sábado, 30 de junio de 2018

NOVEDAD EDITORIAL DE MA NON TROPPO: "CRIATURAS FANTÁSTICAS"


Criaturas fantásticas 
Manu González Márquez 

Criaturas surgidas de la imaginación de escritores y artistas que son fuente de inspiración en películas, libros, videojuegos y cómics. Bestiarios y enciclopedias de animales fantásticos son tan antiguos como la misma escritura. Muchas de las criaturas que aparecen en este libro son el reflejo de aquellas otras surgidas en bellas obras artísticas escritas e ilustradas manualmente en abadías europeas en la época medieval. Las criaturas fantásticas nacieron en estas enciclopedias de zoología: rinocerontes transformados en bellos unicornios o hienas convertidas en temibles leucrotas. Con el paso del tiempo, las leyendas han ido enriqueciendo y poblando de nuevos elementos este estupendo catálogo imaginativo: leones de la selva que compartían páginas con la hidra, gorgonas que le daban la mano a los tigres, zorros y dragones viviendo en las mismas cuevas, o la aparición de centauros, blemias, y sátiros. El trabajo de escritores, guionistas de cómic o creadores de videojuegos ha ido ampliando este registro en las últimas décadas hasta crear un universo mítico de seres fantásticos.

Detalles:
Tapa dura: 252 páginas
Editor: Ma Non Troppo; Edición: 1 (20 de junio de 2018)
Colección: Look
ISBN-13: 978-8494826849

jueves, 28 de junio de 2018

SCIFIWORLD MAGAZINE SE DESPIDE CON SU NÚMERO 100



El número 100, disponible a partir del próximo mes de julio, supondrá el final de la revista, aunque Scifiworld.es continuará su andadura
Como todos sabéis el próximo número de Scifiworld Magazine será el 100. Un número que se lanzará en julio y marcará un hito en la historia de las revistas de cine fantástico de este país, pero que, tristemente, también supondrá la despedida de Scifiworld en papel tras diez años de intensa trayectoria.

Desde 2008, Scifiworld Magazine ha sido una aventura fascinante llevada a cabo por un entusiasta equipo de colaboradores. Un grupo de apasionados al género que pese a todas las adversidades ha luchado por hacer realidad un sueño compartido: el ver publicada una revista sobre cine fantástico en nuestro país. Por ello, nunca os podremos estar más agradecidos.

Y que sería de cualquier revista sin vosotros, los lectores. Que nos habéis estado apoyando y espoleando para que esta, vuestra revista, llegase simplemente a donde ninguna otra había llegado antes. ¡Muchísimas gracias por haber estado ahí!

Puede que hoy digamos hasta luego, pero eso no significa que digamos adiós. Scifiworld.es continuará su camino y quien sabe si el destino querrá que más adelante la revista vuelva a la vida. Al fin y al cabo lo nuestro es el cine fantástico, ¿verdad?

Muchísimas gracias a todos vosotros, colaboradores y lectores, por vuestra amistad y por formar parte de esta gran familia del fantástico. ¡Sois los mejores!

Os esperamos en el Nº100 de Scifiworld y en Scifiworld.es

Hoy más que nunca, ¡larga vida al fantástico!

Luis M. Rosales

martes, 26 de junio de 2018

PRÓXIMA NOVEDAD DE APPLEHEAD TEAM CREACIONES: " EMPIRE. EL CINE DE CHARLES BAND VOL.1 "


Empire: El cine de Charles Band Vol. 1
John Tones

Reserva ya "Empire: El cine de Charles Band Vol. 1", de John Tones, y llévatelo con gastos de envío GRATIS. Sólo durante la reserva, que será durante los meses de junio y julio, podrás aprovecharte de la oferta. El resto del tiempo podrás disfrutar de un descuento del 5%. Irémos desvelando detalles durante el periodo de preventa: Portada, índice detallado, etc. Edición limitada. Una vez se vendan los primeros ejemplares pactados, no volverán a estar disponibles por un tiempo hasta la segunda edición. Fecha estimada de publicación: Primera quincena de septiembre.

El libro pone al lector en antecedentes sobre quién es Charles Band y cuáles son las características de su cine. A continuación, ofrece un análisis de todas y cada una de las películas que se produjeron bajo el sello Empire. Y, por último, un estudio sobre proyectos inconclusos o que no se llegaron a estrenar en su momento.

Colección: La Generación del Videoclub Vol. 6

Páginas en B/N y COLOR

domingo, 24 de junio de 2018

EL BUQUE MALDITO # 29



EL BUQUE MALDITO #29 ¡Ya disponible! 

Ya está a la venta el nuevo número del fanzine El Buque Maldito.


ENTREVISTAS

Helga Liné: Desde su debut en el cine en Portugal en 1946 con La mantilla de Beatriz, dirigida por Eduardo G. Maroto, la actividad cinematográfica de la actriz alemana ha sido un ciclón; prácticamente sesenta años entregada a la interpretación. En la siguiente entrevista en exclusiva, realizada en Buenos Aires, nos adentramos en su trabajo dentro del fantástico. ¡Figura vital del Fantaterror!

José Luis Garci: Ganador de un Oscar en 1983 gracias a su película Volver a empezar; artífice de todo un clásico de nuestra cinematografía, El crack (1981); presentador del mítico programa de televisión ¡Qué grande es el cine!; y, a su vez, un apasionado del fantástico, que dejó su huella en diversos guiones y en una serie para La 2, Historias del otro lado, que analizamos en la interviú.

Ramiro Oliveros: Actor de teatro y galán en la gran pantalla, en la década de los setenta y ochenta se convirtió en un rostro habitual del cine de género, trabajando a las órdenes, entre otros, de Jesús Franco, Javier Aguirre, Antonio Margheriti o Manuel Caño.

Jesús Garay: Activista del underground cinematográfico, en la década de los ochenta firma el díptico Pasión lejana (1986) y La bañera (1989). Conversamos con el realizador cántabro acerca de sus dos cintas.

Juan José Porto: Productor, guionista y director, en la década de los setenta escribe diversos libretos conectados al fantástico para John Gilling, León Klimovsky o Ramón Barco. En su faceta de realizador, deja para la posteridad dos obras anexadas a los fenómenos sobrenaturales: Morir de miedo (1980) y Regreso del más allá (1982).

ARTÍCULOS

Jesús Garay, Barcelona Fantastique: Analizamos sus obras Pasión lejana y La bañera. Dos films oníricos a redescubrir donde aglutina sus obsesiones desde una perspectiva fantástica, autoral y experimental; y con la ciudad de Barcelona como telón de fondo.

Helga Liné: la señora del Fantaterror: Para comprender los caminos del cine de género, y el Fantaterror en concreto, es indispensable adentrarse en la carrera de Liné. A lo largo de seis décadas en activo en el Séptimo Arte el terror, sin duda, ha sido su motor.

Por último, el sábado 7 de julio a las 12h, y dentro del marco del Cryptshow Festival 2018, vamos a estar presentando este nuevo número del fanzine en el Espai Betúlia, situado en la calle Enric Borràs, número 43-47, de la ciudad de Badalona.

PVP: 4€ + gastos de envío. 36 páginas.

Pedidos y más información: elbuquemaldito_zine@hotmail.com

www.elbuquemaldito.com 


TAMBIÉN DISPONIBLE:

FREAKS
C/. Ali Bei, nº10.
BARCELONA

ARKHAM COMICS
C/. Xuclà, nº16.
BARCELONA

CINEMASCOPE
C/. Torrent de l'olla, 101
BARCELONA

viernes, 22 de junio de 2018

NOVEDAD EDITORIAL DE ABBO KIDS JUMBO:"GEORGE LUCAS:CINEASTA Y CREADOR DE STAR WARS"



George Lucas: Cineasta y creador de Star Wars
Grace Hansen 

Los lectores aprenderán acerca de los primeros años de George Lucas y cómo fueron sus comienzos en el cine . El título también cubrirá cuando creó Star Wars e Indiana Jones. Cada título se completa con texto simple, una cronología, y grandes fotografías de George Lucas desde la niñez hasta los tiempos actuales. Alineados con los estándares básicos comunes y correlacionados con los estándares del estado.

Detalles:
Encuadernación de biblioteca: 24 páginas
Edad recomendada: 4 - 7 años
Editor: Abdo Kids Jumbo (1 de septiembre de 2018)
Colección: Biografías: Personas que han hecho
Idioma: Español
ISBN-13: 978-1532180361


miércoles, 20 de junio de 2018

NOVEDAD EDITORIAL DE BLUME:"TARANTINO"


Tarantino 
Tom Shone 

Nacido en Knoxville, Tennessee, en 1963, Quentin Tarantino pasó muchos sábados por la noche durante su infancia acompañando a su madre al cine, alimentando un amor por las películas que, en el transcurso de su vida, se hizo cada vez más absorbente. El guion de su primera película tardó cuatro años en completarse; el de su segunda película, Reservoir Dogs (1992), tardó un poco menos de cuatro semanas. Cuando se presentó, fue aclamado de inmediato como uno de los nuevos directores más interesantes de la industria. Conocidas por su estilo visual altamente cinemático, su original narrativa y su enorme violencia, las películas de Tarantino han provocado elogios y críticas a lo largo de su carrera. También ha ganado una serie de premios, que incluyen Oscar, Globos de Oro y premios BAFTA, generalmente por sus guiones. «Para mí, el éxito es que cuando acabe mi carrera se me considere uno de los mejores cineastas que hayan existido. Y no solo un cineasta, sino un gran artista».

Detalles:
Tapa dura: 256 páginas
Editor: BLUME (Naturart)
 Edición: 1 (13 de marzo de 2018)
ISBN-13: 978-8417254360

lunes, 18 de junio de 2018

REVISTA DIGITAL JUDEX 1





La adolescencia maldita en el cine, primer número de la revista digital JUDEX

Es un placer presentaros el primer número de la revista monográfica de cine Judex editada por Editorial Hermenaute.

Judex se incorpora al mercado como revista digital recuperando el legado de más de una década como web dedicada a artículos de actualidad, festivales y estudios sobre cine fantástico y demás géneros. Su periodicidad será semestral y en cada número abordará un tema de forma monográfica.

Este primer número de la revista Judex, "Maldita adolescencia", está dedicado a la adolescencia y su relación con el fantástico. A su alrededor, giran temas no menos importantes como el estigma, la sexualidad, el aislamiento social, el hedonismo y la angustia juvenil. En resumen, "Maldita adolescencia" aborda la construcción de la identidad, que suele ocurrir precisamente en la adolescencia, desde lo extraño y lo divergente. Para ello, se analizan las siguientes películas:

Sucker Punch, Spring Breakers, The Neon Demon, Carrie, Verónica, Stoker, Soy un Cyborg y o Picnic en Hanging Rock.

El proyecto está coordinado y dirigido por la periodista y editora Marta Torres y colaboran varios autores como Pau Roig, Lluís Rueda y Juan Carlos Matilla.

La revista está disponible en formato EPUB, PDF y para iPad. Cuenta con 72 páginas.

Se puede encontrar a un precio de 1,50 euros en Lektu y de 1,99 en iBooks.

Ponemos a vuestra disposición un extracto. Feliz lectura.

Monográfico "Maldita adolescencia"

Leer extracto

sábado, 16 de junio de 2018

NOVEDAD DE EDITORIAL BERENICE: "J.A.BAYONA. DE EL ORFANATO A JURASIC WORLD EN SOLO UNA DÉCADA"


J.A. Bayona De El orfanato a Jurassic World en solo una década
AUTORES: LAURA SEOANE y DAVID CARRÓN

«Bayona es una máquina de hacer cine. Es de las gentes más capaces, más inteligentes, pero también de las más artísticas que he conocido. Hay personas que creen en la religión pero él cree en su cine». Guillermo del Toro
«J.A. sabe cómo crear terror y también el modo de orquestarlo». Steven Spielberg

La vida de J. A. Bayona podría ser el guion de una película de Spielberg. Nacido en Barcelona, de padres andaluces que huyeron del hambre, ha logrado convertirse en el primer director español de una superproducción: Jurassic World: El reino caído. Ya antes de rodar su primer largometraje, los ejecutivos de Hollywood se habían fijado en él, impresionados por sus anuncios y videoclips para OBK, Camela, Raphael... Ha logrado que actores y actrices de la talla de Sigourney Weaver, Naomi Watts, Ewan McGregor o Liam Neeson se pongan a sus órdenes con apenas tres películas a sus espaldas: El orfanato, Lo imposible y Un monstruo viene a verme, que están entre las más vistas de la historia del cine español.
¿Cómo llega alguien de un barrio obrero de Cataluña a ser elegido por el rey Midas de Hollywood y padre cinematográfico de E.T.? Este libro pretende desentrañar el perfil del cineasta más hermético gracias al testimonio de los actores con los que ha trabajado, sus principales colaboradores, entre ellos Guillermo del Toro y Belén Atienza, su sombra (al tiempo que una de las mujeres más poderosas de la industria española), aparte del suyo propio. El resultado es un río de información lo suficientemente iluminadora y bien estructurada como para que tanto el aficionado de a pie como el estudioso obtengan una idea precisa del fenómeno.
Jota, el español que ha hecho cobrar vida, de nuevo, a los dinosaurios de Parque Jurásico en la última entrega producida por Spielberg, queda cumplidamente retratado en estas páginas. Un libro que ningún amante del cine puede ni debe perderse.

miércoles, 13 de junio de 2018

PRESENTACIÓN DE "CÓMO ACABAR CON LA CONTRACULTURA. UNA HISTORIA SUBTERRÁNEA DE ESPAÑA"


El sábado 16 de Junio, el periodista y crítico de cine, cómic y cultura popular Jordi Costa presenta: "Cómo acabar con la contracultura. Una historia subterránea de España" (Taurus Editorial) un combativo, riguroso y muy personal recorrido por el underground español. Conversará con el autor Ana Asensio, Especialista Universitaria en Cine y Programadora Cultural

Un relato apasionante y fragmentario de la Contracultura desde sus utópicos inicios hasta el desencanto, desde su génesis sevillana en clave de mestizaje flamenco-psicodélico hasta un presente donde el universo youtuber ha generado sus propios monstruos millennial, pasando por la ofensiva oficial contra el movimiento hippie en la Formentera de finales de los sesenta.

Una memoria sentimental que indaga en las estrategias de resistencia que subyacen al salvaje cómix underground, la poética musical de Jaume Sisa y Vainica Doble y los imaginarios de Almodóvar, Iván Zulueta, Eloy de la Iglesia o Carles Mira, entre otros, y explora los inquietantes puntos de contacto entre esa nueva sensibilidad y los discursos de poder: ¿Es la Iglesia del Palmar de Troya una construcción camp? ¿Cómo suena el monólogo interior del flower power según José María Carrascal? ¿Está encriptada la Historia de España en las pistas de baile de las discotecas? ¿Se puede ser legionario y hippy?

domingo, 10 de junio de 2018

NOVEDAD DE NOTORIUS EDICIONES:"2001 UNA ODISEA DEL ESPACIO. EL LIBRO DEL 50 ANIVERSARIO"



2001: Una Odisea del Espacio. El Libro del 50 Aniversario 
Autores: Quim Casas, Vicente Díaz, Jaime Iglesias, Javier Ordoñez y Enric Ros.

El libro celebra el 50 aniversario del mítico film 2001: una odisea del espacio.5 prestigiosos estudiosos cinematográficos abordan los diferentes aspectos del film.
En el 50 aniversario del film 2001: Una odisea del espacio, varios autores de prestigio analizan los diferentes aspectos de la película. El rodaje, los logros técnicos, los personajes, la música, la estética, las influencias, los simbolismos... Todo ello acompañado por un gran despliegue gráfico con fotografías de la película, de su director, del rodaje...

Detalles:
Editorial: NOTORIOUS
EAN: 9788415606734
N° páginas : 304 Medidas: 250 x 195 mm.
Encuadernación: Cartoné
Precio con IVA: 29.95 €

viernes, 8 de junio de 2018

PRÓXIMA NOVEDAD DE TIMUN MÁS: "HISTORIA DE LA CIENCIA FICCIÓN DE JAMES CAMERON"



Historia de la ciencia ficción, de James Cameron
James Cameron entrevista personalmente a seis figuras predominantes del cine de ciencia ficción: Guillermo del Toro, George Lucas, Christopher Nolan, Arnold Schwarzenegger, Ridley Scott y Steven Spielberg, quienes reflexionan sobre temas clave del género, desde la vida extraterrestre a los viajes en el tiempo. Incluye una detallada entrevista al propio Cameron, ensayos de expertos en el ámbito de la ciencia ficción y arte conceptual único e inédito del archivo personal de Cameron, carteles de películas icónicas, series de TV y libros.

Detalles:
Tapa dura: 224 páginas
Editor: Minotauro (4 de septiembre de 2018)
Colección: Volúmenes independientes
ISBN-13: 978-8445005460

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sábado, 2 de junio de 2018

NUEVO NÚMERO DE "CON A DE ANIMACIÓN 8: EL RETORNO DEL 2D"


Con A de animación 8

Casi como un título de épica galáctica, o como un chiste polvoriento de Martes y Trece, emergió esta idea de hacer del retorno del dosdé el tema, más o menos monográfico, del presente número de Con A de animación. La ironía es que, a pesar de que hace 22 años del estreno del primer largometraje enteramente realizado en 3D por ordenador, y del predominio de esta técnica en los que a cartelera de animación se refiere, la animación dibujada no solo no ha desaparecido sino que ha reaparecido fortalecida, por un lado, en el ámbito comercial, transformada en animación de signos; y en otros entornos, se multiplica en diversas estéticas y procedimientos que llegan a rozar el masoquismo—prueba de ello es la hiperbólica producción de Loving Vincent (Dorota Kubiela, Hugh, Welchman, 2017), el primer largometraje realizado enteramente con pintura al óleo, como bien se encarga de recordarnos su aparato publicitario.

Animación tradicional, animación dibujada, animación Flash, animación vectorial, animación bajo cámara, pintura animada… El 2D es una cómoda categoría que nos permite hablar de todas estas variantes, independientemente de su origen, digital o manual, porque en plena época del apagón analógico, la animación tradicional ha encontrado su acomodo en la práctica tableta gráfica; y la animación a mano ya no se entiende sin un ordenador que permita llevar la integridad del gesto directamente a la pantalla. Con esta visión hemos dedicado la presente revista a celebrar la animación 2D en sus diferentes formatos y manifestaciones, destacando la actualidad del momento.

El apartado Reseñas reúne reflexiones sobre tres destacados cortometrajes españoles de 2017: Morning Cowboy, de Fernando Pomares; Contact, de Alessandro Novelli; e Impromptu, de María Lorenzo. En la sección Reportajes, Laura Montero Plata nos ofrece una interesante crónica del día después de Studio Ghibli, que ha acabado irónicamente con el no-retiro de Hayao Miyazaki de la animación… Seguidamente, Sergio Rodríguez Valdunciel ofrecerá un recorrido de las series televisivas, desde el renacimiento de las series cartoon desde los años noventa del pasado siglo hasta la actualidad; y Samuel Fernandi Martínez, invitado de excepción en la última edición del Festival Internacional de Cine de Gijón, nos hablará de los largometrajes de animación 2D presentes en la selectiva muestra AnimaFICX. En Perfiles hemos conversado con uno de los directores de animación más prometedores del panorama nacional, Khris Cembe. En la sección Espacios, en primer lugar, Beatriz Herráiz nos habla de la exposición sobre animación portuguesa Trazos de Luz, centrada en las figuras de Abi Feijó y Regina Pessoa, celebrada en la Universitat Politècnica de València; en segundo lugar, Marta Gil y Julia Cruz, integrantes de la “start up” Pterodactive, retratan el clima de emprendimiento en la Facultad de Bellas Artes de Valencia; finalmente, Rocío Benavent recoge en sus páginas las conclusiones sobre el cambio de rol de los festivales de animación, extraídas del Scanner Symposium for Contemporary Animation Studies, celebrado en el marco del festival de Zagreb 2017. En el apartado Producción conoceremos los procesos creativos que han llevado a la ejecución del largometraje Buñuel en el laberinto de las tortugas (2018), por The Globe Animation Studio, y el cortometraje Patchwork (2018), producido en el marco del Máster de Animación de la UPV. Para la Firma invitada de esta revista hemos contado con la colaboración excepcional de Rosa Ballester, artista de concepto que ha colaborado con Cartoon Saloon durante la producción de la aclamada cinta El pan de la guerra (The Breadwinner, Nora Twomey, 2017), nominada a los Oscar® de 2018.

Este año hemos seleccionado seis artículos para el apartado de Investigación, estando cuatro de ellos centrados en el mismo tema de nuestro monográfico. Los ensayos “Recreando el fotorrealismo: la consultoría visual del director de fotografía Roger Deakins en Wall•E”, por Samuel Viñolo (U-tad, Madrid) y Rafael Suárez (Universitat Pompeu-Fabra), y “Desarrollando Porto: Un videojuego sobre patrimonio cultural”, por Miguel Ángel Roque (Universidad de Castilla-La Mancha), ofrecen dos aproximaciones diferentes a la animación digital hiperrealista. Seguidamente, dos artículos se dedican a series televisivas: “De Top Cat a Don Gato: acerca del doblaje en animación”, de Jorgelina Orfila y Francisco Ortega-Grimaldo (Texas Tech University, EEUU), profundiza en la tradición del doblaje de animación en los países latinoamericanos y concretamente en México, utilizando la memorable serie de Hanna-Barbera como caso de estudio; después, “LGBTI y feminismo en animación televisiva: una reinterpretación de Steven Universe y Sailor Moon”, de Carolina Delamorclaz Ruiz (Universidad de Castilla-La Mancha), realiza una interesante comparativa entre la ya clásica serie de anime y los planteamientos LGTB presentes en la mencionada serie de Cartoon Network. Los dos últimos artículos de investigación utilizan la presencia de la música, como modelo conductor o como tema argumental, en largometrajes de animación: “El modelo de cuento de hadas de las producciones animadas de Walt Disney: la importancia de la música en su construcción y su influencia en películas producidas por otros estudios”, de Alba Montoya Rubio (Universitat de Barcelona), y “La música como temática narrativa en Susurros del corazón”, por Lidia Esteban López (Universidad Rey Juan Carlos).

Con A de animación agradece la colaboración de todos los autores que han participado en la revista, así como a los miembros de los Comités Científico y Asesor, y a los artistas y productores que han cedido sus derechos de imagen. Agradecemos también el apoyo que la revista recibe por parte del Departamento de Dibujo, el Máster en Animación de la UPV, Editorial UPV y Nau Llibres.

María Lorenzo Hernández
Directora de la revista

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