON A DE ANMACIÓN 9:ESPECIAL ANIME Y VIDEOJUEGOS"


Con A de Animación #9
Varios Autores

El presente número de Con A de animación ofrece distintas aproximaciones que ahondan en las formas narrativas, técnicas y estéticas de la animación japonesa y la producción de videojuegos, haciendo hincapié en la práctica profesional, mediante reseñas, reportajes, entrevistas y textos de investigación originales e inéditos, en torno a filmes recientes como #Mirai o #Isladeperros (con su mirada particular a Japón), series transmedia como #GhostintheShell, #FinalFantasy o #Berserk, videojuegos como Cuphead y producciones españolas indie en desarrollo, por parte de estudios como Wild Frame o Deconstructeam, sin dejar de lado la crónica de un punto de encuentro tan importante como 3D Wire – Mercado de Animación y Videojuegos.
Con A de animación también incluye textos de crítica, historia, análisis y teoría de la imagen animada en sus diversos géneros y manifestaciones.

NUEVA "Con A de Animación #9 - Especial ANIME y VIDEOJUEGOS", Antonio Horno López & María Lorenzo (Editorial Nau Llibres, 2019)
pvp: 14 € - 208 págs.

viernes, 21 de junio de 2019

NOVEDAD EDITORIAL DE NORMA: "EL PROCESO DE CREACIÓN DE EL CUENTO DE LA CRIADA"


EL PROCESO DE CREACIÓN DE EL CUENTO DE LA CRIADA
Autores: Andrea Robinson


LA GUÍA OFICIAL DE LA ACLAMADA SERIE DE MGM TELEVISION
El cuento de la criada, la serie ganadora de ocho Premios Emmy producida por MGM Television y basada en la exitosa novela de Margaret Atwood, ha sido alabada por la crítica y bien recibida en todo el mundo. La presente obra detalla de forma exhaustiva el proceso realizado para llevar esta historia a la pantalla, a través de cuarenta y cinco entrevistas exclusivas con actores y miembros del equipo, fotografías del rodaje, arte conceptual, diseños de vestuario, storyboards y mucho más.
Adéntrate en el mundo distópico de la serie. Las entrevistas con los actores y creadores de El cuento de la criada aportan una mirada exclusiva a los personajes, lugares y temas de la serie y sus paralelismos con la situación política del mundo real. Gracias a imágenes impactantes y comentarios interesantes, El proceso de creación de El cuento de la criada es la crónica definitiva de la realización de una de las series más reconocidas por la crítica.

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Detalles:
Tapa dura: 192 páginas
Editor: Norma; Edición: 1 (21 de junio de 2019)
Colección: Libros Ilustrados
ISBN-13: 978-8467935967



miércoles, 19 de junio de 2019

REVISTA DIGITAL JUDEX 3

 Judex 3

¡Próximamente! Tercer número de Judex, dedicado esta vez a la política y el cine de terror. Porque el horror nunca ha renunciado a transgredir, retratar realidades incómodas o denunciar apocalipsis sociales, políticos o ambientales. Recordad que tenéis disponibles los dos primeros números en el siguiente enlace: https://www.hermenaute.com/coleccion.php?id_coleccion=+7


lunes, 17 de junio de 2019

NOVEDAD EDITORIAL DE PIGMALION. "EL MAGO DE OZ. SECRETOS MÁS ALLÁ DEL ARCOIRIS"


El Mago de Oz. Secretos más allá del arcoíris
Victor Matellano

Hubo un tiempo en que los niños norteamericanos tenían tres fechas marcadas en el calendario anual. Su cumpleaños. Navidad. Y la noche en que pasaban por televisión El Mago de Oz…
Generaciones y generaciones de pequeños y mayores de todo el mundo han disfrutado y admirado los maravillosos mundos de Oz gracias a la película de Metro Goldwyn Mayer, que firmó Víctor Fleming, y que en realidad estuvo dirigida por varios realizadores. Se trata de una de las películas más influyentes de la historia del cine, icono gay, de lenguaje tan universal como oculto, un hito en la historia del cine, en realidad gracias a la televisión.
Pero tras la realización de El Mago de Oz hubo muchas penalidades. Accidentes, adicciones, abusos, excesos, escándalos sexuales, profesionales que ganaban el Óscar por un trabajo que realmente no habían hecho, y mucha crueldad de aquel efectivo, y a la vez maquiavélico, sistema de producción de los estudios de Hollywood. Secretos. Más allá del arcoíris.

Detalles:
Páginas 228
Encuadernación Rústica
Idioma Castellano
ISBN 9788417825201

sábado, 15 de junio de 2019

NOVEDAD DE HATARI BOOKS: "RAY BRADBURY. HUMANISTA DEL FUTURO"


RAY BRADBURY, HUMANISTA DEL FUTURO
José Luis Garci


Este libro, publicado originalmente en 1971, fue el primero que trató la figura y la envergadura de la obra de uno de los escritores más importantes de la ciencia ficción: Ray Bradbury. Del libro dijo Bradbury: "Garci ha sido un pionero porque es el único ensayo que hasta el momento ha sabido analizar mis relatos e ideas, toda esa labor que he ido realizando a lo largo de mi vida. Mi gratitud hacia José Luis Garci es inmensa". Como dice Luis Alberto de Cuenca en el prólogo, se trata de "un libro tan buscado por los coleccionistas como ese último cromo que no hay manera de encontrar ni los domingos en el Rastro", y que ahora recuperamos en Hatari! Books.

Detalles:
Tapa dura: 304 páginas
Editor: Hatari Books, Sociedad Limitada; Edición: New (22 de mayo de 2019)
Idioma: Español
ISBN-13: 978-8494788529

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jueves, 13 de junio de 2019

FANZINE SPASMO 2



Nos ha costado pero ya está. A partir del lunes 3 de junio podréis haceros con vuestro ejemplar de FATTO IN ITALIA VOL.1, el segundo número de #SpasmoFanzine.
Y si sois de Madrid, estad atentos/as, porque estamos preparando un evento cojonudo para presentarlo.

martes, 11 de junio de 2019

NUEVA EDITORIAL FRANKENPRESS


FRANKENPRESS
FrankenPress es un proyecto independiente de Marc Gras, dibujante y guionista de cómics que ha desarrollado su carrera, principalmente, en el mercado indie estadounidense en editoriales como Broken Icon Comics, Finem Mundi Publishing, Sparkle Comics y Blood Scream Comics y productoras y distribuidoras audiovisuales como Troma Entertainment y Massacre Video.
Marc ha dibujado cómics como "The Inevitable Silence", "Bloke's Terrible Tomb of Terror" y "The Monster Syndicate", entre otros, y ha realizado adaptaciones al cómic de películas como "Licantropo (1997)", de Paul Naschy; "Evil Toons (1992)", de Fred Olen Ray; "Bonehill Road (2017)", de Todd Sheets; "No miréis en el sótano (1973)", de S.F. Brownrig y "La posesión del Diablo (1972)", de Frank Q. Dobbs.

En FrankenPress pretendemos producir y publicar cómics basados en películas de culto y, eventualmente, proyectos propios de género en ediciones limitadas de venta exclusiva a través de internet. Novelas gráficas únicas destinadas a los fans y coleccionistas del género con un ritmo de publicación aperiódico y unas ediciones artesanales realizadas sin prisas.

NUESTROS CÓMICS
Todos los cómics publicados por FrankenPress son ediciones limitadas, firmadas y numeradas, de tiradas de entre 100 y 300 ejemplares (dependiendo del título).

Cada vez que un nuevo título está a punto para entrar a imprenta, realizamos una preventa a través de esta misma página web, que dura entre 2 y 6 semanas, ofreciendo tres ediciones diferentes del mismo título:



Edición Standard (disponible hasta agotar existencias): el cómic en formato físico.

Edición Especial (disponible solo durante el periodo de preventa): el cómic en formato físico + una serie de elementos extras en edición exclusiva y limitada.

Edición Extra (disponible solo durante el periodo de preventa): el cómic en formato físico + una serie de elementos extras en edición exclusiva y personalizada.

Además, siempre dentro de lo posible, intentamos que los gastos de envío sean gratuitos para dentro de la Península.

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sábado, 8 de junio de 2019

HOMENAJE A CHICHO IBAÑEZ SERRADOR


Desde la Biblioteca del Cine Fantástico, queremos sumarnos al homenaje que desde todos los medios se están realizando a la figura del gran Chicho Ibañez Serrador recordando alguna de las publicaciones que tienen a esta leyenda del fantástico como protagonista.







También os dejamos algunas publicaciones en las que participó como prologuista en libros de ciencia ficción o algunas que surgieron aprovechando el tirón del programa "Historias para no dormir":


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sábado, 1 de junio de 2019

NOVEDAD DE EDICIONES ENCUENTRO:"PLANETA HOLLYWOOD.SUEÑO AMERICANO Y CINE ESPACIAL"


Planeta Hollywood.Sueño americano y cine espacial
Antonio Sánchez-Escalonilla

«Mientras crecíamos nos prometieron mochilas-cohete, y a cambio tenemos Instagram. Creo que esto es un fraude. Por eso me aferré con optimismo a la oportunidad de reiniciar el viaje».
Esta frase de Jonathan Nolan, guionista de Interstellar, expresa la nostalgia por el sueño espacial de los años 70, compartida hoy con su hermano Christopher y con otros directores actuales de cine espacial. Se trata de un sentimiento vinculado al espíritu de aventura propio del sueño americano, a la carrera espacial y al imaginario de Hollywood difundido durante varias generaciones.
Cuando se cumple medio siglo desde que Neil Armstrong pisara la Luna, se asiste a un renacimiento del cine de exploración espacial reflejado en recientes producciones de éxito: son títulos que han avivado el entusiasmo por la «conquista» del cosmos iniciada en los albores de la Guerra Fría y que, además, muestran el retrato actual del sueño americano.
En Planeta Hollywood, Antonio Sánchez-Escalonilla realiza un apasionante recorrido por la filmografía de exploración espacial para analizar grandes clásicos y estrenos más recientes, desde Con destino a la Luna, 2001: una odisea del espacio y Apolo 13, hasta Interstellar, Gravity, Marte o First Man, atendiendo al contexto histórico y social en que fueron creados.

Detalles:
Tapa blanda: 388 páginas
Editor: ENCUENTRO; Edición: New (23 de mayo de 2019)
Colección: NUEVO ENSAYO
ISBN-13: 978-8490559703

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martes, 28 de mayo de 2019

NOVEDAD DE HÉROES DE PAPEL:"TERROR EN SERIE: DE "ALFRED HITCHCOCK" A "STRANGER THINGS"


TERROR EN SERIE: DE "ALFRED HITCHCOCK" A "STRANGER THINGS"
Varios autores

Durante los últimos años, el terror ha ido ganando terreno para ser algo común dentro de lo mainstream. Si algo ha ayudado a ello ha sido la televisión, ese medio de comunicación ideado para entretener a las masas que ha conseguido llevar el horror a primera línea de batalla. Las series de género no son patrimonio exclusivo de la actualidad, pero algunas de las que hoy en día triunfan como lo hacían las de antaño, llegan a alcanzar un estatus de fenómeno de culto que mueve a la audiencia a una escala internacional. Dando el lugar que se merece a esas series de terror que tanto han aportado al género, por las páginas de Terror en serie circularán demogorgons, caracoles gigantes, el misterio de Laura Palmer, las posesiones del Exorcista, invasiones extraterrestres, mansiones encantadas, asesinos en serie, universos paralelos y leyendas urbanas que cobran vida. Nombres clave como los de David Lynch, Alfred Hitchcock, Guillermo del Toro, Steven Spielberg, Lars Von Trier o Alfonso Cuarón, serán quienes formen parte de la retahíla de autores que han dejado claro que el terror no es solo algo exclusivo del cine, ya que la pequeña pantalla nos ha dado grandes regalos que aquí recopilamos.

Detalles :
Tapa dura: 192 páginas
Editor: Heroes De Papel (22 de mayo de 2019)
ISBN-13: 978-8417649173

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domingo, 26 de mayo de 2019

PRÓXIMA NOVEDAD DE NORMA: "SPIDER-MAN: UN NUEVO UNIVERSO.EL ARTE DE LA PELÍCULA"



SPIDER-MAN: UN NUEVO UNIVERSO. EL ARTE DE LA PELÍCULA
Ramin Zahed 


Phil Lord y Christopher Miller, las mentes creativas responsables de La LEGO película e Infiltrados en clase, aportan su talento único para darle una vuelta de tuerca muy fresca a un universo de Spiderman en el que veremos un estilo visual innovador y que no se había visto nunca antes. En Spider-Man: Un nuevo universo descubriremos a Miles Morales, un adolescente de Brooklyn, y las posibilidades infinitas del Universo de Spiderman. Este libro le da un repaso al arte que hay detrás de la película de animación que ha sido considerada la mejor del año en los premios BAFTA, Óscar y Globos de Oro. Incluye ilustraciones conceptuales, bocetos y storyboards, además de ahondar en el fascinante proceso creativo. También cuenta con comentarios exclusivos de los creadores y con un prefacio escrito por Brian Michael Bendis, lo que lo convierte en una maravillosa recopilación artística que hará que los lectores se introduzcan en un universo en el que hay más de uno que lleva la icónica máscara de Spiderman.

Detalles
Tapa blanda: 192 páginas
Editor: Norma; Edición: 1 (21 de junio de 2019)
Colección: Cine
ISBN-13: 978-8467937497

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viernes, 24 de mayo de 2019

NOVEDAD EDITORIAL DE SANS SOLEIL EDICIONES: "IMAGINAR MUNDOS.TIEMPO Y MEMORIA EN LA CIENCIA FICCIÓN"



IMAGINAR MUNDOS. Tiempo y memoria en la ciencia ficción
Varios autores

¿Cuáles son los mundos posibles que imaginan el cine, las series o los cómics desde los nuevos retos biotecnológicos o la perspectiva feminista?

El arte y la creación constituyen las herramientas perfectas para imaginar el futuro, para descubrir que otros mundos, otros seres, otras maneras de medir el tiempo y la vida nos aguardan más allá de las fronteras de lo racional. La ciencia ficción se ha convertido en el oráculo que nos alerta de apocalipsis insalvables o nos prepara frente a contactos con otros universos, pero, también, puede aportarnos las claves para vivir en un mundo cargado de interrogantes. Y es que, en el fondo, la ciencia ficción se revela como síntoma de un período incierto en el que nos imaginamos caminando al borde del precipicio, deseando saber qué nos espera en el vacío.

Colaboran: Josep M. Català – Marina G. De Angelis – José Enrique Monterde – Elisa McCausland – Luis Vives-Ferrándiz Sánchez – Daniel López del Rincón – Roger Ferrer Ventosa – Marta Piñol Lloret

Los seres humanos somos estúpidos e inestables, nuestra memoria es escasa, y nuestro gran don puede que sea el de la autodestrucción.
«Los juegos del hambre», Suzanne Collins
Detalles del producto
Tapa blanda: 222 páginas
Editor: Sans Soleil Ediciones; Edición: 1 (29 de abril de 2019)
Colección: Pigmalión
Idioma: Español
ISBN-13: 978-8412009705

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miércoles, 22 de mayo de 2019

NOVEDAD DE ERRATA NATURAE: "EL CUENTO DE LA CRIADA.ENSAYOS PARA UNA INCURSIÓN EN LA REPÚBLICA DE GILEAD"



EL CUENTO DE LA CRIADA.ENSAYOS PARA UNA INCURSIÓN EN LA REPÚBLICA DE GILEAD
Varios autores


Coincidiendo con el estreno de la esperadísima tercera temporada de la serie más impactante de la actualidad, publicamos un nuevo volumen de nuestra popular colección sobre series de televisión.
Cuando parecía difícil volver a asistir a un fenómeno televisivo como aquellos que han marcado la historia de HBO, irrumpe en nuestras pantallas El cuento de la criada, adaptación de la mítica novela de Margaret Atwood, una de las escritoras más aclamadas de la actualidad.
Y lo cierto es que ésta es una ficción (o no tanto) televisiva que no podría aparecer en mejor (o peor) momento: la crisis de los refugiados, los inagotables casos de violencia contra las mujeres, las polémicas de los vientres de alquiler, el ingobernable Gobierno de Trump, la deriva ultraconservadora, e incluso abiertamente fascista, que se consolida en España y otros países de Europa y América… Hemos querido homenajear a esta clarividente serie reuniendo textos firmados por autores nacionales e internacionales que nos hablan de esta producción en relación con el totalitarismo gestacional, el uso de la propaganda, la ciencia ficción distópica, los sistemas de castas, la historia del puritanismo, el neofeudalismo globalizado, la persistencia de los regímenes penitenciarios clásicos, las referencias filosóficas de sus guiones, sus vínculos y distancias con la novela de Atwood y el resto de su obra, o su extraordinaria puesta en escena, tan rica en términos estéticos como conceptuales.

Un recorrido por los temas fundamentales de la serie, aquellos que reflejan, como un espejo oscuro, el terrible trance político y social que atravesamos actualmente.

«Emocionante desde el primer capítulo, y aterradora por momentos, El cuento de la criada es una adaptación infinitamente fascinante de la novela distópica de
Margaret Atwood. La serie del momento, pero también una serie para la mejor historia de la televisión». Wired

Detalles:
Autor/es: Rebecca Mead · Iván de los Ríos · Patricia Simón · Jorge Carrión · Cristina Cerrada · Enric Ros · Elisa McCausland · Elena Yrigoyen · Samantha Wesch et al.
Traducción: David Muñoz Mateos
Colección: Fuera de colección
Fecha de publicación: 27/05/2019
Formato: 14 x 21,5
Páginas: 288
PVP: 20 €
ISBN: 978-84-17800-05-5

 Ensayos firmados por Elisa McCausland, una de las voces más destacadas en el ámbito del feminismo y la cultura popular; Patricia Simón, cofundadora de Periodismo Humano y periodista especializada en derechos humanos y perspectiva de género; Jorge Carrión, escritor y uno de los más importantes críticos culturales de nuestros días; Cristina Cerrada, una de las voces más personales de la narrativa actual; Enric Ros, profesor de la Universidad Internacional de Cataluña y crítico especializado en ficción televisiva; Iván de los Ríos, profesor de Filosofía en la Universidad Autónoma de Madrid y especialista en las relaciones entre ficción, ética y poder; Mariana Zárate, profesora de Filosofía en la Universidad de Buenos Aires y experta en el campo de investigación sobre el cine de terror; Elena Yrigoyen, graduada en Filosofía por la Universidad Autónoma de Madrid y gran conocedora de la obra de Margaret Atwood; Emiliano Aguilar, profesor de Filosofía en la Universidad de Buenos Aires y experto en el terreno de la ciencia ficción contemporánea; Leigh Kellman Kolb, profesora de Literatura y Periodismo en el East Central College de Misuri, especialista en las relaciones entre literatura y series de televisión; Samantha Wesch, profesora de Filosofía en la Universidad de Alberta, donde está llevando a cabo un proyecto de investigación, desde el campo filosófico, sobre las conexiones entre el lenguaje sexista contra las mujeres en los discursos públicos y la violencia que se ejerce sobre ellas en la esfera privada. El libro incluye además una entrevista realizada por Rebecca Mead, escritora y periodista de The New Yorker, a Margaret Atwood.

jueves, 16 de mayo de 2019

NOVEDAD EDITORIAL DE MA NON TROPPO:”BATMAN: DENTRO DE LA BATCUEVA”


Batman: Dentro de la batcueva
Doc Pastor Allué 

BATMAN: EL SUPERHÉROE QUE MÁS HA INFLUENCIADO EN LA CULTURA POP, DESDE LA MÚSICA Y LA LITERATURA AL CINE Y LA PINTURA

Creado por Bob Kane y Bill Finger, su legado se ha extendido a múltiples interpretaciones sin perder un ápice de su esencia original. Tras las viñetas del cómic, saltó a la pequeña pantalla en forma de series de televisión. De ahí al cine y los videojuegos había un paso. El mito del Caballero Oscuro se ha reinventado numerosas veces, nutriéndose y evolucionando con el paso del tiempo y desarrollando una iconografía muy personal que recorre todo este libro.

Como señala Carlos Gallego en el epílogo: “Pastor, sin perderse en términos complejos, explica de forma clara y sencilla todos los entresijos de Batman, cómo surgió la idea del personaje y quiénes fueron los verdaderos creadores del mito (…) Conocerás quiénes son sus aliados, sus orígenes y primeras apariciones”.

La Sombra, el Zorro y otros antecesores de Batman.
El equipamiento del justiciero.
Los creadores del mito: de Bob Kane a Dick Sprang.
Aliados y villanos.
En el mundo del videojuego.
Batman en la pantalla: de Lewis Wilson a Ben Affleck.

SOBRE EL AUTOR

Doc Pastor ha dedicado la mayor parte de su vida profesional a la comunicación. En la actualidad se ha centrado principalmente en su faceta de escritor, habiendo publicado en los últimos años los libros: Los sesenta no pasan de moda, #PeriodismoZen: 30 epígrafes para comunicadores inquietos, Doctor Who: El loco de la cabina, 007: James Bond, de espía a icono, Star Trek: El viaje de una generación, Vestidos para el éxito: 35 + 1 series llenas de estilo, Doctor Who, el loco de la cabina: the golden years, ¡¡¡BATMAN!!! La inolvidable serie de los 60, Frost, perrito de aventuras, ¡Hasta el infinito y más allá!, Pixar a través de sus películas, ¡Qué festín! Un menú de cine, Los mundos de Tim Burton: luces y sombras, mitos y leyendas.

Detalles:

Fecha de publicación: 2019
Número de páginas: 208
Formato: rústica
Tamaño:  14,5 cm X 22,5 cm
ISBN: 978-84-949285-9-8

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martes, 14 de mayo de 2019

MASONERÍA EN EL 7º ARTE: CULTURA MASÓNICA Nº 21


Revista Masonería en el 7º Arte: CULTURA MASÓNICA Nº 21
VV AA.

En este número de Cultura Masónica nos hemos aproximado panorámicamente al 7º Arte -como hacen Ricardo Serna y Alberto Moreno- o nos hemos detenido en algunas de aquellas creaciones más significativas que se han dedicado a la masonería, quizá para explicarla, y también denigrarla -en el artículo de Roberto García- o simplemente para usarla como telón de fondo de la aventura humana -como hace Valentín Díaz analizando la película que se inspira en la obra homónima de Rudyard Kipling- o para dar rienda suelta a la creatividad personal de un artista masón, como es el caso del genial «Cantinflas». No podía faltar una reflexión sobre simbolismo como la que nos ofrece Alberto Moreno analizando las historias del mago más famoso de este pasado siglo Harry Potter o una reflexión sobre los paralelismos que se dan entre la experiencia misma de la «iniciación» (iniciación al ser del ser humano, masón o no) y la película de culto Matrix.


Sumario Año VII / Nº 21 / ABRIL 2015 9 | Cuadro de colaboradores 13 | Editorial IMÁGENES, LENGUAJE Y TEOREMA 17 | LA MASONERÍA EN EL CINE Ricardo Serna 35 | DEL CINE (SUPUESTO) MASÓNICO AL CINE (DECLARADO) ANTIMASÓNICO Roberto García Álvarez 47 | EL HOMBRE QUE PUDO REINAR. UNA OBRA MAESTRA DEL CINE Valentín Díaz 57 | HARRY POTTER. SIMBOLISMO MÁGICO Alberto Moreno Moreno 65 | CANTINFLAS EN 4 SECUENCIAS. AHÍ ESTÁ EL DETALLE Ángel R. Medina 79 | MATRIX Y LA INICIACIÓN MASÓNICA Javier Otaola 87 | BREVE RESEÑA DE ALGUNAS PELÍCULAS Alberto Moreno Moreno97 | CARTELERA. MASONERÍA EN EL CINE 107 |


Detalles del producto
Tapa blanda: 122 páginas
Editor: Independently published
(24 de marzo de 2019)
 Colección: CULTURA MASÓNICA
 ISBN-13: 978-1091346543

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domingo, 12 de mayo de 2019

2000 MANIACOS NÚMERO 51


¡NUEVO 2000 MANIACOS!

¡Con tornillos y a lo loco! ¡Recién salido del laboratorio monstruoso de La Semana de Terror de Donosti! De inminente aparición en sus librerías infernales habituales.

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