NOVEDAD DE TRAMA EDITORIAL: "VISIONES DEL ABISMO. PENSAR EL CINE DESDE EUGENIO TRÍAS"

Visiones del abismo. Pensar el cine desde Eugenio Trías

VVAA

El filósofo Eugenio Trías nunca ocultó su pasión por el cine, que se tradujo en varios libros, bien con reflexiones generales sobre el cine de todos los tiempos, o bien con análisis monográficos de películas por las que sentía pasión, como Vértigo, de uno de sus cineastas favoritos, Alfred Hitchcock. Sea por esta o por otra razón, lo cierto es que hay en sus ideas y en su filosofía una tendencia natural a conectar con las imágenes del cine, con las mil y una formas del abismo, en los que acertaba a encontrar «los límites del mundo».

El libro Visiones del abismo. Pensar el cine desde Eugenio Trías nos propone el ejercicio audiovisual e intelectual de reflejar, advertir, ensayar y recorrer las ideas más cruciales de la filosofía de Eugenio Trías en las imágenes de cineastas como Ingmar Bergman, Andrei Tarkovski, Ridley Scott, David Lynch, Federico Fellini, Chris Marker, Wong Kar-Wai, Fritz Lang, Pawel Pawlikowski o, por supuesto, en films tan queridos por el propio Eugenio Trías, como Vértigo o Psicosis.

Armados con los pertrechos filosóficos del universo de Eugenio Trías, tales como la dialéctica de lo bello y lo siniestro, los tres cercos del mundo, la condición fronteriza del ser, las artes fronterizas, la fenomenología del límite, el misterio del símbolo y su sentido en fuga hacia el cerco hermético, su concepción sobre la música, ¡y mucho más!, un elenco de autores, pensadores y analistas recorren imágenes en las que sentir el latido íntimo del pensamiento de Trías, y así ponerlo en funcionamiento en uno de sus artes favoritos: el cine.

Contenidos:

El vértigo del cine

David Trías

El Abismo en el corazón de la pesadilla. Encuentros entre Trías y Vértigo, de Hitchcock

Vanessa Brasil

Alien. La ordalía y su sombra

Alberto Ruiz de Samaniego

En presencia del límite: música y muerte en Ingmar Bergman

Aarón Rodríguez Serrano

Lo inaccesible acontece… en tres fotogramas

Zacarías Marco

Lo bello y lo sagrado en Psycho

Luis Martín Arias

Elogio de la máscara en el cine. Un acercamiento desde la filosofía de Eugenio Trías

Lorenzo J. Torres Hortelano

Trías y Tarkovski: afinidades entre un filósofo y un cineasta

Alberto Sucasas

El canto del cisne. Sacrificio de Andrei Tarkovsky

Basilio Casanova Varela

El límite y la sombra

Félix Recio

Cerrar los ojos

Eugenio Trías

https://www.tramaeditorial.es/libro/visiones-del-abismo-pensar-el-cine-desde-eugenio-trias/

NOVEDAD DE TRAMA EDITORIAL: "SOLARIS: MONSTRUOS"

  

SOLARIS: MONSTRUOS

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¿De qué está hecho un monstruo? ¿Cuál es, en esencia, esa naturaleza primaria que lo constituye y lo funda monstruoso? ¿Qué parte de lo humano se activa con su presencia, se siente concernida y hasta se reconoce en la criatura monstruosa? ¿De qué es metáfora la figura de los monstruos que más nos han fascinado y atemorizado en el cine? ¿Cómo se ha empleado el lenguaje fílmico para su articulación en la pantalla? Corriendo hacia los monstruos, en lugar de huyendo de ellos, nos proponemos analizar la figura del monstruo tal como ha comparecido en la imagen cinematográfica, a ver si terminamos encontrándonos nosotros mismos.

Autores:

Raúl Álvarez Carlos Atanes Miriam Borham Puyal Quim Casas Elisenda N. Frisach Shaila García-Catalán José Antonio Jiménez de las Heras Carlos Losilla Antonio José Navarro Israel Paredes Aarón Rodríguez Serrano

Contenidos

Prólogo

Elisenda N. Frisach

En la oscuridad… Estética cinematográfica del monstruo

Antonio José Navarro

Diabolus in imago

Raúl Álvarez

La monstruosidad de Frankenstein y su criatura: los límites de la empatía

Miriam Borham Puyal

Formas monstruosas en Psicosis

Israel Paredes

Cine-monstruo

Carlos Losilla

Algunas sucias lecciones. Seven (David Fincher, 1995)

Aarón Rodríguez Serrano

Lo que se ve y lo que se oculta. La evolución del concepto de lo monstruoso en el cine de David Cronenberg

José Antonio Jiménez de las Heras

Monstruos invisibles

Carlos Atanes

La vida dolorosa de los desechados

Quim Casas

Miedo a perder las formas y otros avisos de la enunciación psicópata en Funny Games

Shaila García-Catalán

Detalles:

Publicación SOLARIS, Textos de cine

Fecha de edición Nº 8, mayo 2022

Páginas 206

Formato 17×23,5cm / Color

ISBN 978-84-18941-61-0

Libro "Monstruos" de SOLARIS, Textos de cine (solaristextosdecine.com)

SOLARIS 5: "LA INVASIÓN DE LOS ULTRACUERPOS, DE PHILIP KAUFMAN"

 

Solaris, la revista que os presentamos, hoy nace como una iniciativa hija de la revista digital Código Cine (www.codigocine.com), una publicación digital inaugurada en 2012 que lleva ofreciendo desde entonces toda clase de artículos, reportajes, ensayos y comentarios de cine y series de televisión, aunando enfoques multidisciplinares como la filosofía, la psicología, el psicoanálisis, así como formas de apreciación y pensamiento puramente cinematográficos para cinéfilos y pensadores.

Trama editorial publica desde el 2019 la recomendable publicación Solaris: Textos de cine, donde en cada número se desgranan autores y directores de culto. Relacionado con el cine fantástico ya nos llamó la atención en su día su número dos dedicado a la Trilogía del Apartamento de Roman Polanski , monográfico dedicado a la llamada Trilogía del Apartamento, que comprende los films Repulsión (1965), La semilla del diablo (1968) y El quimérico inquilino (1976).

Reseñamos su quinto y por ahora último número donde encontramos un estudio detallado de la película "La invasión de los ultracuerpos" de Philip Kaufman.  Este número de Solaris recorre a lo largo de sus doscientas páginas uno de los títulos más conocidos de su director y que evidentemente se ha convertido con el transcurso del tiempo en una de las películas más terroríficas de la década de los setenta. El film está basado de uno de los títulos de ciencia ficción clásica de los años 50 más inteligentes  y se ha confirmado con los años en uno de los remakes cuya calidad es comparable a la del original.

Solaris analiza la obra original de Siegel y sus diferencias con el remake de Kaufman destacando  los  nuevos personajes y donde se desarrolla la trama. Por otro lado, a lo largo de todas sus páginas podemos encontrar apuntes donde se nos muestra que la película puede llegar a ser analizada como metáfora para pensar nuestro tiempo.

Sorprendentemente, el escritor Jack Finney , autor del libro original sobre el que se basan todas  las distintas adaptaciones que son analizadas en este número de Solaris  sostuvo en su día que su libro no contiene ninguna alegoría política aunque la película ha sido vista durante mucho tiempo como una pieza anticomunista. El objetivo de Finney, aparentemente, era el consumidor estadounidense inconscientemente conformista de los años 50 que haría cualquier cosa para integrarse en la sociedad.

 No obstante, como la mayoría de prensa especializada, los colaboradores de Solaris han encontrado más lecturas a la obra de Finney. Éstos además de analizar los aciertos del resto de versiones a cargo de cineastas como Don Siegel, Abel Ferrara u Oliver Hirschbiegel , exponen como cada una de ellas puede entenderse como una crítica a los acontecimientos políticos-sociales que se desarrollaron en cada tiempo de su estreno: la paranoia anticomunista, o antimacarthista, de los años 50; la conspiranoia post-Watergate en los 70; el temor al terrorismo tras el 11-S y hasta la pandemia del COVID-19 actual.

La publicación está dirigida y coordinada por Marta Villarreal y Ricardo Sánchez Ramos y este número de Solaris cuenta con las firmas habituales de la publicación, entre los que podemos encontrar conocidos ensayistas sobre el cine de género fantástico : Pachi Arroyo, Carlos Atanes, Miriam Borham Puyal,  Amanda Núñez, Carlos Tejeda, Aarón Rodríguez Serrano, Mireia Iniesta, Raúl Álvarez ,  Shaila García-Catalán, Israel Paredes y José Ángel Barrueco.

La obra supone sin duda una interesante agrupación coral de  ensayos que analizan todos los subtextos que pueden aflorar de la obra de Kaufman. De lectura obligada para todos los aficionados al cine fantástico. Sin duda una lectura entretenida y que descubrirá todos las interpretaciones que encierra cada una de las versiones de la obra de Jack Finney .  En este caso, la versión del 78 conjuga perfectamente crítica social con las dosis de terror y ciencia ficción necesarias para satisfacer al aficionado.

Al margen de este hecho, también hay que destacar la importancia de que publicaciones independientes como ésta se hagan un hueco en el mercado destinado a los cinéfilos interesados en el cine de culto o en lo que se ha denominado cine para pensar.  Solaris nos ofrece la posibilidad de examinar exhaustivamente la película a través del análisis de las escenas y fotogramas más representativos de una de las obras más personales de la ciencia ficción de los setenta , complementando así lo que nos han podido ofrecer hasta la fecha los libros que se han limitado a reseñar esta película de forma superficial.

La edición de Trama Editorial cuenta con distribución nacional e internacional de Sudamérica  y puede adquirirse a través del siguiente enlace . 

SOLARIS 5: INVASIÓN DE LOS ULTRACUERPOS , DE PHILIP KAUFMAN

 

Solaris 5: La invasión de los ultracuerpos, de Philip Kaufman 

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¿Puede una historia de ciencia-ficción convertirse en una de las más versátiles metáforas para pensar nuestro tiempo? ¿Cómo es que una fantasía aparentemente inocente sobre una invasión alienígena, publicada originalmente en 1955, se ha revelado tan audaz para entender y reflejar los temores e inquietudes de cada momento? Analizamos «La invasión de los ultracuerpos», la inolvidable adaptación al cine que Philip Kaufman realizó en 1978 a partir de la novela de Jack Finney, pero también, con una mirada abierta y panorámica, el imaginario y los hallazgos del resto de adaptaciones a cargo de cineastas como Don Siegel, Abel Ferrara u Oliver Hirschbiegel. Nos sumergimos en el fenómeno cultural de los body-snatchers, o ladrones de cuerpos, analizando su capacidad para revelar la verdad de cada época: la paranoia anticomunista, o antimacarthista, de los años 50; la conspiranoia post-Watergate en los 70; el temor al terrorismo tras el 11-S y hasta la pandemia del COVID-19. Desde «La invasión de los ultracuerpos» y con la apuesta de su metáfora plenamente vigente en nuestros días, nos arrojamos a pensar sobre los límites de la libertad, el valor del individualismo, la otredad del envejecimiento, lo político y lo biológico, así como la posibilidad misma del amor en el desierto de lo igual. Desde la centralidad de «La invasión de los ultracuerpos» de Kaufman, pero junto al resto de adaptaciones, se encuentra en estas páginas el pensamiento de ensayistas de múltiples disciplinas, analistas fílmicos y textuales, psicoanalistas, filósofos y cineastas para desentrañar y esclarecer la vigencia y el alcance de una de las más prósperas alegorías de la ciencia-ficción.

Dirección y Coordinación: Marta Villarreal y Ricardo Sánchez Ramos.

Índice de Contenidos

• Prólogo: Estragos del tiempo (y de la crítica)

Pachi Arroyo

• La política del fantástico… o un cine político de género

Quim Casas

• Quién grita: tres hipótesis sobre la identidad del ultracuerpo

Carlos Atanes

• ¿Víctimas, villanas o heroínas? Una reflexión sobre Elizabeth, Nancy y la lucha feminista de los 70

Miriam Borham Puyal

• The Body Snatchers o El divorcio de lo real

Amanda Núñez

• ¿Ultracuerpos en el siglo XXI?

Carlos Tejeda

• El cuerpo sentido

Aarón Rodríguez Serrano

• La invasión de los ultracuerpos o la feminización del vacío

Mireia Iniesta

• Y te miran, y te miras, al pasar

Raúl Álvarez

• No despertamos nunca

Shaila García-Catalán

• Una imagen para una sociedad infectada (antes y después de la pandemia vírica)

Israel Paredes

• De Jack Finney a Philip Kaufman: la naturaleza de la bestia

José Ángel Barrueco

FICHA TÉCNICA

ISBN : 978-84-120493-7-4

Colección : Solaris

Traducción : —

Formato : Tapa blanda

Páginas : 216

REVISTA SOLARIS NÚMERO 2: TRILOGÍA DEL APARTAMENTO DE ROMAN POLANSKI

Solaris 2: Trilogía del Apartamento de Roman Polanski
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Monográfico dedicado a la llamada Trilogía del Apartamento, que comprende los films Repulsión (1965), La semilla del diablo (1968) y El quimérico inquilino (1976). Repulsión, La semilla del diablo, El quimérico inquilino… ¿Qué se vislumbra en los apartamentos de los films de Polanski cuya metáfora nos alcanza aún hoy, y nos interroga en nuestros temores más íntimos? ¿En qué consiste esta productiva metáfora de los apartamentos, que iluminó una nueva forma de miedo en el cine, y nos descubrió indefensos de nosotros mismos? ¿Hasta dónde alcanza el juego de los apartamentos y cuánto de nosotros podemos pensar en ellos? Con la llamada Trilogía del Apartamento, Polanski desvió para siempre el rumbo del cine de terror y revolucionó la lógica del psicodrama, situando la amenaza en nuestras propias entrañas, haciéndonos intuir la emergencia interior de nuestro lado más siniestro, al borde de la locura, en la travesía alucinatoria. En sus imágenes, se construyen los ambientes más inquietantes, y con ellos reflexionamos sobre la pérdida de la seguridad, la alienación social, la fragilidad de la propia identidad, el arraigo de nuestras fobias, el origen mismo del horror y hasta su propio sentido. La Trilogía del Apartamento de Roman Polanski despliega en estas páginas el pensamiento de ensayistas de múltiples disciplinas, analistas fílmicos y textuales, psicoanalistas, pensadores de renombre nacional e internacional, para escudriñar y esclarecer el alcance y los enigmas tras estos inolvidables apartamentos.

Detalles:
Tapa blanda: 320 páginas
Editor: Solaris; Edición: 1 (27 de febrero de 2020)
Colección: Solaris
Idioma: Español
ISBN-13: 978-8412049381