sábado, 16 de junio de 2018

NOVEDAD DE EDITORIAL BERENICE: "J.A.BAYONA. DE EL ORFANATO A JURASIC WORLD EN SOLO UNA DÉCADA"


J.A. Bayona De El orfanato a Jurassic World en solo una década
AUTORES: LAURA SEOANE y DAVID CARRÓN

«Bayona es una máquina de hacer cine. Es de las gentes más capaces, más inteligentes, pero también de las más artísticas que he conocido. Hay personas que creen en la religión pero él cree en su cine». Guillermo del Toro
«J.A. sabe cómo crear terror y también el modo de orquestarlo». Steven Spielberg

La vida de J. A. Bayona podría ser el guion de una película de Spielberg. Nacido en Barcelona, de padres andaluces que huyeron del hambre, ha logrado convertirse en el primer director español de una superproducción: Jurassic World: El reino caído. Ya antes de rodar su primer largometraje, los ejecutivos de Hollywood se habían fijado en él, impresionados por sus anuncios y videoclips para OBK, Camela, Raphael... Ha logrado que actores y actrices de la talla de Sigourney Weaver, Naomi Watts, Ewan McGregor o Liam Neeson se pongan a sus órdenes con apenas tres películas a sus espaldas: El orfanato, Lo imposible y Un monstruo viene a verme, que están entre las más vistas de la historia del cine español.
¿Cómo llega alguien de un barrio obrero de Cataluña a ser elegido por el rey Midas de Hollywood y padre cinematográfico de E.T.? Este libro pretende desentrañar el perfil del cineasta más hermético gracias al testimonio de los actores con los que ha trabajado, sus principales colaboradores, entre ellos Guillermo del Toro y Belén Atienza, su sombra (al tiempo que una de las mujeres más poderosas de la industria española), aparte del suyo propio. El resultado es un río de información lo suficientemente iluminadora y bien estructurada como para que tanto el aficionado de a pie como el estudioso obtengan una idea precisa del fenómeno.
Jota, el español que ha hecho cobrar vida, de nuevo, a los dinosaurios de Parque Jurásico en la última entrega producida por Spielberg, queda cumplidamente retratado en estas páginas. Un libro que ningún amante del cine puede ni debe perderse.

miércoles, 13 de junio de 2018

PRESENTACIÓN DE "CÓMO ACABAR CON LA CONTRACULTURA. UNA HISTORIA SUBTERRÁNEA DE ESPAÑA"


El sábado 16 de Junio, el periodista y crítico de cine, cómic y cultura popular Jordi Costa presenta: "Cómo acabar con la contracultura. Una historia subterránea de España" (Taurus Editorial) un combativo, riguroso y muy personal recorrido por el underground español. Conversará con el autor Ana Asensio, Especialista Universitaria en Cine y Programadora Cultural

Un relato apasionante y fragmentario de la Contracultura desde sus utópicos inicios hasta el desencanto, desde su génesis sevillana en clave de mestizaje flamenco-psicodélico hasta un presente donde el universo youtuber ha generado sus propios monstruos millennial, pasando por la ofensiva oficial contra el movimiento hippie en la Formentera de finales de los sesenta.

Una memoria sentimental que indaga en las estrategias de resistencia que subyacen al salvaje cómix underground, la poética musical de Jaume Sisa y Vainica Doble y los imaginarios de Almodóvar, Iván Zulueta, Eloy de la Iglesia o Carles Mira, entre otros, y explora los inquietantes puntos de contacto entre esa nueva sensibilidad y los discursos de poder: ¿Es la Iglesia del Palmar de Troya una construcción camp? ¿Cómo suena el monólogo interior del flower power según José María Carrascal? ¿Está encriptada la Historia de España en las pistas de baile de las discotecas? ¿Se puede ser legionario y hippy?

domingo, 10 de junio de 2018

NOVEDAD DE NOTORIUS EDICIONES:"2001 UNA ODISEA DEL ESPACIO. EL LIBRO DEL 50 ANIVERSARIO"



2001: Una Odisea del Espacio. El Libro del 50 Aniversario 
Autores: Quim Casas, Vicente Díaz, Jaime Iglesias, Javier Ordoñez y Enric Ros.

El libro celebra el 50 aniversario del mítico film 2001: una odisea del espacio.5 prestigiosos estudiosos cinematográficos abordan los diferentes aspectos del film.
En el 50 aniversario del film 2001: Una odisea del espacio, varios autores de prestigio analizan los diferentes aspectos de la película. El rodaje, los logros técnicos, los personajes, la música, la estética, las influencias, los simbolismos... Todo ello acompañado por un gran despliegue gráfico con fotografías de la película, de su director, del rodaje...

Detalles:
Editorial: NOTORIOUS
EAN: 9788415606734
N° páginas : 304 Medidas: 250 x 195 mm.
Encuadernación: Cartoné
Precio con IVA: 29.95 €





viernes, 8 de junio de 2018

PRÓXIMA NOVEDAD DE TIMUN MÁS: "HISTORIA DE LA CIENCIA FICCIÓN DE JAMES CAMERON"



Historia de la ciencia ficción, de James Cameron
James Cameron entrevista personalmente a seis figuras predominantes del cine de ciencia ficción: Guillermo del Toro, George Lucas, Christopher Nolan, Arnold Schwarzenegger, Ridley Scott y Steven Spielberg, quienes reflexionan sobre temas clave del género, desde la vida extraterrestre a los viajes en el tiempo. Incluye una detallada entrevista al propio Cameron, ensayos de expertos en el ámbito de la ciencia ficción y arte conceptual único e inédito del archivo personal de Cameron, carteles de películas icónicas, series de TV y libros.

Detalles:
Detalles del producto
Tapa dura: 224 páginas
Editor: Minotauro (4 de septiembre de 2018)
Colección: Volúmenes independientes
ISBN-13: 978-8445005460


sábado, 2 de junio de 2018

NUEVO NÚMERO DE "CON A DE ANIMACIÓN 8: EL RETORNO DEL 2D"


Con A de animación 8

Casi como un título de épica galáctica, o como un chiste polvoriento de Martes y Trece, emergió esta idea de hacer del retorno del dosdé el tema, más o menos monográfico, del presente número de Con A de animación. La ironía es que, a pesar de que hace 22 años del estreno del primer largometraje enteramente realizado en 3D por ordenador, y del predominio de esta técnica en los que a cartelera de animación se refiere, la animación dibujada no solo no ha desaparecido sino que ha reaparecido fortalecida, por un lado, en el ámbito comercial, transformada en animación de signos; y en otros entornos, se multiplica en diversas estéticas y procedimientos que llegan a rozar el masoquismo—prueba de ello es la hiperbólica producción de Loving Vincent (Dorota Kubiela, Hugh, Welchman, 2017), el primer largometraje realizado enteramente con pintura al óleo, como bien se encarga de recordarnos su aparato publicitario.

Animación tradicional, animación dibujada, animación Flash, animación vectorial, animación bajo cámara, pintura animada… El 2D es una cómoda categoría que nos permite hablar de todas estas variantes, independientemente de su origen, digital o manual, porque en plena época del apagón analógico, la animación tradicional ha encontrado su acomodo en la práctica tableta gráfica; y la animación a mano ya no se entiende sin un ordenador que permita llevar la integridad del gesto directamente a la pantalla. Con esta visión hemos dedicado la presente revista a celebrar la animación 2D en sus diferentes formatos y manifestaciones, destacando la actualidad del momento.

El apartado Reseñas reúne reflexiones sobre tres destacados cortometrajes españoles de 2017: Morning Cowboy, de Fernando Pomares; Contact, de Alessandro Novelli; e Impromptu, de María Lorenzo. En la sección Reportajes, Laura Montero Plata nos ofrece una interesante crónica del día después de Studio Ghibli, que ha acabado irónicamente con el no-retiro de Hayao Miyazaki de la animación… Seguidamente, Sergio Rodríguez Valdunciel ofrecerá un recorrido de las series televisivas, desde el renacimiento de las series cartoon desde los años noventa del pasado siglo hasta la actualidad; y Samuel Fernandi Martínez, invitado de excepción en la última edición del Festival Internacional de Cine de Gijón, nos hablará de los largometrajes de animación 2D presentes en la selectiva muestra AnimaFICX. En Perfiles hemos conversado con uno de los directores de animación más prometedores del panorama nacional, Khris Cembe. En la sección Espacios, en primer lugar, Beatriz Herráiz nos habla de la exposición sobre animación portuguesa Trazos de Luz, centrada en las figuras de Abi Feijó y Regina Pessoa, celebrada en la Universitat Politècnica de València; en segundo lugar, Marta Gil y Julia Cruz, integrantes de la “start up” Pterodactive, retratan el clima de emprendimiento en la Facultad de Bellas Artes de Valencia; finalmente, Rocío Benavent recoge en sus páginas las conclusiones sobre el cambio de rol de los festivales de animación, extraídas del Scanner Symposium for Contemporary Animation Studies, celebrado en el marco del festival de Zagreb 2017. En el apartado Producción conoceremos los procesos creativos que han llevado a la ejecución del largometraje Buñuel en el laberinto de las tortugas (2018), por The Globe Animation Studio, y el cortometraje Patchwork (2018), producido en el marco del Máster de Animación de la UPV. Para la Firma invitada de esta revista hemos contado con la colaboración excepcional de Rosa Ballester, artista de concepto que ha colaborado con Cartoon Saloon durante la producción de la aclamada cinta El pan de la guerra (The Breadwinner, Nora Twomey, 2017), nominada a los Oscar® de 2018.

Este año hemos seleccionado seis artículos para el apartado de Investigación, estando cuatro de ellos centrados en el mismo tema de nuestro monográfico. Los ensayos “Recreando el fotorrealismo: la consultoría visual del director de fotografía Roger Deakins en Wall•E”, por Samuel Viñolo (U-tad, Madrid) y Rafael Suárez (Universitat Pompeu-Fabra), y “Desarrollando Porto: Un videojuego sobre patrimonio cultural”, por Miguel Ángel Roque (Universidad de Castilla-La Mancha), ofrecen dos aproximaciones diferentes a la animación digital hiperrealista. Seguidamente, dos artículos se dedican a series televisivas: “De Top Cat a Don Gato: acerca del doblaje en animación”, de Jorgelina Orfila y Francisco Ortega-Grimaldo (Texas Tech University, EEUU), profundiza en la tradición del doblaje de animación en los países latinoamericanos y concretamente en México, utilizando la memorable serie de Hanna-Barbera como caso de estudio; después, “LGBTI y feminismo en animación televisiva: una reinterpretación de Steven Universe y Sailor Moon”, de Carolina Delamorclaz Ruiz (Universidad de Castilla-La Mancha), realiza una interesante comparativa entre la ya clásica serie de anime y los planteamientos LGTB presentes en la mencionada serie de Cartoon Network. Los dos últimos artículos de investigación utilizan la presencia de la música, como modelo conductor o como tema argumental, en largometrajes de animación: “El modelo de cuento de hadas de las producciones animadas de Walt Disney: la importancia de la música en su construcción y su influencia en películas producidas por otros estudios”, de Alba Montoya Rubio (Universitat de Barcelona), y “La música como temática narrativa en Susurros del corazón”, por Lidia Esteban López (Universidad Rey Juan Carlos).

Con A de animación agradece la colaboración de todos los autores que han participado en la revista, así como a los miembros de los Comités Científico y Asesor, y a los artistas y productores que han cedido sus derechos de imagen. Agradecemos también el apoyo que la revista recibe por parte del Departamento de Dibujo, el Máster en Animación de la UPV, Editorial UPV y Nau Llibres.

María Lorenzo Hernández
Directora de la revista

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jueves, 31 de mayo de 2018

NOVEDAD EDITORIAL DE NAU LLIBRES:" ALIEN. EL OCTAVO PASAJERO"




Alien: el octavo pasajero. (Alien). Ridley Scott (1979)
José Manuel Albelda Plaza

Alien es mucho más que una magnífica película de ciencia ficción. Siendo cierto que gracias a ella el fantástico alcanzó madurez y consiguió un mayor acceso al público adulto, la grandeza de Alien -segunda película de Ridley Scott- consiste en que pulverizó las barreras entre géneros: terror, ciencia ficción o thriller. Con evidentes influencias del western y la roadmovie, Alien señala, junto a Blade Runner, el camino estético y narrativo por el que habría de discurrir todo el cine fantástico de las décadas posteriores. Dotada de una escenografía irrepetible y de un ritmo astutamente variable, Alien contiene una atmósfera llena de pesimismo que condensa a la perfección las angustias de la época en que fue filmada. Quizá por ello, las posteriores revisitaciones del propio Ridley Scott al universo de Alien demuestran que la obra original es inimitable en su esencia. Todo es terriblemente verosímil en Alien: la nave Nostromo y sus infinitos recovecos, sus siete protagonistas humanos, plenamente vigentes, y un diseño de producción espeluznante donde la malignidad del genio de H. R. Giger dotó a la criatura alienígena de eterna vida fílmica. Todo el rodaje de Alien fue como construir un puzle de intrincadas piezas de difícil encaje, pero que, una vez ensambladas, conforman un artefacto tan letal como imperecedero.
 José Manuel Albelda Plaza (Madrid, 1971). Licenciado en Periodismo por la Universidad Complutense de Madrid, ha trabajado en la SER, RTVE y Telemadrid. Especializado en documentales de gran formato, dirigió el espacio 30 minutos de Telemadrid durante 12 años. Desde 2014 ha sido codirector del programa ConCiencia y actualmente es Jefe de Cultura y Sociedad de Telemadrid. Ejerce la crítica cinematográfica en blogs y radio, y ha impartido clases en el master periodístico de la Universidad Francisco de Vitoria. Compositor de música para televisión y cortos, ha obtenido, entre otros, el Premio Roche, la Antena de Plata, el Premio Ciudad de Madrid de Documentamadrid y el Tiflos.

Detalles:
ISBN 13: 978-84-16926-55-8
Páginas: 158
Fecha de edición: 13/04/2018


martes, 29 de mayo de 2018

PRESENTACIONES DE LIBROS EN LA FILMOTECA ESPAÑOLA


Domingo 17 Junio
18:00 · Sala 2 · Sesión especial
La oscura noche del espantapájaros (Dark Night of the Scarecrow, Frank De Felitta, 1981). Int.:
Charles Durning, Robert F. Lyons, Claude Earl Jones. EEUU. B-R. VOSE. 100’
Presentación del libro Al caer la noche: terror catódico americano 1970-1981 a cargo de su
autor, Tonio L. Alarcón, crítico de cine y escritor.


Miércoles 20 Junio 
20:00 · Sala 2 · Sesión especial
Caterpillar (Kyatapirâ, Kôji Wakamatsu, 2010). Int.: Shinobu Terajima, Shima Ohnishi, Keigo Kasuya,
Emi Masuda. Japón. B-R. VOSE*. 85’
«Esta claustrofóbica y pequeña obra maestra en la tradición antibelicista japonesa combina una estética de serie B, un uso brillante del montaje y elementos documentales y una crítica mordaz al nacionalismo y militarismo». (Andrew O'Hehir)
Presentación del libro Eroguro. Horror y erotismo en la cultura popular japonesa a cargo de
Jesús Palacios, coordinador del libro, crítico y escritor, e Iria Barro Vale, coautora del libro.

domingo, 27 de mayo de 2018

NOVEDAD DE ARPA EDICIONES:"¡VIGILEN LOS CIELOS¡ LA FILOSOFÍA DE LA CIENCIA FICCIÓN


Vigilen los cielos! 
Luis Miguel Ariza Victoria

¿Qué representa Neo en Matrix? ¿Es Star Trek una especie de visión optimista, liberal y cosmopolita de lo que podría ser el futuro de la globalización? ¿Por qué nos da tanta rabia que en Star Wars se repita siempre la misma batalla entre el bien y el mal? Es evidente que Independence Day es una película patriótica y nacionalista, pero ¿seríamos capaces de explicar exactamente por qué es así?¿Qué tienen en común nuestra sociedad y la de Matrix? ¿Qué ideologías políticas y ansiedades sociales se exponen en Terminator?

Las películas de ciencia ficción se nutren a partes iguales de una trama argumental y de reflexión filosófico-política. La ciencia ficción pretende entretener al espectador, pero también pretende activar su intuición crítica y creativa, su pulsión por saber y por pensar el mundo.

Luis Miguel Ariza, divulgador científico y gran experto en cine, abre una ventana al gran público para comprender mejor los principales mensajes filosóficos de veintidós grandes películas de todos los tiempos. A la vez que profundizamos en el significado de cada una de estas maravillosas narraciones visuales, el conjunto de estas reflexiones nos da las claves de lo que es y ha sido a lo largo de la historia este género fílmico, sin duda el que más mella hace en nuestro entendimiento y en nuestra imaginación.
Detalles:
Tapa blanda: 256 páginas
Editor: Arpa; Edición: 1 (25 de abril de 2018)
Idioma: Español
Rústica con solapas
140 × 213 mm
17,90 €
ISBN-13: 978-8416601721