Bibliografía 2015: HAMMER FILMS: EL SABOR DEL MIEDO

TÍTULO: Hammer Films : el sabor del miedo
AUTOR: JUAN MANUEL CORRAL
PRIMERA EDICIÓN: 2015
EDITORIAL: LÍNEAS PARALELAS
ISBN:  978-84-943059-6-2
Descripción física: 400 p. 24x17 cm

CINE EN VERSIÓN COREANA: BRETAHLESS + CHARLA SOBRE EL CINE COREANO

CINE en Versión Coreana‎Breathless (2009) + Charla

El film es uno de los platos fuertes del último ´neonir´ coreano. Una magnífica descripción de los bajos fondos, esta vez desde una perspectiva con clara vocación social, y con el añadido de contar con una peculiar historia de amor imposible entre un gánster de poca monta y una estudiante que vive en unas duras condiciones domésticas.

Sang-hoon es un gángster de carácter violento debido a su terrible pasado: de pequeño su padre alcohólico fue el responsable de la muerte de su madre y hermana. Su agresividad puede con todos hasta que conoce a Han Yeon-heui, una joven víctima a su vez de la brutalidad de su padre y hermano. Ella no está asustada por las maneras de Sang-hoon, lo cual resulta una situación completamente nueva para él.

Tras la proyección habrá una charla con los dos autores del libro “Cine Coreano Contemporáneo”, Cristina Carrasco Pintado y Juan Manuel Corral. Con ellos hablaremos sobre la película y profundizaremos nuestros conocimientos sobre las diferentes culturas occidentales y orientales.
Esperamos que os animéis a participar en estos diálogos culturales.


Martes, 12 de abril a las 19:30
CINE en Versión Coreana
paseo de la castellana 15, 28046 Madrid
http://www.centroculturalcoreano.com/welcome.do
http://www.editoriallineasparalelas.com/

CHARLAMOS CON ... JUAN MANUEL CORRAL CON MOTIVO DE LA PUBLICACIÓN DE "HAMMER FILMS. EL SABOR DEL MIEDO"

ENTREVISTA A JUAN MANUEL CORRAL

Aprovechando el lanzamiento de "Hammer Films. El sabor del miedo", tuvimos la oportunidad de tener una charla con su autor, Juan Manuel Corral.

Fuiste uno de los primeros críticos que habló de la Hammer en nuestro país con la publicación de  en 2003 de la obra Hammer, la casa del terror de Calamar Ediciones ¿de dónde viene tu pasión por la productora británica?

De mi entusiasmo general por la cultura británica de todos los tiempos, supongo. La Hammer la he revisado en varios libros, así como también la Ealing, el arte de los Prerrafaelitas, la literatura gótica de Ann Radcliffe o la música Punk del 77.

  

Es tu segunda obra sobre la productora inglesa, ¿es simplemente una versión revisada y ampliada o hay algo más en esta tu nueva obra?

Es completamente nueva. La anterior iba dirigida a un público muy determinado, muy joven y asiduo a los primeros foros de Internet sobre cine. Este trabajo es completamente profesional, con un equipo editorial con mucha experiencia en su currículo. Por otro lado, está escrito como una novela, centrada sobre todo en la historia real de la productora, sin hacer demasiado hincapié en las opiniones personales y subjetivas sobre la calidad de las películas.

¿Por qué crees que de una productora tan importante no se dispone apenas de bibliografía en nuestro país?

No tiene relación con la Hammer y sí con la cultura cinematográfica, digamos limitada, que existe en España. Pensando en la filmografía japonesa o en la de la India, sin duda las más extensas de la historia con la hollywoodiense, no conozco muchos profesionales que vayan más allá de Kurosawa, Ozu, Mizoguchi, Naruse (ahora Hiroshi Shimizu), o de Satyajit Ray.

¿La obra recoge la última etapa con el renacimiento de la productora británica, con títulos como "La mujer de negro"?

Por supuesto. Se explica el último proyecto hasta la fecha de la nueva gente que lleva el sello. Así, el lector podrá descubrir que la nueva Hammer se dedica incluso a publicar novelas de terror (con la ayuda de una editorial), de montar obras teatrales o de presentar dramas de misterio radiofónicos.

¿Qué te ha parecido los títulos que han aparecido hasta la fecha realizados en esta nuevo resurgir de la Hammer a partir de 2012?

A excepción de La mujer de negro, que tuvo buenas críticas, el resto de producciones son a ojos de los expertos y seguidores meros clichés y repeticiones del cine de terror más comercial. Puede que esto sea así, pero esas diatribas a, por ejemplo, El estigma del mal obvian las dificultades que existen ahora en la inexistente cinematografía británica para sacar adelante proyectos de este tipo. El primer producto que ofreció la nueva Hammer, Beyond the Rave, se trataba al principio de unas historias dirigidas al mercado del streaming de Internet, rozando el crowfunding; que se intente mantener el legado de la Hammer clásico es cuando menos loable, independiente de la calidad final. 

¿Se puede hablar de un estilo o marca Hammer? ¿Cuáles son los aspectos que distinguen a estas películas del resto de producciones de  la época?

En realidad, fue la Hammer la que impuso el estilo en esa época, la explotación de la violencia y el erotismo en el terror de una manera que no se había visto antes. La decadencia presente en la filmografía italiana de género o la sofisticación iconográfica que luce el kaidan japonés de los sesenta beben de los preceptos de la productora británica.

¿Qué representa para la historia del cine y en particular para el cine de género la Hammer?

Otro de los aspectos ligados a la Hammer fue la de abrazar el exploitation sin dar la espalda al diseño artístico barroco. Gracias a ello, la promoción erotizada de actrices como Raquel Welch o Ursula Andress hizo célebres a éstas, y de paso estableció un modelo de heroína en la gran pantalla, copiado hasta la saciedad. Además, la Hammer recuperó a los clásicos monstruos de la literatura de terror, y les devolvió el empaque adulterado por las acartonadas versiones del Hollywood de década antes. El gótico y el estilo british de su catálogo ha influido durante todo este tiempo, y así, series populares como Penny Dreadful no pueden negar que tienen a la Hammer como su principal inspiración.      

Nos puedes indicar en tu opinión cinco de los títulos imprescindibles de la Hammer que todo aficionado al género debería ver.

El cerebro de Frankenstein y Drácula, ambas de Terence Fisher, siendo la primera una joya técnica a la altura de cualquier clásico de Alfred Hitchcock, están entre las mejores películas de la historia. El experimento del Dr. Quatermass de Val Guest, por ser la que hizo que la Hammer diera importancia al género fantástico. La diosa de fuego de Robert Day, porque inició la promoción de la hammer girl con elementos Pop sacados del Swinging London. On the Buses de Harry Booth, para el que quiera acercarse a las comedias que también realizó el Estudio.  

En relación, de las ediciones para mercado doméstico y en lo que se refiere a estrenos en cine ¿cómo se ha tratado  a la Hammer en España en relación a otros países de nuestro entorno?

En el libro se estudia ampliamente el problema de la distribución que ahogó siempre a la Hammer, y sobre la necesidad de que cada película fuera un éxito económico para sobrevivir. Al principio, contaban con un circuito propio de cines, pero luego acabaron dependiendo de terceros. Es normal que la Hammer solo pudiese estrenar con comodidad en el mercado anglosajón, y a duras penas en España y en el resto de países. En relación al mercado actual del DVD, es otra vez UK y USA donde se comercializan las mejores ediciones; en España, están teniendo muy buena acogida las últimas levantadas por El Corte Inglés en su colección “Los imprescindibles”.   

Uno de los puntos más atrayentes del libro puede ser el apartado gráfico. Háblanos de ello.

Cuando asisto a las reuniones más o menos anuales sobre la Hammer o terror que se organizan en Inglaterra, descubro siempre nuevo e increíble material sobre la productora, como si las foto-fijas sacadas en su día no se terminasen nunca. El libro cuenta con decenas de éstas, nunca o poco vistas. Por otro lado, formé parte del grupo que luchó para que los Estudios Bray no se echaran abajo; eso no se consiguió y se han empezado a derruir para construir casas de lujo en su lugar; pues bien, creo que la última foto de Bray en pie que existe en la actualidad es mía, tras sacarla en un visita que realicé en octubre del año pasado; ésta y otras realmente emotivas van en el libro.

  

La Hammer, es recordada por todos por sus películas de monstruos, pero la productora iba más allá. ¿Qué podemos encontrar dentro de la filmografía con el sello Hammer? ¿Qué títulos  o géneros pueden sorprender al lector dentro de la ingente producción de la productora británica?

Es una buena cuestión porque la Hammer es más que una productora de cine de terror, al tocar todos los géneros, desde la comedia hasta el drama politizado, pasando por las películas de piratas. Además, en sus inicios, cuando se llamaba Exclusive, se especializó en Cine Negro, y al final, intentó recuperar su prestigio con varias series de televisión sobre misterio.

  

La obra, ¿se centra en la filmografía de la productora o también contiene anécdotas y los aspectos técnicos de la productora?

La obra es el día a día de los técnicos y actores que trabajaban allí: qué bus tenían que coger en Londres para llegar al pueblecito de Bray; quién se casó con quién; que marca de pastas comían en los descansos para tomar el té; por qué los extras se enfadaron con John Gilling en una película; cómo eran las fiestas de caridad o las reuniones en clubs de caballeros que organizaba James Carreras; cómo fueron las negociaciones de despido de Michael Carreras, por las que perdía la Hammer a manos de inversores; Peter Cushing cambiando el guion de Drácula o de otras películas para que los desenlaces fueran mejores; las quejas de Christopher Lee, escritas en sus cartas para el club de fans, sobre el modo de trabajar de la Hammer; en qué tienda se compraba el vestuario; cuánto costaban los productos para hacer los efectos especiales; etc…

¿Cómo está estructurada la obra?

El primer capítulo comienza con la historia del emigrante español que a principio del Siglo XX fundó un circuito de salas de espectáculos en Londres, y que luego acabaría siendo co-fundador de la Hammer. A continuación, la etapa de la Exclusive y luego ya el cine de ciencia ficción alentado por el éxito de Quatermass. La edad de oro con Frankenstein, vampiros y zombis. El declive de la Hammer con sus karatekas y desnudos. Y  un amplio capítulo final sobre la nueva Hammer. A continuación, unos extensos apéndices repletos de filmografía, bibliografía, teatro, cómics y otros trabajos; y además un estudio profundo sobre todos los capítulos de las series de televisión.    

¿Has podido contar con algún testimonio a modo de entrevista de algún colaborador que participara en alguna producción Hammer?

Repesco charlas con Marcus Hearn, antiguo y reconocido protector del legado de la Hammer.

Hammer Films. El sabor del miedo forma parte del catálogo de Líneas Paralelas, editorial nacida el año pasado y de la cual tú eres editor, ¿cuál es el balance que puedes hacer de este primer año de andadura de la editorial?

La empresa nació por la demanda de servicios editoriales que estábamos teniendo de instituciones y clientes de fuerte facturación. La idea de aprovechar el sello para publicar también libros está relacionado con nuestras aficiones, pero evidentemente no para hacer dinero, dada la precariedad del sector en nuestro país. Con todo, para nuestra sorpresa, y acaso por el método de negocio que hemos elegido, alejado del sistema tradicional de devoluciones, solo un par de referencias de las once que hemos sacado han sido deficitarias.  

¿Nos puedes adelantar algo del plan editorial de la editorial para este año?

Nos estrenamos con nuestro primer trabajo de poesía, obra del conocido como “William Burroughs español”. En breve, habrá más sobre cine asiático (tal vez con el acompañamiento de un documental) y sobre uno de los grandes directores americanos. Y esperamos continuar con la traducción de clásicos de la literatura como Ann Radcliffe o Gaston Leorux. Pero no vamos a poder mantener el ritmo del año anterior, pues proyectos grandes con unas fundaciones van a monopolizar nuestro tiempo.    

Más información de la obra 

PRESENTACIÓN DE "UN ROMANCE SICILIANO" DE ANN RADCLIFFE DE LÍNEAS PARALELAS EN MADRID

Con motivo de la presentación del libro UN ROMANCE SICILIANO de Ann Radcliffe, Editorial Líneas Paralelas y La mala mujer te invitan a la charla:
"Fallen Woman - la mujer en la obra de Ann Radcliffe y de los Prerrafaelitas".

http://www.editoriallineasparalelas.com/?product=un-romance-siciliano

Así veremos cómo se fraguó la figura de la damisela romántica en entornos góticos, y el sufrimiento de las féminas victorianas en una época que antecede a las luchas sufragistas.

La amargura, el suicidio por amor, la influencia de la naturaleza tenebrosa, en la literatura de la "Shakespeare del terror" y en cuadros como Ofelia de Millais o en otros de la Hermandad Prerrafaelita.

La presentación será en:
LA MALA MUJER
C/MESÓN DE PAREDES 76 MADRID
metro Lavapiés
Sábado, 16 de enero a las 19:00

NOVEDAD EDITORIAL DE LÍNEAS PARALELAS: "HAMMER FILMS. EL SABOR DEL MIEDO"

Hammer Films. El sabor del miedo - Juan Manuel Corral
Hammer Films. El sabor del miedo introduce al lector en el fascinante mundo del cine de terror británico que cambió el género en los años cincuenta y sesenta, a través de la historia de la productora cinematográfica que lo hizo posible.

Ahora que la Hammer ha vuelto con fuerza, gracias al exitoso estreno de películas góticas como La mujer de negro, es imperioso recordar las biografías de las principales figuras que levantaron la compañía. Así, las páginas de este libro recorren las vidas de artistas tan importantes como Christopher Lee, Terence Fisher, Michael Carreras, Raquel Welch, Ursula Andress, Tony Hinds, Oliver Reed, Peter Cushing o de tantos otros que formaron parte de la familia.

Además, la obra se convierte hasta la fecha en el texto en castellano más extenso que estudia el “cómo se hizo” de todas las películas de la Hammer, incluyendo los diarios de rodaje de clásicos como Drácula, La maldición de Frankenstein, El perro de Baskerville, La plaga de los zombies, Hace un millón de años o El fantasma de la ópera.

Este libro se nutre de documentos inéditos, como recortes de periódicos de principio de siglo que informaban sobre la creación del embrión de la compañía, y se completa con un surtido impresionante de fotografías que el seguidor agradecerá sin lugar a dudas.

Juan Manuel Corral
Colaborador habitual en la prensa especializada, ha participado en cómics y en diversos cortometrajes. También es conocida su faceta como propulsor de la cultura japonesa en España. Ha escrito más de media docena de libros sobre cine, entre los que destacan Hammer: la Casa del Terror o Humphrey Bogart. De la A a la Z. También ha publicado obras sobre el mundo de la música como por ejemplo One-Hit Wonders y otras estrellas olvidadas del Pop, o New Wave & Post-Punk. De Depeche Mode a Franz Ferdinand, de esta última siendo además editor y co-escritor. Sus últimos libros hasta la fecha son Christopher Lee. Más allá del cine de terror, Cine erótico a la japonesa y Quentin Tarantino. Glorioso bastardo.

Detalles:
ISBN : 978-84-943059-6-2
Última edición : 01/09/2015
Páginas : 400
Imágenes : 173
Idioma : Castellano
Formato : 17x24 cm; Rústica con solapas
Precio : 20 Euros

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PRÓXIMA NOVEDAD EDITORIAL DE LÍNEAS PARALELAS: "HAMMER FILMS. EL SABOR DEL MIEDO"

Próximamente...de la mano de Líneas Paralelas.

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PRÓXIMA NOVEDAD DE LINEAS PARALELAS: "CINE COREANO CONTEMPORÁNEO (1990-2015) ENTRE LO EXCESIVO Y LO SUBLIME"

CINE COREANO CONTEMPORÁNEO.ENTRE LO EXCESIVO Y LO SUBLIME - Nacho Cagiga (coordinador)

Cine coreano contemporáneo (1990-2015). Entre lo excesivo y lo sublime, estudia el boom del cine de Corea del Sur, germinado al mismo tiempo que este país asiático se daba a conocer internacionalmente a partir del polémico mundial de fútbol del 2002.

Cuando ahora todo el mundo sigue bailando el hit del K-Pop "Gangnam Style", es bueno saber que la cinematografía surcoreana no solo se nutre de comedias románticas (populares sobre todo en la televisión) o de las cintas de violencia extrema firmadas por el célebre Kim Ki-duk. Los coreanos se han erigido como los reyes del thriller, del misterio y del policíaco, pero sin dar la espalda al cine de autor, a los documentales de denuncia social, o a las propuestas dirigidas al público homosexual.

Nacho Cagiga coordina en Cine coreano contemporáneo (1990-2015) a una serie de especialistas nacionales y coreanos, los cuales desarrollan las claves del éxito de estos largometrajes. La obra se nutre con más de una centena de fotografías, y las reseñas o artículos vienen completados con datos de recaudación o producción, haciendo del trabajo una pieza indispensable para cualquier aficionado al cine asiático y al séptimo arte en general.

Detalles:

  *   ISBN : 978-84-943059-7-9
  *   Última edición : 30/09/2015
  *   Páginas : 380
  *   Imágenes : 113
  *   Idioma : Castellano
  *   Formato : 15x23 cm; Rústica con solapas
  *   Precio : 20 Euros

LOS AUTORES

Cristina Carrasco Pintado. Licenciada en Historia del Arte por la Universidad Complutense de Madrid, especialidad en Arte Asiático. Ha publicado en Arte de Corea. Rodeando al Cielo (2014), el artículo “Tendencias Antiguas y Modernas en el Cine Coreano”. Actualmente se dedica a la aplicación y diseminación del arte y la cultura audiovisual asiática como medio de conocimiento y acercamiento entre Oriente-Occidente en el ámbito de la educación no formal. Colabora con diversas organizaciones dentro del programa Erasmus Plus en el desarrollo de programas educativos interculturales (AIPC Pandora, Interacting S.L. o King's College International).

Daniel Muñoz Ruiz. Doctorando en Comunicación Audiovisual en la Facultad de Ciencias de la Información de la Universidad Complutense de Madrid. Graduado en Dirección Cinematográfica por el CEV de Madrid (Escuela Superior de Comunicación, Imagen y Sonido). Licenciado en Comunicación Audiovisual por la Universidad de Sevilla. Ha publicado artículos en revistas cinematográficas como Shangri-La Textos Aparte y la revista científica Icono 14. Ha coescrito un capítulo del libro Aprender del cine: narrativa y didáctica (Editorial Icono14/CITEM), publicado recientemente. Actualmente se encuentra terminando su Tesis Doctoral sobre Cine, niños y educación.

Doobo Shim. Profesor del departamento de Media & Communication en la Universidad de Sungshin, Seúl. Editor principal de Pop Formation acroos East Asia (2010). Ha publicado diversos ensayos en Media, Culture & Society; Asian Journal of Women's Studies y en Korean Journal sobre las nuevas tendencias del cine contemporáneo coreano. Actualmente es el vicepresidente de la Korea Speech & Communication Association y miembro de consejo de editores de Asian Communication Research, Journal of Fandom Studies, and Communication, Culture & Critique.

Jinhee Choi. Docente de Film Studies en el King’s College de Londres, y es la autora de The South Korean Film Renaissance: Local Hitmaker Global Provocateur (2010). Ha co-editado diferentes volúmenes incluyendo The Philosophy of Film and Motion Pictures (2006), Horror to the Extreme: Changing Boundaries in Asian Cinema (2009), y Cine-Ethics: Ethical Dimensions of Film Theory, Practice and Spectatorship (2014). Actualmente está coordinando un libro sobre el director japonés Ozu Yasujiro y escribiendo un monográfico sobre la sensibilidad en el Shojo y el cine oriental.

Jorge Fernández-Mayoralas. Licenciado en Comunicación Audiovisual en la Universidad Rey Juan Carlos y Máster Online en industrias culturales; comenzó su andadura como colaborador de programas como “El séptimo vicio” de Radio 3 y crítico en varios medios digitales. La Filmoteca (Cine Doré de Madrid) o la Librería Ocho y medio siempre fueron sus templos. Fue responsable de contenidos de la web 400Films, programador de cortometrajes en la Muestra de cine de Ascaso y co-director del I Festival Ruralarte de El hornillo (Ávila). En 2014 comenzó a colaborar con Mr Willbe como coordinador de vídeos. En 2013 creó la web de cine de autor Cineysefeliz y en la actualidad es docente de cine en institutos.

Juan Manuel Corral. Colaborador habitual en la prensa especializada, ha participado en cómics y en diversos cortometrajes. También es conocida su faceta como propulsor de la cultura japonesa en España. Ha escrito más de media docena de libros sobre cine, entre los que destacan Hammer: la Casa del Terror o Humphrey Bogart. De la A a la Z. También ha publicado obras sobre el mundo de la música como por ejemplo One-Hit Wonders y otras estrellas olvidadas del Pop, o New Wave & Post-Punk. De Depeche Mode a Franz Ferdinand, de esta última siendo además editor y co-escritor. Sus últimos libros hasta la fecha son Christopher Lee. Más allá del cine de terror, Cine erótico a la japonesa y Quentin Tarantino. Glorioso bastardo.

Nacho Cagiga. Editor y autor en diferentes publicaciones, colabora habitualmente con Shangri-La Textos Aparte, donde ha coordinado monográficos sobre cineastas como Marguerite Duras, Nicholas Ray o Edward Yang. Autor de diferentes libros sobre directores como Marcel Hanoun, David Mamet, o Chris Marker, escribe en la actualidad un ensayo sobre el cineasta surcoreano Lee Chang-dong.

Nuria Pérez Matesanz. Doctora en Comunicación Audiovisual y Diplomada en Arte Dramático. Su labor profesional se ha desarrollado fundamentalmente entre el ámbito académico, las enseñanzas artísticas y la dirección, realizando la primera tesis doctoral sobre dirección de actores en España. Actualmente colabora con la Plataforma de Divulgación Científica de la UCM, donde se centra la mayor parte de su labor docente e investigadora. Recientemente ha participado en la obra colectiva Sobre la adaptación y más allá: trasvases filmoliterarios (2014).

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