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viernes, 29 de marzo de 2013

ROBERT ZEMECKIS


Robert Zemeckis
JORGE FONTE / CÁTEDRA / 2012 / 15 EUROS
 Desde el comienzo de su carrera Zemeckis y su amigo y colaborador, Bob Gale, se convirtieron en asistentes de Steven Spielberg. Fue Spielberg quien encargó a Zemeckis su primer trabajo como director en 1977 I Wanna Hold Your Hand, a pesar del bajo presupuesto de la película,  Zemeckis demostró gran capacidad a la hora de combinar imágenes reales con secuencias elaboradas con efectos especiales. Más tarde Spielberg contó una vez más con Zemeckis y Gale para realizar el guión de 1941 (1979).

Bajo la producción de Spielberg, Zemeckis dirigió su primer éxito en taquilla , Tras el corazón verde (1981), una entretenida historia de aventuras. El director a continuación dirigió Regreso al futuro (1984) y sus dos secuelas, demostrando una vez más que actores reales podrían combinarse con los efectos especiales para producir resultados espectaculares. Zemeckis confirmó esto cuando, en colaboración con Spielberg dirigió Quién engañó a Roger Rabbit? (1988), una combinación innovadora de animación de dibujos animados y de acción "real", que pasó a convertirse en uno de los mayores recaudaciones de la década. Durante los años 90, Zemeckis fue reconocido como un director de gran habilidad técnica, con poco punto de vista personal , algo que cambió con el lanzamiento de 1994 de Forrest Gump. Con esta película, el director logra el éxito profesional, convirtiéndose en una de las películas más taquilleras de todos los tiempos. Además la cinta fue reconocida por numerosos premios entre los que se encuentra el de mejor dirección.
De esta forma se podría resumir la sobresaliente primera etapa del director, de estas películas y de sus producciones posteriores nos habla Jorge Fonte en el libro Robert Zemeckis editado por Cátedra  recientemente. El estudio de Jorge Fonte, se convierte en obra de referencia en España, al ser la primera que sobre esta cineasta se edita en nuestro país.

Aventura, ciencia ficción y animación digital son algunas de las constantes que podemos encontrar en el cine de Robert Zemeckis. Una obra reconocida , premiada y corta pero con varios éxitos que convierten al director en uno de los más singulares de su generación. Fonte nos introduce en el estudio de la trayectoria de este director/productor, cuya obra siempre ha estado a la sombra de Steven Spielberg. En palabras del autor este libro nació como una continuación lógica (y natural) del de Spielberg, ya que todos estaremos de acuerdo en que se trata de su principal y más importante discípulo. 'De hecho, en un principio había pensado incluir en ese libro un capítulo dedicado a su influencia en otros cineastas, pero finalmente por problemas de espacio decidimos no incluirlo, lo cual me dio pie a desarrollar más esa idea y centrarme en uno sólo de ellos'.
 Fonte recorre con minuciosidad , cada una de sus obras, en algunos casos con excesivo tratamiento de varias de sus películas como consecuencia de su escasa filmografía hasta la fecha. El acertado trabajo de Fonte ahonda en el anecdotario , sobre todo en la primera parte de la obra, de sus trabajos más reconocidos como son La trilogía Regreso al Futuro y el resto de producciones ligadas al cine fantástico. El trabajo meticuloso de Fonte permite distinguir las dos etapas clave en su filmografía al tiempo que analiza en profundidad una filmografía que hasta ahora suponía un territorio virgen de estudio. El autor se detiene en toda su obra, y en los aspectos más importantes de cada producción, desde sus primeros trabajos televisivos hasta su etapa asociada la animación digital, analizando el contexto donde se han llevado a cabo  sus producciones.
Hay espacio también en la obra, para analizar su faceta de productor con trabajos menos conocidos como la produccion para Peter Jackson en su primera película en Estados Unidos Agárrame esos fantasmas, los remakes de las obras de William Castle como The House on Haunted Hill y 13 fantasmas, la cinta de animación Monster House y la producción de terror La cosecha. Por último podemos encontrar en la obra los obligados apéndices de filmografía y bibliografía.

El último trabajo del canario Jorge Fonte sigue la estructura de sus anteriores estudios a otros cineastas, lo hace combinando a partes iguales datos y opinión. Hay que destacar la extensa producción de Fonte durante los últimos años y en particular durante el pasado año donde vio publicado tres libros de otros tantos cineastas (Woody Allen, Russ Meyer el que ahora nos ocupa). 
En 1998 publica su primer estudio cinematográfico: Woody Allen, en la editorial donde ha publicado gran parte de su obra, Cátedra. En el 2000 publica dos obras en colaboración, sobre el rey de la animación: Walt Disney. El universo animado de los largometrajes (1937-1967) y Walt Disney. El hombre, el mito (T&B Editores). Más adelante en 2004 publica Todo empezó con un ratón, dedicado al mundo de los cortos Disney. Durante el 2008 para Ediciones Jaguar realiza un monográfico sobre Spielberg, un  nuevo libro con la Editorial Cátedra, dedicado al director Oliver Stone y un libro de poesía titulado Poemas de juventud con la editorial tinerfeña Ediciones Idea. Finalmente, tras unos años de parón, además de este libro que reseñamos, durante el año pasado ven la luz una nueva obra de Woody Allen, Escritor y Cineasta (Ed. La página) y Russ Meyer. El indiscutible Rey del cine erótico (Ed. JC).
Índice
El principio de los tiempos; ¡Que empiece el espectáculo!; Cuando el éxito llama a tu puerta; La trilogía futurista; Las series de televisión; Tengo un conejo en la chistera; Muerte en dos actos (uno cómico y otro dramático); Y, por fin, el aprendiz se hizo maestro; La tecnología digital cierra el ciclo. Filmografía; Robert Zemeckis en DVD; Bibliografía.

Características:
11 x 18 cm.
424 Páginas
Rústica Hilo
15,50IVA incluido
Marzo 2012

miércoles, 16 de enero de 2013

EL VIAJE DEL SUPERHÉROE: LA HISTORIA SECRETA DE MARVEL EN EL CINE


El Viaje del Superhéroe
IÑIGO DE PRADA y SARA G. RODRIGUEZ / DOLMEN EDITORIAL / 2012 / 23 EUROS

 
Reseñamos una de las últimas obras publicadas el pasado año por Dolmen Editorial. Se trata de un volumen  dedicado a repasar la historia de los productos audiovisuales (cine, series de televisión, animación) que han adaptado al rico y variado elenco de personajes Marvel a lo largo de la historia de la famosa editorial, desde los días del añejo serial protagonizado por el Capitán América hasta llegar a nuestros días y al gran éxito de taquilla obtenido por la película de Los Vengadores.
Iñigo de Prada y Sara G. Rodríguez, los dos autores de "El Viaje del Superhéroe: La historia secreta de Marvel en el cine" nos invitan a un entretenido y exhaustivo viaje donde el lector irá conociendo todos los detalles de la historia de la editorial Marvel, desde la época en que la editorial era una empresa casi familiar cuyo nombre era Timely, así veremos los primeros y titubeantes pasos de la editorial por adaptar a sus personajes a los populares seriales cinematográficos de la época, las posteriores series de animación, que eran de todo menos animadas, y por supuesto las series de televisión de los setenta protagonizadas por Spider-man y Hulk que hoy en día siguen siendo recordadas con una mirada nostálgica por los aficionados.
Posteriormente, y según se van devorando las páginas del libro, el lector se irá adentrando en la fascinante historia de los muchos proyectos cinematográficos basados en personajes Marvel, de los que no todos llegaron a buen puerto, mientras que otros sí lo consiguieron, muy a su pesar, como por ejemplo la película producida por George Lucas de Howard el pato, que tiene el dudoso honor de ser la primera adaptación de un personaje Marvel para la gran pantalla y a la que seguirían productos de una calidad más que discutible como la "inexistente" película de Los 4 Fantásticos producida por Roger Corman, la primera película del Capitán América dirigida por Albert Pyun o la primera adaptación de El Castigador protagonizada por Dolph Lundgren.
Siguiendo el viaje cronológico, se van analizando los numerosos proyectos co-producidos por La Casa de las Ideas y por "majors" como Fox o Sony-Columbia que darían películas tan sobresalientes como los X-Men de Bryan Singer o los Spider-man de Sam Raimi, así como otras producciones menores como Punisher, Blade o Ghost Rider que recayeron en manos de productoras más modestas como Artisan o New Line Cinema, hasta llegar al momento en que Marvel crea una división dedicada única y exclusivamente al cine y derivados, recupera los derechos de la mayor parte de sus personajes y comienza la auto-producción de sus propias películas, creando lo que se ha llegado a denominar Universo Marvel cinematográfico. Dicho "Universo" nacería con la estupenda Iron Man dirigida por Jon Favreau que dio comienzo a la llamada Fase Uno, que tras varias películas interconectadas, al igual que los tebeos de las que beben, concluiría en la apoteósica cinta Los Vengadores, sin duda la película de superhéroes definitiva y uno de las películas más taquilleras de la historia del cine.
Uno de los puntos más interesantes del libro es que cada película tiene su propio análisis detallado y es reseñada de manera individual y analizada además en su contexto histórico descubriendo el lector los puntos de relación con la editorial y con el personaje adaptado en el momento concreto en que se realizó la película, así como se nos desvelan jugosos detalles desconocidos de pre-producción de los distintos proyectos creados hasta versión definitiva de la cada una de las películas.
"El Viaje del Superhéroe. La historia secreta de Marvel en el cine" es un libro de lo más recomendable, de lectura amena y fluida, profusamente ilustrado con bastante material gráfico inédito y aderezado con cantidad de divertidas anécdotas y con detalles curiosos que harán las delicias de los aficionados tanto del Séptimo como del Noveno Arte. En definitiva, si alguna vez te han interesado los cómics Marvel y sus adaptaciones cinematográficas, con la lectura de este libro el entretenimiento y la diversión están garantizadas.


martes, 4 de diciembre de 2012

NOVEDAD EDITORIAL DE JAGUAR EDICIONES: PETER JACKSON De Mal Gusto a El Hobbit

NOVEDAD EDITORIAL DE JAGUAR EDICIONES: PETER JACKSON De Mal Gusto a El Hobbit

OS PRESENTAMOS LA ÚLTIMA NOVEDAD DEL AÑO DE EDICIONES JAGUAR.

COINCIDIENDO CON EL ESPERADO ESTRENO DE EL HOBBIT, JAGUAR EDICIONES EDITA UN LIBRO SOBRE SU DIRECTOR: PETER JACKSON.

CÓMO PASÓ DE DIRECTOR DE CULTO DE PELÍCULAS DE SERIE B A DIRIGIR EL SEÑOR DE LOS ANILLOS, UNA DE LAS SÚPER PRODUCCIONES MÁS AMBICIOSAS Y ELOGIADAS DE HOLLYWOOD.

DE LA MANO DE DOS GRANDES CONOCEDORES DE ESTE MEDIO, JUAN LUIS SÁNCHEZ Y LUIS MIGUEL CARMONA, SE PRESENTA, DE MANERA FÁCIL Y BIEN DOCUMENTADA, LA CARRERA DE ESTE GRAN DIRECTOR EN UN MOMENTO EN EL QUE TODOS QUEREMOS SABER DE ÉL.

Peter Jackson atrajo la atención de los aficionados al cine gore cuando, siendo aún muy joven, comenzó a rodar sus propias películas como director aficionado. Títulos como Mal gusto o Braindead: Tu madre se ha comido a mi perro forman parte de la memoria colectiva de los aficionados al cine de terror con locas

dosis de humor.
La madurez llegó con Criaturas celestiales, camino que facilitó que más tarde se convirtiera en una gran celebridad tras dirigir la trilogía de El Señor de los anillos.
Ansiosos y espectantes, ahora todos aguardan el estreno de El Hobbit.
Muy aferrado a Nueva Zelanda, su tierra natal, resulta sorprendente cómo alguien que comenzó con unos escasos recursos cinematográficos ha conseguido convertirse en un cineasta con tanto éxito.

Autores: José Luis Sánchez y
Luis Miguel Carmona
Rústica con solapas
240 páginas
Medidas: 16,5 x 23 cm
Precio: 20€

martes, 6 de noviembre de 2012

NOVEDAD EDITORIAL DE DOLMEN EDITORIAL: UNA MÁS EN LA FAMILIA: LAS SERIES DE TV DE LOS AÑOS 70

Una más en la familia: las series de TV de los años 70
 ¿Se imaginan a Colombo sin gabardina? ¿Y a Kim Basinger y Michelle Pfeiffer de Ángeles de Charlie? ¿Recuerdan a Sean Penn en La casa de la pradera? ¿Por qué Schwarzenegger no dio la talla como El increíble Hulk? ¿Qué tienen en común JR y Brad Pitt? ¿Sabías que Mark Hamill interpretó al primogénito de Con Ocho Basta en el capítulo piloto y fue sustituido cuando aceptó encarnar a Luke Skywalker en La Guerra de las Galaxias? ¿Recuerdas que Lou Grant nació como un spin-off de La chica de la tele? ¿Por qué a pesar de su éxito cancelaron Los Hombres de Harrelson tras apenas treinta capítulos?

            Preguntas que tienen respuesta en Las series de los años 70, un viaje nostálgico a las historias televisivas que marcaron una época y dejaron huella en más de una generación. De la mano de los periodistas Javier y Enrique Matesanz, repasaremos detalles, anécdotas, sintonías y vestuario, de una década de referencia.

            Este libro es el primero de una trilogía que también analizará las series de los años ochenta y las producidas por Televisión Española.

Autores: Enrique y Javier Matesanz
Cartoné. 224 págs. Color. 23 euros


sábado, 20 de octubre de 2012

PRÓXIMA NOVEDAD EDITORIAL DE T&B EDITORES: LA DÉCADA DE ORO DEL CINE DE TERROR ESPAÑOL

T & B editores anuncia su novedad para el mes de Octubre: "La década de oro del cine de terror español"

Hace 40 años, y durante una década, España aterrorizó al mundo. Aquellas películas de miedo de los años 70 constituyeron un fenómeno que hoy sigue despertando filias y fobias de aficionados y críticos a ambos lados del Atlántico.

Para entender el boom del terror español hay que tener en cuenta el contexto industrial y sociopolítico en el que surgió,  clave para interpretar unos guiones marcados a fuego por los miedos, contradicciones y preguntas de una nación fracturada y en proceso de tránsito.
Fue en aquel momento cuando nació Profilmes, conocida cariñosamente por los aficionados como la “Hammer española”, que reunió a los principales directores del género, como Paul Naschy y Amando de Ossorio.

En el libro escrito por Javier Pulido, se cuenta la experiencia de la productora de Barcelona, y analiza sus películas, entrevista a sus creadores y a especialistas en el género, estudia sus expedientes de censura y guiones originales (incluyendo los que nunca se rodaron) y emplea abundante material de la época. El resultado revaloriza una entrañable anomalía cinematográfica que nunca antes se dio ni podrá volver a repetirse.

Características de la edición:


PVP: 18 €
216 páginas
Rústica

domingo, 14 de octubre de 2012

PRÓXIMA NOVEDAD EDITORIAL DE EDT: MEMORIAS DE JOSÉ RAMÓN LARRAZ


José Ramón Larraz: Un mito en Expocómic
El veterano artista contará con una exposición de su trabajo en el inminente XV Salón Internacional del Tebeo de Madrid . Expocómic 2012 se anota un nuevo tanto con la asistencia de una leyenda artística nacional: José Ramón Larraz, ilustrador y cineasta considerado con toda justicia una figura de culto por los aficionados a la viñeta de aventuras y al cine de terror de todo el planeta. Aprovechando la presentación de sus memorias, “José Ramón Larraz: Una vida de tebeo, unas mujeres de película”, publicadas por Editores de Tebeos, el veterano creador adornará su presencia en el evento con una exposición centrada en su trayectoria historietística, en la que contaremos con dibujos originales y reproducciones de su trabajo en “El Coyote”, “Duncan Foster”, “Tim Rogers”, “Paul Foran” y diversas series de las décadas de los 50 a los 70. Una muestra de disfrute obligado para el amante del noveno arte.

 José Ramón Larraz (Barcelona, 1929). Ser todo un veterano en el desarrollo de las más diversas disciplinas artísticas tiene una ventaja; y es que mencionar la evolución de Larraz empapa su trabajo de un halo de leyenda constante. Comenzó en la revista El Coyotito, pero ya en los años 50 sustituyó a Francisco Batet a los lápices del mítico “El Coyote”; de ahí se trasladó a Francia, y en el país vecino se formó en las tiras de L´Equipe, France Soir o L´Aurore y en títulos como “Le corsaire”. En Bélgica publicó en la revista Spirou, y en la década de los 70 se mudó a Inglaterra para, tras una curiosa incursión como realizador de fotonovelas románticas ─los míticos “fotoromances”─, comenzar una fructífera carrera tras las cámaras configurando una filmografía de culto que tiene en “Las hijas de Drácula” (1974) su película más recordada. En España nos alegró la vista con producciones `S´ como “Polvos mágicos” (1983), y nos metió el miedo en el cuerpo a lo slasher con “Descanse en piezas” (1987) o “Al filo del hacha” (1988). Un grande.


sábado, 13 de octubre de 2012

NOVEDAD EDITORIAL DE DOLMEN: LA HISTORIA SECRETA DE MARVEL EN EL CINE

La Historia Secreta de Marvel en el cine

            Del serial del Capitán América de los años cuarenta hasta Los Vengadores, la relación entre La Casa de las Ideas y Hollywood ha pasado por grandes victorias y aplastantes derrotas, capaces de hundir imperios. Y los hundieron. Siete décadas de historia con sus héroes y sus villanos, delante y detrás de las cámaras, que no tienen nada que envidiar a los de las viñetas.

            Iñigo de Prada desde el cómic y Sara G. Rodríguez desde el cine, de la mano de Dolmen, establecen un exhaustivo y ameno diálogo entre ambos medios sobre la epopeya de una pequeña editorial casi familiar, que ha llegado a convertirse en un gigante absoluto del entretenimiento. Un apasionante ensayo que se lee con la intensidad de una novela. El libro que cambiará tu forma de leer las películas y ver los cómics Marvel.

Autores: Iñigo de Prada y Sara G. Rodríguez
Cartoné. Color. 416 págs. 24,95 euros.


viernes, 28 de septiembre de 2012

NOVEDAD EDITORIAL DE REINO DE CORDELIA: DRÁCULA, UN MONSTRUO SIN REFLEJO

A raíz de la exposición “Drácula: un monstruo sin reflejo”, celebrada este verano por la Fundación Luis Seoane de A Coruña donde se conmemoraba el centenario del fallecimiento de Bram Stoker, Reino de Cordelia publica un volumen que recoge textos de los autores que participaron en un curso de verano de la Universidad Internacional Menéndez Pelayo que complementaba a esta exposición. El libro está coordinado por Jesús Egido y contiene textos de Luis Alberto de Cuenca, Óscar Palmer, Javier Alcázar, José Luis Castro de Paz, Emma Cohen y Jesús Palacios

Cien años después de la muerte de Bram Stoker (ocurrida en 1912), su maléfico personaje, el conde Drácula, goza de una excelente salud. Este volumen recorre todos loa aspectos del vampiro: la literatura, el cine, la ilustración, el cómic… Descubre los secretos empleados por Stoker para componer su monstruo, repasa la biografía de este autor gigantesco que le quitó la novia a Oscar Wilde, se carteó con Walt Whitman y mantuvo una cordial amistad con Mark Twain. Indaga sobre la influencia que la novela ha tenido en el terror de los siglos XX y XXI… Pero, sobre todo, Drácula, un monstruo sin reflejo, ofrece un completo catálogo de imágenes del vampiro, ardua labor para un ser que no emite sombra ni se refleja en los espejos. A través de más de cien fotografías e ilustraciones, muestra los principales actores que han dado vida a Drácula en el cine, repasa todas las adaptaciones que se han hecho de él en cómic, donde ha dado pie a numerosas secuelas, entre ellas la bella Vampirella dibujada por Pepe González y Enric Torres. El libro se completa con dos relatos vampíricos, El invitado de Drácula, una precuela a la novela escrita por el propio Bram Stoker; y Vampiro, de Emilia Pardo Bazán, el primer cuentos vampírico de la literatura española.



Características de la Edición:
(Drácula, un monstruo sin reflejo: Cien años sin Bram Stroker 1912-2012) Varios autores
Colección: Reino de Cordelia
Páginas: 192
Formato: 17 x 21 rústica con cuadernillos cosidos al hilo
Precio: 22,95 €


Índice de la obra
Cien años sin Bram Stoker / Jesús Egido
El padre del vampiro / Óscar Palmer
Drácula, historia de una novela / Luis Alberto de Cuenca
El vampiro cañí / Jesús Palacios
Viñetas de sangre. Un repaso a los cómics de vampiros / Javier Alcázar
Las formas de Drácula entre las sombras del cinematógrafo / José Luis Castro de Paz
Los vampiros del cine español / Emma Cohen

Relatos
El invitado de Drácula / Bram Stoker
Vampiro / Emilia Pardo Bazán

domingo, 23 de septiembre de 2012

PRÓXIMA NOVEDAD EDITORIAL DE GRIJALBO: EL LIBRO OFICIAL DE JUEGO DE TRONOS

El próximo 25 de Octubre Random House Mondadori publicará la que hasta el momento es la única guía oficial de la serie. El libro será editado en  su colección Grijalbo Ilustrados y el volumen recoge todo el compendio visual de la exitosa serie de televisión Juego de tronos.

La aparición de un libro oficial de Juego de tronos profusamente ilustrado no puede menos que hacer las delicias de los millones de fans y seguidores que tiene la serie en todo el mundo. El universo completo de la serie está recogido en este volumen, que incluye entrevistas a sus creadores y actores protagonistas, fotografías de la grabación de la serie, bocetos de su magnífico vestuario, diseños preliminares y otros muchos contenidos visuales que harán que el lector se sumerja de lleno en el mundo medieval de la serie que ha arrasado en las televisiones del mundo entero. Única guía oficial de la serie, este libro es una referencia obligada para todos los amantes de la mejor serie de televisión del momento.

Con prólogo de George R. R. Martin., en el libro colaboran varios autores:

Bryan Cogman es editor ejecutivo de argumento en la serie Juego de tronos y ha escrito dos de los episodios de la serie.

La última novela de David Benioff es City of Thieves. Es cocreador y productor ejecutivo de la serie nominada a los Emmy de la HBO Juego de tronos.

D. B. Weiss es autor de Lucky Eander Boy y ha trabajado en numerosos proyectos para la gran pantalla como la adaptación del videojuego Halo o la adaptación de la novela El juego de Ender. Dan es co-creador y productor ejecutivo de la serie nominada a los Emmy de la HBO Juego de tronos.

George R. R. Martin es un galardonado escritor de novelas y guiones, entre los que se incluye la exitosa serie fantástica Canción de hielo y fuego.

Características de la edición:
Encuadernación:Cartoné
Formato: 23X28.
Páginas: 192 páginas.
Precio: 21,90 €
Publicación: 25 de octubre

NOVEDAD EDITORIAL DE QUARENTENA EDICIONES: MÁS DE 200 PELÍCULAS QUE NO DEBERÍAS VER ANTES DE MORIR

Más de 200 PELÍCULAS que NO deberías ver antes de MORIR

Escrito por Ángel Ferris y Núria Fontanet

Quarentena Ediciones lanza el 29 de Septiembre una nueva obra relacionada con el cine fantástico. Esta obra es todo un gorefest, un adrenalínico recorrido saturado de oscuridad y guiado únicamente por el sabor de la sangre, un inteligente itinerario por el cine más extremo y underground que todo goremaníaco que se precie debería tener en su estantería.

Este seductor libro, profusamente ilustrado, recopila 228 películas con su correspondiente ficha técnica, sinopsis, crítica, calificación artística pertinente y goreómetro.

Ángel Ferris y Nuria Fontanet autores del libro HOMBRES LOBO. LA ANTIGUA MALDICIÓN DE LA LUNA editado también por Quarentena Ediciones, aportan una profunda y personal selección de títulos que abarcan géneros tan sombríos como el porn torture, gore, ultragore alemán, vomit gore, survival horror, pseudo snuff movies, cine mondo, slasher films, rape and revenge…

El cinéfago interesado encontrará aquí polémicos films –algunos de ellos prohibidos y censurados como “A Serbian Film”, “Martyrs”, “Murder Set Pieces”, “Broken”, “Snowtown”, “Saw”, “Scrapbook”, “August Underground”, “Traces of Death”, “Orozco el Embalsamador”, “Guinea Pig”, “Maniac”, “I Spit on Your Grave”, “The Pig Fucking –Vase de Noces”…. así como un capítulo homenaje al padre del gore : Herschell Gordon Lewis.

Una fascinante disección, un heterogéneo viaje por una macedonia de subgéneros que invita a profundizar en la parte más oscura del alma del hombre y sus cinemáticas creaciones.



Características de la edición:
Encuadernación: Rústica con solapas
Formato: 17X24.
Páginas: 256 páginas.
Precio: 19.23€

NOVEDAD EDITORIAL DE CALAMAR EDICIONES: NEOCULTO

 
Neoculto. El libro imprescindible sobre el cine de culto

Coordinado por Ángel Sala  y Desirée de Fez

Películas nacidas en los márgenes, en paralelo a la “alta cultura” cinematográfica, títulos incomprendidos en su momento y reivindicados a posteriori por una minoría entusiasta, aciertos extraños poco conocidos, filmes apasionantes por atípicos o difíciles de descifrar, obras irresistiblemente imperfectas… Todas estas propuestas merecerían, sin duda, ser consideradas películas de culto. Todas éstas y muchas más, pues, al final, la concesión de esa etiqueta responde a un estímulo básicamente emocional: reivindicamos y rendimos culto a las películas (más o menos ocultas) que nos conmueven, provocan o perturban de la forma más extraña, de la manera menos convencional.

Los autores de este libro contribuyen, con un enfoque muy personal y desde distintos ángulos, a la definición de la escurridiza etiqueta “de culto”. A la vez, repasan su evolución y argumentan cómo han cambiado por completo, hace pocos años, los mecanismos para generar películas de culto y, por extensión, acceder a ellas.

Profusamente ilustrado, “Neoculto” ofrece además dos anexos. El primero es una lista de cien películas de culto (seleccionadas por Ángel Sala y Desirée de Fez y reseñadas por varios autores) en la que se toma el relevo a títulos que ya han trascendido esa catalogación para apostar por filmes de reivindicación más reciente. El otro reúne una lista de las cinco “cult movies” favoritas de más de un centenar de cineastas, críticos, escritores, actores y directores de festivales de todo el mundo.

Escrito por: María Adell • Jordi Batlle Caminal • Quim Casas • Gerard Casau • Noel Ceballos • Roberto Cueto • Fernando de Felipe • Desirée de Fez • Gloria Fernández • Enrique Garcelán • Violeta Kovacsics • Rubén Lardín • Diego López • Beatriz Martínez • Jesús Palacios • Ángel Sala • Sergi Sánchez • Jordi Sánchez Navarro • Xavi Sánchez Pons y Miqui Otero
ÍNDICE

PRÓLOGO
La eterna madrugada del cine de culto, por Jordi Costa

A VUELTAS CON LA ETIQUETA “DE CULTO”
La debilidad por las notas al pie
por Ángel Sala y Desirée de Fez

CUANDO EL CULTO SE CONVIERTE EN RELIGIÓN
La devaluación de la etiqueta y su generación en las diferentes disciplinas culturales
por Xavi Sánchez Pons y Miqui Otero

RITUALES POLIÉDRICOS
Mecanismos locativos y fidelizadores clásicos en el culto cinematográfico
por Ángel Sala

VHS: UN VIRUS BENIGNO
La cinta de vídeo como generador de culto y su herencia
por Jordi Batlle Caminal

LADRONES DE GUANTE BLANCO
La labor didáctica de los directores referenciales
por Desirée de Fez

INFLUENCIAS VIAJERAS
El remake en la generación de cine de culto
por Beatriz Martínez

CULT B
La serie B clásica
por Quim Casas

REESCRIBIR LA HISTORIA
Sobre la vigencia (o no) del péplum y el spaghetti western como subgéneros de culto
por Sergi Sánchez

VACACIONES EN LA CATÁSTROFE
Una reivindicación del disaster film
por Roberto Cueto

EL CULTO AL MARGEN
Cuatro notas en el confín de la industria
por Rubén Lardín

CULTOS EXTRAÑOS
Los misterios ocultos del cine de culto
por Jesús Palacios

IMPACTOS DE ORIENTE
El peculiar caso de la invasión asiática
por Enrique Garcelán y Gloria Fernández

EL CULTO ACCIDENTAL E INCIDENTAL
Itinerarios atípicos del cine asiático
por Ángel Sala

NADIE ES PROFETA EN SU TIERRA
El cine de culto español: menospreciado en casa, adorado lejos de ella
por Diego López

RESCATES MERECIDOS (A DESTIEMPO)
Un repaso a las películas de culto más atípicas o inclasificables del cine español
por Ángel Sala

LA REVOLUCIÓN SILENCIOSA
Una relectura de la animación como cine de culto
por Jordi Sánchez-Navarro

LOST TV: NO SÓLO DE HBO VIVE LA TV DE CULTO
Un antes y un después en la forma de ver la televisión
por Fernando de Felipe e Iván Gómez

NUEVAS PANTALLAS, CULTOS ANCESTRALES
La dinámica industrial del cine actual
por Gerard Casau

CULTO INSTANTÁNEO: LAS REDES SOCIALES
Nueva crítica, internet y el fenómeno blog
por Noel Ceballos

LA INMORTALIDAD DEL VISIONADO COLECTIVO
Culto y festivales / culto e internet
por Violeta Kovacsics

LA RED SOCIAL
De la sala de cine a la sala de estar
por María Adell

CINCUENTA CULT MOVIES IMPRESCINDIBLES
Varios autores

Características de la edición:

Rústica con solapas 17 x 24 cm. 224 páginas.
Profusamente Ilustrado en B/N y color.
PVP: 18 Euros

Calamar Ediciones ofrece ya el libro en su web y en librerías estará disponible a finales de Octubre. Al comprar el libro a través de su web, recibirás otro libro de cine fantástico de su catálogo sorpresa y de regalo.

viernes, 15 de junio de 2012

PARA VER, CIERRA LOS OJOS JAN ŠVANKMAJER

Para ver, cierra los ojos . Jan Svankmajer
VARIOS AUTORES / PEPITAS DE CALABAZA / 2012 / 16,5 EUROS

Durante los últimos cuarenta años, Jan Svankmajer ha sido aclamado como uno de los más sorprendentes, imaginativos y surrealistas directores de cine. Las películas de Svankmajer conforman un universo a la vez oscuro, macabro, ingenioso y perversamente visceral. Utilizando una combinación delirante de marionetas, seres humanos, animación e imagen real, sus obras han hipnotizado audiencias del mundo entero y ha influido a realizadores tales como los hermanos Quay, Tim Burton o Terry Gilliam.

La editorial riojana Pepitas de Calabaza edita un nuevo libro dedicado a este autor de culto cubriendo el hueco que dejaron los anteriores textos centrados en este realizador tan particular. La diferencia principal de esta obra frente a los anteriores trabajos es que en este libro es el mismo Svankmajer el que en primera persona nos adentra a su particular visión del cine a través de una extensa entrevista de setenta páginas extraida del libro The Cinema of Jan Svankmajer: Dark Alchemy y  de los artículos publicados por el propio director en diversas revistas culturales y publicaciones para festivales. La obra presenta por primera vez en castellano, en un solo volumen, una selección de escritos de Švankmajer, los cuales suponen un acercamiento a los motivos, impulsos, circunstancias y obsesiones de tan singular creador.


A destacar de Para ver, cierra los ojos una extensa introducción de Jesus Palacios que sirve para presentar la obra de este genio inconoclasta que le queda al cine europeo, analizándo las claves de su obra, sus influencias y reseñando sus 25 cortos y sus films. El objetivo del cine para Jan Švankmajer es iluminar, contribuir al despertar de la conciencia del hombre. El cine es por tanto un liberador de la expresión, que puede resultar molesto e incómodo, por sacar a la luz aspectos privados del ser humano.
 
El monográfico es una buena ocasión para conocer a este cineasta tan desconocido en nuestro país y que ha sido tan maltratado por nuestra cartelera y distribuidoras. Por otro lado ha tenido un buen trato por parte de festivales, filmotecas y centro de arte contemporáneos que desde mediados de los años ochenta han tratado de divulgar su obra. Los últimos han sido los festivales de Valladolid y Sitges que le dedicaron retrospectivas en el año 1991 y 1994 y más recientemente el Festival de Las Palmas en 2010. A lo largo de este año una nueva retrospectiva recorrerá varias filmotecas (Española, Catalunya, Galicia, Valencia, Zaragoza y Santander) y la publicación de este libro supone un acercamiento exhaustivo a la esencia de su  universo creativo a través de la lectura de sus propias ideas, reflexiones y declaraciones sobre su trabajo. 

Más lecturas sobre JAN ŠVANKMAJER

JAN ŠVANKMAJER. La magia de la subversión coordinado por Gregorio Martín Gutiérrez y editado por T&B Editores

Jan-Eva Svankmajer .El llenguatge de l'analogia (el lenguaje de la analogía) editado por el     Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Sitges en el año 1994


SVANKMAJER EN DVD


miércoles, 13 de junio de 2012

LOS VENGADORES: PODER EN LA TIERRA

Los vengadores: Poder en la Tierra
VARIOS AUTORES / DOLMEN/ 2012 / 24 EUROS

Aprovechando el estreno de la película de Los Vengadores, y ante la gran expectación que se creó antes de su estreno, Dolmen Editorial se animó a publicar el libro Poder en la Tierra en el que varios autores se encargan de contarnos de manera exhaustiva y pormenorizada las diferentes etapas que ha vivido el grupo de héroes más poderoso de la Tierra durante su larga trayectoria, que el año que viene culminará con la celebración de su cincuenta aniversario.
El libro se presenta a modo de guía y supone una excelente lectura tanto para el aficionado curtido con miles de páginas de cómics de Los Vengadores a sus espaldas, como para el lector neófito que sólo conozca a los personajes de Los Vengadores por las recientes adaptaciones cinematográficas que con tan buen tino están realizando los estudios de la Marvel.

Poder en la Tierra ha sido coordinado por M. F. Soto y por J. J. Vargas y se divide en dos partes: la primera de ellas es una cronología donde se desglosan número a número, prácticamente todos los
cómics protagonizados por todos y cada uno de los personajes que alguna vez ha militado en las numerosas filas de Los Vengadores; mientras que la segunda parte titulada Avengers en pantalla, en la que
en su primera parte titulada Héroes de celuloide, Eduardo Serradilla se dedica a comentar curiosidades y la historia en torno a los proyectos de las adaptaciones de los personajes Iron Man, Hulk, Thor y
Capitán América, que sirvieron como aperitivo del plato especial que ha terminado siendo Los Vengadores. A continuación y cerrando el libro, en ¡Vengadores, animaos! el experto en animación Alfons Moliné,
nos detalla las diferentes series de animación que han tenido a Los Vengadores como protagonistas.

Nos encontramos por tanto ante una muy recomendable lectura que todo buen aficionado a los cómics de Los Vengadores que se precie de serlo no debería dejar de leer, ya que en sus páginas podrá descubrir etapas desconocidas que quizás nunca haya leído o detalles que en su momento no llegó a descubrir durante la lectura de los cómics de Los Vengadores. Todos estos datos, declaraciones de autores y curiosidades
se pueden encontrar en los quince episodios que conforman el grueso del libro y en los que los autores Tony Ruiz, José Joaquín Rodríguez, Pedro Monje, Francisco Montiel Aguilera, Marcos Martín, Ángel
Guerrero, Joel Mercé, Eduardo Serradilla, Xosé Aldámiz, Diego Matos y Rafael Ruíz-Dávila, se encargan de relatarnos los casi cincuenta años de historia del famoso grupo de superhéroes conocido en todo el mundo gracias al éxito cosechado por la reciente adaptación a cargo del director Joss Whedon.

A modo de epílogo, M. F. Soto y J. J. Vargas firman un texto en el que nos informan de la próxima aparición de Poder Absoluto, segunda parte de este libro que sin duda nos servirá para amenizar la espera antes del estreno de las próximas adaptaciones de la factoría Marvel: Iron Man 3, Thor 2, Capitán América 2, y la que sin duda será el gran megaevento cinematográfico del año en que se estrene la segunda parte de Los Vengadores.
 

viernes, 8 de junio de 2012

NOVEDADES DE ARKADIN EDICIONES: HORROR ORIENTAL Y MONSTRUOS ELÉCTRICOS

NOVEDADES DE ARKADIN EDICIONES:  HORROR ORIENTAL. LAS MEJORES PELÍCULAS DEL CINE FANTÁSTICO ASIÁTICO Y MONSTRUOS ELÉCTRICOS

HORROR ORIENTAL. LAS MEJORES PELÍCULAS DEL CINE FANTÁSTICO ASIÁTICO
Ya está disponible la úlltima novedad de Arkadin Ediciones. En este libro se reúnen los mejores títulos de terror, fantasía y ciencia-ficción que han dado cinematografías tan apasionantes como las de Japón, China, Hong-Kong, Corea del Sur o Tailandia, entre otras.

Buena parte del gran éxito del cine asiático en los últimos años ha sido su original contribución al género fantástico, proporcionando a los espectadores algunas de las más poderosas y aterradoras imágenes del cine de terror contemporáneo. En este libro se reunen los mejores títulos de terror, fantasía y ciencia-ficción que han dado cinematografías tan apasionantes como las de Japón, China, Hong-Kong, Corea del Sur o Tailandia, entre otras, demostrando que su gusto por lo terrorífico no es un fenómeno actual sino que se remonta a los albores de las mismas. Títulos clásicos y modernos se dan cita de la mano de José Moscardó, escritor experto en dicho género y autor para esta misma editorial de “Zombimania. Muertos vivientes de cine”.

La editorial te ofrece un avance del libro a través de este enlace: Preview HORROR ORIENTAL




MONSTRUOS ELÉCTRICOS. EL HORROR Y LA CIENCIA FICCIÓN EN LA UNIVERSAL
Monstruos eléctricos fue ofrecida por Arkadin en versión e-book hace unos meses y a partir de Junio  también disponible en papel . El Horror y la Ciencia-Ficción en la Universal, de Luis L. Rueda y Pau Roig, analiza las películas de terror y ciencia-ficción producidas por la compañía Universal entre 1931 y 1948 y que conforman una de las páginas más ilustres de la Historia del cine fantástico.

Las películas de terror producidas por la compañía Universal entre 1931 y 1948 conforman uno de los ciclos terroríficos míticos por autonomasia de la historia del cine. Títulos cómo Drácula (Dracula, Tod Browning, 1931) y El doctor Frankenstein (Frankenstein, James Whale, 1931), y con ellos los rostros de Bela Lugosi (nacido Béla Ferencz Deszö Blasco, 1882–1956) y Boris Karloff (nacido William Henry Pratt, 1887–1969), por citar sólo a los dos actores más conocidos –y recurrentes– del ciclo, permanecen y seguirán permaneciendo en la memoria de los aficionados y de los historiadores. La cinefilia mitómana y desenfrenada y el paso del tiempo ha sobredimensionado, sin embargo, muchos de los hallazgos y méritos de las películas que lo conforman, que han sido analizadas una y otra vez en multitud de artículos y libros que demasiadas veces han centrado su interés no tanto en los indiscutibles valores cinematográficos de sus propuestas como en un cúmulo de anécdotas, condicionantes y (de)méritos en la mayoría de los casos externos a las producciones, un hecho que ha acabado por distorsionar hasta límites cercanos al delirio su percepción y posterior análisis. El primero y más ambicioso objetivo de este libro es, en consecuencia, la revisión de muchos de los tópicos y lugares comunes asociados a las producciones de terror Universal para intentar desentrañar sus principales características y sus elementos más destacados, tanto para lo bueno como para lo malo.
Puedes leer el primer capítulo de la obra a través del siguiente enlace: Preview MONSTRUOS ELÉCTRICOS




sábado, 26 de mayo de 2012

NOVEDADES DE T&B EDITORES: CULT MOVIES Y LOS BRAZOS FUERTES DEL CINE DE ACCIÓN DE LOS 80 Y 90


La celebración de la feria del libro de Madrid durante esta semana invita a las editoriales a ofrecer novedades. Os proponemos dos lanzamientos para este mes de la mano de T&B editores.


 CULT MOVIES Las películas de nuestra vida 

Juan Tejero 

      De las decenas de miles de películas que se han hecho a lo largo de la historia del cine, sólo un pequeñísimo número de ellas han despertado esas pasiones desatadas que no se agotan con el arranque de su historia. Este libro contiene algunas de esas películas especiales que por un motivo u otro han sido adoptadas por sectores del público cinematográfico, que han sido amadas, protegidas y, sobre todo, defendidas fanáticamente. Desde el artista desfigurado encarnado por Lon Chaney en El fantasma de la ópera hasta los matones de Tarantino de Reservoir Dogs, pasando por el falso predicador de La noche del cazador, les presentamos los prodigios del cine de culto como nunca los habían visto antes..      






LOS BRAZOS FUERTES DEL CINE DE ACCIÓN DE LOS 80 Y 90

Diego Arjona 

Como indica su contraportada ,la obra   hace un recorrido bastante exhaustivo por las filmografías de Arnold Schwarzenegger, Sylvester Stallone y Jean-Claude Van Damme, los que para el autor son los actores de acción más importantes de la historia. Cada uno de estos capítulos hace un análisis crítico de todas las películas que estos iconos han protagonizado a lo largo de su carrera, además de acompañarse de apuntes biográficos y de un generoso número de fotografías . 
El libro incluye un breve prólogo escrito por el mismísimo Kristopher Van Varenberg y pequeñas entrevistas a David Worth (director de Kickboxer) y Todd Senofonte (doble de Van Damme en algunas de sus mejores cintas), contactos que han sido posibles gracias a nuestro compañero de VanDammeForum-OnLine Boris Pifarré. 
Y hay más: una lista de las películas de acción favoritas de nombres importantes de la farándula española, una introducción que habla sobre los orígenes del cine de acción y aventuras (escrito por el documentadísimo Carlos Díaz Maroto) y un epílogo que hace un breve repaso a las biofilmografías de cerca de cincuenta actores y actrices que también se han especializado en el arte del mamporro y el gatillo fácil, incluyendo algunos de más reciente hornada (capítulo que ha sido escrito por un servidor, Pedro José Tena). 
Si además os digo que va a estar presentado en una lujosa tapa dura y que va a estar en todas las librerías y disponible en la web de T&B Editores, ¿qué excusa tenéis para no comprarlo? Y si encima andáis por Madrid el próximo 2 de Junio, estaremos en la Feria del Libro dando la cara, con Diego Arjona firmando ejemplares para todos vosotros y deseando conocer a todos los fans del cine de acción que han estado soñando con un libro así durante años. ¡No os lo perdáis!

martes, 22 de mayo de 2012

NOVEDAD EDITORIAL DE JAGUAR EDICIONES: BATMAN Y SUPERMAN LOS MEJORES DEL CINE

Novedad Editorial de la Ediciones Jaguar: BATMAN Y SUPERMAN Los Mejores del Cine


Batman y Superman es el último lanzamiento de la colección de cine de Ediciones Jaguar ya disponible en tiendas. En este libro, que incluye fotografías e ilustraciones, se analizan las películas y series en imagen real o animada que se han realizado sobre estos dos iconos del cómic. Desde los primeros seriales de cine, pasando por el ciclo de cortos animados de los Fleischer de Superman de la década de 1940, así como la serie kitsch de Batman de la de 1960.

No olvidamos al Superman de Christopher Reeve ni el de Brandon Routh, y pasamos por las sagas de Batman obra de Tim Burton, Joel Schumacher y Christopher Nolan. Y tenemos presentes las series de animación, en especial las brillantes aportaciones de Paul Dini.
Y como extra, el capítulo final va dedicado a los otros héroes de la DC Comics: Wonder Woman, Flash, Green Lantern…

Sus autores son los españoles Carlos Díaz Maroto y Luis Alboreca, dos reconocidos críticos de cine. Carlos Díaz Maroto se inició como colaborador en diferentes revistas de aficionados, hasta que editó su propio fanzine, Sueño de Fevre, considerado por la prensa especializada como una de las mejores publicaciones de esa índole. Ha publicado, entre otros, los libros Drácula, de Transilvania a Hollywood (en colaboración con Roberto Cueto), Los hombres lobo en el cine (finalista premio Ignotus), Star Trek: la última frontera (en colaboración con Luis Alboreca) o Ray Harryhausen: el mago del stop-motion (finalista premio Ignotus).


Luis Alboreca, por su parte, debutó con el libro El anime erótico, de la A a la X, para continuar con Batman: de Bob Kane a Joel Schumacher (en colaboración con Carlos Díaz Maroto), así como el referido de Star Trek. Ha traducido cómic, como la primera etapa de Star Trek para Recerca, o también para Kraken. Ha sido traductor de la novela Gladiator: el superhombre, de Philip Wylie y la antología de relatos La casa de Arabu de Robert E. Howard, ambas en colaboración de Díaz Maroto.


sábado, 19 de mayo de 2012

HORROR ORIENTAL. LAS MEJORES PELÍCULAS DEL CINE FANTÁSTICO ASIÁTICO: PRÓXIMA NOVEDAD DE ARKADIN EDICIONES

Arkadin Ediciones anuncia en su web su próxima novedad editorial relacionada con el Cine Fantástico: HORROR ORIENTAL. Las Mejores Películas de Cine Fantástico Asiático.

Os ampliaremos información cuando tengamos acceso al contenido de la obra.

sábado, 14 de abril de 2012

NOVEDAD EDITORIAL DE CÁTEDRA: LA PANTALLA FUTURISTA

Novedad Editorial de la editorial Cátedra : La Pantalla Futurista
Nueva publicación de Cátedra en este mes de Abril  la editorial Cátedra donde se estudian algunos de los primeros largometrajes fantásticos. Os dejamos la ficha de la obra y en las próximas semanas reseñaremos  en detalle.

La Pantalla futurista
Colección: Signo e imagen > Signo e imagen. Cineastas
13,6 x 21 cm.
368 Páginas
Rústica Hilo
15 € 

Índice
Introducción.. Capítulo 1. La conquista del cosmos se proyecta en el celuloide: un estudio centrado en «Viaje a la Luna» (1902) de Georges Méliès.. Capítulo 2. La electricidad, portadora de la modernidad en el celuloide: un estudio centrado en «El hotel eléctrico» (1908) de Segundo de Chomón. . Capítulo 3. Conclusiones.. Bibliografía..

Contenido
Este libro constituye una brillante encrucijada de reflexiones so­bre la historia del cine, el pensamiento utó­pico, las prácticas del diseño desde el siglo XIX y la psicología social. Sabíamos ya que las películas pueden ser documen­tos elocuentes acerca de las formas de vida y los objetos cotidianos característicos de su época de producción. En este sentido, el cine ha sido utilizado con frecuencia y provechosamente como es­pejo en el que contemplar y analizar las costumbres de otras épocas, sus modas vestimentarias, sus ritos sociales, sus escenografías, el diseño de sus muebles y sus vehículos y la utilería de su vida cotidiana. Pero en este libro Rosa Delgado Leyva da un paso más allá y tiende un puente entre al­gunos objetos cotidianos que aparecen en la pantalla desde los orígenes del cine y ciertos modelos matriciales o arquetípicos del ima­ginario humano cuando se sitúa en el futuro.


viernes, 13 de abril de 2012

PRESENTACIÓN DE [REC] HISTORIAS INÉDITAS

La saga cinematográfica [REC]da el salto de la pantalla al cómic.
 
Paco Plaza y Jaume Balagueró, los creadores de la terrorífica saga, presentarán el 18 de Abril en la librería OCHO Y MEDIO de Madrid un volumen editado por EDT que recoge  5 historias en cómic inéditas del universo [REC] que rellenan tramas que quedaron sueltas en las películas.
Adaptadas por Hernán Migoya al formato cómic. Las ilustran 5 dibujantes: Andrea Jen, Xoan Marín, Feliciano García Zecchín, Salvador Sanz y Álvaro Ruilova venidos de diversos lugares del mundo. Con la colaboración de Alejandro Colucci en la portada y la contraportada, además de otras ilustraciones de grandes dibujantes del mundillo que podrás descubrir en su inertior.
 [Rec] (Historias inéditas)

    Varios Autores
    Migoya, Feliciano García Zecchin, Álvaro Ruilova, Jaume Balagueró, Paco Plaza, Alejandro Colucci, Andrea Jen, Salvador Sanz, Joan Marín
Colección: Popcorn
96 páginas - Color
Formato: Cartoné - 17 x 26 cm.