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sábado, 30 de agosto de 2025

PRÓXIMA NOVEDAD DE DK: "ANIME. LA HISTORIA VISTUAL. LAS PELÍCULAS Y SERIES IMPRESCINDICIBLES"

 

                                                          


       


Anime: La Historia Visual (Ultimate Anime): Las Series Y Películas Esenciales 

Anime. La historia visual: Las películas y series imprescindibles (Enciclopedia visual) Tapa dura – 5 noviembre 2025

 Joe O'connell (Autor), David Heredia Pitarch (Traductor)

Una guía revolucionaria sobre el mundo del anime, desde clásicos y títulos de culto hasta joyas poco conocidas

El universo del anime es de una riqueza casi inagotable. Sus creaciones -duendes misteriosos, robots colosales, héroes que buscan bolas de dragón o empuñan espadas matadragones- nos transportan tanto a bellas fantasías infantiles como a perversos mundos distópicos. Son tantos los clásicos imprescindibles que para los recién llegados puede resultar incluso abrumador. Este libro es la puerta de entrada al género.

En un fascinante recorrido por más de 100 películas y series de televisión, estelibro revela toda la profundidad, diversidad y genialidad del producto cultural más exportado de Japón.


Recorre la historia del anime, descubre la trayectoria de los directores más influyentes y entiende las diferencias entre los distintos géneros, así como los motivos narrativos recurrentes y la particular forma de hilar historias de sus creadores principales.


Heidi, Akira, Dragon Ball, One Piece, Death Note, Ataque a los titanes: mundos y más mundos que te esperan entre las páginas de este fabuloso libro.


Anime: la historia visual es el libro más completo sobre el tema, y emocionará tanto a aficionados recientes como a los otakus más apasionados del anime.


Conoce las mejores obras de la animación japonesa: la creación de los títulos, las mentes que hay detrás, la cultura y los temas japoneses y los elementos que las convierten en clásicos.


Creado para ser un título revolucionario, este imprescindible libro es la guía definitiva de anime


Detalles del producto

Editorial ‏ : ‎ DK

Fecha de publicación ‏ : ‎ 5 noviembre 2025

Idioma ‏ : ‎ Español

Longitud de impresión ‏ : ‎ 304 páginas

ISBN-10 ‏ : ‎ 0241779685

ISBN-13 ‏ : ‎ 978-0241779682

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https://amzn.to/479gLSF

jueves, 28 de agosto de 2025

JOHNNY 5: LA SAGA QUE NUNCA FUE. ANÁLISIS EXPANDIDO DE "CORTOCIRCUITO" 1 Y 2 Y SU FRACASO COMO FRANQUICIA

 


Johnny 5: La saga que nunca fue: Análisis Expandido de "Cortocircuito" 1 y 2 y su fracaso como franquicia 

Junnior Calcaño Álvarez 


¿Cómo una película con éxito de taquilla, un robot adorable y un mensaje pacifista no logró convertirse en una franquicia?


En 1986, Cortocircuito conquistó al público con Johnny 5, un robot con alma, humor e inocencia. Pero tras su secuela de 1988, el personaje desapareció silenciosamente del radar cultural, sin precuelas, spin-offs ni el revival que parecía inevitable. Este libro responde a la gran pregunta: ¿por qué?


“Johnny 5: La saga que nunca fue” es una investigación crítica, emocional y cultural sobre uno de los personajes más entrañables del cine ochentero. Lo que comenzó como un ensayo se transformó en un archivo monumental: más de 45,000 palabras, 100 fuentes primarias, análisis inéditos y entrevistas reveladoras.


🔍 Este libro explora:


La anatomía de un éxito que Hollywood clasificó como fracaso.


El impacto de los blockbusters y cómo cambiaron las reglas del juego comercial en los 80s.


Las cifras reales que marcaron el destino de Johnny 5 y su secuela.


La dimensión emocional del personaje como heredero de Pinocho y Frankenstein.


El rol oculto de los productores y las tensiones creativas del rodaje.


Un capítulo final que conecta a Johnny 5 con el debate contemporáneo sobre la inteligencia artificial.


Escrito con rigor documental, mirada crítica y un profundo amor por el cine, esta obra no solo reconstruye el destino de una película subestimada, sino que también rinde homenaje a los personajes que merecían más.


📚 Para fans del cine, nostálgicos de los 80s, estudiosos de la cultura pop y lectores que buscan algo más que nostalgia: una historia real, con corazón y análisis.

Detalles del producto

ASIN ‏ : ‎ B0FBWYF46H

Editorial ‏ : ‎ Independently published

Fecha de publicación ‏ : ‎ 2 junio 2025

Idioma ‏ : ‎ Español

Longitud de impresión ‏ : ‎ 332 páginas

ISBN-13 ‏ : ‎ 979-8286242368

Peso del producto ‏ : ‎ 572 g

Edad de lectura ‏ : ‎ De 16 a 18 años

Dimensiones ‏ : ‎ 15.84 x 2.39 x 23.46 cm

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martes, 26 de agosto de 2025

EL PODER DE LOS NÚMEROS: LA SMORFIA DE STAR WARS: 90 NÚMEROS. 90 LEYENDAS. UNA SOLA GALAXIA… MUY, MUY LEJANA

 


EL PODER DE LOS NÚMEROS: LA SMORFIA DE STAR WARS: 90 NÚMEROS. 90 LEYENDAS. UNA SOLA GALAXIA… MUY, MUY LEJANA.

THE BOOK LAB - (Autor)

📘✨ EL PODER DE LOS NÚMEROS: LA SMORFIA DE STAR WARS ✨📘


🔢💫 90 NÚMEROS. 90 LEYENDAS. UNA SOLA GALAXIA… MUY, MUY LEJANA.


🚀 Embárcate en un viaje único, donde la antigua tradición de la smorfia napolitana se une al universo épico de Star Wars y The Mandalorian.

📖 El Poder de los Números: La Smorfia de Star Wars es una reinterpretación galáctica de la smorfia clásica, en la que cada número del 1 al 90 se asocia con personajes míticos, lugares icónicos y batallas legendarias de la saga.


🧙♂️ Desde Luke Skywalker hasta Yoda, 💥 desde la Estrella de la Muerte hasta Mandalore, cada número tiene un significado especial para los verdaderos fans.

✨ Este libro no es solo una guía divertida, sino una celebración del universo de Star Wars, llena de simbolismo, nostalgia y creatividad.


🎁 ¡Un regalo perfecto para cualquier fan de Star Wars!


🌌 Ya seas un joven Padawan o un sabio Maestro Jedi, esta guía te hará sonreír mientras exploras las conexiones entre los números y tus personajes favoritos.


Detalles del producto

ASIN ‏ : ‎ B0FLWBM284

Editorial ‏ : ‎ Independently published

Fecha de publicación ‏ : ‎ 9 agosto 2025

Idioma ‏ : ‎ Español

Longitud de impresión ‏ : ‎ 90 páginas

ISBN-13 ‏ : ‎ 979-8297237506

Peso del producto ‏ : ‎ 100 g

Dimensiones ‏ : ‎ 12.7 x 0.53 x 20.32 cm

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viernes, 22 de agosto de 2025

NOVEDAD DE TASCHEN :"WALT DISNEY’S CHILDREN’S CLASSICS 1937–1953"

 


Walt Disney’s Children’s Classics 1937–1953

Edición en Inglés  de Charles Solomon (Autor), Kenneth Shue (Redactor)

En Los Ángeles, durante las décadas de 1940 y 1950, los artistas de Disney popularizaron la ilustración para niños tanto en la gran pantalla como en las páginas de los Golden Books, una serie de libros infantiles a precios asequibles. Estas historias destilaron el lenguaje visual de las películas de Disney y dieron vida a cuentos clásicos y contemporáneos a través de ilustraciones ingeniosas y cautivadoras. Este libro selecciona obras de siete artistas distintos para reflejar la diversidad de enfoques estilísticos que definieron la animación y la ilustración en el estudio Disney.

El libro comienza con una introducción sobre el entorno artístico que caracterizó al estudio Disney, y cada una de las diez historias, de las que se ofrece el texto completo, está ilustrada con todas las obras de arte originales. Las biografías de los artistas se incluyen en el apéndice. Esta antología de tapa dura, con ilustraciones vintage, cautivará por igual a adultos y niños.

El libro contiene las siguientes historias de Disney:

Blancanieves y los siete enanitos, Pinocho, Dumbo, Bambi, Pedro y el lobo, Érase una vez un invierno, Las aventuras del señor Sapo, Cenicienta, Alicia en el país de las maravillas y Peter Pan.

Detalles:

Detalles del producto

Editorial ‏ : ‎ TASCHEN

Fecha de publicación ‏ : ‎ 16 junio 2025

Edición ‏ : ‎ Illustrated

Idioma ‏ : ‎ Inglés

Longitud de impresión ‏ : ‎ 376 páginas

ISBN-10 ‏ : ‎ 3836599252

ISBN-13 ‏ : ‎ 978-3836599252

Peso del producto ‏ : ‎ 1,66 kg

Dimensiones ‏ : ‎ 21.01 x 3.61 x 26.19 cm

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https://amzn.to/45unuFn

miércoles, 20 de agosto de 2025

JAPÓN IBÉRICO. VIAJE CINEMATOGRÁFICO POR LAS RELACIONES HISPANOJAPONESAS

 


Japón Ibérico - Libro

Montse Rovira y Carlos Benítez

Editores Varios

En "Japón Ibérico", Carlos Benítez y Montse Rovira realizan un exhaustivo trabajo de investigación, documentación y apasionada narración sobre las relaciones entre la península ibérica y la isla del Sol Naciente. Los lazos entre Japón, Cataluña y España tienen diferentes orígenes y extensiones: algunos hilvanados por la historia, otros por la cultura popular, por el arte, la religión, la migración o la gastronomía. Este libro los rastrea con rigor, sentido y curiosidad, y siempre con el cine como génesis y desenlace.


lunes, 18 de agosto de 2025

DOSIERES Nº 7: "CLÁSICOS DEL BODY HORROR" Ed. Física

 


Los dosieres temáticos publicados por Panorámica de las Artes son una prolongación natural del trabajo ensayístico y divulgativo que su creador, SAS, ha desarrollado durante años en su weblog de crítica cultural y análisis del mass media. Estos fanzines nacen del deseo de llevar ese enfoque cinéfilo, didáctico y pop a un formato coleccionable, físico y digital, convirtiéndose en una herramienta para el lector apasionado por el cine de culto, el terror, la serie B y el fantástico. La línea editorial mantiene el mismo tono irreverente, reflexivo y entusiasta que caracteriza a Panorámica, pero con una vocación más coral y visual, haciendo del diseño y la colaboración sus principales fortalezas.

Los seis primeros dosieres de Panorámica de las Artes publicados hasta la fecha componen una colección temática que rinde homenaje a distintos íconos, géneros y figuras del cine popular desde una mirada cinéfila, nostálgica y festiva. El número 1 estuvo dedicado a los “Secundarios de Lujo” del cine, esos personajes que roban escena sin ser protagonistas. El número 2 celebró al “Maestro Chuarche”, es decir, Arnold Schwarzenegger, repasando su legado en el cine de acción de los 80 y 90. El número 3 llevó el foco al “Girl Power” en el cine, explorando películas protagonizadas por mujeres fuertes, icónicas e inolvidables. El número 4 abordó el universo delirante y provocador de “Troma Entertainment”, una productora de culto clave para entender el cine trash y underground. Finalmente, el número 5, titulado “Bichejos Peligrosos”, se centró en esas criaturas monstruosas y encantadoras que poblaron las películas de ciencia ficción, terror y comedia desde los años 80 hasta hoy.

Todos estos dosieres han sido editados en formato físico y digital, lo que ha permitido ampliar su alcance tanto a lectores tradicionales como a quienes prefieren coleccionar contenido en pantalla. Con autores recurrentes como Jota Eme Weird, Roberto Gallego, y colaboraciones de expertos como Javier Pueyo, Octavio López Sanjuán o Fco. Javier Millán, cada número ofrece una mezcla de divulgación, análisis y humor. La variedad de estilos y enfoques convierte estos dosieres en una auténtica colección para amantes del cine de culto, el videoclub y el fantástico, consolidando a Panorámica de las Artes como una de las propuestas más originales dentro del panorama editorial cinéfilo español.

La coordinación del séptimo número, centrado en el body horror, corre a cargo del propio SAS y del crítico youtuber Reverendo Wilson, conocido por su canal, pódcast y comunidad El Calabozo del Reverendo Wilson. Este número reúne una selección de títulos emblemáticos del subgénero, cada uno abordado por una firma especializada: Eraserhead por SAS, La cosa por Roberto Gallego (del canal "Esto es otro rollo"), Videodrome por Jota Eme Weird (de "Videoclub Weird"), La mosca por Rafa Gambín (del pódcast Doble Sesión), Hellraiser por Javi Ocaña (blog "Visto en 35mm"), Society por Gabriel Lucas Mansilla, Tetsuo por Javi Pueyo, Razas de noche por Frik DKarD, Baby Blood por Diego Olmedo, Braindead por Miguel Ángel Muñiz (pódcast Planeta Culto), Mortal Zombie por Nel Rivas, Cabin Fever y En mi pie por el Reverendo Wilson, Tusk y Titane por Carlos Quesada (pódcast Atrapados en la Habitación Roja), y la reciente La Sustancia por Jesús Garrido (canal Punto de Mira Movies & Games). Además, se incluye un análisis sobre la "nueva carne" de David Cronenberg por Álex P. Lascort (colaborador de Cinemaldito.com).

El diseño, la maquetación y la dirección editorial de este número ,que cuenta con 20 páginas en formato fanzine,  están íntegramente a cargo de SAS, que garantiza así una coherencia visual y conceptual con la filosofía original del weblog. Esta edición refuerza el carácter artesanal y underground del proyecto, al tiempo que consolida el dosier como una referencia dentro del panorama alternativo de publicaciones sobre cine. Gracias a su edición en formato físico y digital, el fanzine llega a lectores de distintos perfiles, uniendo en cada entrega el entusiasmo del fan con el análisis riguroso del crítico.

https://panoartbookstienda.com/inicio/131-dosieres-n%C2%BA-7-cl%C3%A1sicos-del-body-horror-ed-f%C3%ADsica.html

sábado, 16 de agosto de 2025

NOVEDAD EDITORIAL DE THE FORCE BOOKS: "El Hombre, la Máquina… HALCÓN CALLEJERO"

 


El Hombre, la Máquina… HALCÓN CALLEJERO

¿Un libro sobre Halcón Callejero? ¿Y por qué no?

Una serie de una única temporada, con sólo 13 capítulos y con un único pase en la televisión española. Una serie ninguneada por la cadena ABC estadounidense. Una serie que volvió locos a los amigos de Reino Unido, quienes comercializaron todo tipo de artículos sobre ella. Una serie que fue bautizada como Moto Laser en Brasil. Una serie de culto.

El famoso dicho de “Si no existe... ¡Hazlo tú!” se cumple con este libro en el que Norman Llorente recopila exhaustivamente información de la serie.

Daremos la vuelta al mundo para conocer la influencia de la serie sobre el público de la época a través del material que se distribuyó.

Descubriremos todas las interioridades de la producción, a sus actores principales e invitados, repasaremos episodio a episodio, conoceremos a coleccionistas, creadores de réplicas y figuras, descubriremos todas los juguetes y productos creados basados en la serie. Ride on !

Un libro de Norman Llorente

Datos técnicos: Libro encuadernado en rústica. 276 páginas a todo color más cubiertas. Tamaño 20 x 26,8

Referencia 977-26-593343-55-07

https://tienda.anai.es/inicio/149-el-hombre-la-maquina-halcon-callejero.html

jueves, 14 de agosto de 2025

LA PEQUEÑA SERIE DE LAS GRANDES HISTORIAS - JIM CARREY: BIOGRAFÍA NO OFICIAL

 



La pequeña serie de las grandes historias - Jim Carrey: Biografía no oficial

L'atelier Talniv 

Jim Carrey: el hombre de las mil caras, de las mil emociones.

Sumérjase en el fascinante mundo de Jim Carrey, el genio cómico que ha marcado a varias generaciones. Desde su divertidísimo debut en el teatro hasta sus papeles en películas de culto (La máscara, Ace Ventura, El show de Truman), descubre una carrera increíble contada a través de una biografía llena de vida, ilustrada con fotos en color nunca vistas.


Este libro revela:


✅ Todos sus personajes icónicos, papeles emblemáticos y transformaciones inolvidables.


✅ Los entresijos de su vida: su infancia, sus luchas, sus éxitos y sus asombrosas elecciones vitales


✅ Anécdotas asombrosas y citas inspiradoras


✅ Una conclusión conmovedora, fiel a la filosofía de Jim Carrey


Tanto si eres un fan de la comedia, un cinéfilo o buscas inspiración, este libro es un vibrante homenaje a uno de los artistas más singulares de nuestro tiempo.


📸 Con fotos en color para revivir sus momentos de culto y su increíble metamorfosis a lo largo de los años.


➡️ Imprescindible para todos los amantes del cine, la creatividad... y la libertad.

Detalles del producto

ASIN ‏ : ‎ B0F6VBLVKH

Editorial ‏ : ‎ Independently published

Fecha de publicación ‏ : ‎ 28 abril 2025

Idioma ‏ : ‎ Español

Longitud de impresión ‏ : ‎ 72 páginas

ISBN-13 ‏ : ‎ 979-8281785686

Peso del producto ‏ : ‎ 159 g

Edad de lectura ‏ : ‎ De 10 a 18 años

Dimensiones ‏ : ‎ 15.24 x 0.43 x 22.86 cm

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https://amzn.to/46SS1hi

martes, 12 de agosto de 2025

RESEÑA DE : "AÚN CREERÁS QUE UN HOMBRE PUEDE VOLAR" DE THE FORCE BOOKS

 

El libro 'Aún creerás que un hombre puede volar celebra los casi 50 años de Superman: The Movie' como obra decisiva en la historia del cine de superhéroes. Este volumen a todo color aborda con rigor y pasión los múltiples elementos que convirtieron la película en un fenómeno cultural: el rodaje, la producción, el merchandising, los pósters internacionales, figurines, juguetes, campañas publicitarias e incluso adaptaciones locales de carteles y campañas. Se trata de una obra muy visual, con centenares de fotografías desconocidas, documentos de producción, arte promocional y memorabilia original. 

Desde sus páginas se recrea la gestación de la película: las decisiones creativas del equipo Warner, los desafíos técnicos (efectos especiales, decorados, vuelo de Reeve), hasta anécdotas del rodaje y entrevistas a protagonistas clave. La narrativa equilibra el tono divulgativo con un enfoque riguroso que permitirá tanto a fans como a investigadores entender el contexto histórico y cultural del estreno en 1978. El libro está organizado en capítulos temáticos que cubren desde la preproducción hasta la recepción del film. Su tono mezcla el ensayo divulgativo, la narración de anécdotas y sobre todo el aspecto visual. Casting y dirección: uno de los capítulos más ricos, donde se narra la intensa búsqueda del actor ideal, las reticencias iniciales del estudio, y la elección de un entonces desconocido Christopher Reeve. También se aborda el fichaje de Marlon Brando como Jor-El y Gene Hackman como Lex Luthor, y el papel decisivo de Richard Donner como director. 

Publicada a falta de tres años del cincuenta aniversario de la primera versión cinematográfica de Superman: The Movie (Richard Donner, 1978), esta obra es una crónica contemporánea de la producción de una de las películas más influyentes del cine de superhéroes moderno. El objetivo del libro es doble: documentar la monumental tarea técnica y artística que supuso la creación del Superman cinematográfico y presentar una visión interior, casi confidencial, del proceso que transformó a un superhéroe de cómic en icono cultural audiovisual. Este libro resulta imprescindible para quienes deseen explorar la historia detrás del mito cinematográfico de Superman, ofreciendo una ventana completa al fenómeno de marketing, arte y cultura que surgió alrededor de un icono del cine superheroico. En el mundo de los libros dedicados al cine de culto, pocos pueden competir con la ambición visual y el nivel de detalle que ofrece esta obra publicada por The Force Books. Escrito por José María Trallero, este volumen se alza como el compendio definitivo sobre el rodaje, la producción y el fenómeno global que supuso Superman: The Movie (1978), con especial atención a un aspecto que lo hace absolutamente imprescindible: su impresionante despliegue gráfico.

Con casi 250 páginas impresas a todo color, el libro está cuidadosamente diseñado para el deleite tanto del fan del cine como del coleccionista. En él se incluyen cientos de fotografías inéditas, documentos de producción, planos de rodaje, storyboards originales, material de arte conceptual, imágenes del backstage, y una sección muy cuidada dedicada al merchandising vintage: juguetes, figuras, cromos, álbumes promocionales, adaptaciones de carteles en distintos idiomas y objetos de coleccionismo lanzados en los años del estreno. Cada página de la obra contiene al menos cuatro o cinco fotografías. Este no es solo un libro para leer, sino para contemplar. 

El lector queda inmerso en una experiencia visual que recrea el asombro de una superproducción pensada para que sí, el espectador creyera que un hombre podía volar. El prólogo corre a cargo de Mariano Bayona y las colaboraciones de expertos en cine fantástico y cultura pop (Joaquín Hernández, Paco Hernández, JCH Bosquet, Ángel García, Sebastián Colombo, Juan Castuera, Jaime Antón y Antonio Monfort) enriquecen la obra. La edición física es atractiva, con gran calidad gráfica y formato generoso (20 × 26,8 cm), ideal para coleccionistas y estudiosos del séptimo arte. El libro Aún creerás que un hombre puede volar se distingue por ser la única obra publicada dedicada íntegramente a la producción del primer Superman (1978), convirtiéndose en una auténtica rareza editorial. 

Sin duda alguna, sin reediciones ni versión digital disponible, la obra se convertirá pronto en una pieza de coleccionismo indispensable tanto para aficionados al universo Superman como para investigadores del cine de superhéroes. Su tono íntimo pero profesional equilibra con acierto la pasión del fan con el rigor del cronista, y su enfoque cercano al equipo técnico convierte cada página en un valioso testimonio de uno de los momentos clave en la historia del blockbuster moderno.

 Presentado en gran formato y con un despliegue visual imponente, el libro ofrece cientos de imágenes inéditas del rodaje, efectos especiales y merchandising internacional, lo que lo sitúa como la mejor opción existente para quienes deseen sumergirse en el proceso creativo de una superproducción revolucionaria. Las fotografías, los documentos originales y la riqueza gráfica convierten esta obra en una ventana privilegiada a los entresijos de una película que redefinió los límites del cine fantástico y de aventuras. En un mercado editorial en el que no existe rival similar, este volumen es sencillamente imprescindible para el aficcionado y estudiosos del género.

Comprar la obra


domingo, 10 de agosto de 2025

NOVEDAD DE PANO ART BOOKS: "SPIELBERG A LO LARGO DE SUS MONSTRUOS"

 


NOVEDAD DE PANO ART BOOKS: "SPIELBERG A LO LARGO DE SUS MONSTRUOS"

📚 NUEVO LIBRO EDITADO POR PANO ART BOOKS CINEMA SERIES MUY PRONTO DISPONIBLE EN AMAZON: ”SPIELBERG A LO LARGO DE SUS MONSTRUOS" ESCRITO POR SERGI ATENCIA SÁNCHEZ (SAS) !!!


🎥 UN REPASO MONOGRÁFICO SOBRE LA FILMOGRAFÍA MONSTRUOSA DE SPIELBERG!! CON ANÁLISIS DE FILMES COMO "EL DIABLO SOBRE RUEDAS", "TIBURÓN", ”PARQUE JURÁSICO" Y MUCHOS MÁS!! Y CON INTRODUCCIÓN DE @dani_rottenbrain

Y NUEVO PRÓLOGO A LA 2A. EDICIÓN DE @jotaemeweird !!!


👉🏼 RESÉRVALO YA EN NUESTRA TIENDA ONLINE!!

WWW.PANOARTBOOKSTIENDA.COM

viernes, 8 de agosto de 2025

PRÓXIMA NOVEDAD DE DK:"ANIME : LA HISTORIA VISUAL (ULTIMATE ANIME): LAS 100 SERIES Y PELÍCULAS ESENCIALES

                                                                 


Anime: La Historia Visual (Ultimate Anime): Las 100 Series Y Películas Esenciales 

Detalles del producto

ASIN ‏ : ‎ B0DWWV2L47

Editorial ‏ : ‎ DK Publishing (Dorling Kindersley)

Fecha de publicación ‏ : ‎ 11 noviembre 2025

Idioma ‏ : ‎ Español

Longitud de impresión ‏ : ‎ 304 páginas

ISBN-13 ‏ : ‎ 979-8217132904


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https://amzn.to/4o7Tk2c

miércoles, 6 de agosto de 2025

NOVEDAD DE APPLEHEAD TEAM CREACIONES: "AL FINAL DE LA ESCALERA: ANATOMÍA DE UNA OBRA MAESTRA"

 


AL FINAL DE LA ESCALERA: ANATOMÍA DE UNA OBRA MAESTRA

Autor: Darío Carmona Quintero

Colección: Noche de lobos

Edición limitada en tapa dura

En este apasionante libro, el lector se adentra en una de las joyas del cine de terror: Al final de la escalera. A través de un análisis exhaustivo, el autor explora no solo el proceso de rodaje de esta película sino también las localizaciones que nos susurran secretos del más allá y contribuyen a crear una auténtica atmósfera siniestra. Además de rendir tributo a los actores que interpretaron de forma magistral sus memorables personajes, este libro revela la inquietante historia que inspiró esta obra maestra dirigida por Peter Medak.

Al final de la escalera: Anatomía de una obra maestra es un homenaje a una película icónica que desde su estreno en 1980, ha logrado aterrar a cineastas de renombre como Martin Scorsese o escritores legendarios como Stephen King y aún sigue provocando escalofríos en el espectador.

Comprar:

https://appleheadteam.com/producto/al-final-de-la-escalera-anatomia-de-una-obra-maestra/?srsltid=AfmBOooom1CgR_bkQl21gR0jBHKHZlBxbYfTg38b4WAdP0FQKCUigvSo

lunes, 4 de agosto de 2025

STANLEY KUBRICK: UN CINEASTA AL SERVICIO DE LA NASA

 

Stanley Kubrick: Un cineasta al servicio de la NASA 

 José Antonio Bielsa Arbiol 

La inesperada y prematura muerte de Stanley Kubrick en marzo de 1999 (pocos meses antes del estreno de su último film) avivó las sospechas existentes entre los teóricos de la conspiración sobre los vínculos del cineasta con la Élite mundialista. Tales sospechas fueron rápidamente neutralizadas y ridiculizadas por los altavoces mediáticos... Este libro ofrece contra-información valiosa sobre uno de aquellos nexos: el que existió entre Kubrick y la NASA. ¿Fue nuestro hombre uno de los agentes creativos en la configuración de la carrera espacial? ¿Hasta qué punto se sirvió la CIA de los departamentos técnicos de Hollywood para cerrar triunfalmente la "Guerra Fría"? ¿Hemos sido sometidos a maniobras de distracción social a gran escala en torno a la narrativa espacial? ¿Cuál fue la responsabilidad de Stanley Kubrick en semejante empresa? ¿Actuó acaso bajo presión, o lo hizo por mera ambición personal? José Antonio Bielsa Arbiol es historiador del arte, locutor radiofónico (Cine a reacción), crítico cinematográfico, profesor de Filosofía y escritor. Licenciado en Historia del Arte y graduado en Filosofía por la Universidad de Zaragoza, inicia su trayectoria literaria en 2003 como guionista. Articulista en revistas y diarios digitales, nacionales y extranjeros, es autor de una veintena de libros, medio centenar de opúsculos y un largo millar de artículos sobre temas diversos.


Detalles del producto

ASIN ‏ : ‎ B0FJ84176Y

Editorial ‏ : ‎ Independently published

Fecha de publicación ‏ : ‎ 20 julio 2025

Idioma ‏ : ‎ Español

Longitud de impresión ‏ : ‎ 59 páginas

ISBN-13 ‏ : ‎ 979-8293289981

Dimensiones ‏ : ‎ 13.97 x 0.38 x 21.59 cm

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https://amzn.to/3IG8awE

sábado, 2 de agosto de 2025

SUPERMAN VERSUS BATMAN: ADAPTACIÓN DEL CÓMIC AL CINE DESDE LA SEMIÓTICA

 


Superman versus Batman: Adaptación del cómic al cine desde la semiótica

¿Qué signos distinguen a Batman de Superman? ¿Cómo actúan y se representan esos signos cuando se trasladan del cómic al cine? A través de su análisis semiótico y de las teorías sobre adaptación, se caracteriza la evolución de dos de los iconos más célebres de la editorial de cómics DC. Se trata, pues, de una mirada crítica que revela cómo se reinterpretan, en el proceso de adaptación al lenguaje audiovisual, determinados signos como la arquitectura de la ciudad donde se desarrollan las aventuras de los superhéroes o el diseño de sus trajes, abordando además aspectos como la historia del cómic o sus referentes culturales.

Detalles del producto

Editorial ‏ : ‎ Publicacions de la Universitat de València

Fecha de publicación ‏ : ‎ 16 julio 2025

Edición ‏ : ‎ N.º 1

Idioma ‏ : ‎ Español

Longitud de impresión ‏ : ‎ 182 páginas

ISBN-10 ‏ : ‎ 8411186059

ISBN-13 ‏ : ‎ 978-8411186056

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https://amzn.to/3GYPGH6