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domingo, 29 de enero de 2012

100 PELÍCULAS DE TERROR

100 Películas de Terror
FERNANDO ALONSO BARAHONA / ROYAL BOOKS / 1993 / DESCATALOGADO

En 1995 con motivo del primer centenario del cine, la editorial Royal Books publicó una colección de ensayos y diccionarios creando así una de las mayores enciclopedias centradas en el ámbito cinematográfico nunca antes publicada en nuestro país. 100 Películas de terror fue el segundo título de la colección y pretendía en palabras de su editor Francisco Vega, ofrecer un panorama de lo que ha sido la aportación del cine de horror al Séptimo arte, desde sus inicios hasta la actualidad, con películas de todas las épocas, y no sólo anglosajonas, sino también europeas e iberoamericanas, con alguna referencia oriental.
 De la mano de su autor, Fernado Alonso Barahona, hacemos un recorrido por todos los subgéneros del cine de terror nacidos a lo largo de toda su historia:  el terror más clásico, el terror psicológico, el gore-terror e incluso las películas sobre el satanismo tan de moda en los años setenta.
 En las primeras treinta páginas del libro se hace un breve repaso a la historia del terror cinematográfico a través de los inicios del cine y sus pioneros. La obra arranca con el cine de la Universal, incluyendo microfichas de los directores clásicos como James Whale, Tod Browning y Edgar G.Ulmer. El recorrido continua con obligadas paradas en las películas de la RKO, la Hammer y la escuela italiana de maestros del terror, de la que surgen cineastas como Mario Bava y Dario Argento, la cinematografía de Roger Corman y llegando hasta las producciones basadas en obras de Stephen King del terror contemporáneo.
Barahona no olvida incluir a figuras de culto como las de Paul Naschy, Zé Do Caixao, los films del Santo y Jess Franco aunque no realiza un análisis intenso de sus obras.

En la segunda parte de la obra ,a través de 200 páginas , se exponen las fichas de 100 películas que el autor considera esenciales en la historia del cine de terror. Las fichas incluyen breves fichas técnicas, artísticas, fotos, personajes, sinopsis y un análisis del autor.
Aunque las tres cuartas partes de las obras mencionadas se pueden considerar de terror clásico anterior a 1970 , nos resulta grato encontrar entre la selección de 100 títulos obras desconocidas como ¿Quién mato a tía Roo? de la AIP, obras de Larry Cohen, títulos de fantaterror patrio, Mario Bava, Jose Mojica Marins, obras japonesas desconocidas e incluso películas de William Castle.
Podemos encontrar más muestras de la obra de este autor en revistas de cine ya desaparecidas como Cine y más, Film-Historia y Pantalla 90 y en numerosos libros sobre el cine en general y sobre el cine fantástico en particular.  Fernando Alonso Barahona es autor también de varias obras sobre el fantaterror español: La marca del Hombre Lobo y Las Tres Caras del Miedo Además otra de sus obra relacionada con el fantástico Historia del  Terror a través del Cine ha tenido difusión incluso en Iberoamérica.

Se completa el libro con una amplia bibliografía en inglés para ampliar datos y estudios sobre el tema con algún titulo aislado en castellano. La obra disfrutó de una amplia distribución en nuestro país y aún se puede conseguir en numerosas librerías de segunda mano.

sábado, 7 de enero de 2012

PRESENTACIÓN DEL LIBRO PARA VER, CIERRA LOS OJOS

Coloquio con el director Jan Švankmajer y presentación de la obra que recopila sus textos en la Filmoteca Española.
 DÍA 12 DE ENERO A LAS 19,20 HORAS EN LA FILMOTECA ESPAÑOLA - MADRID 
Tras la proyección de la película de Jan Švankmajer, Pre ít svuj ivot (teorie a praxe) / Surviving Life (Theory and Practice) tendrá lugar un coloquio con el director y la presentación del libro recopilador de sus escritos Para ver... cierra los ojos, coordinado por Eugenio Castro y publicado por la editorial Pepitas de Calabaza.


NOVEDAD EDITORIAL DE LA EDITORIAL PEPITAS DE CALABAZA: PARA VER, CIERRA LOS OJOS

Novedad Editorial de la editorial Pepitas de Calabaza: Para ver, cierra los ojos
Coincidiendo con la retrospectiva que la Filmoteca Española ha dedicado al cineasta Jan Švankmajer durante los dos últimos meses, la editorial Pepitas de Calabaza publica un monográfico dedicado a este animador checo.  La edición, que ha sido preparada por Eugenio Castro y Julián Lacalle, se ha gestado durante los últimos años y presenta por primera vez en castellano, en un solo volumen, una selección de escritos de Švankmajer los cuales suponen un acercamiento a los motivos, impulsos, circunstancias y obsesiones de tan singular creador. Además, los textos vienen acompañados de un centenar de imágenes de su trabajo, de una extensa entrevista realizada por Peter Hames y de una pormenorizada introducción de Jesús Palacios.
Decir que Jan Švankmajer (Praga, 1938) es uno de los grandes maestros del cine de animación es una afirmación que compartirá con nosotros cualquier persona que se haya encontrado alguna vez con su trabajo.

Conocido principalmente por su obra cinematográfica —más de veinticinco cortometrajes (entre los que destacan Dimensiones del diálogo, La caída de la Casa Usher, Jabberwocky o Comida) y cinco largometrajes (Alicia, La lección Fausto, Los conspiradores del placer, Otesánek, Šílení y Sobreviviendo a la vida)—, Jan Švankmajer es ante todo un constructor de poderosas imágenes al servicio de la imaginación subversiva.

Cultivador de procedimientos creativos que van del uso de marionetas al collage, del objeto al dibujo mediúmnico, los aplica a su singular exploración sobre el tactilismo y los integra todos ellos en su obra cinematográfica, la cual constituye uno de los hallazgos más deslumbrantes y perturbadores de la segunda mitad del siglo XX.

Participa activamente en el Movimiento Surrealista desde 1970 hasta la actualidad. Su trabajo ha influido en creadores de la talla de los Quay Brothers, Tim Burton o Terry Gilliam, por citar a algunos nombres de sobra conocidos.

Os dejamos un extracto de
la introducción de Jesús Palacios:

[…] Traspasadas las puertas de un nuevo siglo que se anuncia estupefaciente, sedante y peligrosamente homogeneizador, el cine de Švankmajer ofrece una lección única, una iluminación con que alumbrar los oscuros milenios venideros: la necesidad de que el espectador despierte y asuma su propio trabajo, su propia entidad creadora, manipulando selectiva y ritualmente los elementos de la creación cinematográfica (y por extensión artística) que se le ofrecen, para articular así su propio dominio de los materiales con que el cine y los medios tantas veces pretenden dominarle. La creación de un espacio en el que la naturaleza del cine se rebela (y revela), por intermedio del propio espectador, para transformarse en «otra cosa»: en mitología, en viaje, en memoria táctil, en brujería, en sueño, en magia, en archivo akásico de una civilización quizá moribunda. Si el espectador (más aún el que osadamente se erige en crítico) no toma conciencia como Artista y no controla y manipula el material que se le ofrece, este material le controlará y manipulará siempre, convirtiéndole en pelele de un mundo feliz. Si, por el contrario, es capaz de reaccionar y elevar su sentido de la visión, su condición de testigo y espectador, hasta equipararse con la del creador o creadores que le ofrecen sus obras, habrá despertado. Será un conspirador del placer. Y, como tal, habrá de asumir el riesgo. Los sueños son siempre algo más que sueños.