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domingo, 30 de enero de 2022

PRÓXIMA NOVEDAD DE APPLEHEAD TEAM :"SENSACIONES SUECAS: UNA HISTORIA CLANDESTINA DE SEXO, THRILLERS Y PELÍCULAS ROMPEDORAS"

 


SENSACIONES SUECAS: UNA HISTORIA CLANDESTINA DE SEXO, THRILLERS Y PELÍCULAS ROMPEDORAS

Daniel Ekeroth

El legado cinematográfico sueco más prominente y más sólido se asocia internacionalmente con los exitosos y prestigiosos trabajos de Ingmar Bergman. Sin embargo, ni tan siquiera el director sueco más grande pudo resistirse a una nueva estirpe de películas surgidas en Suecia —famosas por sus desnudos gratuitos, su moral distraída, las drogas y una violencia impactante—, las sensationsfilms. O, como nos hemos atrevido a traducir, sensaciones suecas.

Producidas en el patio trasero de la industria cinematográfica sueca, estas atrevidas sensationsfilms forman un cánon de películas que tratan temas impactantes y que suelen ser considerados como tabú: punks callejeros, sádicos mafiosos, alienígenas espaciales, amas de casa picaronas, despiadados camellos, ninjas sedientos de sangre, tentadoras adolescentes, vaqueros lingonberry, pervertidos daneses barbudos, glam rockers cachondos y vikingos borrachos —un conjunto demasiado extraño y demasiado sueco como para ser obviado—.

El autor de Swedish Death Metal, Daniel Ekeroth, ahonda en la cultura arcana y en las contradicciones de su país natal, emprendiéndola contra un siglo de censura en esta exhaustiva aproximación al género de las sensationsfilms suecas y convirtiéndose en el azote escandinavo del cine explotaition internacional.

viernes, 28 de enero de 2022

NOVEDAD DE THE FORCE BOOKS: "EXPLOSIÓN ANIME - SEGUNDO IMPACTO. LAS PELÍCULAS DEL BOOM DEL ANIME EN OCCIDENTE SEGUNDA PARTE"

 

EXPLOSIÓN ANIME - SEGUNDO IMPACTO. LAS PELÍCULAS DEL BOOM DEL ANIME EN OCCIDENTE SEGUNDA PARTE

Felipe Múgica

Explosión Anime, la guía más exhaustiva escrita en español sobre el anime cinematográfico y videográfico nacido entre 1981 y 1995 se quedaba corta. 300 títulos parecían una cifra sustanciosa para ofrecer una muestra representativa de lo que fue la producción de estos años, pero no podían más que resultar insuficientes si el objetivo era tratar de abordar una época tan terriblemente fructífera en cantidad, calidad y variedad de obras. Era necesario completar este compendio con aún más obras, títulos que injustificadamente quedaron ausentes en el primer volumen y otros tantos que por su interés merecían también un hueco en el libro. Explosión Anime debía tener una segunda parte. Dando inicio en esta ocasión desde el año 1980, la franja de tiempo que abarca hasta 1995 queda finalmente cubierta. El lanzamiento de este segundo tomo da la oportunidad, asimismo, de cubrir un espacio de años, de 1996 a 2000, origen también de una inmensa cantidad de producciones de relevancia histórica para la animación japonesa.


Si el primer tomo cubrió la animación con la que muchos se aficionaron y se engancharon para siempre al anime, las obras de estos cinco años hicieron lo mismo con una nueva oleada de fans que se enamoraron de Evangelion, Fushigi Yugi, Detective Conan, Pokemon y Digimon, Card Captor Sakura, Kenshin, el guerrero samurái… No se ha dejado ni un título imprescindible de este lustro, con el objetivo de dejar satisfecha la nostalgia otaku nacida de estos años. Más de 200 fichas en un total con las que abarcar todo este espacio de tiempo, dos décadas completas; completando, entre los dos volúmenes, más de 500 reseñas, y convirtiéndose de este modo en la guía sobre anime más exhaustiva jamás escrita en castellano.

¿Echaste de menos alguna película en el primer volumen? ¿Echaste en falta la producción animada nipona de la segunda mitad de los 1990? Todo eso que te faltó del primer Explosión Anime lo tendrás aquí.

Prólogo de David Heredia Pitarch.

Incluye entrevista exclusiva a Manu Guerrero.


Datos técnicos:

 Libro encuadernado en rústica. 304 páginas a todo color más cubiertas. Tamaño 15 x 21

978-84-124347-0-5

martes, 25 de enero de 2022

NOVEDAD DE RED BOOK EDICIONES: "EL EFECTO TARANTINO"

 


EL EFECTO TARANTINO

Jordi Picatoste Verdejo

Una guía imprescindible para conocer el imaginario propio de uno de los directores fetiche de la cultura pop

Cuando Quentin Tarantino presentó en 1992 su película Reservoir Dogs en el festival de Sundance fue saludada por la crítica como “la mejor película independiente de todos los tiempos”. Con sus posteriores trabajos ha sabido poner al alcance de los espectadores –digiriéndolas, transformándolas– una cantidad de películas que habían quedado relegadas en los sótanos de las productoras o en las cunetas de la memoria. Tarantino ha sido capaz de absorber influencias y subgéneros muy diversos (espagueti western, giallo, macaroni combat, poliziesco, fantaterror español, películas de artes marciales, rape and revenge, etc.) para crear después un producto nuevo muy atractivo para el espectador.

Las películas de este cineasta son una auténtica fuente de guiños, referencias ocultas y apropiaciones que Jordi Picatoste ha sabido desentrañar para ofrecernos este sentido homenaje al cine de barrio y programa doble con el que crecieron varias generaciones.

Las películas de Tarantino

Los clásicos de Tarantino

Actores y actrices fetiche

Las canciones

La huella de Tarantino


Detalles:

Autor Jordi Picatoste Verdejo 

Sello Look

Colección Look

Encuadernación Rústica

Páginas 272

Dimensiones 19 × 24.5 cm

sábado, 22 de enero de 2022

PRESENTACIÓN DE LA COLECCIÓN "EL OCULTISMO EN EL CINE" DE DILANTANDO MENTES EN BARCELONA

 


Hoy sábado 22 de enero tienes una cita con el cine y el ocultismo en La Insólita.

Javier J. Valencia, Dani Morell, Óscar Sueiro, Xavi Torrents y Víctor Castillo te esperan para hablar de los entresijos de la colección "El ocultismo en el cine".

Apúntate en: ctivitats.lainsolita@gmail.com

¡Te esperamos!

jueves, 20 de enero de 2022

NOVEDAD EDITORIAL DE HERMANAUTE: "CRIATURAS DEL CINE EXPRESIONISTA ALEMÁN"

 


Criaturas del Cine expresionista alemán

Guillermo Triguero

Guillermo Triguero es autor de "The Room. Un desastre fílmico convertido en obra de culto” (Hermenaute, 2018) y ha participado en el libro colectivo “La naturaleza se rebela” (Hermenaute, 2020). Creador de las webs de cine El gabinete del Doctor Mabuse y El testamento del Doctor Caligari.

Prólogo a cargo de Esteve Riambau.

Ilustración cubierta: Miki Edge

Hermenaute - Editorial


miércoles, 19 de enero de 2022

PESADILLAS: DICCIONARIO DE PELÍCULAS DEL CINE DE TERROR ESPAÑOL (1961-2020)

 


La Editorial Eolas en su colección Las Puertas de lo Posible publicó hace unos meses “Pesadillas. Diccionario de películas del cine de terror español (1961-2020)” una obra que pretende ser un índice de películas del fantaterror patrio recopiladas por el especializado autor Pau Roig. La obra continua la línea de los escasos estudios anteriores dedicados también a rendir homenaje al cine fantaterrorífico realizado en España.

Habituados a asistir lanzamientos editoriales que analizan el cine fantástico producido más allá de nuestras fronteras, siempre resulta plausible un esfuerzo editorial que inventaríe la filmografía del cine de género de nuestro país. Desde los años ochenta trabajos como los de Salvador Sainz y su Historia del cine fantástico español (de Segundo de Chomón a Bigas Luna) , más tarde seguidos por Silencios de pánico : historia del cine fantástico y de terror español 1897-2010 en 2015 de Diego López y David Pizarro y por último por los dos volúmenes Cine fantástico y de terror español obras corales coordinadas ambas por Rubén Higueras en 2016 han venido a dar a conocer al aficionado las obras más significativas de nuestro cine fantástico pero suponen una pequeña representación frente a la gran  bibliografía que sobre cine fantástico internacional se ha publicado hasta ahora.

El terror es uno de los géneros cinematográficos más duraderos y controvertidos. Las películas de terror van desde lo sutil y poético hasta lo gráfico y sangriento, pero lo que las une es su capacidad para asustar, perturbar, escandalizar, provocar, deleitar, irritar y divertir al público. La capacidad del horror de tomar la forma de nuestros miedos y ansiedades en evolución ha asegurado no solo su notoriedad, sino también su supervivencia a largo plazo y su popularidad internacional. Este nuevo trabajo de Pau Roig supone un esfuerzo actualizado para recoger todos los films destacables sobre el género de terror español producidos en nuestras fronteras. Cada una de sus entradas incluye a personalidades creativas que han desarrollado formas innovadoras de terror en nuestro país, y grandes películas y ciclos de películas recientes que aseguran la continua popularidad e importancia del terror en nuestra filmografía. 

Además, gracias a la selección de títulos recopilados por el autor podemos llegar a tener una imagen clara de cómo el cine de terror español se ha ido renovando y evolucionando a lo largo de los años. Este diccionario histórico del cine de terror rastrea el desarrollo del género desde sus inicios hasta la actualidad. Esto se hace a través de una cronología, un ensayo introductorio, una bibliografía y cientos de entradas de diccionario con referencias cruzadas. 

El trabajo de Pau Roig representa la última exploración en profundidad del género en España desde el 'boom del terror' de finales de los sesenta y principios de los setenta hasta la producción más reciente del actual renacimiento del cine de género español, a través de una recopilación de films significativos. 

La crítica y la historiografía han convertido el cine de terror en un caótico cajón de sastre al que han ido a parar películas de muy diversa temática y efectos. A ello hay que añadir, si nos asomamos al estricto ámbito del cine español, que muchos de esos trabajos no han dejado de repetir informaciones sesgadas y errores de apreciación que han acabado distorsionando la percepción de muchos filmes, magnificando sus aciertos y obviando en algunas ocasiones sus defectos. Pesadillas. Diccionario de películas del cine de terror español (1961-2020) viene a corregir algunos de estos problemas, partiendo, primero, de una ajustada definición del término «cine de terror», para, a partir de esta, explorar su desarrollo en la cultura española contemporánea mediante una selección crítica de películas que en verdad se ajustan a dicho subgénero. Una selección que no esconde los gustos y opiniones de su autor, pero que, al mismo tiempo, se sustenta en una detallada contextualización de las películas, tanto en función de su época como en relación al conjunto de la obra de sus directores/as, guionistas, productoras o actores y actrices.

El autor en las primeras páginas define el cine de terror y repasa todos los géneros similares que conforman los distintos subgéneros en los que se puede englobar nuestra cinematografía del cine de horror.

Los lectores tienen aquí un exhaustivo y amplísimo panorama del cine de terror español, de los diversos caminos por los que ha evolucionado, de sus vinculaciones con las cinematografías europeas y estadounidense. Un trabajo que no solo reivindica un subgénero habitualmente maltratado, sino que también viene, como decía, a enmendar muchos de los errores y exageraciones que la crítica se ha empeñado en perpetuar.

Roig deja patente lo difícil de visionar nuestra filmografía en relación al cine de terror ya que muchos de los títulos no tuvieron distribución comercial, de tal forma que hay que valorar este nuevo estudio que pretenden tener una visión de conjunto amplia y exhaustiva. No obstante, a pesar de ello se agradece la relación de tres páginas con un buen número de títulos malditos, algunos de distribución invisible y que no han podido incluirse en el diccionario por la dificultad para acceder a dicho material y que sin duda alguna despertaran el interés del aficionado más aventajado.      

                                                                                   
Como cualquier diccionario la filmografía que nos presenta la obra se ofrece por orden alfabético. Roig antes de la crítica de cada película proporciona una ficha técnica del evento, su fecha de estreno y una sinopsis de cada obra empleando de media para cada entrada una página por cada obra.

 El resultado final son más de 300 páginas, por lo que hay muchos títulos que incluso el aficionado al terror más incondicional probablemente no conozca aún. Por último finaliza la obra un índice de títulos originales y alternativos y otro de directores.

Pau Roig dedica un apartado a cada una de las películas que forman parte de la historia del cine de terror patrio. Dada que la obra intenta realizar una labor de recuperación arqueológica de títulos encontramos títulos clásicos como títulos más actuales, de esta forma Roig muestra un buen criterio histórico, comenzando con la película Los Abandonados de Nacho Cerdá y cierra con XP3D  de Sergi Vizcaíno. En el camino, no olvida a las coproducciones con otros países habituales en décadas pasadas y recoge las películas centradas en todas las épocas y figuras del Fantaterror. De esta forma encontraremos las primeras incursiones en el género como ‘Gritos en la noche’ y los films protagonizados por Paul Naschy sin olvidar los clásicos títulos de Amando de Ossorio, Jorge Grau, Ibañez Serrador, Eugenio Martín o León Klimovsky. Cabe señalar que en cada ficha se ofrece mucho más que un simple resumen de la trama. Por último  recoge los títulos de los últimos años que persiguen una factura más hollywoodiense como Los otros, El laberinto del fauno, Rec o el Orfanato.

Roig demuestra su excelencia como estudioso del cine, proporcionando una excelente visión y una gran cantidad de información en el análisis de cada película contenida en el diccionario. Es tan detallado y tan completo que literalmente puedes pasar días examinándolo. Si está familiarizado con los trabajos anteriores que realizó Pau Roig sobre el cine de terror y ciencia ficción de la Universal y Crimen en la Noche/Muertos Enterrados es posible que estés interesados en disfrutar de este nuevo volumen sobre el cine de terror español en tu biblioteca sobre este autor.

  

sábado, 15 de enero de 2022

PRESENTACIÓN DE "ENTREVISTAS CON DIRECTORES DEL CINE FANTÁSTICO" EN MADRID

 


Presentación y firma del libro "ENTREVISTAS CON DIRECTORES DEL CINE FANTÁSTICO". De Álex Aguilera y José Luis Salvador Estébenez. Con la presencia de los autores y Antonio Busquets (director de Flash-Back Producciones). FNAC Goya (Madrid). Sábado 15 de enero. 18,00h.Entrada libre hasta completar aforo. 

"Entrevistas con directores del cine fantástico" es una antología que comprende un total de cincuenta y dos entrevistas realizadas a  otros tantos cineastas que, en mayor o menor medida, han desarrollado o desarrollaron sus respectivas trayectorias profesionales dentro de los parámetros del género fantástico. Aglutina una amplia representación de directores que con el devenir de los años han pasado a ocupar la categoría de clásicos (Joe Dante, Richard Fleischer, Walter Hill, Tobe Hooper, Neil Jordan y George A. Romero, entre otros), de cineastas de culto en una elevada proporción (Larry Cohen, Don Coscarelli, Stuart Gordon, Curtis Harrington, Jack Sholder y Brian Yuzna, entre otros muchos) y en un porcentaje considerablemente menor adscritos al rango de “malditos” (Alex Cox, Jesús Franco y Richard Stanley por citar tan solo tres ejemplos). 

FNAC Goya (C/. Goya, 42) Madrid.

viernes, 14 de enero de 2022

SOLARIS 7: TRILOGÍA DE LA DEPRESIÓN DE LARS VON TRIER

 

SOLARIS #7: "Trilogía de la Depresión, de Lars von Trier"

Os informamos de que ya está a la venta el nuevo libro SOLARIS #7 Trilogía de la Depresión, de Lars von Trier, un monográfico con artículos, ensayos y análisis sobre las películas: Anticristo (2009), Melancolía (2011) y Nymphomaniac (2013), las tres fascinantes entregas de una trilogía señalada por muchos especialistas como una de las mayores obras rodadas en lo que va de siglo. Se trata de un libro en color de 212 páginas, séptima entrega de la Colección SOLARIS sobre cine y pensamiento, que ya está disponible a través de nuestra web y en librerías.

El libro cuenta con los artículos y ensayos de algunos de los mejores analistas y escritores de cine de nuestro país: Presentados con un generoso diseño gráfico en color y prolífico en fotogramas de las tres películas analizadas, se recogen los trabajos de autores de cine de renombre: Vanessa Brasil Campos Rodríguez, Manuel Canga Sosa, Quim Casas, Carla F. Benedicto, Santiago García Espejo, Irene de Lucas Ramón, Elisa McCausland, Antonio José Navarro, José Alberto Raymondi, Diego Salgado, Carlos Tejeda, Lorenzo J. Torres Hortelano y Javier Urrutia.

Ficha técnica:

Páginas: 212 páginas, a color.

Formato: Tapa blanda, 17x23,5 cm.

ISBN: 978-84-18941-48-1

Distribución: Grupo de Distribución Machado.

Descripción

Denominada así por el propio Lars von Trier, la Trilogía de la Depresión está formada por los filmes Anticristo (2009), Melancolía (2011) y Nymphomaniac (2013), y comprende las que quizás sean sus películas más íntimas y reveladoras, una travesía por el túnel existencial del padecimiento del cineasta, cuyo resultado puede ser la primera gran obra maestra cinematográfica de lo que va de siglo. 

En sus imágenes se tienta y se concede, por un lado, el imaginario más atroz, la vivencia más cruda de la carne y su versión más áspera y desquiciante del goce; por el otro, el más emocionante alzado poético, al límite de lo abrumadoramente bello, con el que el danés podría haber acertado a crear una réplica visual digna incluso de la música de Wagner. Con su siniestra dialéctica entre lo masculino y lo femenino en Anticristo, las elocuentes metáforas visuales de la depresión en Melancolía, y con esa atribulada y claustrofóbica vivencia sexual en Nymphomaniac, ¿consiguió Lars von Trier explorar y reflejar los primeros pliegues de un verdadero desgarro existencial?

Este volumen de ‘SOLARIS, Textos de cine’ ha contado con el pensamiento de ensayistas de múltiples disciplinas, analistas fílmicos y textuales, psicoanalistas, compositores de música de cine y pensadores de renombre, para escudriñar e inteligibilizar los secretos, deliberados o inconscientes, de una triple obra a la que, por más que lo intentemos, no conseguimos dejar atrás.

jueves, 13 de enero de 2022

THE MAKING OF ALIENS

 

The Making of Aliens representa dentro de su línea Art Books,  la primera gran apuesta relacionada con el mundo del cine del sello editorial Cartem Cómics perteneciente al grupo Ediciones de Arte y Bibliofilia S.A. Dicho grupo desde 2007 edita libros de arte, ediciones facsímiles de códices medievales, de cartografía histórica y de libros de grabados y os hablamos a continuación de lo que representa su primer lanzamiento relacionado con el cine fantástico.

Una de las joyas de la corona de Fox Studios es la saga Alien, no solo una de las franquicias más longevas en la historia del cine, sino que ha facilitado visiones increíbles de directores innovadores, incluidos Ridley Scott , James Cameron y David Fincher. Conmemorando el 35 aniversario de la película original, Cartem publica The Making of Aliens , un relato definitivo de la producción de la segunda película de la saga,  incluyendo entrevistas, arte conceptual inédito, y docenas de fotografías nunca antes vistas suministrada por Fox y los propios cineastas que participaron en este hito de la ciencia ficción. Sin duda ahora tenemos la oportunidad de disfrutar del mejor estudio sobre la producción de Aliens que uno encontrará a nivel escrito actualmente.

Esta imprescindible monografía sobre el universo Xenomorfo nos da los pormenores del éxito de taquilla de ciencia ficción de James Cameron, Aliens, una de las mejores películas de acción de toda la historia, que presenta, quizás, a la heroína de acción más famosa del cine. Aliens pasa la prueba del tiempo como una película realmente genial y, como suele ser el caso de muchas películas excelentes, la historia detrás de la realización de la película es genial por derecho propio. The Making of Aliens  nos detalla todos los elementos que hicieron grande esta película como son el concepto de la reina Alien, la estética militar y muchos otros hallazgos que  desde entonces se han imitado en numerosas producciones de ciencia ficción.


Nos encontramos con el trabajo más completo y sin duda definitivo sobre la segunda parte de la franquicia ‘Alien’. El trabajo cuenta la historia completa de cómo se hizo Aliens, presenta nuevas entrevistas con algunos miembros del elenco y el equipo de producción, e incluye muchas fotos e ilustraciones raramente vistas de los archivos de Fox.

Indudablemente Aliens es para muchos aficionados un film con una calidad que iguala al film original gracias a la visión singular del director James Cameron a la productora Gale Ann Hurd, a su acción non-stop y a sus personajes inolvidables. Todos estos componentes sirvieron para cimentar el film como un clásico indiscutible del cine de ciencia ficción de los ochenta.

The Making of Aliens, profundiza en la intensa producción de la película clásica de Cameron como nunca antes. La obra que os presentamos muestra la historia completa de cómo Cameron y Hurd, junto con su elenco y equipo técnico, llevaron a la heroína Ellen Ripley interpretada por Sigourney Weaver de regreso a la pantalla grande, y elevaron la acción al máximo al presentar todo un ejército de Aliens enfrentándose a la heroína. Las entrevistas con el elenco y el equipo, junto con fotografías reveladoras y un arte conceptual sorprendente, ilustran el viaje lleno de acontecimientos de la película desde sus inicios como una secuela que nadie quería hacer hasta su transformación en uno de los éxitos de taquilla más taquilleros de la década.

El autor del estudio sobre Aliens es  J.W Rinzler , un viejo conocido para los fans de cine fantástico por sus trabajos anteriores para las franquicias de ‘Star Wars’ , ‘Indiana Jones’ o ‘Planeta de Simios’ y esta obra representa un suma y sigue dentro de la obra de uno de los grandes historiadores del cine fantástico actual. Todas sus obras son como biblias para los fans de las distintas sagas sobre las que ha escrito. El autor no solo usa información que está disponible en el dominio público sino que profundiza en su investigación, desenterrando hechos desconocidos para que formen parte de su trabajo. Lamentablemente para los lectores esta obra supuso su penúltimo trabajo ya que el verano pasado falleció prematuramente con lo que los fans no podrán disfrutar de un posible Making of Alien 3 que también nos hubiera resultado interesante. No obstante animamos a Cartem a publicar ‘The Making of Alien’ el anterior trabajo sobre la saga también de este mismo autor si la edición que nos ocupa tuviera un gran éxito de ventas.

 Cuando nos enfrentamos a un libro de esta naturaleza, resulta difícil sorprender y ofrecer datos e historias nuevas que puedan sorprender a un lector aventajado. En este caso el autor consigue atrapar detallando numerosas historias inéditas hasta la fecha ligadas al cómo surgió el proyecto de la película.  The Making Of Aliens es un volumen de tapa dura generoso en información, completo y cuidadosamente editado  que cubre en detalle el proceso de realización de la película de la aclamada secuela de James Cameron de lo que debe ser una de las mejores películas de terror de ciencia ficción jamás realizada. El tomo que os presentamos es un gran depósito de arte conceptual, guiones gráficos, imágenes fijas de alta calidad, carteles y materiales promocionales. Aunque se han publicados numerosas obras sobre la realización de películas de Alien, hojeando este libro podemos encontrar un buen número de material nuevo por primera vez en sus páginas.

 Aunque Aliens pueda parecer que tiene un desarrollo narrativo muy directo en comparación con otras películas de la saga como ‘Alien’ o ‘Aliens 3’ , a través de los primeros capítulos del libro J.W Rinzler  plasma en sus páginas numerosas anécdotas interesantes y datos de producción sorprendentes de los guionistas Walter Hill y David Giler que nunca antes habíamos visto en otro trabajo escrito, donde podemos encontrar sorpresas en lo que pueda parecer inicialmente en un desarrollo de guion sencillo.

Uno de los aspectos más interesantes presentados en este nuevo libro es la noción de que Aliens se produjo como una pequeña película con un modesto  presupuesto alrededor de 18,5 millones de dólares pero que finalmente recaudó más de 200 millones. A través de las páginas de libro descubrimos que ese modesto presupuesto generó una producción agotadora y tortuosa con numerosas interrupciones que se prolongó durante nueve meses donde encontramos varios despidos, demandas y enfrentamientos entre el equipo un joven director perfeccionista. La productora Hurd y la actriz Sigourney Weaver sirvieron en numerosas ocasiones como mediadores en los distintos conflictos para que el rodaje continuara. Según el autor mientras que para  Cameron, Aliens representaba el punto de inflexión de su carrera, por el contrario para buena parte de técnicos implicados en la producción era solo un trabajo más. Por otro lado Cameron tuvo que demostrar su valía ante un equipo británico de Pinewood Studio que pensaba que no era apto para tomar las riendas de Ridley Scott.

Otras notas de interés incluyen el proceso de casting. Conoceremos aspectos tan sorprendentes como que Bill Paxton abandonó el rodaje de Academia de Policía 2 para seguir las órdenes de Cameron aun siendo su salario más bajo o que la Fox quería que Cameron modificara la película para que el protagonista fuera masculino.


                                               

Chocante resulta también conocer de la mano del autor con todo detalle y extractos del primer borrador de Cameron. De sobra es conocido que la productora Fox  impresionada con ‘el primer borrador’ de ‘Aliens’ espero años a que Cameron finalizara el rodaje de ‘Terminator’.

No obstante el texto de Rinzler nos ofrece otra revelación al descubrir que esas primeras 90 páginas fueron descartadas por Cameron y comenzó completamente de nuevo con un nuevo texto sorprendentemente diferente del primer borrador terminado.

Como en anteriores obras del autor, nos ofrece a través de los distintos capítulos de la obra coincidiendo con el orden cronológico de la producción de las películas tal como se filmó. La cronología de la producción arranca años antes trasladándonos incluso los comienzos profesionales de Cameron y Gale Ann Hurd en la productora de Roger Corman donde se formaron durante años. El autor sigue los pasos que atravesaron Cameron y a su entonces esposa productora Gale Anne Hurd sobre el tortuoso paisaje de Hollywood para producir la continuación de la obra maestra de Ridley Scott del año 1979 todo un hito de la ciencia ficción.

Otro elemento de la producción de Aliens sobre el que el libro realmente arroja luz fue el alcance del choque cultural entre los técnicos estadounidenses y los británicos implicados en el rodaje. The Making of Aliens revela que durante gran parte del rodaje existieron numerosos conflictos entre ambos departamentos técnicos.

En cuanto al aspecto visual, a lo largo de sus 300 páginas podemos encontrar un buen número de fotografías inéditas del rodaje hasta la fecha así como story boards, arte conceptual, bocetos de producción, diseños, etc. Resulta increíble que después de más de treinta años podamos descubrir multitud de aspectos de la producción inéditos en publicaciones como esta que ahora nos ofrece Cartem. Las imágenes contenidas en la obra son extraordinarias y por sí solas podrían contarte la historia en profundidad sobre la realización de la película. Pero las imágenes no serían tan poderosas sin las palabras y el texto de J.W Rinzler. Una vez más demuestra que es el maestro en este tipo de libros.

Ciertamente la publicación de la obra supone todo un esfuerzo editorial titánico fiel al original y debería ser compra obligada para cualquier fan de Alien interesado en la producción de estas películas. Una edición cuidada y un trabajo único que prueba que aún se puede aprender sobre estas películas y que se pueden hacer de forma muy entretenida.

A lo largo de sus primeros capítulos comenzamos a descubrir qué inspiró al escritor y director a ingresar al mundo del cine, sus comienzos en la factoría Corman, sus primeros trabajos, Los primeros borradores de guion del film, la búsqueda de actores, el diseño de producción de las  escenas clave. En la parte central de la obra se cubren infinidad de datos acerca de la producción. Es aquí donde descubrimos que la industria del cine había empezado a hablar seriamente sobre la secuela. Los rocambolescos subtítulos que se barajaron para el film, la llegada de James Horner a Londres para componer la banda sonora de la película y los encontronazos con Cameron al reorganizar el trabajo del compositor.

En el final de la obra descubrimos lo acelerado de su fase final, el apretado programa de posproducción de 16 semanas y el por qué la película no recibió ninguna proyección de prueba simplemente por falta de tiempo. Cubre también la primera proyección para la prensa y la posterior campaña impresa que siguió para publicitar y promover la película. El estreno de la película está cubierto a lo largo de las páginas con algunos grandes recuerdos del elenco.  La película, extrañamente, no fue un éxito total entre los críticos. Algunos incluso lo menospreciaron pero el público no lo hizo, lo que impulsó la película a un benefició inicial de 85 millones en la taquilla de los EE. UU sumados a los casi 50  millones en todo el mundo, con Japón y Gran Bretaña proporcionando una gran parte de los ingresos. Podemos encontrar aquí muchos materiales promocionales diferentes del estreno a lo largo del globo.

 

THE MAKING OF ALIENS ESPECIFICACIONES TÉCNICAS

Impresión Impresión sobre papel mate de 150 gramos.

Nº de páginas: 300 páginas

Medidas:30 x 27,5 cm

Encuadernación:Tapa dura

Autor:J . W. Rinzler

ISBN:978-84-123585-3-7

Avance del Art Book

miércoles, 12 de enero de 2022

NOVEDAD EDITORIAL DE TIRANT LO BLANCH: "PODER , IDEOLOGÍA Y PROPAGANDA EN LA FICCIÓN DISTÓPICA"

 

Poder, ideología y propaganda en la ficción distópica

VVAA Coordinador: Antonio Pineda

El mundo experimenta un ambiente distópico desde principios del siglo XXI. Tras los atentados del 11 de septiembre de 2001, que fueron el prólogo de una guerra global contra el terrorismo, la sociedad ha vivido los efectos de la devastadora crisis económica mundial desatada en 2008, el espectro de una catástrofe medioambiental, la renovada amenaza nuclear, el auge de la extrema derecha nacional-populista y, desde 2020, la pandemia del coronavirus COVID-19?con efectos terribles en lo personal, lo social y lo económico, y que en ciertos momentos transformó las ciudades en parajes desérticos propios de una película apocalíptica. 

Este momento de crisis múltiples y pesimismo sobre el porvenir de la especie humana, que se añade a la tradición de horrores del siglo XX, podría explicar que nos hallemos ante un caldo de cultivo fértil para las historias de ficción que dibujan mundos desesperados y/o sometidos al autoritarismo político: las distopías. Así, series de televisión en plataformas como Netflix, HBO o Prime Video ofrecen una variedad de distopías que refleja la popularidad de este género. En un contexto donde las anti-utopías definen nuestro presente, el libro Poder, ideología y propaganda en la ficción distópica analiza una serie de obras literarias y audiovisuales que representan mundos distópicos, desde la literatura de ciencia ficción de Mercaderes del espacio a la anti-utopía televisiva de El cuento de la criada, pasando por el anime japonés Psycho-Pass o franquicias cinematográficas como Los juegos del hambre. A través de una amplia representación de ficciones distópicas de diferentes épocas, este libro desvela las diversas formas de control social y dominación ideológica que se muestran en unas narraciones que dibujan futuros aterradores y muchas veces inspirados en el presente.

Detalles:

Fecha publicación: 05/01/2022

Editorial: Tirant lo Blanch

Colección: Plural

1ª Edición / 360 págs. / Rústica / Castellano / Libro

Isbn Papel:9788418656453