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martes, 2 de octubre de 2012

NOVEDAD EDITORIAL DE T&B EDITORES: LA MARCA DEL DOCTOR JECKYLL & MISTER HYDE

 
La semana pasada los escritores Juan Manuel de Prada y Guillermo Busutil, el psiquiatra José Ignacio del Pino, el productor de espectáculos teatrales José Luís Moreno, y el dibujante gráfico Alfonso Azpiri, presentaron ‘La marca de Doctor Jekyll y Mister Hyde’ dentro de las actividades programadas en la Semana Internacional de Cine Fantástico Costa del Sol.

En la presentación el escritor Juan Manuel de Prada aseguró que la obra "El extraño caso del Doctor Jekyll y Mister Hyde", de Stevenson, ha servido "como excusa para entronizar uno de los grandes mitos y falsedades de la modernidad, que es la dualidad del ser humano".

Esta idea de la dualidad "se confronta con la teología cristiana, que habla de la unidad del ser humano, y entronca con el maniqueísmo, por el que el mundo y la naturaleza están regidos por dos principios, el bien y el mal, que tienen igualdad de fuerzas", ha añadido el escritor en la presentación del libro "La marca de Doctor Jekyll y Mister Hide", en el que ha participado.

En este sentido, De Prada ha apuntado que la obra de Stevenson es en su contexto histórico "como una bisagra", porque es una "consagración del puritanismo propio de los países protestantes" y una "antesala o premonición de la dignificación del mal a través de la psicología y la ideología freudiana".

"Stevenson incurre en el esquematismo antropológico de decir que las dos naturalezas se pueden separar, cosa que todos sabemos que es grotesco y falso", ha señalado el escritor, que ha analizado en este libro las adaptaciones al cine de la obra literaria.

Para ello, ha reseñado más de cincuenta adaptaciones, "las más accesibles, aunque hay algunas rarezas, y excluyendo películas pornográficas o bazofias diversas que también se han hecho".

Considera "curioso" que ninguna de ellas sea "fiel" al texto de Stevenson, y casi todas entroncan más con una adaptación teatral que se estrenó poco después de la publicación de la novela.

"Curiosamente, la más fiel es una adaptación televisiva de los años 60 con guión de Gore Vidal, que exacerba este dualismo", ha afirmado De Prada, que cree que "en líneas generales, el saldo de las adaptaciones al cine es bastante insatisfactorio, porque todas intentan justificar la existencia de una dualidad en la naturaleza humana y otorgar consistencia a este mito de la modernidad".

Editado por T&B Editores han participado en la obra junto a De Prada han participado en este libro, los también escritores Luis Alberto de Cuenca y Guillermo Busutil, el psiquiatra José Ignacio del Pino, el productor teatral José Luis Moreno y los dibujantes Dkiller Panda.


viernes, 8 de junio de 2012

NOVEDADES DE ARKADIN EDICIONES: HORROR ORIENTAL Y MONSTRUOS ELÉCTRICOS

NOVEDADES DE ARKADIN EDICIONES:  HORROR ORIENTAL. LAS MEJORES PELÍCULAS DEL CINE FANTÁSTICO ASIÁTICO Y MONSTRUOS ELÉCTRICOS

HORROR ORIENTAL. LAS MEJORES PELÍCULAS DEL CINE FANTÁSTICO ASIÁTICO
Ya está disponible la úlltima novedad de Arkadin Ediciones. En este libro se reúnen los mejores títulos de terror, fantasía y ciencia-ficción que han dado cinematografías tan apasionantes como las de Japón, China, Hong-Kong, Corea del Sur o Tailandia, entre otras.

Buena parte del gran éxito del cine asiático en los últimos años ha sido su original contribución al género fantástico, proporcionando a los espectadores algunas de las más poderosas y aterradoras imágenes del cine de terror contemporáneo. En este libro se reunen los mejores títulos de terror, fantasía y ciencia-ficción que han dado cinematografías tan apasionantes como las de Japón, China, Hong-Kong, Corea del Sur o Tailandia, entre otras, demostrando que su gusto por lo terrorífico no es un fenómeno actual sino que se remonta a los albores de las mismas. Títulos clásicos y modernos se dan cita de la mano de José Moscardó, escritor experto en dicho género y autor para esta misma editorial de “Zombimania. Muertos vivientes de cine”.

La editorial te ofrece un avance del libro a través de este enlace: Preview HORROR ORIENTAL




MONSTRUOS ELÉCTRICOS. EL HORROR Y LA CIENCIA FICCIÓN EN LA UNIVERSAL
Monstruos eléctricos fue ofrecida por Arkadin en versión e-book hace unos meses y a partir de Junio  también disponible en papel . El Horror y la Ciencia-Ficción en la Universal, de Luis L. Rueda y Pau Roig, analiza las películas de terror y ciencia-ficción producidas por la compañía Universal entre 1931 y 1948 y que conforman una de las páginas más ilustres de la Historia del cine fantástico.

Las películas de terror producidas por la compañía Universal entre 1931 y 1948 conforman uno de los ciclos terroríficos míticos por autonomasia de la historia del cine. Títulos cómo Drácula (Dracula, Tod Browning, 1931) y El doctor Frankenstein (Frankenstein, James Whale, 1931), y con ellos los rostros de Bela Lugosi (nacido Béla Ferencz Deszö Blasco, 1882–1956) y Boris Karloff (nacido William Henry Pratt, 1887–1969), por citar sólo a los dos actores más conocidos –y recurrentes– del ciclo, permanecen y seguirán permaneciendo en la memoria de los aficionados y de los historiadores. La cinefilia mitómana y desenfrenada y el paso del tiempo ha sobredimensionado, sin embargo, muchos de los hallazgos y méritos de las películas que lo conforman, que han sido analizadas una y otra vez en multitud de artículos y libros que demasiadas veces han centrado su interés no tanto en los indiscutibles valores cinematográficos de sus propuestas como en un cúmulo de anécdotas, condicionantes y (de)méritos en la mayoría de los casos externos a las producciones, un hecho que ha acabado por distorsionar hasta límites cercanos al delirio su percepción y posterior análisis. El primero y más ambicioso objetivo de este libro es, en consecuencia, la revisión de muchos de los tópicos y lugares comunes asociados a las producciones de terror Universal para intentar desentrañar sus principales características y sus elementos más destacados, tanto para lo bueno como para lo malo.
Puedes leer el primer capítulo de la obra a través del siguiente enlace: Preview MONSTRUOS ELÉCTRICOS


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martes, 17 de abril de 2012

HORROR MOVIES VOLUMEN 1: LO MEJOR Y LO PEOR DEL CINE DE TERROR


Horror Movies Vol.1 : Lo Mejor y lo Peor del Cine de Terror
JUAN CARLOS ORTEGA Y RÁUL TORAL / DOLMEN EDITORIAL / 2011 / 20 EUROS
Escrito por Juan Carlos Ortega y Raúl Toral, el libro es una versión ampliada y revisada de Aaarrghh!!! Lo mejor y lo peor del cine de terror y fantástico obra auto editada por los autores en el año 2009 con una limitadísima tirada de apenas un centenar de ejemplares.
Ahora el libro se profesionaliza de la mano de Dolmen Editorial y las 800 páginas de las que constaba la obra original se dividen en dos volúmenes, añadiéndose cincuenta nuevos títulos para esta nueva edición.

Horror Movies: Lo mejor y lo peor del cine de terror” supone un interesante recorrido por la historia del cine de terror desde sus inicios hasta los estrenos más actuales. Los autores relatan en tono jocoso, ameno y cercano la historia del cine de terror. En palabras de los autores “analizamos las películas desde el punto de vista de unos aficionados que desde hace años se han nutrido de los títulos más curiosos de los extintos videoclubs. Por ello no encontraremos un análisis muy técnico de las películas sino un libro con cierto aire nostálgico que persigue que el lector pueda entender lo que los autores cuentan.

El libro analiza tanto los clásicos del género como el cine más oscuro. «Nos gusta el cine desconocido», lo que ha provocado encuentros con películas «cutres, con respeto a quien las hace, pero es un género que se presta a ello».

Génesis de la obra
«Entre los dos hemos visto más de 8.000 películas. Nos pasamos el día hablando de cine. Así que nos planteamos ¿por qué no tenerlo todo en un libro?».Para la realización del libro y poder elegir las mil películas que aparecen descritas, los autores volvieron a visionar parte de las películas durante más de 3 años.
 «En el mundo hay muchas guías del género, pero ninguna está escrita desde el punto de vista del aficionado», explican. Así, la guía que han elaborado no sólo explica detalles técnicos e históricos. Clasificando las cintas por temáticas o subgéneros, «además de la información habitual, también comentamos curiosidades». Explican la evolución a lo largo de las décadas, realizan una valoración «objetiva» a nivel técnico y artístico y «metemos caña cuando hace falta».
 Ortega y Toral proponen descubrir cosas nuevas, no sólo las mismas películas de las que se habla siempre. Como indica claramente el título, no sólo hablan de las glorias del terror y el fantástico. «En este género hay muchas obras maestras, pero abundan las películas casposas», apuntan con sinceridad.
Los autores sitúan el verdadero origen del libro en «los viejos videoclubs de barrio, en los que abundaban este tipo de películas. Ahora muchas de ellas son muy difíciles de encontrar, así que nuestra guía tiene un punto de nostalgia y recuerdos». El editor Vicente García sostiene que el libro, que se desglosa por subgéneros y está ilustrado con carteles o fotogramas de los filmes, ofrece «un análisis exhaustivo» de la historia del cine de terror y es uno de los más detallados y «documentados» que existen en el mercado. La edición será nacional y García destaca su tono «humorístico, entretenido y didáctico».

Contenido de la obra
La obra incluye centenares de recomendaciones para el aficionado del cine de terror y, a diferencia de otros títulos existentes en el mercado, se reseñan todas ellas, lo cual explica las  cuatrocientas páginas del primer volumen.  Otra particularidad  que destaca en este libro de las guías anteriores existentes en el mercado es la aproximación de "fan" que se usa para reseñar cada film.
"Escrito desde el respeto por el séptimo arte y ciertas dosis de humor, este libro repasa el terror en el cine desde sus inicios y pasa por todas sus ramificaciones sin dejar ninguna atrás. Desde Carrie y Norman Bates, hasta el Conde Drácula y Jason, pasando por el mismísimo Diablo, todo el terror está encapsulado en este libro, incluyendo sus remakes y sin olvidarse de los zombis ni de las mujeres perversas"

El proyecto comenzó como un intento de relatar únicamente el cine de terror y fantástico de la década de los Ochenta, hasta que resultó imposible hablar de ello sin echar la vista atrás, hasta los clásicos y los orígenes del género. Eso incluye obras prestigiosas, comedias, bodrios, rarezas y secuelas imposibles de un género tan denostado como inabarcable. Aunque los autores han dejado al margen cientos de títulos, lo que supone un sacrilegio, y con razón, para determinados lectores, aunque igualmente se descubrirán otros tantos que no dejarán indiferente al espectador/lector medio.
En palabras de los autores "en el libro encontraremos en un tono desenfadado, alejado de sesudas e ininteligibles críticas y con las necesarias dosis de sentido del humor, tres tipos de películas: clásicos, películas casposas y clásicos casposos". 
 La obra gustará al experto aficionado al género pues encontrará comentados títulos que no han sido reseñados en ninguna otra obra hasta la fecha, en concreto nos referimos a un pormenorizado estudio sobre el slasher americano. De igual forma el espectador menos especializado, también encontrará comentadas aquí un recuerdo de todas las cintas que pudo encontrar en los videoclubs de los ochenta y noventa.

Cabe citar que se dedica un capítulo a otro subgénero que suele tener poco protagonismo en las guías  dedicadas al cine fantástico: el cine sobre Satanismo, fantasmas y casas encantadas. Los autores recorren la historia de estas películas desde las primeras producciones de los años veinte hasta nuestros días.

Los autores dedican numerosas páginas en todos los capítulos, tanto a las sagas clásicas del género de terror como La Matanza de Texas, Viernes 13, Halloween, Psicosis, Noche de Paz..Noche de Muerte así como a las sagas más actuales como Campamento Sangriento, Destino Final, Leyenda Urbana,etc...

Únicamente cabe mencionar dos puntos débiles del libro. El lector hubiese agradecido la inclusión de un índice final para localizar los centenares de películas comentadas a lo largo del mastodóntico volumen de cuatrocientas páginas y por otro lado echamos en falta más referencias al cine patrio.
 Deseamos que este primer volumen de Horror Movies tenga éxito y pueda ver la luz el segundo volumen anunciado en la parte final del libro. Se adelanta el contenido de lo que puede ser el segundo volumen de Horror Movies. En este segundo volumen se continuará con los monstruos clásicos, con la licantropía, analizando la carrera fílmica de Frankenstein (incluyendo una versión japonesa y otra blacksploitation), la momia, el fantasma de la ópera y el hombre invisible. También tratarán el cine más gamberro dedicado a los zombis y al cine gore. Las películas más extrañas y desagradables citadas por orden cronológico, incluyendo gore japonés, los excesos hemoglobínicos alemanes, las películas Mondo y el cine de caníbales.Por último encontraremos un recorrido por la historia de los animales asesinos en el cine; tiburones, arañas, gorilas, saltamontes, musarañas, cangrejos, etc.... 

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miércoles, 4 de abril de 2012

PRÓXIMA NOVEDAD DE T&B EDITORES: DICCIONARIO DE PELÍCULAS DEL CINE DE TERROR

Después de unos meses sin ninguna novedad editorial relacionada con el cine fantástico T&b Editores anuncia para el mes de Abril nuevo título relacionado con el género. El escritor y crítico cinematográfico Joaquín Vallet firma "Diccionario de películas del cine de terror”  dentro de su colección MOVIEGUÍA . La obra reseña más de 1.800 películas desde los albores del género (que coinciden con los del propio cine) hasta los últimos estrenos comerciales, integrando no pocas piezas ignotas dentro de un campo cinematográfico que se va redescubriendo constantemente. Un repaso intenso y riguroso que se hace eco de todos los subgéneros (del horror clásico al gótico pasando por el slasher, el gore y demás vertientes), así como de los movimientos más importantes del mismo (desde el expresionismo a las últimas tendencias europeas y orientales). Una obra única dentro de todo lo publicado en nuestro país sobre el género.


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domingo, 29 de enero de 2012

100 PELÍCULAS DE TERROR

100 Películas de Terror
FERNANDO ALONSO BARAHONA / ROYAL BOOKS / 1992 / DESCATALOGADO

En 1995 con motivo del primer centenario del cine, la editorial Royal Books publicó una colección de ensayos y diccionarios creando así una de las mayores enciclopedias centradas en el ámbito cinematográfico nunca antes publicada en nuestro país. 100 Películas de terror fue el segundo título de la colección y pretendía en palabras de su editor Francisco Vega, ofrecer un panorama de lo que ha sido la aportación del cine de horror al Séptimo arte, desde sus inicios hasta la actualidad, con películas de todas las épocas, y no sólo anglosajonas, sino también europeas e iberoamericanas, con alguna referencia oriental.
 De la mano de su autor, Fernado Alonso Barahona, hacemos un recorrido por todos los subgéneros del cine de terror nacidos a lo largo de toda su historia:  el terror más clásico, el terror psicológico, el gore-terror e incluso las películas sobre el satanismo tan de moda en los años setenta.
 En las primeras treinta páginas del libro se hace un breve repaso a la historia del terror cinematográfico a través de los inicios del cine y sus pioneros. La obra arranca con el cine de la Universal, incluyendo microfichas de los directores clásicos como James Whale, Tod Browning y Edgar G.Ulmer. El recorrido continua con obligadas paradas en las películas de la RKO, la Hammer y la escuela italiana de maestros del terror, de la que surgen cineastas como Mario Bava y Dario Argento, la cinematografía de Roger Corman y llegando hasta las producciones basadas en obras de Stephen King del terror contemporáneo.
Barahona no olvida incluir a figuras de culto como las de Paul Naschy, Zé Do Caixao, los films del Santo y Jess Franco aunque no realiza un análisis intenso de sus obras.

En la segunda parte de la obra ,a través de 200 páginas , se exponen las fichas de 100 películas que el autor considera esenciales en la historia del cine de terror. Las fichas incluyen breves fichas técnicas, artísticas, fotos, personajes, sinopsis y un análisis del autor.
Aunque las tres cuartas partes de las obras mencionadas se pueden considerar de terror clásico anterior a 1970 , nos resulta grato encontrar entre la selección de 100 títulos obras desconocidas como ¿Quién mato a tía Roo? de la AIP, obras de Larry Cohen, títulos de fantaterror patrio, Mario Bava, Jose Mojica Marins, obras japonesas desconocidas e incluso películas de William Castle.
Podemos encontrar más muestras de la obra de este autor en revistas de cine ya desaparecidas como Cine y más, Film-Historia y Pantalla 90 y en numerosos libros sobre el cine en general y sobre el cine fantástico en particular.  Fernando Alonso Barahona es autor también de varias obras sobre el fantaterror español: La marca del Hombre Lobo y Las Tres Caras del Miedo Además otra de sus obra relacionada con el fantástico Historia del  Terror a través del Cine ha tenido difusión incluso en Iberoamérica.

Se completa el libro con una amplia bibliografía en inglés para ampliar datos y estudios sobre el tema con algún titulo aislado en castellano. La obra disfrutó de una amplia distribución en nuestro país y aún se puede conseguir en numerosas librerías de segunda mano.




lunes, 14 de noviembre de 2011

40 AÑOS DEL CINE DE TERROR

40 Años del Cine de terror
ADOLFO PÉREZ AGUSTÍ /  A. PÉREZ, D.L / 1995 / DESCATALOGADO
 Antes de analizar la obra hablemos de su autor, Adolfo Pérez Agustí. Profesional de medicinas naturales desde hace más de 30 años, es autor de cerca  de 60 libros publicados sobre medicinas naturales. Es un escritor todoterreno que también ha publicado libros de cine, turismo, esoterismo, deportes, artes marciales, automóvil, piercing y otros muchos, hasta un total de más de 200.
La obra pretende ser una guía que recorra los últimos 40 años del cine de terror recopilando los mejores títulos de la década, desde los cincuenta hasta la actualidad. No obstante, el autor no es capaz de cumplir su objetivo al quedarse el intento en un incompleto recorrido de los títulos más significativos en el cine de terror. Como en las siguientes obras del autor el contenido del libro se limita a unas microfichas de las películas demasiado escuetas que ni siquieran pueden satisfacer a alguien que quiera acercarse por primera vez al cine de terror. En el libro tampoco se lleva a cabo ningún análisis de los títulos mencionados, limitándose el autor en algunos casos solamente a dar una opinión de un par de líneas o incluso en otros casos tan solo facilita el título de la película al lector.

En la parte gráfica el libro también incumple unos mínimos de calidad al incluirse una recopilación escasa de cartelería, siendo ésta de ínfima calidad. En definitiva el volumen se puede considerar como un claro ejemplo de la pobre calidad con la que contaban algunos textos que se publicaron en nuestro país sobre cine fantástico en la pasada década. El resultado es una obra totalmente prescindible publicada sin ningún reparo por los editores y que no debería ocupar espacio en vuestras estanterías. 

domingo, 16 de octubre de 2011

EL MIEDO SUGERENTE.VAL LEWTON Y EL CINE FANTÁSTICO Y DE TERROR DE LA RKO

El miedo sugerente. Val Lewton y el cine fantástico y de terror de la RKO.
FRANCISCO GARCÍA GÓMEZ / DIPUTACIÓN PROVINCIAL Y UNIVERSIDAD DE MÁLAGA/ 2007 / 15 EUROS
El Festival de Cine fantástico de la Universidad de Málaga, FANCINE,  junto a la Diputación provincial de Málaga publica con cada nueva edición un libro dedicado al cine fantástico entre las que destacamos éste consagrado a uno de los productores más reconocidos del cine fantástico clásico, Val Lewton. Esta obra se ha convertido hasta la fecha en el único estudio en nuestro país dedicada a las producciones relacionadas con el cine fantástico de la RKO y a la figura de Val Lewton. La RKO a pesar de su corta andadura se convirtió en una de las productoras mas originales y prolíficas de la época suponiendo una renovación total frente a los patrones de la productora Universal. La obra analiza los paralelismos entre ambas productoras y las señas de identidad de la RKO.

El libro se abre con un capítulo donde se hace un poco de historia de los primeros estudios de Hollywood y se nos cuenta como la RKO se llegó a convertir en uno de los estudios clave en la producciones del cine fantástico gracias a los títulos estrenados en los años treinta y cuarenta.
El autor a continuación se detiene en las producciones RKO que no fueron producidas por Val Lewton, analizando clásicos como El Malvado Zaroff, King Kong, Esmeralda la Zingara y el Enigma de otro mundo.
Los siguientes capítulos se centran en la figura de Val Lewton con una extensa biografía .Se examina también su papel dentro de la producción de serie B y las constantes de su cine en títulos clásicos como La Mujer Pantera,Yo anduve con un zombi, El hombre Leopardo y el Barco Fantasma. También se estudia al máximo detalle la obra del productor incluyendo análisis de las escenas más representativas de sus películas donde se concedía más importancia a lo que no se ve y solo se intuye.
Merece mención especial un amplio capítulo de setenta y cinco paginas dedicado a los directores que trabajaron con la RKO y a los colaboradores de Val Lewton en el apartado técnico: guionistas, directores, responsables de la dirección artística, directores de fotografía, compositores, montadores e intérpretes. A modo de fichas se presenta la obra de los principales profesionales que participaron en la producciones de la RKO.  Para finalizar se incluye una ficha técnica de su filmografía, incluyendo sinopsis de sus títulos mas conocidos.
El autor , Francisco Juan García Gómez es profesor titular del departamento de Historia del Arte de la UMA. Ha publicado varios libros sobre arte y en el campo de los estudios de cine este titulo que os presentamos y Van Gogh según Hollywood para la Semana de Cine Experimental de Madrid.
El ensayo es  muy recomendable en cuanto a su contenido. No obstante en nuestra opinión sería un libro redondo si además hubiera cuidado más el aspecto gráfico ya que apenas contiene fotos y posters de la producciones de la RKO y en algunos casos las  pocas fotografías que contiene deslucen la calidad del contenido de la obra.








miércoles, 12 de octubre de 2011

NOVEDAD EDITORIAL DE ARKADIN EDICIONES: MONSTRUOS ELÉCTRICOS

Monstruos Eléctricos: El Horror y la Ciencia Ficción en la Universal.
 Dentro de las actividades que se están celebrando esta semana en el Festival de cine fantástico de Sitges ha tenido lugar la presentación de esta obra escrita por Luis L.Rueda y Pau Roig. Arkadin Ediciones retoma la publicación de textos fantásticos pero en este lugar lo hace en forma de ebook. Monstruos eléctricos. El Horror y de Ciencia Ficción en la Universal, un ebook consagrado a los mitos de la Universal y donde se explora los orígenes de mitos desde Drácula hasta Frankestein. El libro abarca dos décadas, desde 1931 hasta 1948, y está dividido en tres partes: el horror gótico, la ciencia ficción y el cine pulp y criminal. El libro está disponible a la venta en Octubre en la página de Arkadin Ediciones y tiene el hándicap de no ser el primer libro que analiza la obra de esta productora en castellano.Puedes leer el primer capítulo por cortesía de la editorial desde el siguiente enlace.Desde la Biblioteca del cine fantástico esperemos que aporte algo más a los estudios anteriores dedicados a la productora.






   

martes, 11 de octubre de 2011

TERROR EN PÍLDORAS

Terror en Píldoras
DAVID G.PANADERO/ PRÓTESIS EDITORIAL/ 2009/ 8 EUROS
David G.Panadero es conocido en el mundo editorial por coordinar durante diez años Prótesis , una de las pocas revistas sobre novela negra en nuestro país.También ha colaborado en diversas publicaciones relacionadas con el cine fantástico. En el año 2009 probó suerte autoeditándose Terror en Píldoras. Las películas episódicas de terror cuyo tema principal ,las películas episódicas, no había sido tratado hasta la fecha por ninguna publicación. La acogida del público de este libro de bolsillo y con  precio ajustado  fue positiva y el resultado es que este año se ha editado una edición revisada y ampliada. Este caso atípico en el panorama editorial de nuestro país nos hace pensar que la autoedición puede llegar a convertirse en una de las posibles vías de distribución para productos de este tipo.
 La obra nace con vocación de ser un libro inacabado ya que se podría ampliar en gran medida. El libro no llega a ser exhaustivo ni completista sino que es una obra orientativa de este subgénero del fantástico. No obstante no cabe duda que es un obra arriesgada llena de entusiasmo y que abre una vía a la autoedición.
 En sus 130 páginas el autor analiza  en un primer momento las fuentes de estas películas de episodios, normalmente relatos fantásticos y de terror. Finaliza el libro un análisis de algunas de estas obras episódicas más significativas. Conviven en el texto películas conocidas por todos con otras a descubrir por el aficionado como el Manuscrito encontrado en Zaragoza, Dead of nigth o Tres casos de asesinato.

En la segunda edición se sustituyen las ilustraciones y la portada por la de Fernándo Cámara (co-director de Memorias del Ángel Caído) además de hacerse las obligadas correcciones . Además se incluye un último capítulo más extenso como reflexión final sobre las obras de este tipo. 



domingo, 15 de mayo de 2011

BELA LUGOSI. DRÁCULA VAMPIRIZADO

Bela Lugosi. Drácula Vampirizado
JAVIER CORTIJO / T&B EDITORES / 1999 / 17 EUROS

Javier Cortijo presenta el primer libro de producción propia editado en nuestro país dedicado a este actor de culto. Anteriormente la editorial Anagrama allá por el año 1987 dedicó el primer texto dedicado a Bela Lugosi pero éste era una traducción de la biografía escrita por Edgar Lander. Disfrutamos de una cuidada edición de  T&B EDITORES que supone uno de los más amplios estudios del actor donde destacan el gran número de fotografías.Tras una breve introducción se nos detallan los primeros años de Bela Lugosi en su Hungría natal , su infancia y comienzos en el teatro hasta triunfar en el Teatro Real de Hungría. En el siguiente capítulo conoceremos sus primeros pasos en el cine húngaro y su posterior salto al continente americano con la Universal.

El personaje de Drácula , su interpretación más conocida ocupa todo un capítulo.Años más tarde se convierte en una estrella de Hollywood colaborando con directores de la talla de Lubitsch y Walt Disney. El cambio de gustos del aficionado por el cine de ciencia ficción  hizo que Lugosi y el terror gótico que representaba su personaje cayera en el mayor de los olvidos. Javier Cortijo también nos cuenta la decadencia del actor en sus últimos años de carrera, su eterna rivalidad con Boris Karloff  y su valentía a la hora de ser uno de los primeros actores de Hollywood en confesar sus adicciones.

El libro responderá a las mayores exigencias del aficionado del terror clásico así como a los que quieran descubrir a los actores y directores que durante la década de los 40 y 50 acompañaron a Bela Lugosi en su carrera.



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domingo, 17 de abril de 2011

LO ESENCIAL DE ... ED WOOD

Lo Esencial de ... Ed Wood : Platillos volantes y jerseys de angora 
MIGUEL ÁNGEL PARRA y DAVID G.PANADERO / T&B EDITORES / 2005 / 10 EUROS

Dentro de la colección Lo esencial de.. T&B Editores publica a  mediados de 2005 el primer libro editado en España dedicado al considerado por muchos el peor director de la historia del cine, Ed Wood Jr. Durante sus más de 150 páginas en B/N y más de 100 fotografías descubriremos que gran parte de su producción se dedicó al cine fantástico y muchas de sus películas aparecen en los top ten de las películas de culto por pertenecer a la categoría de "es tan mala que es buena".
Los Fanzines y Revistas dedicadas al fantástico que durante años reivindicaron la obra de Ed Wood Jr. llamaron la atención de Tim Burton a comienzos de los 90 y éste  rueda un film sobre su vida con el que quiso darle su particular homenaje . Tras la película de Burton muchos querían conocer mejor al extravagente director por lo que aparecieron revisiones de su obra, reediciones de sus películas y docenas de libros como éste que os presentamos que recorren la particular vida del director de este director de culto.
Ed Wood Jr. fue uno de esos muchos directores de serie B en los que su obra ha sido valorada muchos años después de su muerte . Uno de los responsables de la difusión de su obra fue Rudolph Grey que en 1992 escribió su biografía Nightmare of Ecstasy a través de las conversaciones con sus actores fetiche.
En el primer capítulo nos encontramos la biografía del director. En el segundo y más extenso se habla de sus colaboradores fetiche: Vampira, Criswell, Tor Johnson y en mayor profundidad Bela Lugosi, tratándose la especial relación que se creó entre el director y el Drácula más recordado de la historia del cine.

En el posterior capítulo conoceremos detallademente cada uno de los ocho largos que componen su  corta filmografía.Completan el libro la obligada filmografía de Ed Wood Jr. como director, guionista, sus proyectos no realizados e inacabados  y una relación de títulos de 50 novelas que escribió a lo largo de más de 20 años de las que alguna se ha publicado en castellano.

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domingo, 3 de abril de 2011

SAM RAIMI DE LA TRANSGRESIÓN AL NEOCLASICISMO

Sam Rami De la Transgresión al Neoclasicismo
VARIOS AUTORES / CALAMAR EDICIONES / 2004 / 12 EUROS


Otra de las muchas obras corales editadas conjuntamente con el Festival de Sitges que se convierte en la primera obra dedicada en nuestro país a este director.Coordinado por el propio director del festival Ángel Sala y Juanma Pastor  y de la mano de un conjunto de colaboradores habituales del festival se hace un recorrido de la carrera del cineasta .

El libro recorre su filmografía desde que sorprendió a comienzos de los 80 al género fantástico con su película de bajo presupuesto Evil Dead hasta nuestros días cuando se integra en el mainstream de la industria de Hollywood con éxitos como los de la saga Spiderman. Editado por Calamar ediciones en edición de bolsillo y durante sus más de 150 páginas se analizan sus 3 cortos y 11 largometrajes realizados hasta 2004.
Tres son los capítulos a destacar en el libro , los dedicados a las referencias en el cine de Sam Raimi de la mano de Joan Pons, en éste descubriremos sus numerosas  influencias como los comics de la EC y Marvel, las películas japonesas, el spaguetti western y muchos otros cineastas que le influyeron en todas sus obras.
El segundo es el  que se reserva Angel Sala , éste se reserva el plato fuerte de la filmografía de Raimi, la trilogía Evid Dead.Y el último el realizado por Carlos Díaz Maroto una detallada y extensa filmografía del Director.En el resto de capítulos Quim Casas y Hernán Migoya desgranan sus films fuera del género fantástico.Cierran las colaboraciones Pedro Calleja, David G.Panero,Miguel A.Parra y Desirée de Fez


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