WHEN WE WERE YOUNG - MAGICAL FILMS THAT MADE US DREAM

 

WHEN WE WERE YOUNG - MAGICAL FILMS THAT MADE US DREAM

Autor: VVAA 

Ya sea de aventuras, comedia, acción o fantasía, el cine de los 80 (finales de los 70 y principios de los 90 incluidos) es simplemente mágico. No importa si algunas han envejecido mejor que otras, películas como The Goonies, Indiana Jones, Ghostbusters, Rocky... están creadas no solo con pretensiones económicas, sino también con una pasión descomunal, transmitiendo una mística difícil de describir, y que solo los que vivieron aquella época saben apreciar plenamente. En When We Were Young, no están todas las que son (sería imposible), pero sí son todas las que están. Y si te aterrorizaron los Gremlins, si aprendiste del señor Miyagi, si lloraste cuando el pequeño Elliot se despidió de E.T. o cuando Thelma & Louise comienzan a volar con su descapotable... te invitamos a este viaje nostálgico a través de geniales ilustraciones y posters alternativos de la mano de artistas de talla mundial, acompañadas de curiosidades y frases míticas de las mejores películas de un tiempo maravilloso.

Detalles:

ISBN: 978-84-17557-19-5

EAN: 9788417557195

Editorial: MONSA DE EDICIONES

Idioma: Castellano/Inglés

Año de edición: 2020

Formato: TAPA DURA

Número de páginas: 112

Tamaño: 230x170

PRÓXIMA NOVEDAD EDITORIAL DE TASCHEN: " LOS ARCHIVOS DE STAR WARS: 1999-2005"

Los Archivos de Star Wars. 1999–2005

Paul Duncan

Desde que Star Wars irrumpió en las pantallas de cine en 1977, Darth Vader, el híbrido mitad hombre y mitad máquina, fascinó y horrorizó al público a partes iguales. En 1999 George Lucas, creador de la saga, empezó a dar forma a la historia de Anakin Skywalker: su infancia, su entrenamiento como jedi bajo el magisterio de Obi-Wan Kenobi y su amor por la reina de Naboo, Padmé Amidala, antes de dejarse atraer por el lado oscuro de su naturaleza y acabar siendo más máquina que hombre.

Tras impulsar el desarrollo de la emergente tecnología digital, George Lucas vio la posibilidad de crear nuevas criaturas y nuevos mundos a una escala nunca vista. Así nació el primer éxito de taquilla digital, aunque Lucas se encontró con una resistencia feroz cuando insistió en el uso generalizado de cámaras, escenarios, personajes y proyecciones digitales, recursos de los que hoy se vale toda la industria. Básicamente popularizó la forma moderna de hacer películas.

Concebido en estrecha colaboración con George Lucas y Lucasfilm, este segundo volumen aborda la realización de la trilogía de precuelas: Episodio I: La amenaza fantasma; Episodio II: El ataque de los clones; y Episodio III: La venganza de los Sith, e incluye entrevistas en exclusiva con Lucas y sus colaboradores. El libro está ricamente ilustrado con páginas de guiones, documentos de producción, arte conceptual, guiones gráficos, fotografías de rodaje, fotogramas y carteles.Primera tirada numerada de 10.000 ejemplares

Detalles:

Peso del producto : 6.23 kg

Tapa dura : 600 páginas

ISBN-10 : 3836563479

ISBN-13 : 978-3836563475

Editorial : TASCHEN (20 marzo 2021)

Idioma: : Español

NOVEDAD DE LETRA SUDACA: "PAURA. AUTOBIOGRAFÍA" DE DARIO ARGENTO

PAURA. AUTOBIOGRAFÍA

Dario Argento

Dario Argento es uno de los cineastas más innovadores e influyentes de Italia, reconocido universalmente como un genio del cine de género. Desde su primera película en 1970, El pájaro de las plumas de cristal, hasta Rojo profundo o Suspiria, Argento ha transformado la historia del cine integrando tradiciones propias del terror y el policial, al punto de ser calificado como el «Hitchcock italiano» o el «Fellini del terror».

Nacido en una familia donde se respiraba cine, Argento se codea desde pequeño con glamorosas actrices italianas gracias a su destacada madre fotógrafa y al trabajo de su padre dentro de la industria cinematográfica. En la adolescencia, huye a París y descubre el gusto por la oscuridad de una sala de cine, un lugar donde su carácter solitario y su imaginación desbordante encuentran terreno fértil.

Más tarde, su experiencia como crítico cinematográfico —que resulta un entrenamiento fundamental— le permite conocer a Sergio Leone, encuentro que cambiará su vida: junto con él y Bernardo Bertolucci, escribe la trama de Érase una vez en el oeste. Mientras tanto, en la mente del joven Argento comienza a madurar un deseo tan ambicioso como magnífico: escribir el guion de una película diferente a todas las demás…

Con esta autobiografía, Argento revela las experiencias y las tribulaciones de su brillante carrera y emprende la reconstrucción —como si realizara el montaje de una de sus películas— de toda su vida, y habla, por primera vez, de sí mismo: sus pasiones, sus amores, sus oscuras obsesiones, sus sueños perversos y sus miedos: todo eso que él denomina «mi mitad oscura».

Paura devela al maestro del escalofrío en todas sus dimensiones. Una narración apasionante, una autobiografía que se lee como una novela.

Detalles:

Colección: Cine

Traducción: Lorena Manzo

ISBN: 978-987-3985-18-8

Páginas: 384

Primera edición: noviembre de 2020

http://letrasudaca.com/catalogo/paura/

ESPADA Y BRUJERÍA EN EL CINE: CONAN Y OTROS BÁRBAROS: GUÍA FÍLMICA DE LA FANTASÍA HERÓICA

 

Espada y brujería en el cine: Conan y otros bárbaros: Guía fílmica de la fantasía heróica

Felix Hahlbrock Ponce

Las aventuras en épocas remotas y continentes perdidos son un tema fascinante que ha excitado la imaginación de muchos autores al menos desde el periodo del romanticismo. Uno de ellos fue el texano Robert E. Howard (1906-1936), célebre autor de Conan el Bárbaro, personaje clave del género de la „espada y brujería“.Más adelante, la compañía Marvel decidiría aprovechar el enorme potencial de las historias de Conan trayendo al bárbaro al mundo del cómic. En 1982 llegaría la esperada película de John Milius, „Conan el Bárbaro“, que adaptaba a la gran pantalla los avatares de ese hosco y ceñudo guerrero de la brumosa Cimmeria.El éxito de ese épico y taquillero largometraje catapultó a Conan a la fama internacional. Algunas secuelas verían la luz, e infinidad de adaptaciones apócrifas y películas inspiradas en el carismático y hercúleo cimmerio fueron filmadas en los años sucesivos. Y de esto, precisamente, tratamos en el presente libro.El propósito de este volumen es mostrar un recorrido a las películas de espada y brujería, desde la superproducción „Conan el Bárbaro“ (John Milius, 1982) hasta los sucedáneos más ignotos y estrafalarios, muchos de estos procedentes de Italia, donde se gestó un nuevo subgénero de tipo „exploitation“ que con esa temática tan de moda en aquel momento pretendía sacar provecho al éxito comercial de la película de Milius. Algunas de esas películas, que a nivel técnico resultan a todas luces chapuceras, no están exentas de cierto interés. Varias de ellas, como verán, cuentan de hecho con un encanto muy particular.Varias de las críticas recopiladas en éste libro ya han sido publicadas por el autor en el blog Alucine Cinéfago, donde también pueden leerse.

Detalles:

ISBN-13 : 979-8645038694

Tapa blanda : 70 páginas

Dimensiones : 15.24 x 0.46 x 22.86 cm

Editorial : Independently published (11 mayo 2020)

NOVEDAD EDITORIAL DE DK: SOY C-3PO, LA HISTORIA DESDE DENTRO" DE ANTHONY DANIELS

 

Soy C-3PO: La historia desde dentro (Star Wars)

SOY C-3PO, DE ANTHONY DANIELS

«¿Has oído eso...? ¡Han alcanzado el reactor principal! ¡Nos van a destruir!»

Estas palabras siempre fueron las primeras del personaje en cualquier película de la saga, y fueron dichas por un droide: C-3PO. Con su reluciente cuerpo dorado y su personalidad bienintencionada a la par que angustiante, C-3PO estuvo ahí desde el principio. Por supuesto, no era un robot de verdad o una increíble y temprana animación animatrónica: era un hombre de carne y hueso, y se llamaba Anthony Daniels.

Ahora, por primera vez, Anthony Daniels contará la historia de C-3PO al completo, desde que vio las primeras imágenes de conceptos hasta la última etapa de las películas de Skywalker, Star Wars: Episodio IX, y, durante el proceso, contará su propia historia. Esto incluye sus encuentros con leyendas cinematográficas tales como Sir Alec Guinness, cómo era trabajar codo a codo con George Lucas, y la amistad que consolidó con Mark Hamill, Harrison Ford, Carrie Fisher, entre otros. Pero estar recubierto bajo una sólida carcasa durante incontables horas de rodaje también supuso adversidades, dolor, y en algunos caso un daño físico real.

En Soy C-3PO, Daniels cuenta honestamente su humorística, real y extraordinaria historia del hombre que hay dentro de la máquina, aportando una nueva percepción incluso para los fans más acérrimos de la saga Star Wars.

Detalles 

Tapa dura : 272 páginas

ISBN-10 : 0241433452

ISBN-13 : 978-0241433454

Dimensiones : 16.2 x 3 x 23.7 cm

Editorial : DK; 001 edición (11 octubre 2020)

NOVEDAD EDITORIAL DE SHANGRILA : PARA RONDAR CASTILLOS

 

Revista Shangrila nº 35. Para rondar castillos

José Luis Márquez Núñez (coord.)

No en todos los castillos se advierte una atracción hacia el cielo; no todos buscan las alturas. Hay otros que reptan hacia abajo, prefieren el silencio [en el ánimo de Henri Michaux: “hay ante todo un silencio que tiene que ocupar un lugar. El silencio es mi voz, mi sombra, mi llave…”]. De esos castillos trata aquí el asunto; de fortines atisbados en el duermevela, desde el fondo del subterráneo. En la jornada íntima, cerrada, interior. Kafka es luz guía [incluso como enamorado espectador, en ese otro castillo, la sala de cine], igual que Shakespeare, Keaton, Akerman, Bresson, Beckett… Y dada la impronta del fortín, en la ronda, que es también cortejo, se han diseminado pistas, rastros, en un tendido que quiere dar cuenta de sus inagotables aristas; se le verá así arropando el cine de horror, el fairy tale, pero también el western y el film noir; en la fragilidad y en el asedio, amoroso, desde luego; como motivo-eje, al ras del exilio o del cautiverio, en Polanski, Herzog, Portabella, Eustache, Clayton, Kieslowski, Miyazaki, Andersson, Lynch, Tarkovski, Buñuel, Sautet, Kurosawa, Bergman, Kubrick. Y habrá príncipes, ogros, sin su castillo. E igual estará Ripley, ante el castillo negro de Alien que habrá que volar. Se está fuera, aunque se esté dentro: El último de Murnau y la serie de puertas capturadas por el ojo de Kiarostami, en el sueño de un niño, de todo creador, porque, en palabras de Orson Welles, toda película es un sueño, y, según Jean Renoir, todo sueño reclama su decorado, su castillo, en el trazo de un pequeño mundo en el que se hace agitar a personajes que no son sino uno mismo.

SUMARIO

Apostilla

Kafka, para iluminar el camino

Cada quien para su santo y Dios contra todos

José Luis Márquez Núñez

Caligrafías 1

Franz Kafka, desde el agujero

La fragilidad de la fortaleza

Carmen Pinedo Herrero

Caligrafías 2

Chantal Akerman. En el exilio, el autorretrato

El fantasma en el castillo: la permanencia de Macbeth

en la obra de Franz Kafka, Stanley Kubrick y David Lynch

Daniel Pérez-Pamies

Caligrafías 3

Werner Herzog. Del extranjero aquí junto 

Cuadecuc vampir/Umbracle. Negro sobre negro

Jesús Cortés

Caligrafías 4

Luis Buñuel. Prohibido asomarse al interior

Asedio de la fortaleza: Suspense y A las nueve cada noche

José Francisco Montero

Caligrafías 5

Desde el fondo del subterráneo. Prohibido asomarse al interior

El príncipe sin su castillo

Marco Antonio Núñez

Caligrafías 6

Leonard Cohen. En otra habitación

Los cuadernos de la teniente Ripley

Mariel Manrique

Caligrafías 7

Krzysztof Kieslowski. Tratar de bajar, porque lo que interesa está en los ojos,

en la boca, en la mueca, en la palabra

Para todo inglés, su casa es su castillo.

Jean Eustache emulando a la crisálida

Juan Manuel García Ferrer

Caligrafías 8

Roy Andersson. Amado el que se sienta

Hacer como si el castillo de Noirmoutier estuviera rodeado por el bosque.

De un diálogo imaginario entre Jonas Mekas y Robert Bresson

José Luis Márquez Núñez

Caligrafías 9

Western. En la luna acechante

Carta sobre Un corazón en invierno, de Claude Sautet

Ana Martínez Santa

Caligrafías 10

Ingmar Bergman. En la isla de Farö también hay castillos

El zumbido de una mosca: los paisajes del cautiverio en el cine de Roman Polanski

Israel Paredes Badía

Caligrafías 11

Akira Kurosawa. En los ojos de los que mueren

Los castillos en el cine de Miyazaki: piedra, acero, carne y resistencia

Mireia Iniesta

Caligrafías 12

Orson Welles. «No trespassing»

Kubrick en el laberinto

Carlos Tejeda

Caligrafías 13

Ligado desligado, ahogado restallante,

proclamado obstruido, en brecha en parte alguna

La arquitectura del mal: la infección siniestra

Alexander Zárate

Caligrafías 14

De estar fuera, aunque parezca que se está dentro

Con Kafka, en el pabellón de las geishas.

Los espectadores se quedan petrificados cuando pasa el tren

José Luis Márquez Núñez

Caligrafías 15

Buster Keaton, en la rendija

Coda

[En las Caligrafías, selección de textos e imágenes

a cargo de José Luis Márquez Núñez]

 Detalles:

Revista shangrila 35 para rondar castillos.

MARQUEZ,JOSE LUIS

Editorial:SHANGRILA EDICIONES

Año de edición:2020

ISBN:977-21-720-3633-0

Páginas:298

Colección:REVISTA SHANGRILA

https://shangrilaediciones.com/producto/para-rondar-castillos/

NOVEDAD EDITORIAL DE DIÁBOLO: "CAJA LA HISTORIA DE STAR WARS EN ESPAÑA"

 

Caja La historia de Star Wars en España

José Gracia 

Entra en el universo de Star Wars y en la historia de la franquicia en España, a través de estos tres volúmenes que recogen la época de las tres primeras películas, los episodios IV, V y VI. Las figuras de acción, los juguetes, Promociones, merchandising, libros, cómics, videojuegos la aventura espacial de todos los tiempos en tres volúmenes imprescindibles Star Wars estará contigo siempre

Detalles :

Tapa dura : 885 páginas

ISBN-10 : 841832015X

ISBN-13 : 978-8418320156

Editorial : DIABOLO (5 noviembre 2020)

TODOS LOS COLORES DEL ASESINATO. GUÍA DEL CINE GIALLO

Todos los colores del asesinato: Guía del cine giallo 

Felix Hahlbrock Ponce 

El giallo (plural gialli) es la versión italiana del cine de crímenes y detectives. El nombre significa literalmente “amarillo”, y hace referencia al color de las portadas de una colección de novelas de la Editorial Mondadori que, a partir de la posguerra, alcanzarían gran popularidad en Italia. Pronto, los productores cinematográficos italianos consideraron que podrían explotar el filón de ese género que tan profundamente había calado en las clases populares. El giallo, en tanto que género fílmico, es la versión italiana del noir francés y del krimi alemán. Al menos, inicialmente comenzó así. Pero no iban a ser pocas las innovaciones que cineastas de la talla de Mario Bava y Dario Argento iban a incorporar.El giallo iba a desarrollar un estilo y un carácter propio. “La muchacha que sabía demasiado” (Mario Bava, 1963), aún en blanco y negro, está claramente inspirada por los patrones narrativos y estilísticos de Hitchcock (como ya deja entrever su título). Pero poco después, con “Seis mujeres para un asesino”, Bava ya incluía un elemento innovador; a saber: Una violencia explícita, brutal a la vez que elegante. Y unas señas de identidad que directores posteriores repetirían sin cesar: El asesino misterioso, cuya identidad no se revela hasta el final (como en las buenas novelas de Agatha Christie y demás), y que está generalmente ataviado con gabardina, sombrero, a veces máscara, y (ahora viene lo más importante), unos guantes de cuero negros.Dentro del giallo, hay a su vez infinidad de combinaciones y subgéneros. Algunos, los más clásicos, se apegan al “whodunit” detectivesco literario, otros ponen más énfasis en el thriller psicológico à la Hitchcock, otros tienen un carácter onírico en el que se difuminan la realidad cotidiana con las fantasías, alucinaciones y miedos de los personajes… También los hay con una vertiente cómica (sobre todo humor negro), o con una violencia gráfica aún más exacerbada de lo que es habitual (sobre todo cuando el criminal no actúa por motivos pragmático-económicos, sino que es un psicópata de tomo y lomo, un asesino en serie). Esta última vertiente derivaría en la década de los ochenta en el subgénero denominado “slasher”. Otros gialli, por su parte, incorporan elementos sobrenaturales y parapsicológicos (o al menos juegan con ellos), como fantasmas y asuntos de ultratumba. Eso no resulta para nada extraño, teniendo en cuenta que el padre oficial del giallo, Mario Bava, había destacado previamente en el terror gótico (con tenebrosos castillos abandonados, vampiros, etc). “Whodunit”, thriller psicológico, violencia gráfica, toques eróticos, y terror sobrenatural… Como vemos, las combinaciones entre estos ingredientes habituales del giallo (que siempre deben ser sazonados con grandes dosis de suspense y misterio) son prácticamente infinitas.El propósito de este libro es servir de guía para los aficionados al giallo. Tanto para los “connoiseurs” más curtidos y contumaces como para aquellos que recién se incorporan a disfrutar de las películas del género. Podrán ustedes leer reseñas y críticas/análisis (algunas largas, y otras más breves) sobre gran cantidad de gialli rodados en las décadas de los sesenta, setenta (¡sobre todo!) y comienzos de los ochenta (en Italia y en Europa, pues varias películas son de hecho co-producciones); por reconocidos directores de la talla de Mario Bava, Dario Argento, Lucio Fulci, Sergio Martino, Umberto Lenzi, Luciano Ercoli y muchos más. Algunas de esas películas son muy conocidas en el mundillo. Otras lo son menos, y merecen ser rescatadas del olvido (...o no, que cada uno decida por sí mismo). Algunas de estas críticas han aparecido ya en el blog “Alucine Cinéfago”, otras son hasta el momento inéditas.

Detalles:

Peso del producto : 608 g

Tapa blanda : 356 páginas

ISBN-13 : 979-8559811659

Editorial : Independently published (6 noviembre 2020)

Dimensiones : 15.24 x 2.06 x 22.86 cm