martes, 15 de junio de 2021

CRISTAL OSCURO: UNIVERSE

 

Cristal Oscuro : Universe es uno de las últimas propuestas de la joven editorial The Force, especializada en publicaciones del mundo del cine fantástico, coleccionismo, la ciencia ficción y la fantasía. 

La obra está escrita por Elena Sabidó, colaboradora habitual de la editorial The Force desde sus inicios y el trabajo denota cuidado y admiración a los personajes de esta película de culto creada por Jim Henson hace ya casi 40 años. El libro  no es el habitual ensayo traducido o realizado de encargo aprovechando el estreno de la reciente serie de Netflix porque cada una de sus doscientas páginas rebosa mimo,  conocimiento y cariño a esta película de culto.

Henson  pasará a la historia cinematográfica como creador de mundos imaginarios que han servido para que divertir, enseñar y despertar la imaginación de millones de niños de distintas generaciones con la realización de programas televisivos como Barrio Sésamo, los teleñecos o los Fraguel. Por otro lado también destaca el hecho de ser el impulsor de Cristal Oscuro, la primera película de imagen real cuyos  personajes fueron complejas marionetas. 

El film es venerado por toda una generación de fans al suponer un asombroso logro tecnológico y artístico jamás visto hasta la fecha conseguido por un conjunto de talentosos artistas e intérpretes. Dirigidos por Jim Henson y Frank Oz se desarrolla en un mundo de fantasía con ciertas similitudes del reino de fantasía creado por Tolkien. La película entretuvo a la audiencia pero a su vez podemos encontrar en ella como en todas las obras de Henson una lección de moralidad para todos los jóvenes.

La autora nos detalla la génesis completa de este clásico moderno de Henson y la forma con la que contactó con los constructores de títeres, dobladores, marionetistas, artesanos y artistas de diseño conceptual como Brian Froud que dieron vida a los personajes de Cristal Oscuro en 1982. Para hacernos una idea de la magnitud del proceso creativo, que se extendió durante cinco años,  los textos del libro se acompañan con cientos de diseños y fotografías de los sets de rodaje de los archivos de Jim Henson. Incluye una documentación de la preparación cronológica de personajes que al principio no se parecía en nada a sus protagonistas finales en pantalla y el difícil proceso de crear la mecánica para cada tipo de personaje. 

El libro se puede dividir en dos bloques donde conoceremos todos los detalles sobre la franquicia Cristal Oscuro desde el año 1982 año del estreno del clásico de Jim Henson hasta 2019 cuando se emitió la reciente serie de Netflix. El primero de los bloques está dedicado al film que originó el universo de ‘Cristal Oscuro’ y el segundo a la serie ‘Cristal Oscuro: La era de la resistencia’ de Netflix. En los dos bloques se  detalla la génesis del film poniendo de manifiesto su singular proceso creativo y las innovadoras técnicas utilizadas para darle vida en la gran pantalla a ambos proyectos.


Ambos bloques vienen complementados con extensos capítulos dedicados al merchandising. La autora no se limita a incluir el material relacionado con el mercado norteamericano sino que podemos disfrutar de las carteleras de cine españolas originales del estreno, las ediciones de video, revistas, libros publicados desde 1982 relacionados con el estreno del querido clásico de fantasía de Jim Henson en España. De esta forma la monografía se convierte en una obra única en relación a los anteriores libros editados sobre Cristal Oscuro en nuestro país ya que recuerdan al aficionado como se vivió el estreno en su fecha original y todo el material para coleccionistas que podemos encontrar. 

 El trabajo de Sabidó , muy completo visualmente , cuenta la historia de este proyecto profundamente personal de Henson, destacando el viaje creativo único y las técnicas innovadoras que llevaron la película a la pantalla. La autora no deja aspecto técnico sin reseñar en la crónica de toda la producción, desde el concepto inicial de la película hasta el merchandising generado por su estreno. Disfrutamos del ingenioso diseño conceptual, la construcción de marionetas y la logística del rodaje en sí. El libro también profundiza en el universo expandido de Cristal Oscuro, explorando los cómics, novelas y otros proyectos oficiales inspirados en la película y publicados. En resumen una mirada en profundidad a la producción diaria de la película y muestra una amplia gama de imágenes increíbles, que incluyen fotografías del set de rodaje, bocetos, arte conceptual nunca antes visto, guiones gráficos y notas de producción entre otros hallazgos únicos.


La autora no deja un cabo sin atar a la hora de trazar la crónica de esta producción, nos detalla desde la idea inicial, a la construcción de marionetas nunca antes vistas, pasando por los retos logísticos a los que se tuvo que enfrentar el genio de Henson para llevar su idea a los cines. Éste trabajo también sirve como un tributo al genio creativo de Henson, Fran Oz y por último también habla del prodigioso talento del artista Brian Froud, quien trabajó en estrecha colaboración con el creador de los Teleñecos en todos los aspectos del diseño de la película.

En resumen ,nos encontramos ante un recomendable obra de referencia que detalla el trabajo y la dedicación que implicó la creación de Cristal Oscuro y el resultado es un cuidado ,laborioso y artesano trabajo de redacción de textos y de recopilación de material gráfico imprescindible para todos los aficionados a la fantasía en general y a los trabajos  de Jim Henson en particular. 



domingo, 13 de junio de 2021

NOVEDAD DE THE FORCE BOOKS: "LOS DIBUJOS ANIMADOS EN PORTADA"

 


LOS DIBUJOS ANIMADOS EN PORTADA

Textos de Francisco M. López Cámara, Norman Llorente y Jose Gracia.

Sobre todo, para quien pueda pensar que esta colección se basaba únicamente en Star Wars. La colección pretende preservar en la historia todo ese material relacionado con el fandom y la nostalgia.

Esta obra recorre gracias a la colección personal de Francisco M. López Cámara y a la ayuda imprescindible de Norman Llorente, que también ha incorporado una pizca de su colección y ha escrito la introducción del libro.

De esta forma recuperamos todo el material que apareció en las revistas de los 70 y 80 dedicadas a la difusión de la programación de televisión.

El libro es en sí, un facsímil de 256 páginas con un codiciado material de coleccionista.

Datos técnicos: Libro encuadernado en rústica. 256 páginas a todo color más cubiertas. Tamaño 20 x 26,5.

http://tienda.anai.es/

jueves, 10 de junio de 2021

!NO SALGÁIS AL PÁRAMO! TODO EL CINE Y SERIES DE HOMBRES LOBO DE DIÁBOLO EDICIONES

No hay duda que se ha menospreciado al hombre lobo a lo largo de la historia del fantástico. Si bien podemos disfrutar en el subgénero de licántropos de  algunas películas clásicas imprescindibles, este personaje nunca ha conectado realmente con las audiencias masivas de la forma en que lo han hecho otros personajes del terror clásico.

En este nuevo libro de Diábolo se trata el subgénero del hombre lobo y arroja luz sobre sus orígenes, ofreciendo una visión interesante sobre las películas más comerciales y otras menos conocidas. Es de agradecer que Juan Luis Sánchez, un autor habitual de la editorial Diábolo, (ya ha publicado alrededor de diez libros), haya puesto sus colmillos en este subgénero del fantástico al existir poca bibliografía editada en castellano. Apenas existen dos o trabajos anteriores publicados en nuestro país que recorran la filmografía de los licántropos. Ten por seguro que este año más editoriales dedicarán alguna monografía más en relación a estos personajes del fantástico. El resultado es un trabajo de investigación entretenido y accesible para cualquier aficionado del cine de terror donde podrá ampliar información sobre los clásicos de este subgénero y además conocer otros títulos no menos interesantes y más desconocidos para el fan. 

Con casi toda seguridad este será el año del Lobo. En 2021  se cumplen diversas efemérides relacionadas como el ochenta aniversario del estreno de El hombre lobo (1941 ), un clásico de la Universal  protagonizado por Lon Chaney Jr.; así como también los 40 años del estreno de dos populares y renovadoras versiones del personaje: Un hombre lobo americano en Londres (An American Werewolf in  London, John  Landis, 1981) y Aullidos (The Howling, Joe Dante, 1981). Sin olvidar el medio siglo del estreno de La noche de Walpurgis (León Klimovsky, 1971), una de las más populares entregas del hombre lobo nacional, el Waldemar Daninsky interpretado por Paul Naschy.

El Festival de Sitges usará este año al Hombre Lobo como leitmotiv y como imagen del Festival, con una retrospectiva de títulos y la publicación de un libro. En este caso Diábolo Ediciones se ha adelantado al editar la obra de la que os venimos a hablar: !No salgáis al páramo! Todo el cine y series de Hombres Lobo publicado por Diábolo Ediciones.

El libro comienza con un prólogo de Sergio Molina, director del Festival Nocturna e hijo del recordado actor de fantaterror Paul Naschy, el actor que más veces ha encarnado el papel de hombre lobo.  Molina expone la adoración de su padre por este personaje y cómo creó al personaje de Waldermar Daninsky, hombre lobo nacido a finales de los sesenta  y que durante casi cuarenta años el estreno de sus películas le han convertido sin duda en uno de los personajes del imaginario del fantaterror español más conocidos en todo el mundo.

 La descripción general introductoria de Sánchez sobre la tradición de los hombres lobo proporciona un contexto necesario de cómo se ha considerado al monstruo a lo largo de la historia del cine fantástico.  La obra profundiza en los orígenes del licántropo en la antigua Grecia e ilustra cómo el hombre lobo se convirtió en una alegoría de todo, desde el alcoholismo hasta el despertar sexual y el asesinato en serie.

A continuación el autor divide en tres grandes bloques el recorrido de los licántropos en el mundo de cine: los hombres lobo de la Universal, los años sesenta y setenta y el gran revival de los años ochenta. Por último, el libro toma la forma de una lista de películas organizadas por la procedencia del licántropo, de esta forma nos habla de los lobos españoles, los orientales y los films de los últimos años. A lo largo de sus páginas podemos encontrar entre otros a protagonistas del cine de licántropos como son incluidos Lon Chaney Jr, Paul Naschy y Rick Baker todos ellos clásicos del subgénero.

El autor ha logrado elaborar dos guías en una , por un lado expone los títulos más recomendados e imprescindibles y por otro advierte de los más olvidables ya que en este subgénero existen muchos títulos de baja calificación y menos memorables. Sánchez aporta información sobre el reparto y el equipo de cada obra así como títulos recomendados de los responsables de cada título, lo que permite a los lectores localizar los títulos más oscuros.

Destaca sin duda el capítulo dedicado a los hombres lobo españoles donde Paul Naschy tiene máximo protagonismo y el del cine realizado durante las últimas décadas donde hay menos bibliografía sobre el subgénero y podemos descubrir algún título interesante pero desconocido para el aficionado. Nos resulta curioso el capítulo dedicado a los pseudo hombres- lobo y nos resultó interesante pero breve el dedicado a la cinematografía del lejano oriente. Cierra la obra un capítulo dedicado a las series protagonizadas por hombres lobo.

Todas las obras que se reseñan ya sean los clásicos de la Universal, los de la Hammer, las grandes sagas recientes(Ginger Snaps,Crepúsculo, Underworld) pasando por los títulos más alocados de los sesenta y las películas psicotrónicas de los setentas,  convierten a la obra en una excelente guía de la variedad de películas que utilizan al hombre lobo como su monstruo central.

!No salgáis al páramo también destaca en lo visual pues las anteriores publicaciones dedicadas a los hombres lobo tuvieron un acabado más modesto en este sentido. En esta guía se le da protagonismo a lo visual  ya que presenta una gran cantidad de carteles a todo color y fotogramas de los títulos más conocidos y de lo más oscuros dentro del subgénero.

Las imágenes tienen en este libro especial protagonismo pues muchos de los títulos reseñados dependen en gran medida de las secuencias de  transformaciones donde los efectos especiales son clave. Algunos posters e imágenes fijas que se incluyen en la obra ponen en manifiesto  el reto que supone  producir efectos especiales con presupuestos modestos. Otras fotos, por el contrario, presentan los espectaculares resultados que supusieron efectos especiales memorables en títulos como los de Un hombre lobo americano en Londres.

En cuanto a la edición es la habitual de este tipo de ensayos de Diábolo, sólida encuadernación en tapa dura, numerosa documentación gráfica que acompaña a los textos de apoyo y un precio reducido que invita a que sea uno de los últimos imprescindibles de la editorial. Es posible que pase tiempo hasta que la obra quede desactualizada y sea necesario realizar una segunda edición ampliada pues el autor no solo reseña  los títulos clásicos de la Universal y Hammer y da a conocer los títulos de los últimos años. 


martes, 8 de junio de 2021

EL BUQUE MALDITO # 35



 En unos días estará disponible el fanzine El Buque Maldito" #35 que viene cargado de Diosas: Eva Miller, Mary Lambert, Luna, Dianik Zurakowska, Marian Salgado, María Elena Arpón, Nora Orlandi... 

Contacto: elbuquemalditofanzine@gmail.com

Precio 4€

sábado, 5 de junio de 2021

SOLARIS 5: "LA INVASIÓN DE LOS ULTRACUERPOS, DE PHILIP KAUFMAN"

 

Solaris, la revista que os presentamos, hoy nace como una iniciativa hija de la revista digital Código Cine (www.codigocine.com), una publicación digital inaugurada en 2012 que lleva ofreciendo desde entonces toda clase de artículos, reportajes, ensayos y comentarios de cine y series de televisión, aunando enfoques multidisciplinares como la filosofía, la psicología, el psicoanálisis, así como formas de apreciación y pensamiento puramente cinematográficos para cinéfilos y pensadores.

Trama editorial publica desde el 2019 la recomendable publicación Solaris: Textos de cine, donde en cada número se desgranan autores y directores de culto. Relacionado con el cine fantástico ya nos llamó la atención en su día su número dos dedicado a la Trilogía del Apartamento de Roman Polanski , monográfico dedicado a la llamada Trilogía del Apartamento, que comprende los films Repulsión (1965), La semilla del diablo (1968) y El quimérico inquilino (1976).

Reseñamos su quinto y por ahora último número donde encontramos un estudio detallado de la película "La invasión de los ultracuerpos" de Philip Kaufman.  Este número de Solaris recorre a lo largo de sus doscientas páginas uno de los títulos más conocidos de su director y que evidentemente se ha convertido con el transcurso del tiempo en una de las películas más terroríficas de la década de los setenta. El film está basado de uno de los títulos de ciencia ficción clásica de los años 50 más inteligentes  y se ha confirmado con los años en uno de los remakes cuya calidad es comparable a la del original.

Solaris analiza la obra original de Siegel y sus diferencias con el remake de Kaufman destacando  los  nuevos personajes y donde se desarrolla la trama. Por otro lado, a lo largo de todas sus páginas podemos encontrar apuntes donde se nos muestra que la película puede llegar a ser analizada como metáfora para pensar nuestro tiempo.

Sorprendentemente, el escritor Jack Finney , autor del libro original sobre el que se basan todas  las distintas adaptaciones que son analizadas en este número de Solaris  sostuvo en su día que su libro no contiene ninguna alegoría política aunque la película ha sido vista durante mucho tiempo como una pieza anticomunista. El objetivo de Finney, aparentemente, era el consumidor estadounidense inconscientemente conformista de los años 50 que haría cualquier cosa para integrarse en la sociedad.

 No obstante, como la mayoría de prensa especializada, los colaboradores de Solaris han encontrado más lecturas a la obra de Finney. Éstos además de analizar los aciertos del resto de versiones a cargo de cineastas como Don Siegel, Abel Ferrara u Oliver Hirschbiegel , exponen como cada una de ellas puede entenderse como una crítica a los acontecimientos políticos-sociales que se desarrollaron en cada tiempo de su estreno: la paranoia anticomunista, o antimacarthista, de los años 50; la conspiranoia post-Watergate en los 70; el temor al terrorismo tras el 11-S y hasta la pandemia del COVID-19 actual.

La publicación está dirigida y coordinada por Marta Villarreal y Ricardo Sánchez Ramos y este número de Solaris cuenta con las firmas habituales de la publicación, entre los que podemos encontrar conocidos ensayistas sobre el cine de género fantástico : Pachi Arroyo, Carlos Atanes, Miriam Borham Puyal,  Amanda Núñez, Carlos Tejeda, Aarón Rodríguez Serrano, Mireia Iniesta, Raúl Álvarez ,  Shaila García-Catalán, Israel Paredes y José Ángel Barrueco.

La obra supone sin duda una interesante agrupación coral de  ensayos que analizan todos los subtextos que pueden aflorar de la obra de Kaufman. De lectura obligada para todos los aficionados al cine fantástico. Sin duda una lectura entretenida y que descubrirá todos las interpretaciones que encierra cada una de las versiones de la obra de Jack Finney .  En este caso, la versión del 78 conjuga perfectamente crítica social con las dosis de terror y ciencia ficción necesarias para satisfacer al aficionado.

Al margen de este hecho, también hay que destacar la importancia de que publicaciones independientes como ésta se hagan un hueco en el mercado destinado a los cinéfilos interesados en el cine de culto o en lo que se ha denominado cine para pensar.  Solaris nos ofrece la posibilidad de examinar exhaustivamente la película a través del análisis de las escenas y fotogramas más representativos de una de las obras más personales de la ciencia ficción de los setenta , complementando así lo que nos han podido ofrecer hasta la fecha los libros que se han limitado a reseñar esta película de forma superficial.

La edición de Trama Editorial cuenta con distribución nacional e internacional de Sudamérica  y puede adquirirse a través del siguiente enlace

viernes, 4 de junio de 2021

NOVEDAD DE MORPHEUS PROJECTS EDICIONES: FANZINE "EL KRONOMONSTRUO" Nº 21"



KRONOMONSTRUO Nº 21

PVP: 10€

64 pág (color) + cubiertas

Fecha edición: mayo 2021

Autor/Editor: José Manuel Villena Pastor

Colaborador: Miguel Ángel Plana Fernández y Txema Gil

En portada con: Richard Corben

-Segunda entrega al repaso de las monstruosas publicaciones de 1977

-Artículos: Swamp Thing Hombres y ciénagas (Bill Wilson) ; King Kong 1933 (Txema Gil) ; Un paseo por la nostalgia 1 (Miguel Ángel Plana Fernández) 

-Ficha de Soledad Miranda y Cathy Christian (Vampirella) 

-Cromo Monstruo: Historias de Terror 

-Portafolio Richard Corben

-Secciones habituales y mucho más ...

http://mpedicionesmw.blogspot.com/?m=0

miércoles, 2 de junio de 2021

NOVEDAD EDITORIAL DE THE FORCE BOOKS:"LOS MONSTRUOS DE SPIELBERG. Sus películas de criaturas, bichos y fantasmas"

 LOS MONSTRUOS DE SPIELBERG. Sus películas de criaturas, bichos y fantasmas

Sergi Atencia Sánchez (SAS)

Sin duda, Steven Spielberg lidera el grupo de cineastas que se llamaron los “movie brats” (los mocosos de las películas). Estos ‘mocosos’ fueron Francis Ford Coppola, Martin Scorsese, George Lucas, Brian De Palma y, por supuesto, Steven Spielberg. Estos cinco realizadores revitalizaron el viejo Hollywood y fundaron lo que se conoció como el “Nuevo Hollywood”. Solo con “Tiburón” (1975) y “E.T.” (1982), Spielberg se convirtió en el cineasta más exitoso de todos los tiempos, dos películas que podrían considerarse dentro del género de las monsters movies. Eso sin mencionar a la madre de todas sus monsters movies: “Jurassic Park” (1993).

Adéntrate junto al crítico cinematográfico SAS en este estudio pormenorizado en la filmografía ‘monstruosa’ que Spielberg ha llevado a la gran pantalla, tanto en su faceta de director como en la de productor de cine ―desde el camión de El diablo sobre ruedas hasta los traviesos gremlins―, una de sus facetas más creativas de las que tiene este genio del séptimo arte.

Datos técnicos:

 Libro encuadernado en rústica.

 272 páginas a todo color más cubiertas.

 Tamaño 15 x 21

Referencia 978-84-123013-1-1

lunes, 31 de mayo de 2021

PRÓXIMA NOVEDAD DE DOS BIGOTES EDITORIAL: "SCREAM QUEER: LA REPRESENTACIÓN LGTBIQ+ EN EL CINE DE TERROR"


Scream queer: La representación LGTBIQ+ en el cine de terror 

Javier Parra

¿Por qué los personajes LGTBI siempre han estado presentes en el cine de terror? Javier Parra nos da la respuesta en este escalofriante ensayo.

En Scream Queer. La representación LGTBIQ+ en el cine de terror, el historiador, crítico de cine y escritor Javier Parra ofrece un análisis profundo y didáctico de cómo ha evolucionado la representación del colectivo LGTBIQ (ya sea de manera sugerida o explícita) en el cine de terror a lo largo de su historia. Un recorrido que abarca más de 170 películas y que comienza en la etapa del cine mudo hasta llegar hasta nuestros días.

En este innovador ensayo se dan cita psicópatas, vampiros, fantasmas y hombres lobo en una serie de capítulos que abordan,...

Detalles:

Editorial: DOS BIGOTES

ISBN: 978-84-122925-0-3

PVP: 18.95 €

Aparición: 30/08/2021

viernes, 28 de mayo de 2021

NOVEDAD EDITORIAL DE BERENICE: "KAIDAN. TRADICIÓN DEL TERROR EN JAPÓN"



 Kaidan. Tradición del terror en Japón

ANTONIO MÍGUEZ SANTA CRUZ

En 1998 nadie podría haber anticipado el éxito que aquella modesta película titulada The Ring acabaría cosechando por todo el mundo. Sus impactantes imágenes y revolucionarios recursos sobrecogieron a los espectadores hasta ocupar hoy día un lugar privilegiado en nuestra cultura popular, y la convirtieron en un fenómeno que cambiaría para siempre el género de terror. No es casualidad, pues el éxito de su director, Hideo Nakata, consistió en saber rescatar para la gran pantalla la fascinante mitología, el aterrador bestiario y la sutil iconografía que la cultura japonesa ha ido fraguando durante apasionantes siglos de historia.

Pocos conocen a Okiku, la joven arrojada a un pozo cuyo fantasma atormentaría a su señor; a Kuchisake-onna, el aterrador espectro que desfigura el rostro de los hombres más incautos; o incluso al estrafalario Bakeneko, una suerte de duende en que aseguran se convierten los gatos domésticos más longevos. Los fascinantes relatos y estética que inspiran el cine de terror nipón son el resultado del ancestral temor a un hábitat violento, la opresión social del arraigado feudalismo, el preciosista teatro kabuki, las leyendas urbanas o la tecnofobia. Cuentos tradicionales, bestiario, historia, cine... todo queda recogido en este exhaustivo y ameno libro, opera prima en la divulgación del investigador referencia en el género.

Detalles:

Publicación: 28/05/2021

Páginas: 208

Edición ilustrada

Tamaño: 15 x 24 cm

Encuadernación: rústica con solapas

ISBN: 978-84-18709-07-4

IBIC: APFN

PVP: 17,95 €

jueves, 27 de mayo de 2021

NOVEDAD EDITORIAL DE SHANGRILA : "ISLAS. FUGA Y ABISMO"

Islas. Fuga y abismo

VVAA . Coordinado por MARIEL MANRIQUE 

Hubo islarios medievales que mezclaban la naturaleza y lo sobrenatural para explicar un modo de estar en el mundo; islas utópicas erigidas como modelo a seguir, en las que se citaban nuestros desatinos; islas modernas de afirmación individual y desmesura omnipotente. El laboratorio del Dr. Moreau imaginado por H. G. Wells fue una casa del dolor emplazada en una isla. Toda isla es ambigua: lugar hacia donde y del que fugarse, sitio del anhelo y la desesperación, tránsito de la fuga al abismo.

Este volumen habla de la isla como accidente geográfico y experiencia mental. Se pregunta qué es y de qué está hecha, y por qué la buscamos sin saber adónde queda. Está la isla de los muertos pintada por Böcklin, de la mano de las islas de la mitología griega; están las islas del fin del mundo narradas en primera persona, y la isla imaginaria que extrajo de su cabeza la pintora Remedios Varo. Hay islas de papel, desplegadas en la Devociones de John Donne y los libros compuestos a dúo por Alexander Kluge y Gerhard Richter. Islas de celuloide, trazadas por el cine de terror y moduladas por el folk horror; cartografiadas por Imamura y Kim Ki-duk; rescatadas y mostradas en su núcleo evasivo por Marco Ferreri, por Rossellini, por Jean Epstein. Hay islas de filósofos suicidas, de hombres crepusculares aferrados a una niña y una perra, de anónimos pasajeros de tren.

Si este mundo es el infierno, como le explica Marco Polo al Gran Kan según Italo Calvino, habrá que saber quién y qué cosa no lo es, darle espacio y hacerlo durar. Discernir y preservar las situaciones insulares de no-infierno. Y si la pregunta esencial es si Dios anda por aquí, habrá que recordar, con Natalia Ginzburg, que no podemos saberlo. Porque no podemos saber cómo es la forma tangible de esa isla, la isla del consuelo que llamamos Dios.

SUMARIO


ISLAS EN UN MAR DE INFIERNO

Fragmento de Las  ciudades invisibles, de Italo Calvino


NECESIDAD Y ORIGEN DE LA ISLA

Invención de la isla

Carmen Pinedo Herrero


ISLAS DE LOS MUERTOS, ISLAS DE LOS VIVOS

El paso más allá

Alberto Ruiz de Samaniego


Islas del sur en la memoria

José Saborit


Pelo de limbo (Remedios Varo extrae una isla de su cabeza)

Mariel Manrique


ISLAS DE CELULOIDE

Liminal y siniestro: La isla como espacio del cine de terror

Aarón Rodríguez Serrano


Las islas de Kim Ki-duk

Irene de Lucas


No Man is an Island

Travesías por el duelo en Midsommar y el El tercer día

Mariana Freijomil


Los últimos días de la eternidad. Viaje a Kurage, la isla de Imamura:

El deseo profundo de los dioses (1968)

Ricardo Baduell


Tres maneras de habitar una isla

(Acerca de Liza, Stromboli y Finis Terrae)

Mariel Manrique


ISLAS DE PAPEL

Ningún hombre es una isla.

Una lectura de las Devociones de John Donne

Manuel Arranz


Ejercicios de concentración en las islas

(Acerca de Despacho desde momentos de calma,

Alexander Kluge – Gerhard Richter, 2013)

Mariel Manrique


LAS ISLAS QUE NOS DAMOS

Túnel. Volemos

Marisa López Mosquera


Ancla

Olvido Marvao


No dejes rosas

Manuel Merino


¿ESTÁ DIOS EN LA ISLA?

No podemos saberlo

Poema de Natalia Ginzburg

Detalles:

Ficha técnica

Coordinación Mariel Manrique

Formato 16 x 23 cm.

Páginas 248

ISBN 978-84-122568-7-1

Encuadernación Fresada / Solapas

Colección Shangrila revista

P.V.P.

26,00 euros

jueves, 20 de mayo de 2021

PRÓXIMA NOVEDAD EDITORIAL DE NOTORIOUS: "LA NARANJA MECANICA. EL LIBRO DEL 50 ANIVERSARIO"

LA NARANJA MECANICA. EL LIBRO DEL 50 ANIVERSARIO

Autores:  JAIME V.ECHAGUE, JESÚS ANTONIO LÓPEZ, JESÚS PALACIOS

El libro celebra el 50 aniversario del mítico film La naranja mecánica, considerada una de las grandes películas de la Historia del Cine.  En el 50 aniversario del film La naranja mecánica, de Stanley Kubrick, el libro analiza los diferentes aspectos de la película: su gestación, el lenguaje del film, la simbología, el original literario, la música, el impacto social... Todo ello acompañado por un gran despliegue fotográfico.

Detalles:

Editorial: NOTORIOUS

Colección: COLECCION ANIVERSARIOS

ISBN: 978-84-18181-23-8

EAN: 9788418181238

Precio con IVA: 29.95 €

Aparición: 14/06/2021




martes, 18 de mayo de 2021

NOVEDAD DE PANORÁMICA DE LAS ARTES: "DONNIE DARKO / OLVIDATE DE MÍ"

 

La editorial Pano Art Books Cinema Series inaugura la colección Cult & Teen Movies con “Donnie Darko / ¡Olvídate de mí!” escrito por Sergi Atencia Sánchez

Cult & Teen Movies, una serie de dobles estudios fílmicos que rescata el antiguo espíritu de los estudios dobles de la editorial Dirigido por en su colección Programa doble

Estamos de enhorabuena en Panorámica de las artes, y es que nos enorgullecemos de presentar la colección de estudios cinematográficos Cult & Teen Movies, una serie de dobles estudios que rescata el antiguo espíritu de los estudios fílmicos dobles de la editorial Dirigido por en su colección Programa doble (editada entre 1994 y 2005).

Dentro de su línea editorial Pano Art Books Cinema Series, Panorámica de las artes ha decidido lanzar la colección Cult & Teen Movies, la cual recupera el antiguo formato cuartilla centrándose en dos de los géneros más queridos entre los cineastas que, orgullosamente, nos consideramos “frikis”: las películas de adolescentes (Teen movies) y las películas consideradas de culto (Cult movies).

Este primer volumen está compuesto por dos completos estudios fílmicos de dos de los filmes más representativos en sus respectivos géneros. Por un lado, Donnie Darko (2001, dir. Richard Kelly) que lo fue de las teen movies (además de ser una de las películas de culto más importantes de la década de los 2000). Kelly filmó una cinta icónica del género adolescente e inauguró la llamada “nostalgia por los 80”. Premiada en 2001 al Mejor guion en el Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya (Sitges Film Festival), la película resultó un fiasco de taquilla, aunque rápidamente fue cosechando gran fama lanzando al estrellato al joven actor Jake Gyllenhaal. En 2004, se reestrenó la Director’s Cut ampliando así el mito.

Y si Donnie Darko resultó una obra maestra de las teen movies, ¡Olvídate de mí! (Eternal Sunshine of the Spotless Mind, 2004, dir. Michel Gondry) fue un drama con muchos tintesde romcom que se convirtió en un referente de las cult movies de principios del nuevo milenio. El guion de Charlie Kaufman, junto a la particular dirección de Gondry y las memorables actuaciones de Jim Carrey y Kate Winslet, dieron como resultado un filme referencial dentro del cine independiente estadounidense.

Detalles 

Editorial : Panorámica de las artes (29 abril 2021)

Idioma : Español

Tapa blanda : 126 páginas

ISBN-13 : 979-8733664651

Dimensiones : 15.24 x 0.74 x 22.86 cm

domingo, 16 de mayo de 2021

PRÓXIMA NOVEDAD DE DOLMEN: "CINE COREANO : CINE SE ESCRIBE CON K"

 

CINE COREANO: cine se escribe con K

Beatriz Vera Poseck

Corea del Sur ha sido, a lo largo de la historia, un país muy hermético y reticente a abrirse al mundo exterior. Sin embargo, en los albores del siglo XX tuvo lugar un fenómeno conocido como hallyu, a través del cual la cultura coreana comenzó a expandirse. El canalizador de esta ola coreana fueron las series de televisión (K-dramas) y poco tiempo después se sumó la música (K-pop). Así, durante las últimas dos décadas, Corea del Sur se ha convertido en uno de los principales exportadores de cultura y entretenimiento al mundo. Gracias al reconocimiento internacional de la película Parásitos (Bong Joon Ho, 2019), que se hizo con cuatro Óscar de Hollywood, todo parece indicar que estamos ante un nuevo fenómeno expansivo: el K-cine.

Cine Coreano: cine se escribe con K llega, por tanto, en un momento idóneo, cuando el público general de este lado del mundo comienza a interesarse por las películas de ese país. Esta obra, amena, exhaustiva y rigurosa, ofrece al lector un repaso por las mejores películas que nos ha dejado el cine coreano y lleva a cabo una revisión del estado actual de una industria que pasa por su mejor momento. Un recorrido por la historia del cine coreano con especial atención a los directores y actores más interesantes de nuestros días.

A través de las páginas de este libro, emprendemos juntos un largo y enriquecedor viaje de 10 000 kilómetros a un país profundamente desconocido en Occidente, quizá el más ignoto de todo Asia. Todo lo que necesitas saber y conocer para adentrarte en el fascinante e hipnótico mundo del K-cine lo encontrarás entre sus páginas.

Detalles 

Editorial : Dolmen Ediciones (27 mayo 2021)

Tapa dura : 256 páginas

ISBN-10 : 8418510560

ISBN-13 : 978-8418510564

martes, 11 de mayo de 2021

NOVEDAD DE DESFILADERO EDICIONES: "LA TORRE DE LOS SIETE JOROBADOS"

 

LA TORRE DE LOS SIETE JOROBADOS

EMILIO CARRERE, ILUSTRADO POR DAVID LORENZO

Adaptación al cómic de la novela Emilio Carrere La torre de los siete jorobados, clásico incontestable del fantástico español llevado al cine por Edgar Neville en 1944. Cobra así nueva vida, en viñetas, esta historia en la que una ciudad subterránea convive con la urbe de Madrid entre misterios, tahures y aparecidos. Todo el sabor del folletín, no exenta de ribetes entre lo excéntrico y lo sobrenatural, servido en una novela gráfica de lectura absorbente que demuestra que las grandes historias no están perdidas para siempre, sino que están llamadas a revivir periódicamente.

Detalles:

TAMAÑO 170 MM X 240 MM

PRESENTACIÓN  RÚSTICA CON SOLAPAS

PÁGINAS 96

EDITOR  DESFILADERO EDICIONES

ISBN 978-84-120968-5-9

sábado, 8 de mayo de 2021

NOVEDAD EDITORIAL DE HEROES DE PAPEL."BIBLIOTECA STUDIO GHIBLI:LA PRINCESA MONONOKE (SEGUNDA EDICIÓN)"


Biblioteca Studio Ghibli: La princesa Mononoke ¡Segunda edición!

Laura Montero 

El próximo 8 de junio regresa a las librerías el ensayo más completo sobre la película más hermosa, triste y enigmática de Hazao Miyazaki 

Reserva ya tu ejemplar en heroesdepapel.es y llévate de regalo un marcapáginas exclusivo y un set de láminas con ilustraciones originales

La princesa Mononoke es la película más desafiante e interesante de Hayao Miyazaki. Con ella, Studio Ghibli batió todos los récords imaginables en Japón y se ganó el favor de crítica y público. La historia, en torno a un guerrero obligado a abandonar su hogar después de haber sido maldito, se sitúa en el corazón del conflicto entre las fuerzas de la naturaleza y las del progreso. Hermosa, triste, y enigmática, esta obra es una carta abierta de Miyazaki al público. En ella, el cineasta volcó sus reflexiones sobre la lectura de la historia, la crisis medioambiental, el odio que anida en el ser humano y la dificultad de sobrevivir en un mundo contradictorio y cambiante. Usando a Ashitaka como guía, nos sumergimos en un universo donde figuras tan dispares como un joven emishi, una chica loba, un monje, una líder implacable y un ser sobrenatural se encuentran para ofrecer un relato fantástico que refleja nuestra realidad contemporánea. Con un virtuosismo técnico sin precedentes, este filme ha sido el más complejo de la carrera de Miyazaki con sus 1.669 cortes y 144.043 dibujos.

En este segundo volumen de la colección Biblioteca Studio Ghibli, Laura Montero Plata explora su universo a través de su contexto, sus personajes, sus temas, sus influencias y sus características artísticas más destacadas, sin olvidar el trasfondo folclórico y su relación con otras artes.

Tras es el éxito cosechado con la primera edición, Biblioteca Studio Ghibli: La princesa Mononoke volverá a estar a la venta en librerías y grandes superficies el próximo 8 de junio, pero ya puedes reservar tu ejemplar en heroesdepapel.es y llevarte de regalo un marcapáginas exclusivo y un set de láminas con ilustraciones originales.  

Sobre la autora

Laura Montero Plata es doctora en Historia del Cine por la Universidad Autónoma de Madrid y licenciada en Comunicación Audiovisual por la Universidad San Pablo-CEU. Forma parte de la redacción de Fila Siete y de A Cuarta Parede. Ha publicado en revistas como Secuencias, Cahiers du Cinéma España, Caimán Cuadernos de Cine, 24 Monthly o Con A de Animación, y ha sido colaboradora del Festival Cines del Sur. Es programadora y co-organizadora de la Semana de Cine Japonés Actual de la EOI de Madrid desde 2010. Sus líneas de investigación giran en torno al anime y al cine contemporáneo japonés. Es autora del libro El mundo invisible de Hayao Miyazaki (actualmente en su sexta edición), y también ha publicado en inglés, francés y español sobre otros autores como Isao Takahata, Satoshi Kon, Kenzō Masaoka, Hirokazu Kore-eda, Kim Jee-woon o Shunji Iwai. Biblioteca Studio Ghibli: La princesa Mononoke es su libro más reciente.

RESERVA AQUÍ TU EJEMPLAR




martes, 4 de mayo de 2021

NOVEDAD DE MORPHEUS PROJECTS EDICIONES: "ALIENÍGENAS EN LA TIERRA 2 GUÍA DE CINE UFOLÓGICO 1955-1957"

Segunda entrega de Alienígenas en la Tierra, esta vez centrada en las películas que se estrenaron en el periodo comprendido de 1955 a 1957. Maravillosas películas que a día de hoy guardan una magia especial e intrigante. 64 páginas a todo color con análisis y cartelería de más de 20 películas alienígenas. Además, abrimos la veda de las noticias ovni con secciones como Caso Roswell, Eric Von Däniken y Nos ocultan la verdad... "ellos" siempre han estado aquí. Una experiencia única que seguro que gustará tanto a los aficionados al cine de ciencia ficción como a los estudiosos del tema ovni. Y es que, al final, la realidad siempre supera la ficción. 

Podéis adquirir vuestro ejemplar escribiendo a cinemacomicsmp@gmail.com o pidiéndolo en un privado en el grupo de Facebook : Amigos de Ediciones Morpheus Projects.

Mp Ediciones

miércoles, 28 de abril de 2021

NOVEDAD EDITORIAL DE TASCHEN: "LOS ARCHIVOS DE STAR WARS: 1999-2005"

                                  

Los Archivos de Star Wars. 1999–2005
Paul Duncan

Desde que Star Wars irrumpió en las pantallas de cine en 1977, Darth Vader, el híbrido mitad hombre y mitad máquina, fascinó y horrorizó al público a partes iguales. En 1999 George Lucas, creador de la saga, empezó a dar forma a la historia de Anakin Skywalker: su infancia, su entrenamiento como jedi bajo el magisterio de Obi-Wan Kenobi y su amor por la reina de Naboo, Padmé Amidala, antes de dejarse atraer por el lado oscuro de su naturaleza y acabar siendo más máquina que hombre.

Tras impulsar el desarrollo de la emergente tecnología digital, George Lucas vio la posibilidad de crear nuevas criaturas y nuevos mundos a una escala nunca vista. Así nació el primer éxito de taquilla digital, aunque Lucas se encontró con una resistencia feroz cuando insistió en el uso generalizado de cámaras, escenarios, personajes y proyecciones digitales, recursos de los que hoy se vale toda la industria. Básicamente popularizó la forma moderna de hacer películas.

Concebido en estrecha colaboración con George Lucas y Lucasfilm, este segundo volumen aborda la realización de la trilogía de precuelas: Episodio I: La amenaza fantasma; Episodio II: El ataque de los clones; y Episodio III: La venganza de los Sith, e incluye entrevistas en exclusiva con Lucas y sus colaboradores. El libro está ricamente ilustrado con páginas de guiones, documentos de producción, arte conceptual, guiones gráficos, fotografías de rodaje, fotogramas y carteles.Primera tirada numerada de 10.000 ejemplares

Detalles:
Editorial : TASCHEN (20 abril 2021)
Idioma : Español
Tapa dura : 600 páginas
ISBN-10 : 3836563479
ISBN-13 : 978-3836563475



lunes, 26 de abril de 2021

NOVEDAD EDITORIAL DE GUANTE BLANCO: "80 REBOBINADOS"

 


80 REBOBINADOS

Oscar C. Segura

«80 REBOBINADOS» un libro de Óscar C. Segura (@rebobinandovhs) Los Goonies, Willow, Robocop, excalibur, Blade Runner, Top Gun, La Chaqueta metálica, En busca del arca perdida, Terminator, Aliens el regreso… tantas y tantas películas de los 80s como nuestra nostalgia quiera retener. En ’80 Rebobinados’ podrás encontrar más de 400 películas míticas de esa década tan alocada. 80 de ellas, rebobinadas de forma divertida y amena. Descubriéndote los más curiosos secretos de sus rodajes, anécdotas de escenas eternas, datos frikis, leyendas urbanas alrededor de aquellos títulos y muchas más sorpresas. Además, el libro cuenta con secciones catalogadas como en un videoclub de barrio, de esos en los que te perdías entre sus estanterías horas y horas. Podrás elegir si ver una de tiros, una de risas o quizás te lleves una de esas bizarras y extrañas «pelis» de la Cannon Films. Todo está en ’80 Rebobinados’. Con prólogo del genial Gerardo Sánchez, director del programa ‘Días de cine’ en TVE e ilustraciones originales creadas para esta edición de Obélix Hell Art. Todo cuidado al mínimo detalle para que revivas (o descubras) títulos esenciales de los 80s. También encontrarás, entre sus más de 500 páginas, un Ochentabulario. La más disparatada guía de términos y palabras relacionadas con las películas de los años 80. Un fenomenal recorrido por el cine de acción, comedia, terror, fantástico y de autor más comercial de la historia del cine. Escrito desde el cariño y la pasión cinéfila de un ochentero que aún sigue queriendo subir a un DeLorean, sobrevolar el Nakatomi Plaza sobre Fújur o adentrarse en el Pozo de Ánimas junto al doctor Jones. Revive el mejor Cine de los 80 en este fabuloso y divertido libro que te enganchará desde su primer rebobinado.   Ya en preventa

Detalles:

ISBN: 9788416808618

Formatos: Tapa blanda

Tamaños: 15x21

Páginas: 526

sábado, 24 de abril de 2021

NOVEDAD EDITORIAL DE GUANTE BLANCO: "LOS ÚLTIMOS DÍAS DEL TERROR DE VIDEOCLUB"



LOS ÚLTIMOS DÍAS DEL TERROR DE VIDEOCLUB

Alberto F. Peláez, Ignacio L. Vacas César Criado Nieto

¡Sean bienvenidos todos al maravilloso mundo del videoclub! Aquellos Templos del Conocimiento que, tras más de una década de su forzada retirada y, ¿por qué no decirlo?, su práctica extinción, volverán a levantar los cierres para todos aquellos que tan a bien habéis decidido comprar este libro que ahora mismo sostenéis en las manos. Pero claro, aquí vamos a hablar del género estrella, es decir, el terror (¿cuál si no?), así que preparad el bol de palomitas, el cubo de Coca-Cola, acomodaos en el sillón y sed testigos de excepción de esos últimos films que a modo de epitafio marcaron a fuego las mentes de una generación de jóvenes —o no tan jóvenes— que gozamos con las desventuras de espíritus burlones, payasos asesinos, muñecos sádicos, matarifes sanguinolentos y demás amigos de los niños que llenaron todas estas estanterías de hemoglobina. Comienza este viaje a un pasado no tan pasado. Preparaos para tirar las palomitas. YA EN PREVENTA A UN PRECIO REBAJADO Y CON GASTOS DE ENVÍO INCLUIDOS. A LA VENTA EL PRÓXIMO DÍA 16 DE ABRIL

Detalles:

Tamaños: 15x21

Editorial : Guante Blanco (23 marzo 2021)

Tapa blanda : 196 páginas

ISBN-10 : 8413859417

ISBN-13 : 978-8413859415

jueves, 22 de abril de 2021

LICANTROPÍA: EL MITO DEL HOMBRE LOBO EN LA CULTURA OCCIDENTAL

 


Licantropía: El mito del hombre lobo en la cultura occidental

Manuel Custodio Gimeno 

El mito del hombre lobo ha acompañado al ser humano desde que tiene noción del pensamiento mágico. Desde las primeras leyendas surgidas en torno al totemismo en el Paleolítico a la última película estrenada en 2020, Licantropía recoge todo el folklore, las creencias, mitologías, cuentos, libros, series, comics, música, videojuegos y, por supuesto, cine, que ha imprimido su huella en la mente colectiva, toda la cultura generada por este mito universal en una visión diacrónica que nos enseña a comprender su evolución hasta la visión que tenemos hoy en día del hombre lobo.

ÍNDICE DE CONTENIDOS: Folklore, historia y antropología. El mito del hombre lobo en los días antiguos, la Edad Media y la Era de la razón. Desde el totemismo de la Prehistoria a los juicios por licantropía del siglo XVII. La literatura. Los cuentos de lobos del siglo XIX. La revolución de la novela de Guy Endore. La novela de finales de los 70. El efecto Crepúsculo. Cine: Todos los largometrajes desde The Werewolf (1913) a The wolf of Snow Hollow (2020). Las series: De los Monsters a La Orden. Cómics e ilustraciones. De las revistas pulp a Marvel. Cromos. Cartas. Juegos. Videojuegos. Juegos de mesa. Juegos de rol. Dibujos animados.

Detalles 

Editorial : Independently published (11 abril 2021)

Idioma : Español

Tapa blanda : 444 páginas

ISBN-13 : 979-8676942298

Dimensiones : 15.6 x 2.54 x 23.39 cm

lunes, 19 de abril de 2021

NOVEDAD DE LA BIBLIOTECA DE LA ABADÍA: "OPERACIÓN TORREMOLINOS. EL CINE ESPAÑOL DE SUPERAGENTES (1965-1967)"

 

Operación Torremolinos. El cine español de superagentes (1965-1967)

Santiago Aguilar


Un recorrido por la participación española en las películas de euroespías surgidas a mediados de los sesenta al rebufo de los primeros films de James Bond

Ya se encuentra ya a la venta Operación Torremolinos. El cine español de superagentes (1965-1967), el segundo número de la colección La Biblioteca de La Abadía publicado por la editorial del mismo nombre. Tras el anuncio la semana pasada de su inminente salida, esta nueva entrega de La Biblioteca de La Abadía ha agotado prácticamente la mitad de ejemplares de su edición por medio de reservas. 

Escrito por Santiago Aguilar, miembro de La Cuadrilla y autor en su faceta de historiador cinematográfico de las obras Edgar Neville: tres sainetes criminales o La Codorniz: de la revista a la pantalla (y viceversa) –este último junto a Felipe Cabrerizo-, Operación Torremolinos. El cine español de superagentes (1965-1967) es el primer monográfico publicado en nuestra lengua sobre la oleada de películas de agentes secretos que inundaran las pantallas de los cines de barrio a raíz del éxito cosechado por las primeras encarnaciones cinematográficas de James Bond, popularmente conocidas como cintas de euroespías, pseudobonds o spionisticos. En este caso, el recorrido del volumen pone su atención en aquellos títulos que contaron con participación española, ya fuera de forma oficial o extraoficial. Un planteamiento que permite a Aguilar a efectuar un análisis de cómo afectó este fenómeno a la industria española durante el trienio comprendido entre 1965 y 1967, cuando nuestro cine se encontraba inmerso en el momento de mayor apogeo de la política de las coproducciones con terceros países.

Entre 1964 y 1968, en plena vorágine de coproducciones y del gran invento del turismo, algunas de las productoras españolas más activas se implicaron en proyectos ideados para explotar el filón abierto por el éxito en las pantallas de todo el mundo del agente 007. A rebufo de las industrias italiana y francesa, España participó en casi un centenar de sucedáneos con resultados de todo pelaje. Antes de diluirse tan rápidamente como surgió, el subgénero dejó un reguero de artimañas para exprimir las ayudas oficiales y burlar los distintos raseros censoriales que constituyen el busilis de las coproducciones. El cóctel se compone de dos partes de localizaciones tan exóticas como Alicante, Barcelona o Torremolinos, una de chicas en bikini, otra de acción, un chorrito de ciencia ficción y unas gotas de humor. Por supuesto, agitado, no revuelto.

Operación Torremolinos. El cine español de superagentes (1965-1967) de Santiago Aguilar ya a la venta a un PVP unitario de 13,00€ y se puede adquirir únicamente a través de la propia editorial, escribiendo al mail pedidosbibliotecaabadia@gmail.com (gastos de envío por correo ordinario gratuitos,  promoción solo válida para territorio español) así como en la tienda La mansión del terror (Calle Alondra, 44, Local 4) de Madrid. 


sábado, 17 de abril de 2021

PRÓXIMA NOVEDAD DE GRIJALBO: "GUILLERMO DEL TORO. SU CINE, SU VIDA Y SUS MONSTRUOS"



Guillermo del Toro. Su Cine, Su Vida Y Sus Monstruos Tapa blanda – 24 agosto 2021

 Leonardo García Tsao 


«La obra singular de Guillermo del Toro lo ha convertido en un cineasta clave de fin del siglo pasado y principios del presente.» -Del prólogo de Felipe Cazals

En una amena conversación informal junto a su amigo Leonardo García Tsao, crítico de cine con una larga trayectoria, Guillermo del Toro recorre en estas páginas sus tempranas influencias, sus inquetudes infantiles y sus primeras aventuras creativas en Guadalajara; una historia de pasión juvenil que da paso a una de las carrreras cinematográficas más celebradas de nuestro tiempo. Desde la odisea que significó la filmación del cortometraje Doña Lupe, para la que él mismo tuvo que conducir, cargar y descargar el camión con el equipo de filmación, hasta la universal celebración de su más reciente filme, La forma del agua, somos testigos de la lucha, los obstáculos las alegrías y los obsesivos métodos de trabajo que hacen de Guillermo del Toro una de las mentes más singularmente auténticas del cine internacional, y somos recompensados con las pistas definitivas que unifican el imaginario de su universo fílmico.


Detalles:

Editorial : Grijalbo (24 agosto 2021)

Idioma : Español

Tapa blanda : 256 páginas

ISBN-10 : 6073801750

ISBN-13 : 978-6073801751

Peso del producto : 367 g


jueves, 15 de abril de 2021

PRÓXIMA NOVEDAD DE DIÁBOLO EDICIONES: "¿QUÉ DIABLOS VEMOS? EL DEMONIO EN EL CINE

 


¿QUÉ DIABLOS VEMOS? EL DEMONIO EN EL CINE
Pedro Delgado Cavilla

El autor de ¡Vamos a morir todos! y de ¡Vamos  a morir todos!¡Otra vez! , repasa con rigor y
enorme sentido del humor el tratamiento que se ha dado al diablo en la historia del cine, incluyendo aspectos totalmente desconocidos, como las películas dedicadas a las gárgolas, el demonio en la antigua censura española, la aparición del Capitán Kirk de Star Trek en un film incomprensible con diablesas que hablan  esperanto, o los divertidos esfuerzos de William Peter Blatty, escritor de la novela y el guion de El exorcista, recorriendo programas concurso (como el de Groucho Marx en la NBC) para conseguir dinero y dedicarse a escribir. 
Sin olvidar este cine emergente en América Latina, o el diablo en los videojuegos, no faltan algunos exorcismos reales, ni las últimas creaciones de Álex de la Iglesia.

martes, 13 de abril de 2021

PRÓXIMA NOVEDAD DE FESTER: "TERROR EN LA FULL MOON"

  


TERROR EN LA FULL MOON

Manolito Motosierra

 En los años 80 fue una de las grandes productoras de Serie B que inundaban los videoclubs semanalmente.

Ghoulies, Troll, Puppet Masters... son algunas de las películas más emblemáticas que produjeron.

Ahora podrás conocer el extenso catálogo que tienen tanto como en la Full Moon Pictures como en sus filiales; Empire Pictures, Torchlight Entertainment, Moonbeam Entertainment, Big city pictures, Surrender cinema....

El libro contiene una guía con 162 películas de la Full moon y un catálogo con otros films de sus diferentes filiales.

132 páginas a todo color.

Formato A5 - Encuadernación de lomo fresada.

Autor: Manolito Motosierra


https://www.fester.es/Tienda/TEFM/#wbs1

domingo, 11 de abril de 2021

PRÓXIMA NOVEDAD DE FESTER COMICS:"KAIJUS"


KAIJUS 

Manolito Motosierra

Una guía con las 99 películas de Kaijus más emblemáticas.

Un repaso a las películas de monstruos gigantescos desde 1933 al 2021.

Godzilla, Roda, Mothra, Gamera y muchos más.

Con algunas fotos de rodajes y carteles.

Autor: Manolito Motosierra

76 pág. a todo color  -  Formato A5 - grapa

DISPONIBLE EL 20 DE MAYO*

https://www.fester.es/Tienda/KJUS/#wbs1

martes, 6 de abril de 2021

NOVEDAD DE CALIFORNIA EDITORIAL:" PSICOSIS AL DESNUDO"

 

Psicosis al desnudo

Tomas Crespo

60 años después de su estreno, el impacto y la influencia de Psicosis está lejos de haberse olvidado. No solo es que siga estudiándose en escuelas de cine, es que definitivamente ha pasado a formar parte de la cultura popular. Desde la inspiración real que supusieron los asesinatos de Ed Gein hasta Bates Motel, el personaje de Norman Bates nacido de la pluma de Robert Bloch nos ha acompañado en novelas, películas, parques de atracciones y una serie de televisión durante más de medio siglo. Pero ninguna como la primera película, aquella que Alfred Hitchcock estrenó en 1960 y con la que estremeció a medio mundo. ¿Por qué? Por muchos motivos: por su suspense hipnótico, por las impecables actuaciones de la mayoría de sus actores, por el shock de la escena de la ducha que divide la película en dos y hace un giro de 180 grados en su planteamiento, y por su sorprendente final que toca lo más profundo de la psique humana. No solo la de Norman Bates, sino la de todo aquel que haya visto la película. Este libro quiere recordar cómo se gestó, rodó, publicitó y estrenó la película más popular -y taquillera- de Alfred Hitchcock, y lo hace recurriendo a los testimonios que han ido dejando aquellos que realmente lo sabían: los que estuvieron allí. Es decir, el clásico de Alfred Hitchcock, contado por sus protagonistas. Psicosis al desnudo.

Detalles:

Editorial : Editorial California; Primera edición (1 enero 2021)

Idioma : Castellano

ISBN-10 : 8412216830

ISBN-13 : 978-8412216837


domingo, 4 de abril de 2021

NOVEDAD EDITORIAL DE HERMANAUTE: "DECAPITACIÓN . ICONOS Y LEYENDAS"


Decapitación. Iconos y leyendas

Lluís Rueda

Ilustraciones: Miki Edge

«Como todos los buenos libros, este volumen plantea un juego al lector. De hecho, a lo largo de sus páginas juega no pocas veces al despiste. Cuando creemos que su hilo argumental se adentra definitivamente en la historia del arte, el autor fabula y nos arrastra a un territorio de especulación enteramente original sobre el embrujo que ejercen en nosotros determinados símbolos. Un sugerente artefacto pop. Disfrútenlo con cabeza». Jordi Sánchez-Navarro

'Decapitación. Iconos y leyendas' aborda cómo se ha tratado la iconografía del descabezamiento en el arte, los mitos y las costumbres de varias civilizaciones, aunque centra la mirada en Occidente y el Nuevo Mundo. Busca una aproximación al impacto de la cabeza trofeo en su sentido más antropológico, extenso y, desde luego, legendario. Es, asimismo, una crónica histórica y geográfica que analiza el acto de la decapitación como una poderosa materia de ficción en la cultura popular. En este ensayo los acompañarán santas y mártires, cacerías salvajes, guerreros celtas, blemios, figuras como el dullahan irlandés o el famoso jinete de 'Sleepy Hollow', charros negros y fantasmales sacerdotes sin cabeza, así como pretéritos ritos tribales.

https://hermenaute.com/libro.php?id_libro=40

Detalles:

ISBN: 978-84-123269-0-1

278 páginas

Precio: 15 euros

viernes, 2 de abril de 2021

PRÓXIMA NOVEDAD DE APPLEHEAD: "ARCHIVOS APPLEHEAD: TROMA"


ARCHIVOS APPLEHEAD: TROMA

En el décimo número de los ARCHIVOS APPLEHEAD encontraréis una amplia colección de carátulas y carteles de las mejores películas de los videoclubs de Tromaville

Descripción

Papel satinado brillo de 100 gramos

Cubierta de papel estucado con plastificado de 250 gramos

Tamaño 210×297 mm (DIN-A4)

https://appleheadteam.com/producto/archivos-applehead-troma/


miércoles, 31 de marzo de 2021

PRÓXIMA NOVEDAD DE LA SEMANA INTERNACIONAL DE CINE FANTÁSTICO COSTA DEL SOL: "WEIRD WESTERN, Cine del Oeste Sin Fronteras"


WEIRD WESTERN, Cine del Oeste Sin Fronteras

VVAA. Editor: Jesús Palacios

Como año tras año no nos cansamos de repetir, una de las premisas más importantes de nuestro festival es la de realizar publicaciones conmemorativas, labor a la que en muchas ocasiones dedicamos más tiempo incluso que a la organización de ciclos cinematográficos, conferencias y demás. El motivo por el que le dedicamos tanto tiempo es que consideramos que crear estas pequeñas joyas literarias supone una aportación al universo fantástico que es única y que, en los 22 años de vida de nuestro festival, ha dejado en las estanterías de los aficionados más de 30 obras literarias únicas.

Con el tema eje del "Weird Western", en la edición de este 2021 hemos unido a través de nuestro festival a uno de los críticos de cine más prestigiosos del panorama cinematográfico español, Jesús Palacios, con una editorial especializada en cine de género que, a pesar de su juventud, ha editado las obras más interesantes de los últimos años en cuanto a cine fantástico y de terror se refiere. Hablamos, por supuesto, de Applehead Team Creaciones.

Como la misma editorial explica en su página web, Applehead Team Creaciones fue fundada con la intención de publicar los libros que siempre habías querido leer pero que nadie se atrevía a publicar. A esta premisa se le unió con el tiempo otra directriz: rescatar volúmenes descatalogados y darles una nueva oportunidad para llegar a nuevos lectores. Su obra literaria se bifurca en dos vertientes: por un lado, novelas afines a su sensibilidad ecléctica y bizarra; por otro, ensayos sobre cine, música, series y videojuegos que delatan su pertenencia a la generación del videoclub y que sirven para explorar temas poco tratados dentro de la cultura pop. Además, recientemente han iniciado una línea de cómics íntimamente relacionada con el cine de culto.

La idea del libro es recapitular en un tomo el cine denominado "Weird Western", un catálogo de películas de western clásico mezcladas con elementos fantásticos o de terror. Ejemplos de este tipo de cine no nos faltan desde los años 40 hasta ahora, y ha dejado en la imaginería popular grandes títulos como "El Valle de Gwangi", "Almas de metal", "Cowboys y Aliens" o "Bone Tomahawk", por nombrar solo algunas.

Nos podemos hacer una idea de lo magnífica que será esta obra solo con ver los títulos de algunos de los capítulos que encontraremos en ella y de los colaboradores que tendrá, todo coordinado por Jesús Palacios.

 

  

WEIRD WESTERN

Cine del Oeste sin fronteras

Jesús Palacios (Ed.) / Applehead Team Creaciones


Indice:

Una introducción al WW: rompiendo fronteras por Jesús Palacios

Yo dirigí un Weird Western español: "Atolladero" por Oscar Aibar

Gusanos de la Frontera por Jesús Palacios

El valle de los perdidos por Robert E. Howard

Resucitando la Frontera: vampiros y zombis en el WWA por Adolfo Reneo

Monster Western: un bestiario fantástico de la Frontera por Rakel Suárez

La Frontera diabólica: sectas y cultos extraños en el wéstern por Jesús Palacios

De Salvadores a Angeles de la Muerte: los wésterns apocalípticos  por Donato Totaro

Indian Country: nativos americanos y WWAlfredo Lara La Torre Oscura: Stephen... ¿King del WW'? por Iria Barro Vale

Filmografía selecta comentada por Carlos Morcillo


JESÚS PALACIOS (Madrid, 1964). Escritor y crítico de cine, especializado en lo que gusta llamar el Lado Oscuro, autor de más de una veintena de libros sobre cine, literatura, esoterismo, ciencia ficción y cultura popular, que le han convertido en referente del género fantástico, negro y de terror, entre ellos Goremanía (Alberto Santos, 1995), Planeta Zombie (Midons, 1996), Satán en Hollywood. Una historia mágica del cine (Valdemar, 1997), Psychokillers. Retrato del asesino en serie (Temas de hoy, 1998), Nosotros los vampiros (Oberon, 2002), Desde el Infierno (Oberon, 2004), Erik Jan Hanussen. La vida y los tiempos del mago de Hitler (Oberon, 2005), IA mordiscos! (Semana Negra, 2008) o Los poetas de la sangre. El nuevo cine de terror y de la crueldadfrancés (FICX, 2012), este último como coordinador, para el Festival de Cine de Gijón. También ha coordinado Goremanía 2 (Alberto Santos, 1999), Métal Hurlanty el cine fantástico (Donostia Kultura, 2009), La Bestia en la pantalla. Aleister

Crowleyy el cinefantástico (Donostia Kultura, 2010), y las antologías Los hombres topo quieren tus ojos (Valdemar, 2009) y La plaga de los zombis (Valdemar, 2010). Aparte, ha publicado obras divulgativas sobre cine en general, como La fábrica de los sueños (Espasa, 2003), Alégrame el día. El cine de Hollywood en sus mejoresfrases (Espasa, 2007) o Qué debes saberpara parecer un cinéfilo (Espasa, 2008) y polémicos ensayos culturales como Los ricos también matan. Realidady mito (Temas de Hoy, 2000) y Juegos mortales. Katanas, mentiras y cintas de vídeo (Espasa, 2007). Ha participado además en

numerosas publicaciones colectivas, siendo la más reciente Apocalypse domani (Hermenaute/Sitges, 2019), y coordinado y preparado, con la colaboración de los críticos Antonio Weinrichter y Roberto

Cueto, una serie de innovadores libros sobre cine negro editados por T&B para el Festival Internacional de Cine de Las Palmas (2005-2011): Gun Crazy. Cine negro se escribe con B; Euronoir. Serie negra con sabor europeo; Asia Noir: Serie negra al estilo oriental y Neonoir: cine negro norteamericano moderno. Colabora en las revistas Fotogramas, El Cultural, 2000 maníacos, Nosferatu, Dirigido por, Claves de la razón práctica, etc. Asesor de la editorial Valdemar, para la que ha escrito numerosos prólogos, y miembro del comité del Festival Internacional de Cine de Las Palmas desde su fundación en el año 2000, colabora también en otros festivales y eventos tanto cinematográficos como literarios: Festival Internacional de Cine de Gijón, Spain Moving Images Festival de Madrid, Celsius 232 de Avilés, Semana Negra de Gijón (para la que coordinó también junto a Rubén Paniceres el libro colectivo Cara a cara: una mirada el cine de género italiano, años 60/70), etc. Guionista y comentarista en televisión y radio, donde ha participado en programas como Crónicas marcianas, Chanel n o 4, La aventura del saber, La noche sin tregua, Likes, Historia del cine español, etc., y en canales como Calle 13, donde guionizó el magazine de cine fantástico Inferno 13, o Dark TV; ha impartido cursos y conferencias en la Universidad Ramón Llull de Barcelona, el Centro Atlántico de Arte Moderno de Las Palmas, la Universidad de Salamanca, La Casa Encendida de Madrid, la Universidad de Oviedo, el Centro Gallego de la Imagen, el Instituto del Libro de Málaga, la Fundación Carlos de Amberes de Madrid, la Cátedra de Cine de Valladolid, la Sala Kubo-Kutxa de San Sebastián, la Universidad Carlos III de Madrid, el CICA de Gijón, el CENDEAC de Murcia, el Círculo de Bellas Artes de Madrid, el Aurora Cinema Theatre de San Petersburgo, La Cinemateca de Porto Alegre (Brasil).... Otros títulos publicados en los últimos años son Hollywood maldito (2014), en Valdemar Ediciones; Siguegrabando. Falso documental, metraje encontrado y telerrealidad en el nuevo cine de horror (2015), para el Festival de Gijón, y Eroguro. Sexo y horror en la cultura popular japonesa (2018), para la editorial Satori (con la que colabora también frecuentemente con sus prólogos y ediciones), los dos últimos como autor y coordinador editorial, así como la antología TerrorVisión. Relatos que inspiraron el cine de horror moderno (Valdemar, 2019). Tras el reciente Folk Horror. Lo ancestraly el cinefantástico (Hermenaute, 2019), que se presentó en la Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián, su último libro es la reedición revisada y ampliada de A mordiscos: la increíble historia de Germán Robles (Hermenaute, 2019), presentado en la pasada edición del Festival de Sitges.