viernes, 20 de octubre de 2017

NOVEDAD DE DOLMEN EDITORIAL: "GENERACIÓN TITANIC: EL LIBRO DEL CINE DE LOS 90"



Generación Titanic: El libro del cine de los 90
Juan Sanguino

El Hollywood de los 90 tenía de todo y para todos. Los avances en efectos digitales abrían los telediarios, las bandas sonoras vendían millones de cedés (y casetes) y el público acudía al cine sin saber nada de las películas, como si la cartelera fuera una caja de bombones: nunca sabíamos lo que nos iba a tocar. Pero teníamos la garantía de que, si había una estrella en el póster, todo iba a acabar bien. (A menos que en esa caja no hubiera bombones sino una cabeza humana). Fuimos testigos de cómo el cine independiente y (hasta entonces) marginal daba un golpe de estado, contribuimos a que las películas de dibujos dejasen de ser solo para niños, y nunca nos cansábamos de ver thrillers: eróticos, domésticos, psicológicos, laborales, de acción y de juicios. Hollywood ha cambiado y nosotros con él, pero regresar al cine de los 90 a través de estos 32 clásicos generacionales supone revivir aquellas pelis con sexo, palabrotas y gente fumando, aquellos viernes de Cine Cinco Estrellas y aquella época en la que no hablábamos de las películas durante tres días en las redes sociales, sino durante meses y meses en la vida real. Porque, hoy, estas 32 películas son más que reliquias de un cine que ya no se hace: hoy son parte de nosotros.

Autor: Juan Sanguino (Madrid, 1984) reivindicó el legado cultural, social y emocional del cine de los 90 mediante artículos en Vanity Fair, Domingo de cine e Icon (la revista masculina de El País). Desde 2012 Juan presenta el podcast La sexta nominada, que cubre la temporada de premios desde los primeros tráilers de las películas aspirantes al Oscar hasta la entrega de los galardones. La repercusión del programa le llevó a colaborar en la retransmisión de la ceremonia en Movistar+ (2014) y en la cobertura de los Globos de Oro en Eldiario.es (2016). Su interés como cronista reside en desentrañar por qué ciertas películas, y no otras, permanecen durante años en la memoria, en las conversaciones y en el corazón de los espectadores.

Detalles:
Generación Titanic: El libro del cine de los 90
Autor: Juan Sanguino
Ensayo. Rústica 17x24. Color. 360 páginas. 19,90 €.
ISBN: 978-84-16961-42-9

jueves, 19 de octubre de 2017

PRÓXIMA NOVEDAD DE ÁREA 51 EDICIONES: "CARLOS DE MARCHIS. MAQUETAS, LÁTEX, MONSTRUOS Y AVIONES"


Carlo de Marchis.  Maquetas, sangre, monstruos y aviones. 
Domingo Lizcano.

El próximo miércoles 25 de Octubre, de 12:00 a 13:00 dentro de las actividades paralelas del festival internacional de cine fantástico Nocturna 2017, se presentará en en el fórum FNAC Callao el libro "Carlo de Marchis. maquetas, látex, monstruos y aviones"

Nacido en Italia, comenzó su carrera como maquetista a mediados de los años sesenta y entró a trabajar al taller de Carlo Rambaldi donde aprendió y perfeccionó el uso de efectos especiales y de maquillaje. A finales de los setenta, tras sus trabajos en Alien(1979) y La mano(1980) deja a Rambaldi y comienza su andadura en solitario en películas como En busca del fuego (1981) o Conan, el bárbaro(1982) A partir de entonces se instala en España donde desarrolla su carrera durante más de veinte años trabajando en coproducciones y películas españolas, consiguiendo dos premios Goya de la Academia con Slugs, muerte viscosa (1988) y La grieta(1989) ambas de Juan Piquer. En este libro hacemos un recorrido por su vida y carrera profesional, ilustrado con fotos de películas y personales de Carlo de Marchis.

En la presentación estarerán los editores de Área 51 Antonio Garcinuño y Domingo Lizcano junto a Carlo de Marchis hablando y mostrando el libro, y llevaran alguna que otra pequeña sorpresa. Por supuesto estará acompañándonos nuestro amigo Antonio Busquets, coordinador de las actividades paralelas de Nocturna.

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jueves, 12 de octubre de 2017

NOVEDAD EDITORIAL DE DIÁBOLO: "GALAXIA LUCAS.MÁS ALLÁ DE LA FUERZA"


GALAXIA LUCAS. MÁS ALLÁ DE LA FUERZA.
FRANCISCO JAVIER MILLÁN.

En el verano de 1977, el mundo conocería la primera película de Star Wars y, tras ella, un cineasta empeñado en trabajar al margen de la industria, que cambiaría la manera de ver y disfrutar el cine.
Cuarenta años más tarde, este libro se presenta como la retrospectiva más completa sobre Lucasfilm, una productora que ha puesto en imágenes universos fantásticos como los de Indiana Jones, Dentro del Laberinto o Willow. Un repaso a todas y cada una de las películas, series de televisión y otros productos de la compañía de George Lucas.
Toda una galaxia que abarca a varias generaciones de espectadores por primera vez en un único volumen.

Detalles:
Editorial:DIABOLO EDICIONES
Año de edición:2017
ISBN:978-84-947272-9-0
Páginas:316

miércoles, 11 de octubre de 2017

NOVEDAD EDITORIAL DE ES POP EDICIONES: "ALGO EN LA SANGRE: LA BIOGRAFÍA SECRETA DE BRAM STOKER."



ALGO EN LA SANGRE: LA BIOGRAFÍA SECRETA DE BRAM STOKER. 
David J. Skal 

El próximo 8 de noviembre se cumplirá el 170 aniversario del nacimiento de Bram Stoker, el inmortal creador de Drácula, novela de la que este año se han cumplido también los 120 años de su publicación. Dos cifras de órdago que, nos ha parecido, exigían una celebración especial. Dicho y hecho, este mes de octubre publicaremos la más reciente y extensa biografía del autor irlandés escrita hasta la fecha, Algo en la sangre: la biografía secreta de Bram Stoker, de David J. Skal. Como en sus anteriores historias culturales, Monster Show y Hollywood Gótico, Skal va mucho más allá de la mera biografía para sumergirnos de lleno en las turbulentas postrimerías de la época victoriana, usando a Stoker como paradigma y centro de referencia para explorar la cultura, el arte, la sexualidad y los secretos de una era que nos dio el prerrafaelismo y a Audrey Beardsley, el teatro de Henry Irving y Sarah Bernhardt, a Darwin y Oscar Wilde, pero también la Gran Hambruna, las neblinas tóxicas, a Jack el Destripador y, en última instancia, a Drácula.

Publicada en 1897, Drácula ha tenido una larga y polifacética vida. Sin embargo, Bram Stoker nunca ha dejado de ser una presencia en cierto modo espectral en su mitología, una figura rodeada de misterios y casi más enigmática que su personaje de ficción. En Algo en la sangre, la biografía secreta de Bram Stoker, David J. Skal exhuma el mundo interior y el extraño genio del escritor que alumbró a un icono cultural eterno, pintando un retrato exhaustivo y sorprendente de la era en la que nació; una época en la que la muerte no era una metáfora, sino una amenaza constante, fácil de imaginar como personaje de carne y hueso.
Como en sus anteriores historias culturales, Skal se apoya en numerosos documentos descubiertos recientemente (entre ellos diarios, cartas, poemas y relatos inéditos del autor, así como su correspondencia con Walt Whitman, reproducida por primera vez en su totalidad en este volumen) para poner a prueba gran parte de las cosas que asumimos sobre Drácula, Stoker y la era victoriana en su conjunto.

Nacido en Dublín en el seno de una familia protestante de clase media en el «Negro 47» —el año que la hambruna de la patata asoló el país—, los primeros años de la vida de Stoker transcurrieron marcados por un desfile de misterios y horrores médicos victorianos: el cólera y el tifus, las sangrías y el láudano, el mesmerismo, los elixires «curalotodo» y la obsesión por la «sangre corrupta» que impregna las páginas de Drácula. Aunque destinado a ser recordado por su legendario conde transilvano, Stoker fue un prolífico escritor, periodista y crítico teatral; pupilo de Lady Jane Wilde y rival romántico de su hijo Oscar; mano derecha durante veinticinco años del actor más importante de su época, Henry Irving; agente y amigo íntimo del escritor más vendido a finales del XIX, Hall Caine; y contertulio habitual de Philip Burne-Jones, Sir Arthur Conan Doyle, Genevieve Ward, Horace Wyndham y Mark Twain entre muchas otras luminarias de la época. En este incisivo retrato psicológico y cultural del creador de uno de los monstruos más memorables de la historia, Skal nos revela toda una vida dedicada a abordar las grandes cuestiones de su época: una era marcada por las enfermedades, actitudes enfrentadas hacia el sexo y el papel de los géneros, innovaciones científicas sin precedentes, temores atávicos y crisis de fe. La pugna literaria de Stoker con estos y otros grandes temas quedó destilada en un moderno cuento de hadas que ciento veinte años más tarde continúa aterrando y fascinando por igual.

«Por fin David Skal ha puesto a Bram Stoker en una amplia variedad de contextos culturales, sociales y sexuales victorianos, iluminando en el proceso los pensamientos, escritos y acciones del autor de Drácula. Nunca nos habíamos acercado tanto a él y bien es posible que sea todo lo cerca que vamos a estar. Astutamente escrita, bien documentada (con un uso juicioso de descubrimientos recientes), atenta al detalle y entretenida de leer, la de Skal es la mejor y más equilibrada biografía de Bram Soker escrita hasta ahora».
— Sir Christopher Frayling, autor de Algo que ver con la muerte y Vampyres: Lord Byron to Count Dracula

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martes, 10 de octubre de 2017

NOVEDAD EDITORIAL DE HERMENAUTE: "HORROR DUMMIES: MARIONETAS, VENTRÍLOCUOS, MECANISMOS PSICÓTICOS"



Horror dummies. Marionetas, ventrílocuos, mecanismos psicóticos
Autores:Patrícia Muñiz, Jesús Gordillo, Luis Guallar, Daniel P. Espinosa, Jorge P. López , Lluís Rueda

Sinopsis: Los dummies, muñecos que imitan a humanos gracias al manejo y el arte del ventrílocuo, centran buena parte de los seis relatos de este libro de horror grotesco. Cuentos que nos llevan a varietés de pueblos ignotos, teatros ambulantes y museos del horror, circos decadentes, salones espiritistas en que objetos rituales tratan de captar la esencia humana e, incluso, sociedades tecnificadas en que la muñeca clásica hiperrealista y la robótica se fusionan para crear un esperpento aún mayor.
La obra reúne a buena parte del equipo de escritores de Momias y embalsamados, Luis Guallar, Daniel P. Espinosa, Jesús Gordillo, Jorge P. López y Lluís Rueda (de nuevo como coordinador), y suma al proyecto a la escritora Patricia Muñiz y a la periodista y diseñadora Marta Torres, responsable de las ilustraciones y los textos complementarios.

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lunes, 9 de octubre de 2017

FANZINE CINE-BIS 7


¡YA ESTÁ DISPONIBLE EL Nº 7 DE "CINE-BIS"! 170 páginas a todo color y 445 fotografías dedicadas al cine de género alrededor del mundo, con entrevistas y artículos exclusivos firmados por Carlos Aguilar, Pablo Fernández (Phibes Price), Ángel García Romero, Roberto García-Ochoa Peces (Doe Lecter), David Pizarro, Javier G. Romero, Andrés & Santiago Rubín de Celis y Fernando Uson Fornies. ¡¡EDICIÓN LIMITADA PARA VENTA EXCLUSIVA POR CORREO!!

En portada, un fragmento del póster de la película “Los crímenes del Dr. Mabuse” (1960), uno de los tres títulos dirigidos por el gran Fritz Lang consagrados a este genio del mal a quien dedicamos el dossier de este número. Asimismo encontraréis extensas entrevistas al director Juan Bosch –“A sangre fría”, “Exorcismo”, “40 años sin sexo”– y la sensual actriz Chelo Alonso –“El terror de los bárbaros”, “Maciste el coloso”, “El gigante del valle de los reyes”–, la segunda parte del dossier Hermanos Marx, artículos sobre las violentas Biker Movies, las diferentes versiones sobre el duelo en O.K. Corral, la cult movie “Shanks” (última película dirigida por William Castle), un estudio del cineasta Luigi Bazzoni –“La mujer del lago”, “El día negro”, “Huellas de pisadas en la luna”–, etc. Pinchad en la imagen adjunta para ampliarla y conocer más detalles.
Mail para información y pedidos: QUATERMASS@HOTMAIL.COM.

domingo, 8 de octubre de 2017

NOVEDAD DE SERGIO COLMENAR:"CARNE Y VIDEO. EN LAS ENTRAÑAS DE LA CINTA DE CULTO VIDEODROME"



Un estudio en profundidad sobre la película de culto "Videodrome". Se presentará y empezará a venderse el próximo mes de octubre en el Festival de Sitges. Con prólogo del Álex Mendíbil. 


sábado, 7 de octubre de 2017

NOVEDAD DE SHOCK EDICIONES: "FANTASTIC CULT CLASSICS 3"


Tercer número de "FANTASTIC CULT CLASSICS". Dedicado a uno de los clásicos inmortales de nuestro cine fantástico y de terror mas recordado, LA NOCHE DE WALPURGIS. 

Pedidos y mas información: fanzinemonsterworld@hotmail.com

viernes, 6 de octubre de 2017

REEDICIÓN DE RIALP: "BLADE RUNNER. MÁS HUMANOS QUE LOS HUMANOS"


Blade Runner. «Más humanos que los humanos»
Juan José Muñoz García

Blade Runner es una obra maestra del celuloide y una película de culto que, de un modo casi imperceptible, se ha ido consolidando como un clásico en la historia del séptimo arte. Todo ello, gracias a una estética sugerente, que marcó un hito en el género de ciencia ficción, y a una interesantísima reflexión sobre el origen del ser humano y su destino, los riesgos de la manipulación genética y la fugacidad de la vida. El buen cine no envejece. Y en este caso, menos aún, por la proximidad al mítico año 2019 en el que transcurre la trama. En este libro, el autor ofrece claves sobre el guion, los personajes, las metáforas visuales y los temas de fondo, que ayudan a comprender y a disfrutar de este gran clásico, ahora con continuación en la gran pantalla.

Juan José Muñoz García es doctor en Filosofía, profesor de Antropología del cine y Ética de la Imagen, y de Crítica de Cine. Es autor de los libros Cine y misterio humano, De Casablanca a Solas. La creatividad ética en cine y televisión.

Detalles:
ISBN:978-84-321-3689-4
FORMATO:20X13 cms.
96 págs.Rústica



jueves, 5 de octubre de 2017

PRESENTACIONES DE LIBROS Y FANZINES EN EL FESTIVAL DE SITGES 2017


Os detallamos las presentaciones de libros y Fanzines que tendrán lugar durante la celebración de la edición del Festival de Sitges de este año:

Espacio FNAC

Viernes, 6 de octubre 2017

17 h Presentación del libro Creating Creatures de Víctor Marín editado por Apache Libros.

18 h Presentación de los libros ¡Hasta el infinito y más allá! La historia de Pixar a través de sus películas de Doc Pastor.

19 h Presentación del libro Horror Dummies. Marionetas, ventrílocuos, mecanismos psicóticos de Luis Guallar, Daniel P. Espinosa, Jesús Gordillo, Jorge P. López, Patrícia Muñiz i Luís Rueda - Colección Caronte - Eduitorial Hermenaute



Sábado, 7 de octubre de 2017


18 h Presentación del libro Galaxia Lucas. Más allá de la fuerza, publicado por Diábolo Ediciones, con la presencia del autor Francisco Javier Millán. Modera Jordi Ojeda

19 h Presentación de Fanhunter Dràcula de Cels Piñol y Chema Pamundi, cómic oficial de Sitges 50, nueva versión del publicado hace 25 años y historia ambientada en el Festival de los años 90. Con la presencia de los autores.


Domingo, 8 de octubre de 2017

12:00 h Presentación llibre 'Mille peccati? Nessuna virtù?'.  El director italiano Sergio Martino presenta su autobiografia. Con la presencia de Sergio Martino.

13:30 h Presentación del llibre 50 años celebrando la oscuridad. Libro commemorativo del 50 aniversario del Sitges – Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya. Resumen de memorias, invitados y vivencias de las primeras cinco décadas del festival. Este volumen hace, en paralelo, un repaso a la historia del cine fantástico que tenido un especial protagonismo en el certamen. Con la presencia de alguno de sus autores.


18 h Presentación libro Just Imagine. 50 títulos esenciales del cine de ciencia ficción de Ángel Sala, Colección Filmografías esenciales, Editorial UOC. Con la presencia del autor y Jordi Sánchez Navarro

19 h Novedades de CineAsia  Presentación del anuario volum 2, novedades y previsiones del cine asiático de los próximos meses, a cargo de Enrique Garcelán, Gloria Fernández, Victor Muñoz, Alberto Tognazzi (Screenly) y Frederic Salvador (Suxinsu).


Lunes, 9 de octubre de 2017

16 h Presentación de los libros Héroes invencibles y Soy provectus de Ricard Pérez Braña, a cargo del autor.

17 h Presentación del libro Pícnic a la Luz de Nick antosca. Con la presencia del autor. Edita Orciny Press



Martes, 10 de octubre de 2017

16 h Presentación del libro Kiara 23.5 de Pablo Fuentes Andreo, a cargo del autor

17h Presentación del Premio Minotauro, Nieve en Marte, de Pablo Tébar, con la presencia del autor

18 h Presentación de la colección Damas de Sangre y La Desaparición del Vampiro a cargo del autor Julián Sánchez Caramazana, que también presentará su exitoso proyecto de investigación – creativa, editorial.



Miércoles, 11 de octubre de 2017

16h Presentación del libro El periplo del Ángel. Acto primero: Ángel del Apocalipsis de Juan Antonio Pajuelo, con la presencia del autor

19 h Presentación del lIbro Carne y video, en las entrañas de la cinta de culto Videodrome de Sergio Colmenar.



Jueves, 12 de octubre de 2017

16 h Presentación del libro El cazador de inmortales de Víktor Lamb , a cargo del autor

18 h Charla Del terror adolescente al horror millennial y presentación de la novela Adopta un Monstruo.com de Manu Riquelme y publicado por la editorial Pez Sapo. Con la presencia del autor


Viernes, 13 d'octubre de 2017


19 h Presentación del libro Joe Dante. En el límite de la realidad de Álvaro Pita, publicado por Applehead Team Creaciones.

19:45 h Presentación del libro Al caer la noche: Terror catódico americano 1970-1981 de Tonio L. Alarcón,  publicado por Applehead Team Creaciones. Con la presencia del autor


Sábado, 14 de octubre de 2017

13 h Presentación del llibre Lovecraft. La alargada sombra del tentáculo, una aproximación a la obra y al autor de relatos com En las montañas de la locura o El horror de Dunwich. Con la presencia de Ramon Monedero y Antonio Rentero y algunos de los colaboradores del libro.

14 h Presentación del libro Contes de terror  con la presencia de sus autores Emili Bayo, Jordi de Manuel, Empar Fernández y David Marín.

17 h Presentación del libro Bajemos la luz y otros relatos nocturnos de María Utrilla, a cargo de la autora.

18 h Presentación del libro Cinezoico que hace un repaso a la figura del dinosaurio a través de la historia del cine. Un breve recorrido por las producciones más relevantes del cine del Mesozoico. Con la presencia del autor, Octavio López y presentado por Enrique Muniesa.


Sección Brigadoon

Sábado, 07 de Octubre de 2017
16:30 Presentación del fanzine Fantastic Cult Classics #3 / La noche de Walpurgis

Jueves, 12 de Octubre de 2017
13:00 Presentació del llibre "Paul Naschy/ Jacinto Molina: La dualidad de un mito"

Viernes, 13 de Octubre de 2017
18:00 Presentació del fanzine Fantastic Films-Neutron


miércoles, 4 de octubre de 2017

FANZINE CEREMONIA SANGRIENTA Nº 4


¡El nuevo Ceremonia Sangrienta #4 disponible el próximo 5 de octubre!

Un número compuesto por algunos de los trabajos contemporáneos más interesantes como "The Void - Movie", "31", "Last Shift", "The Autopsy of Jane Doe", "The Love Witch", "Twin Peaks, el regreso" y el monográfico del conocido NFE (New French Extremity) con dos títulos actuales y representativos del género: "Évolution y "Crudo".

Como sucede en los anteriores ejemplares, el fanzine siempre ha invocado productos simbólicos de cine fantástico, en esta ocasión se trata de la clásica obra de Jorge Grau, "No profanar el sueño de los muertos", la célebre película de nuestro fantaterror que supondría un antes y después en la historia del cine de terror. Un especial que podréis disfrutar junto a la entrevista que han realizado al actor José Lifante, partícipe en diversas películas como "Pastel de sangre", "Pena de muerte", "Dagon: la secta del mar" o la mencionada anteriormente sobre muertos vivientes, entre otras.

Por otro lado, han incluido la divertida entrevista realizada a la simpática y agradable actriz Barbara Crampton, conocida por sus colaboraciones en "Re-Animator", "From Beyond", "You're Next", "We Are Still Here".

Finalmente, también podréis encontrar una extensa crónica sobre la 49 ED. de SITGES Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya con los films más importantes y el resto de actividades acontecidas.

Reservas e información:
info@ceremoniasangrienta.com

martes, 3 de octubre de 2017

NOVEDAD EDITORIAL DE APACHE LIBROS: "CREATING CREATURES"


Creating Creatures.
Victor Marín

Adéntrate en el Universo de Víctor Marín y disfruta de sus creaciones. Con más de 20 años de experiencia, Víctor Marín está considerado uno de los mejores artistas digitales.

Víctor Marín, artista digital y tradicional con más de 10 años de experiencia, crea estatuas detalladas, arte conceptual, juguetes, joyas y todo lo que puedas imaginar. Su trabajo han formado parte de algunas de las mejores revistas, páginas web, blogs y libros de todo el mundo. Fundó su propia empresa Invictus Designs y actualmente trabajan con cine, empresas de juguetes, publicidad televisiva, obras de arte para coleccionistas privados y galerías, etc ...

Detalles:
Título Creating Creatures
Autor Víctor Marín
Número de páginas 80
Alto 297
Ancho 210
ISBN 978-84-947084-8-0
Ilustrador de portada Víctor Marín

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lunes, 2 de octubre de 2017

FANTASTIC FILMS NEUTRÓN 8



Nuevo número de Fantastic Films Neutrón número 8 que continua con FANDOM-MANIA, la crono-guía de Publicaciones sobre el fantástico. En este volumen 2 dedicado a los años 80.

Contacto: klandestine666@hotmail.es

domingo, 1 de octubre de 2017

NOVEDAD EDITORIAL DE ROSETTA EDICIONES: "LOVECRAFT. LA ALARGADA SOMBRA DEL TENTÁCULO"



Lovecraft. La alargada sombra del tentáculo.
Varios autores.

Sin hacer mucho ruido pero hundiendo su pluma hasta lo más hondo, la obra de Howard Phillips Lovecraft ha resultado decisiva para la historia del cine de terror. Sus aberraciones y su compleja y extensa mitología puso las cosas en bandeja para que los cineastas de Hollywood, y de fuera de Estados Unidos, emplearan su letra o su espíritu (rara vez ambas cosas) para desarrollar fantasías paralelas o incluso continuistas. Directores como John Carpenter o Guillermo del Toro han tratado de formas muy distintas pero con similar empeño, sacar adelante largometrajes que hicieran verdadera justicia a un escritor al que el cine no ha tratado demasiado bien salvo contadas excepciones.

Lovecraft. La alargada sombra del tentáculo pretende acercarse a la complicada relación que el escritor norteamericano ha mantenido con el cine desde que ganó un concurso literario con una crítica de cine hasta que Del Toro tuvo que tirar la toalla cuando vio como su acariciado adaptación de En las montañas de la locura se quedaba en dique seco. Para esto, nos hemos acercado a Lovecraft desde sus orígenes, de su vida hasta su obra pasando por sus mitos. Abordamos también cómo y qué tipo de relación mantuvo con el cinematógrafo y repasamos algunas de sus adaptaciones/inspiraciones más populares como la mismísima saga Alien.

Sin embargo, H. P. Lovecraft es mucho más que esto y en este libro nos hemos propuesto forzar la máquina y comprobar hasta dónde ha podido llegar la influencia –o los tentáculos- de Lovecraft. Desde el cómic a la arqueología pasando por los videojuegos o la arquitectura al menos hay una idea que parece clara, que la influencia de H. P. Lovecraft no empieza y termina en Providence.

Detalles:
Varios Autores.
Año de publicación 2017
Número de páginas 308
Acabado Tapa blanda con solapas, fotos en blanco y negro.
ISBN 978-84697.42594

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sábado, 16 de septiembre de 2017

PRÓXIMA NOVEDAD DE VIAL OF DELICATESSENS:"PAUL NASCHY / JACINTO MOLINA: LA DUALIDAD DE UN MITO"



PAUL NASCHY / JACINTO MOLINA: LA DUALIDAD DE UN MITO
Varios Autores (Coordinado por José Luis Salvador Estébenez)

Conocido y venerado a lo largo y ancho del mundo, no hay duda de la consideración de mito que Paul Naschy disfruta a día de hoy entre los aficionados al cine de terror. Sin embargo, a pesar de esta apreciación, su figura y obra se encuentran aún carentes de una auténtica valoración crítica que reconozca sus verdaderos méritos. Por exceso o por defecto, las no pocas publicaciones que han abordado su trayectoria, ya sea de forma parcial o global, han estado guiadas por filias y fobias que en la mayoría de los casos han eclipsado al análisis puro y duro, que atendiera a los siempre necesarios criterios de rigurosidad y objetividad. Paul Naschy/Jacinto Molina. La dualidad de un mito nace con el confesado objetivo de cubrir este vacío. Para tal fin, en sus más de seiscientas páginas se dan cita una nutrida nómina de autores de muy diferente condición y procedencia, entre los que figuran varios de los más prestigiosos especialistas europeos en cine de género y fantástico, conformando así un rico crisol de miradas hacia Naschy y su cine, lo más libre posible de prejuicios y subjetividades.
De la mano de sus textos, el presente volumen reseña una por una todas las películas en las que intervino de forma directa o indirecta el cineasta madrileño, además de incluir diferentes apartados que repasan sus guiones no realizados, sus diferentes memorias y biografías, así como su producción literaria, otro compuesto por varias entrevistas a profesionales que trabajaron en algún momento codo con codo junto a Paul, una selección de declaraciones inéditas de nuestro protagonista, y una última sección de apéndices formada por artículos que abordan los efectos especiales o la música de su cine, la filosofía y el trasfondo sociocultural de sus películas, sus influencias o su relación con terceros países. Un estudio, en definitiva, que aspira a ser lo más completo y exhaustivo posible, siempre con la intención de que sea el lector quien en última instancia tenga la última palabra entorno a la auténtica valoración de Naschy y su obra, en virtud de las opiniones e informaciones vertidas.
Con textos de (por orden alfabético): Daniel Aguilar, Santiago Aguilar, Joan Bassa, Antonio Vicente Chinchilla, Roberto Curti, Carlos Díaz Maroto, Ramón Freixas, Javier G. Romero, Roberto García Ochoa-Peces, Valentin Guermind, Rubén Íñiguez Pérez, Domingo Lizcano, Diego López, Jorge Loser, Javier Ludeña, Víctor Olid, Juan Andrés Pedrero Santos, David Pizarro, Javier Pueyo, Davide Pulici, Javier Pulido, Jonathan Rigby, Juan Pedro Rodríguez Lazo, Fernando Rodríguez Tapia, José Manuel Romero Moreno, José Luis Salvador Estébenez, Adrián Sánchez Esbilla, Erika Tiburcio Moreno, Joaquín Torán y Mikel Zorrilla Trueba.


Detalles:
Pags: 640
Formato: 150 x 210 mm.
Papel interior: Offset, b/n
Portada: Laminado mate. Color
Encuadernación fresada.
FECHA DE LANZAMIENTO:
Octubre de 2017.
DE VENTA EXCLUSIVA EN LA WEB DE DELICATESSENS ,  AMAZON.COM Y  TIENDAS ESPECIALIZADAS.

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jueves, 14 de septiembre de 2017

PRÓXIMA NOVEDAD DE APPLEHEAD TEAM CREACIONES: "GOMA-2: EL CINE EXPLOSIVO DE JOSÉ ANTONIO DE LA LOMA"


GOMA-2: EL CINE EXPLOSIVO DE JOSÉ ANTONIO DE LA LOMA"
Javier Ikaz

Javier Ikaz, uno de los creadores del fenómeno Yo fui a EGB y autor de Disparate Nacional: El cine de Mariano Ozores, nos entrega el primer libro dedicado a José Antonio de la Loma, uno de los directores españoles más taquilleros de finales de los años 70 y los años 80. Conocido como el padre del cine “quinqui”, de la Loma cultivó el thriller y el cine de acción, trabajó con estrellas internacionales y retrató las miserias de la España posfranquista.

Goma-2: El cine explosivo de José Antonio de la Loma ofrece un acercamiento honesto y emocionante a un cineasta a reivindicar, guionista de diversos filmes –westerns, cintas de Lucio Fulci y Antonio Margheriti…– y autor de treinta películas, algunas tan populares como Yo, “el vaquilla”, Goma-2, Perros callejeros y Nunca en horas de clase. Todas ellas son reseñadas en un volumen indispensable para los interesados en el cine popular producido en España, publicado por la editorial Applehead Team dentro de su colección Made in Spain.

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martes, 12 de septiembre de 2017

PRÓXIMA NOVEDAD DE APPLEHEAD TEAM CREACIONES: "AL CAER LA NOCHE: TERROR CATÓDICO AMERICANO 1970-1981"



AL CAER LA NOCHE: TERROR CATÓDICO AMERICANO 1970-1981
Tonio L. Alarcón.

Tonio L. Alarcón nos entrega un ambicioso e innovador estudio sobre el apasionante cine de terror que, entre los años 1970 y 1981, se produjo para la televisión norteamericana. Títulos míticos como El estrangulador de la noche y La oscura noche del espantapájaros —que en España conocimos en las emisiones de Estrenos Tv—, El diablo sobre ruedas, El misterio de Salem’s Lot… Un viaje que también recupera películas menos populares, pero que, durante los años 80, seguramente disfrutamos en sus pases de fin de semana o incluso en ediciones en vídeo que podíamos encontrar en el videoclub.

Al caer la noche: Terror catódico americano 1970-1981, que cuenta además con un prólogo de Jesús Palacios, recoge una época fascinante para el cine de terror y para la televisión, examinada por Tonio L. Alarcón con la agilidad y el rigor que lo caracteriza. Por el libro desfilan figuras como Dan Curtis, John Llewellyn Moxey, Steven Spielberg, Richard Matheson, Curtis Harrington, John Badham, Wes Craven, John Carpenter y Tobe Hooper, entre muchas otras, lo que convierte este volumen en una obra necesaria para cualquier aficionado al cine de género.
Prólogo: Jesús Palacios.



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domingo, 10 de septiembre de 2017

SCIFIWORLD Nº97




SCIFIWORLD Nº97
Ya puedes reservar el número 97 de Scifiworld en el que encontrarás, entre otros contenidos, lo que dió de sí nuestra visita al rodaje de la adaptación de Stephen King It dirigida por Andy Muschietti; entrevistas exclusivas con David Lynch sobre Twin Peaks, Adam Wingard sobre Death Note, Steve Mitchell sobre el documental King Cohen, o Juan Carlos Medina sobre The Limehouse Golem. Además encontrarás artículos sobre Los Pájaros de Alfred Hitchcook, Christopher Lee, Gorgo, o el cíclope creado por Ray Harryhausen para Simbad y la Princesa, entre muchos otros contenidos. Resérvala antes de que se agote!

viernes, 8 de septiembre de 2017

PRÓXIMA NOVEDAD DE EDITORIAL HERMENAUTE: "MICHAEL HANEKE. LA ESTÉTICA DEL DOLOR"


Michael Haneke. La estética del dolor VV. AA. (Colección Janus #3)

Libro oficial del Festival de Cine de Terror de Molins de Rei 2017.

Ensayo sobre la figura del cineasta austriaco Michael Haneke. Un repaso pormenorizado a la filmografía del director de Funny Games y La cinta blanca que incide en su vertiente más terrorífica y desatibilizadora para el espectador. Este libro se propone explorar los límites del horror a través de la figura de un director imprescindible para entender las sombras de la conducta humana y los resortes del horror cotidiano. Segunda colaboración consecutiva de Editorial Hermenaute con el Festival de Cine de Terror de Molins de Rei que en esta su 36 edición rinde tributo al cineasta bajo el leitmotiv «Haneke or The Edge of Horror». Michael Haneke. La estética del dolor es el libro oficial del festival decano de cine fantástico en el territorio español que se celabrará del 10 al 19 de noviembre de 2017. Este ensayo cinematográfico está coordinado por el director artístico del festival e historiador cinematográfico Albert Galera y prologado por el reconocido crítico de cine Carlos Losilla.

Autores: Gerard Fossas, Joan Domènech, Jaume Claver, Albert Galera, Txema Luzán, Javier Rueda. Prólogo de Carlos Losilla.

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martes, 5 de septiembre de 2017

REVISTA SFX NÚMERO 4: Marvel y el payaso más terrorífico



En el número 4 de la revista SFX ponemos el foco en las series que van a estrenarse en lo que queda de año,con un dossier que repasa desde las nuevas temporadas de The Walking Dead, Stranger Things o Star Wars: Rebels hasta novedades tan esperadas como Star Trek: Discovery (que copa nuestra portada), Inhumanos o The Orville.

Otro de los centros neurálgicos de esta edición de la revista líder sobre ciencia ficción y fantástico es Marvel: recordamos las presentaciones más destacadas de la Comic-Con de San Diego, nos adentramos en el rodaje neoyorquino de The Defenders, repasamos todo lo que se sabe de la Fase 3 del UCM y conmemoramos el centenario de Jack Kirby. Además, nos vamos de festivales, al Celsius y al Gamelab, y avanzamos lo que será el próximo Festival de Sitges, que alcanza su 50ª adición.

Stephen King vuelve a copar uno de nuestros reportajes, en este caso ante el estreno dela adaptación cinematográfica de It, de cuya adaptación nos habla su director. Nos despedimos también de otro icono del terror, George Romero, fallecido en julio, avanzamos los inquietantes paisajes del film The Limehouse Golem y el juego de realidad virtual Mindhunters, y analizamos la credibilidad de la biología del xenomorfo de Alien.

La escritora Concepción Perea nos habla de La Corte de los Espejos y su continuación, La Última Primavera; Almudena Soria ofrece su experiencia como directora de animación del último Uncharted; Charly Puchol nos enseña User T-38 y nos explica el trabajo que implica hacer los efectos digitales de El Ministerio del Tiempo; Denise Castro desgrana su camino hasta la dirección de cine vampírico. Y el mismísimo T-1000, Robert Patrick, nos cuenta cómo se metió en la piel… perdón, en la polialeación mimética del despiadado asesino cibernético.

Jordi Sánchez valora los movimientos relativos a Marvel y Netflix. Pep Prieto y Álex Santaló ponen esta vez la mira en el imprescindible Michael Ironside. Tonio Alarcón se preocupa por las oportunidades perdidas en el Universo Cinematográfico Marvel. Marcos Muñoz se sumerge con el Nautilus y se pregunta por el paradero comiquero de los 4 Fantásticos. Conrado Martín recuerda Sandman y Mikel Navarro nos trae un póster de Regreso al Futuro llegado de un universo alternativo.

Y completamos nuestras páginas con 25 reseñas de cine, series, DVDs, novelas, cómics y juegos, y con montones de noticias breves y curiosidades sobre el fantástico más variado. ¡Larga y próspera vida!


Precio: 5,95 €
Formato: 22x28,5
Paginación: 116 páginas
Año: 2017

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lunes, 28 de agosto de 2017

NOVEDAD DE EDICIONES MARMOTILLA: "LA MÁQUINA DEL MITO. EN EL CINE Y EL CÓMIC"



LA MÁQUINA DEL MITO EN EL CINE Y EL CÓMIC
Gino Frezza

El libro recorre el destino de los héroes y de los superhéroes desde las tiras de prensa hasta las películas. De la inmortalidad de los superhéroes «clásicos» se pasa a los miedos y a las angustias que, a partir de los años ochenta, golpean a los personajes de cómic poniéndolos ante la necesidad de vivir y aceptar la experiencia de la muerte: desde la desaparición traumática de Robin, a la muerte del último Superman, hasta un cómic como Dylan Dog.

Detalles:
Encuadernación Rústica
ISBN 978-84-697-2744-7
Páginas 304
Editorial Ediciones Marmotilla
Año 2017
20,00€

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domingo, 20 de agosto de 2017

NOVEDAD DE EDITORIAL UOC: "JUST IMAGINE.50 TÍTULOS ESENCIALES DEL CINE DE CIENCIA FICCIÓN"


Just imagine. 50 títulos esenciales del cine de ciencia ficción (Filmografías Esenciales) 
Ángel Sala

Este libro parte de la idea de que en el contexto actual realidad y ciencia ficción son una misma cosa. Por un lado, la ciencia ficción ha ido evolucionando de una forma dinámica, incorporando el pulso de la realidad para (re)interpretarla mediante sus propios mitos, enriquecidos no solo con la forma audiovisual sino con un abundante equipaje conceptual y estético procedente de la literatura, la ilustración, el cómic e incluso la divulgación científica. Por otro lado, los estilemas del género se han incorporado definitivamente al imaginario popular, en los campos de la publicidad, el videoclip o incluso el arte contemporáneo. Por todo ello, conviene redifinir la propia evolución del género abandonando ya ciertas convicciones canónicas que hoy resultan algo simplistas. Mediante el análisis de 50 títulos esenciales del género, en este libro se dibuja un panorama multidimensional, que muestra que la ciencia ficción ―como el terror, la fantasía o manifestaciones colaterales― ha sido capaz de reproducirse en canales distantes pero comunicados haciendo posible la generación de un macroconcepto, o macrogénero, como es el fantástico, que goza de una excelente salud comercial y cultural.

Detalles del producto
Tapa blanda: 196 páginas
Editor: Editorial UOC, S.L.; Edición: 1 (5 de agosto de 2017)
Colección: Filmografías Esenciales
ISBN-13: 978-8491168911


viernes, 18 de agosto de 2017

NOVEDAD EDITORIAL DE GABRIEL BENITEZ:"EL CINE DEL FENÓMENO OVNI"


CINEMA OVNI: El cine del fenómeno ovni (Mundo Ovni)
Gabriel Benítez

¿Cine de ovnis? ¿Qué no debería ser eso igual a cine de ciencia ficción? Tal vez a muchos les parezca eso, pero hay una sutil diferencia: El cine que habla del fenómeno ovni, no lo considera una ficción. Aunque la película sea ficticia, se considera que está basado en elementos y hechos reales que han experimentado algunas personas que se han encontrado frente a frente con el fenómeno. El presente libro explora la relación que existe entre el cine y el fenómeno ovni, como uno alimenta al otro y como las imágenes que se crean en el cine acaban saliendo a la “realidad” o como las experiencias del exterior acaban influyendo directamente en las historias de la pantalla. El cine de ovnis pues, aparece como una representación cinematográfica basada y estructurada dentro del mismo fenómeno ovni, construida no solo tomando elementos de esta mitología, sino llevándolos a la pantalla en su contexto original. Las películas dedicadas al fenómeno ovni, toman la experiencia del fenómeno como base del drama y no como un elemento añadido a este. Durante el viaje que realizaremos en este libro, seremos testigos de la relación muy cercana entre las películas de ciencia ficción y los informes de avistamientos, secuestros o contactos con seres supuestamente extraterrestres, veremos cómo los cambios sociales y políticos han influido directamente en la evolución del fenómeno ovni, y como las películas reflejan y reflejaban todo ello mientras hablaremos y analizaremos filmes tan emblemáticos como Encuentros cercanos del tercer tipo, The UFO incident o Fire in the Sky; conoceremos las primeras películas de ovnis como Bruce Gentry, Daredevil of the sky o The Flying Saucers; estudiaremos lo que hay detrás de los fenómenos de abducción en películas como Communion o Intruders y series de éxito mundial como The X – Files o Dark Skies además de comentarios, análisis y sinopsis de noventa películas más género.

Detalles:
Tapa blanda: 288 páginas
Editor: Independently published (29 de julio de 2017)
Colección: Mundo Ovni
Idioma: Español
ISBN-13: 978-1521964385


miércoles, 16 de agosto de 2017

NOVEDAD EDITORIAL DE PABLO MÉRIDA:"SÚPER MUJERES: DE ATÓMICA A WONDER WOMAN"


Súper mujeres: De Atómica a Wonder Woman
Pablo Mérida 

Las mujeres más increíbles toman las pantallas en esta guía con la que vas a disfrutar como nunca. Arrancamos con un divertido estudio de la evolución del papel de la «súper mujer» a lo largo de la historia del cine, para luego seguir con el repaso a 12 películas inolvidables, como Alien, Los juegos del hambre, o Resident Evil, títulos todos protagonizadas por mujeres que no dependen de ningún héroe para salir airosas de las situaciones más peligrosas. Ellas representan un nuevo orden en el terreno de la ficción, que deja atrás numerosos estereotipos y prejuicios. Encuentra en esta práctica guía ilustrada a todo color la información, las ideas y las recomendaciones indispensables para crear tu propio ciclo de cine y pasarlo en grande en compañía de un irrepetible grupo de súper mujeres.

Detalles:
Tapa blanda: 40 páginas
Editor: Independently published (20 de julio de 2017)
Colección: Hazte un ciclo (de cine)
ISBN-13: 978-1521891889


lunes, 14 de agosto de 2017

NOVEDAD EDITORIAL DE PAIDÓS: "SÚPER HOLLYWOOD. LOS HÉROES DEL CÓMIC SALVAN EL CINE"


Súper Hollywood. Los héroes del cómic salvan el cine
Juan Manuel Domínguez

Arriba, en el cielo. ¿Es un ave? ¿Es un avión? No, es el enorme cartel de la última película de superhéroes, esa que va a copar la mayoría de las pantallas de cine de su ciudad. Esa que va a aparecer por un rato en todos lados, en todas las tapas de revistas, en todos los locales de comidas rápidas, y que luego dará lugar a otra, y a otra más. ¿Cómo es que estos seres coloridos y con vidas más grandes que cualquier vida se encargaron de salvar a Hollywood y hacerlo más poderoso que nunca? ¿Por qué habitantes del pasado de las revistas para niños hoy son vehículos de ideas nada ingenuas en el mundo de los adultos? ¿Qué extraño lazo une el 11 de Septiembre y el derrumbe de las Torres Gemelas con un mapache armado hasta los dientes?

En este libro, Juan Manuel Domínguez les saca la máscara y la capa a estos señores, señoritas y bichos, y nos cuenta por qué vale la pena ver estas películas y qué nos dicen sobre el mundo eléctrico que nos toca vivir. Sumérjanse en estas páginas y salgan a volar.

Detalles:
Editorial: Ediciones Paidós
Fecha de publicación: 01/06/2017
ISBN: 978-950-12-9563-4


lunes, 7 de agosto de 2017

PRÓXIMA NOVEDAD DE RESERVOIR BOOKS: "GEORGE LUCAS. UNA VIDA"


George Lucas. Una vida
Brian Jay Jones

Un libro plenamente revelador de la vida y el tiempo del hombre que creó a Luke Skywalker, Han Solo e Indiana Jones. Los colegas y rivales de George Lucas ofrecen en el libro sugestivas visiones de su vida y carrera, que ha transcurrido espoleada por otros grandes creadores, como Steven Spielberg, Francis Ford Coppola o John Milius, por actores como Harrison Ford y asimismo por la tecnología, que le posibilitó innovar como nadie en la ingeniería de sonido, el retoque digital y la posproducción. Su legado, igual que muchos de sus inolvidables personajes, es único.

Detalles:
Reservoir books
ISBN 9788416709519
Fecha de lanzamiento 19/10/2017


viernes, 4 de agosto de 2017

REVISTA SFX NÚMERO 3


En su edición original británica, SFX es la revista líder mundial en lo que se refiere a lo fantástico y la Ciencia Ficción, en toda su dimensión: cine, televisión, novela, cómic, videojuegos… La edición española compaginará los mejores artículos de la versión inglesa con reportajes, entrevistas y artículos de opinión creados aquí.

Precio: 5,95 €
Formato: 22x28,5
Paginación: 116 páginas
Año: 2017

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martes, 1 de agosto de 2017

NOVEDAD DE DIÁBOLO EDICIONES: "EL LENGUAJE DEL ANIME. Del papel a la pantalla"


EL LENGUAJE DEL ANIME. Del papel a la pantalla
ANTONIO HORNO LÓPEZ

La gran mayoría de los que somos aficionados al mundo del manga y al anime, sentimos curiosidad por conocer más allá de lo que vemos dibujado en las páginas de un tomo o plasmado en una pantalla. En este sentido es bastante difícil encontrar material original en castellano que muestre detalladamente cómo se crea una animación en Japón, cuáles son las etapas del proceso de elaboración de un anime o qué herramientas se utilizan para dar vida a los personajes que nos han fascinado desde hace tantos años.

En este libro se da respuesta a cada una de esas preguntas, presentando el particular lenguaje del anime a través de sus orígenes, su estética, sus técnicas tantos tradicionales como digitales y, en especial, las bases de su proceso de su producción. Una valiosa información que nos mostrará el fantástico mundo del anime desde una perspectiva diferente, indagando en sus secuencias fotograma a fotograma y redescubriendo la animación japonesa desde los primeros dibujos en papel hasta su aparición en pantalla.

Detalles:
Tapa blanda: 230 páginas
Editor: Diabolo (2 de junio de 2017)
Idioma: Español
ISBN-13: 978-8494699597



sábado, 29 de julio de 2017

NOVEDAD DE DIÁBOLO EDICIONES: "EL VIAJE DE CHIHIRO. Nada de lo que sucede se olvida jamás."


EL VIAJE DE CHIHIRO. Nada de lo que sucede se olvida jamás.
ÁLVARO LÓPEZ MARTÍN

El viaje de Chihiro, ganadora del Óscar y el Oso de Oro de Berlín, es una de las películas más aclamadas de la historia del cine, pero también de las más complejas y profundas. En este libro desciframos todos sus misterios, y nos sumergimos en los entresijos de una historia única y fascinante. Vuelve a disfrutarla y descubre todo lo que se esconde tras ella.

Este es un libro sobre el alma y el corazón de El viaje de Chihiro. Una guía imprescindible y una narración explicada y completa de lo que significa su filosofía, cada momento, cada detalle y cada instante exacto de la película dirigida por Hayao Miyazaki y producida por Studio Ghibli.

Un libro escrito por Álvaro López Martín, creador y autor del blog de referencia Generación GHIBLI, y de los libros Mi vecino Miyazaki. Studio Ghibli, la animación japonesa que lo cambió todo y Antes de Mi vecino Miyazaki. El origen de Studio Ghibli.

Prólogo de la periodista y escritora Marta Fernández.

Detalles:
Tapa blanda: 282 páginas
Editor: Diabolo (2 de junio de 2017)
ISBN-13: 978-8494699580


miércoles, 26 de julio de 2017

NOVEDAD DE DOLMEN EDITORIAL: "EL CINE DE ACCIÓN QUE YA NO SE HACE 50 PELÍCULAS QUE MARCARON UNA ÉPOCA "



El cine de acción que ya no se hace. 50 películas que marcaron una época 
Álvaro Ruiz de Gaula

Rambo, Terminator, John McClane, Riggs y Murtaugh,… Todos los conocemos. Hemos crecido con ellos y con sus películas, capaces de marcar a toda una generación.
A través de una lectura amena y directa, con temas como la elección del reparto, cuestiones técnicas, recepción de crítca y público, escenas y secuencias destacables, curiosidades y diversas vicisitudes ocurridas durante el rodaje,

El cine de acción que ya no se hace. 50 Películas que marcaron una época ofrece una selección de los cincuenta filmes sobre el género que más han influido en el cine comercial de finales del siglo XX. Un viaje en el tiempo para todos aquellos que disfrutaron con grandes y trepidantes aventuras, cuando la imaginación de Hollywood era más rica y sorprendente.

El cine de acción que ya no se hace. 50 películas que marcaron una época
Autor: Álvaro Ruiz de Gaula
Ensayo. Rústca 17x24. B/N. 360 páginas. 17,90 €.
ISBN: 978-84-16961-36-8
Álvaro Ruiz de Gaula

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lunes, 24 de julio de 2017

EL BUQUE MALDITO Nº 27


EL BUQUE MALDITO #27 ¡Ya disponible!

EL BUQUE MALDITO Nº 27

Ya está a la venta el nuevo número del fanzine El Buque Maldito.

ENTREVISTAS

Jesús Yagüe: Los escondites (1969) fue su primera y última aproximación al género como director. Nos relata el periplo de una propuesta singular del fantastique estatal.

Lone Fleming: Reina del grito del Fantaterror, la actriz danesa revisa en una extensa interviú su trabajo en el cine desde el inicio de la década de los setenta hasta la actualidad.

Bernard Seray: Icono del cine quinqui gracias a su presencia en títulos fundamentales de dicho género, Ignacio F. Iquino o José Antonio de la Loma tienen la culpa, no podemos olvidar también su trabajo en cintas de Enzo G. Castellari, Lucio Fulci, Bruno Mattei o Santiago Lapeira. ¡Leyenda viva de las coproducciones y del cine más desenfrenado realizado en nuestro país!

Gary Sherman: Sub-Humanos (1972), Muertos y enterrados (1981) y Poltergeist III (1988) son una muestra de la filmografía del realizador de Chicago (EE.UU.). Su paso por la última edición del Festival de Cinema de Terror de Sabadell nos dejó una extensa conversación donde repasa su vida y obra.

ARTÍCULOS

Los escondites, fábula atípica. Un extraño universo creado a finales de los años sesenta que, de forma misteriosa, desapareció del panorama cinematográfico… Desempolvamos la cinta de Jesús Yagüe.

Muertos y enterrados: La rareza convertida en título de culto. El epígrafe lo indica: Cult movie!

Sexy Cat. Reseña de la película dirigida por Julio Pérez Tabernero en 1972 ambientada en el mundo del cómic y de estética pop.

Flor de Santidad. Rara avis de nuestra cinematografía, dirigida por el ya fallecido actor Adolfo Marsillach, que unifica fábula fantástica y conflicto civil.

En total 30 páginas y portada centrada en el film La noche del terror ciego.
PVP: 3,50€ + gastos de envío.

www.elbuquemaldito.com



TAMBIÉN DISPONIBLE:

FREAKS
C/. Ali Bei, nº10
Barcelona

ARKHAM COMICS
C/. Xuclà, nº16
Barcelona

CINEMASCOPE
C/. Torrent de l'olla, 101
Barcelona

viernes, 7 de julio de 2017

FANZINE KLOWNS HORROR FANZINE #6. ESPECIAL VIAJES EN EL TIEMPO



A partir del 1 de julio estará a la venta el KLOWNS HORROR FANZINE #6, revista temática publicada por KlownsAsesinos.com, que en ésta ocasión centra sus páginas en exclusiva a las películas sobre paradojas y viajes a través del tiempo. Un subgénero enmarcado principalmente en la ciencia ficción que desde hace muchas décadas ha alimentado con sus historias el deseo perseguido por el hombre de poder algún día viajar en el tiempo. Para ello, tratamos más de 50 títulos representativos de manera cronológica en un total de 100 páginas, a través de críticas, artículos e interesantes análisis. Desde “El tiempo en sus manos” o “El Planeta de los Simios”, pasando por la saga “Terminator”, la trilogía de “Regreso al futuro” o “12 monos” hasta las cintas más actuales como “Looper”, “Interstellar” o “La llegada”, así como otros tantos títulos que nos sumergen en sugerentes viajes temporales.


CONTENIDO

Artículos.

El cine, un viaje en el tiempo. Introducción a la temática y repaso a más de 80 películas por orden cronológico.

50s 60s Sci-fi B Movies. Primeras películas que trataron la temática a través de la serie B.

Especial Doctor Who. Repaso a la famosa serie británica, los diferentes rostros de los doctores, sus acompañantes y los villanos.

Planet of the Apes. Artículo donde analizamos la saga de “El Planeta de los Simios” creada por Franklin J. Schaffner en 1968.

Back to the Future. Artículo dedicado a una de las sagas más entrañables del cine y uno de los estandarte del cine de los años 80.

Análisis.

Terminator. Si quieres vivir, ven conmigo’. Análisis a la obra creada por James Cameron y sus principales secuelas.

Minority Report. Mirando hacia el futuro. Amplio repaso a la innovadora cinta dirigida por Steven Spielberg e interpretada por Tom Cruise.

Los Cronocrímenes. Atrapado en un bucle temporal. Análisis a la ópera prima de Nacho Vigalondo y su particular visión sobre la temática.

Interstellar. El viaje interespacial como viaje en el tiempo. Interesante artículo sobre la cinta de Christopher Nolan, una de las grandes producciones sobre la ciencia ficción.

La Llegada. Paradojas Temporales sobre el Lenguaje. Análisis entorno a una de las últimas aportaciones a la temática, una apasionante historia de la mano de Denis Villeneuve.

Críticas.

Completan este número especial más de 30 críticas sobre interesantes títulos que han aportado diferentes enfoques a los viajes a través del tiempo. “El Tiempo en sus Manos”, “La Jetée”, “Los Viajeros del Tiempo”, “Los pasajeros del Tiempo”, “El Vuelo del Navegante”, “The Navigator. Una Odisea en el Tiempo”, “12 Monos”, “Primer”, “Triangle”, “Looper”, “Al Filo del Mañana” o “Predestination”, entre otros muchos.

También incluimos el relato ganador del concurso temático “LA BÚSQUEDA” de Enrique Ferrer Pérez.

FICHA TÉCNICA
Nuevo Formato: Din A5 15,8x22cm
Encuadernado: Fresado rústico con lomo
Nº de páginas: 100
Color: Blanco y negro (portadas en color)
Fecha de lanzamiento: Julio de 2017
PVP: 4,50€
Pedidos: klownshorrorfanzine@gmail.com

También disponible en:
FREAKS. C/ Ali bei, nº10 (Barcelona)
ARKHAM COMICS. C/ Xucla, nº16 (Barcelona)

domingo, 2 de julio de 2017

NOVEDAD DE DOLMEN EDITORIAL: "! HASTA EL INIFINITO Y MÁS ALLÁ! PIXAR A TRAVÉS DE SUS PELÍCULAS"


¡Hasta el infinito y más allá! La historia de Pixar a través de sus películas
Doc Pastor

Pixar es sinónimo de buen cine, de animación de calidad, de historias con fondo, de personajes carismáticos y de horas y horas de entretenimiento. Su historia comenzó hace muchos años y es el momento de recordarla, de saber quiénes han estado detrás de todo, de ver sus influencias, de adentrarse en su universo, ¿y hay mejor forma de hacerlo que buceando en sus filmes?
Pixar a través de sus películas es un viaje lleno de respeto y amor hacia la empresa que cambió para siempre la forma de hacer y ver el cine de animación.

Doc Pastor, escritor, divulgador y periodista especializado en Cultura Pop. Autor de los libros Los sesenta no pasan de moda, PeriodismoZen: 30 epígrafes para comunicadores inquietos, Doctor Who: el loco de la cabina, 007: James Bond, de espía a icono, Star Trek: el viaje de una generación, Vestidos para el éxito: 35 + 1 series llenas de estilo, Doctor Who, el loco de la cabina: The Golden Years, ¡¡¡BATMAN!!! La inolvidable serie de los 60, Celuloide y seda: iconos del estilo en el cine, ¡Hasta el infinito y más allá! Pixar a través de sus películas y Frost, perrito de aventuras.

Detalles:
Fecha salida: Julio de 2017
Autor: Doc Pastor.
248 páginas a color en formato cartoné por 19,95 €..
ISBN: 978-84-16961-35-1.

lunes, 26 de junio de 2017

NUEVA EDICIÓN DE "BACK TO THE CULTURE" DEDICADO A "EVIL DEAD"


 
En junio, por fin llega el cuarto número de este fanzine retro con un monográfico centrado en la saga de ‘Posesión Infernal’. Un repaso por las películas, los videojuegos, las ediciones del mercado doméstico, el merchandising, la música y la serie de televisión; además de una retrospectiva por otras películas que siguieron su estela, con cabañas terroríficas. También hay tres entrevistas exclusivas: a Bruce Campbell, el mítico Ash Williams, protagonista de la franquicia y Rey del Grito; a Ray Santiago, el nuevo Sancho Panza de Ash, Pablo Simón Bolívar, y al actor y cantante Rubén Yuste, el encargado de interpretar a Ash en el musical español. Una publicación extensa y repleta de curiosidades y detalles. De fans para fans.

Acompañando esta salida, como siempre, habrá también una especie de guía complementaria, en forma del propio Necronomicón Ex-Mortis (con varias sorpresas que desvelaremos pronto). En nada abriremos preventa.

Algo se mueve en el exterior de la cabaña. ¡Estad atentos!

Groovy!


viernes, 23 de junio de 2017

NOVEDAD DE MORPHEUS PROJECTS EDICIONES: FANZINE "EL KRONOMONSTRUO" Nº 9


KRONOMONSTRUO Nº9
 Faltan pocas semanas para que surja directamente de los más profundos y oscuros espantos de la noche y del Más Allá la novena entrega de "El Kronomonstruo" , esta vez viajamos al año 1973 para visitar las publicaciones que invadieron nuestros quioscos y nuestras estanterías con historias de fantasmas, vampiros, asesinos en serie, alienígenas y criaturas de escalofriantes naturalezas. Os dejo como adelanto la portada que forma parte de una nueva sección llamada "En portada con..." , y que estrenamos con el artista hawaiano Francis Tsai. Todos los interesados podéis empezar a escribir para reservar vuestro ejemplar.

Más información:
http://edicionesmp.blogspot.com.es/

Pedidos:
http://contactoeditorialmp.blogspot.com.es/

lunes, 12 de junio de 2017

NOVEDAD EDITORIAL DE MATERIA OSCURA: "LOVECRAFT. UNA MITOLOGÍA"


Lovecraft. Una mitología 
David Hernández de la Fuente

Hace 12 años David Hernández de la Fuente propuso con "Lovecraft. Una mitología" un acercamiento original a la figura del ermitaño de Providence. Con el paso del tiempo se ha convertido en un libro de culto merecedor de esta nueva edición, corregida y actualizada.

Detalles:
Editorial: MATERIA OSCURA EDITORIAL
Año de edición: 2017
Materia: Ensayos
ISBN: 978-84-943945-3-9
Páginas: 166
Encuadernación: Rústica
Idioma: Español


sábado, 10 de junio de 2017

NOVEDAD EDITORIAL DE SANTILLANA: " LOS MEJORES RELATOS DE TERROR LLEVADOS AL CINE"


Los mejores relatos de terror llevados al cine
Juan José Plans

Esta antología de clásicos de la literatura y del cine permite revisar la historia del terror de los siglos XIX y XX, a la vez que pone de relieve las deudas de la actual producción con estas obras. Los relatos que la componen se han reunido en dos grandes grupos: el terror gótico, que aúna relatos más antiguos, escenarios de ultratumba, animales demoníacos y vampiros; y el terror cósmico, formado por relatos que plantean problemas colectivos en unos escenarios cotidianos o, al menos, no tan tópicamente terroríficos.

Detalles:
Tapa blanda: 264 páginas
Editor: Santillana Educación, S.L.;
Edición: 1 (20 de mayo de 2017)
Idioma: Español
ISBN-13: 978-8491221814


jueves, 8 de junio de 2017

NOVEDAD DE DOLMEN EDITORIAL: " CELULOIDE Y SEDA. ICONOS DEL ESTILO EN EL CINE"


Celuloide y seda Tapa blanda 
Doc Pastor

"Marilyn Monroe, David Niven, Cary Grant, Ava Gardner... Nombres inmortales que dotaron al celuloide de un estilo propio, pero iba más allá, eran ellos los que te¬nía clase, personalidad, no era una cuestión de moda, era de estilo. Siempre de estilo. Junto a ellos hay personajes inolvidables como Jessica Rabbit, sagas como Matrix o directores como Woody Allen y más, muchos más. Todos ellos con un estilo propio que ha pasado por derecho propio a la posteridad. Películas, vestuario, estrenos, enredos, polémicas... Pero solo una constante, el estilo.".

Detalles
 Tapa blanda: 232 páginas
Editor: Plan B (17 de abril de 2017)
Colección: Plan b
Idioma: Español
ISBN-13: 978-8494479977


martes, 6 de junio de 2017

PRÓXIMA NOVEDAD DE EDICIONES ROSETTA:"CINEZOICO"


Cinezoico
Octavio López

"Cinezoico" es un compendio que recoge la filmografía dedicada a la figura del dinosaurio, aquellos lagartos terribles que gobernaron el Mesozoico, desde las primeras películas de El Mundo Perdido de 1925, hasta la última entrega de la franquicia de Steven Spielberg, Jurassic World. El volumen se estructura en capítulos, cada uno de ellos dedicado a una película y ordenados cronológicamente. Lo que convierte a "Cinezoico" en un volumen único es que, además del análisis pormenorizado de la película en cuestión, ofrece una comparación paleontológica con el dinosaurio presentado en los respectivos films, contrastando la morfología, hábitat, comportamiento recogido en el argumento con las últimas teorías científicas, todo ello asesorado por el prestigioso palentólogo José Luis Sanz. Por ello se trata tanto de un ejemplar de consulta cinematográfico como de un volumen didáctico del mundo de la paleontología.
En resumen, un volumen dedicado a la fascinación que produce la existencia del dinosaurio, y de cómo el cine, la máquina del tiempo de nuestra era, lo ha devuelto a la vida de las más diversas formas.
A la venta próximamente

Detalles:
Título: CINEZOICO - El dinosaurio a través de la historia del cine
Extensión: 200 -250 páginas.
Tamaño: 17x24
Autor: Octavio David López Sanjuán
Editorial: Ediciones Rosetta http://www.edicionesrosetta.es/
Disponibilidad: octubre 2017

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domingo, 4 de junio de 2017

NOVEDAD EDITORIAL DE PLANETA: " STAR WARS EL ARTE DE ROGUE ONE"

Star Wars El arte de Rogue One (STAR WARS ROGUE ONE) 
Josh Kushins 

Libro ilustrado repleto de espectaculares imágenes de los trabajos de arte (decorados, borradores conceptuales, storyboards...), es un recopilatorio visual para los fans de Star Wars y los futuros cineastas. El Arte de Star Wars: Rogue One es la expresión definitiva de cómo este spin off ha sido concebido.

Nueva oportunidad de introducirse en el departamento de arte de Lucasfilm, encargado de crear mundos fantásticos, personajes inolvidables y criaturas inimaginables. Desde el inicial fichaje de artistas y diseñadores de producción en la sede central de Lucas pasando por los ajetreados Pinewood Studios hasta la fase de  post-production en Industrial Light & Magic.

Detalles:
256 páginas
Idioma: Español
ISBN: 978-84-16816-14-9
Formato: 28,5 x 26 cm.
Tapa dura con sobrecubierta
Colección: STAR WARS: GUÍAS ILUSTRADAS
Traductor: Ignacio Bentz

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viernes, 2 de junio de 2017

NOVEDAD EDITORIAL DE DOLMEN: " GUIA DEL SERIEFILO GALACTICO: 50 SERIES IMPRESCINDIBLES DE CIENCIA FICCION"


Guía del seriéfilo galáctico: 50 series imprescindibles de ciencia ficción
Marina Such

"Todos los episodios de ‘La dimensión desconocida’ arrancaban con el mismo aviso, expresado por la voz del propio Rod Serling: “estás a punto de entrar en otra dimensión”. Entre las páginas de este libro vas a descubrir esa “otra dimensión”, la de las series de televisión que han demostrado que la ciencia ficción puede ser muchas más cosas de las que, a veces, solemos creer.

Isaac Asimov solía decir que era más un sabor que se aplicaba a otros géneros que un género en sí misma, y desde finales de los años 40, las producciones televisivas han seguido esa aseveración casi al pie de la letra."

Detalles:
Nº de páginas: 264 págs.
Editorial: DOLMEN EDITORIAL
Lengua: CASTELLANO
Encuadernación: Tapa blanda
ISBN: 9788416961870
Año edición: 2017
Plaza de edición: ESPAÑA


miércoles, 31 de mayo de 2017

NOVEDAD EDITORIAL DE NOTORIUS: "ME ENAMORÉ DE UNA MÁSCARA"



Me enamoré de una mascara 
Jose Ramón Sánchez

El dibujante José Ramón Sánchez (Premio Nacional de Ilustración 2014) escribe e ilustra la vida del mítico Lon Chaney, "el hombre de las mil caras" en forma novelada.

La vida de Lon Chaney es una de las más apasionantes de todas las que ha dado el séptimo arte. Hijo de padres sordomudos y con una prodigiosa capacidad para el maquillaje y la caracterización, Chaney se hizo famoso interpretando personajes atormentados por su físico, pero vivió en el lujo y glamour del Hollywood legendario de los años 20. Una pintora que lo admira secretamente, se encargará de captar en lienzo la esencia y el espíritu de "El hombre de las mil caras".

Autor: Sánchez, José Ramón
Premio Nacional de Ilustración 2014. Toda una vida dedicada a la ilustración. Realizó las campañas del PSOE de 1977 y 1979 y colaboró en el famoso programa de TVE Sabadabadá. Es padre del famoso director de cine Daniel Sánchez Arévalo.

Detalles:
Tapa blanda: 350 páginas
Editor: Notorious (22 de mayo de 2017)
Colección: Fuera de colección
Idioma: Español
ISBN-13: 978-8415606451


lunes, 29 de mayo de 2017

NOVEDAD EDITORIAL DE EDICIONES B: " EL DIARIO DE LA PRINCESA"



El diario de la princesa 
Carrie Fisher

EL CONMOVEDOR DIARIO DE CARRIE FISHER SOBRE LO QUE SUCEDIÓ DENTRO Y FUERA DEL RODAJE DE LA GUERRA DE LAS GALAXIAS. N.º 1 en ventas del New York Times y uno de los mejores libros del otoño de 2016 según la revista People. Cuando Carrie Fisher descubrió los diarios que había escrito durante el rodaje de La guerra de las galaxias, la primera película de la trilogía Star Wars, le asombró descubrir unos ingenuos poemas de amor y unas cándidas reflexiones que apenas reconocía. Hoy Carrie Fisher ha pasado a la historia como actriz e icono pop, pero en 1976 solo era una chica de diecinueve años perdidamente enamorada de su compañero en la pantalla, Harrison Ford. Con extractos de sus cuadernos manuscritos, El diario de la princesa es el recuerdo íntimo y revelador de lo que sucedió dentro y fuera de uno de los sets de rodaje más famosos de todos los tiempos. Pero Fisher también reflexiona sobre la fama y el absurdo de una vida inventada por la realeza de Hollywood. La sinceridad de sus palabras convierte este libro en las conmovedoras memorias de la inolvidable princesa Leia Organa. «Fisher ofrece una sarcástica reflexión sobre el precio de la fama y sus ajustes vitales.» New York Times «Una revelación para los fans de Star Wars, que además demuestra el talento de Carrie Fisher como escritora.» USA Today «Una aguda inmersión en el volátil corazón de una chica, visto a través de los ojos de su yo más sabio, más adulto, que sigue buscando su lugar en el mundo.» Entertainment Weekly «El diario de la princesa es una explosión de sinceridad.» VOGUE.com «Una atrevida mirada, a veces dolorosa, a veces hilarante, de la mente de una actriz de 19 años en medio de Hollywood.» Los Angeles Times «Una lectura inesperadamente emotiva.» The Verge

Detalles:
Tapa blanda: 272 páginas
Editor: B; Edición: abril de 2017
Colección: NB NOVA
Idioma: Español
ISBN-13: 978-8466661737


sábado, 27 de mayo de 2017

NOVEDAD EDITORIAL DE CÁTEDRA: "TIERRAS DE NINGÚN LUGAR. UTOPÍA Y CINE"



Tierras de ningún lugar. Utopía y Cine
Antonio Santos

La presente obra se interroga sobre el fenómeno utópico y sobre la estela que ha dejado en el cine. Acuñado por Tomás Moro en 1516, el término "utopía" ha inspirado el arte, la literatura y la música occidentales de todo tiempo y lugar. El ensueño de la sociedad perfecta ha generado una poderosa fascinación sobre el imaginario colectivo, y esto justifica el interés que el cine ha mostrado por estos paisajes imaginarios, tanto en su vertiente positiva como en la negativa. A través de sus representaciones cinematográficas, este trabajo define el concepto de utopía y reconoce sus fronteras. Desde la República platónica hasta el Walden Dos de Skinner, y desde Shangri-La hasta Tomorrowland, el estudio aborda una completa historia de la utopía tal como ha sido modelada por el cine, pero asimismo traza una pequeña historia del cine a través de sus concepciones utópicas.

Detalles del producto
Tapa blanda: 448 páginas
Editor: Catedra; Edición: edición (25 de mayo de 2017)
Colección: Signo E Imagen
Idioma: Español
ISBN-13: 978-8437636986


jueves, 25 de mayo de 2017

NOVEDAD EDITORIAL DE T&B EDITORES:"CELULOIDE TERRORÍFICO"


Celuloide terrorífico 
José de Diego

Mucho se ha escrito sobre el legendario Nuevo Hollywood de la década de los setenta, pero al tiempo que Martin Scorsese, Steven Spielberg y Francis Ford Coppola rodaban sus primeros clásicos cinematográficos, un universo paralelo de cineastas alumbraba la película de terror moderna: agresiva, cruda y absolutamente original. Esta nueva clase de cine prescindió del vampiro y el licántropo de toda la vida y asaltó al público con retratos de asesinos en serie, el lado oscuro de la familia tradicional y una clase nunca vista de violencia nihilista.
 Directores como Wes Craven, Roman, Polanski, George A. Romero, John Carpenter y Brian de Palma, entre otros, revolucionaron el género, explorando sus miedos más profundos para derribar tabúes e imprimir en sus películas un realismo descarnado, un estilo combativo y una arista política.
Algunos de los títulos más representativos fueron:
PSICOSIS; BLOOD FEAST; LOS PÁJAROS ; REPULSIÓN; LA NOCHE DE LOS MUERTOS VIVIENTES; LA SEMILLA DEL DIABLO; LA ÚLTIMA CASA A LA IZQUIERDA; EL EXORCISTA; EL HOMBRE DE MIMBRE; LA MATANZA DE TEXAS; LA LOBA DE LAS SS ; TIBURÓN; CARRIE; LA PROFECÍA; LA NOCHE DE HALLOWEEN; ALIEN, EL OCTAVO PASAJERO; EL RESPLANDOR; VIERNES 13; POLTERGEIST

Detalles:
CELULOIDE TERRORÍFICO. COLECCIÓN MAKING OFF.
JOSE DE DIEGO (ED.)
312 PÁGINAS.
17 X 23,5CM.
RÚSTICA.
PAPEL COUCHE 1
25 GRS.
ISBN:978-84-946662-4-7
23,00€