viernes, 24 de septiembre de 2021

NOVEDAD DE MORPHEUS PROJECTS EDICIONES: FANZINE "EL KRONOMONSTRUO" Nº 22"



KRONOMONSTRUO Nº 22

PVP: 10€

64 pág (color) + cubiertas

Fecha edición: mayo 2021

Autor/Editor: José Manuel Villena Pastor

Número 22 con la tercera y última entrega al repaso del año 1977. 

  

http://mpedicionesmw.blogspot.com/?m=0

miércoles, 22 de septiembre de 2021

NOVEDAD DE THE FORCE BOOKS: "LEO, EL RÁPIDO. VIDA Y OBRA DE LEON KLIMOVSKY"

 


LEO EL RÁPIDO.Vida y obra de León Klimovsky

Miguel Ángel Plana Fernández

Como su subtítulo destaca, es la aventura y el arte de la vida de un gran director argentino, que dirigió títulos increíbles tanto en su país de origen como en el nuestro. Se afincó en España a mediados de la década de 1950. Y además de dirigir algunas míticas películas de la historia de nuestro cine, se especializó en fantaterror y cine de género, junto a actores y creadores del medio como Paul Naschy, Jose Lifante, Jack Taylor o Carlos Aured, entre otros.

Llamado “el rápido” tanto por como ejecutaba sus filmes, como por el uso de los presupuestos. Es una personalidad muy querida entre los fanáticos del cine fantástico, y es la primera vez que se recopila su vida y obra en un volumen de esta magnitud.

Un libro de Miguel Ángel Plana Fernández, con prólogo de Sergio Molina y epílogo de Ángel Gómez Rivero.

Detalles:

Datos técnicos: Libro encuadernado en rústica con solapa. 285 páginas a todo color más cubiertas. Tamaño 15 x 21


lunes, 20 de septiembre de 2021

Hermenaute en Sitges 2021: «La bestia interior» y «Tres piezas para el asesino»



Os presentamos los dos libros oficiales de la presente edición del SITGES Festival Internacional de Cinema Fantàstic de Catalunya: La bestia interior. Hydes, licántropos y otras figuras teriantrópicas en el imaginario audiovisual, coordinado por Ángel Sala y Jordi Sánchez-Navarro y Tres piezas para el asesino. Jazz, rock y electrónica en el cine de terror y criminal de Pacus González Centeno.

«La bestia interior», el regreso del hombre lobo

El azar ha querido que 2021 concentre varios aniversarios de cifra redonda de películas que tienen en común el tema de la bestia interior. Se han cumplido noventa años de 
El hombre y el monstruo, ochenta de El hombre lobo, cincuenta de La noche de Walpurgis y cuarenta de AullidosUn hombre lobo americano en Londres y Lobos humanos.

Las casualidades no existen en el mundo de lo fantástico, así que la coincidencia en el tiempo de unos aniversarios tan relevantes solo podía ser una señal, o al menos una invitación a explorar las diferentes caras de la bestia.

Por sus páginas desfilan hombres lobo, señores Hyde, mujeres gato y otros cruces de ser humano y bestia, en un recorrido que va de los textos fundacionales de la cultura grecolatina al cine contemporáneo y del Hollywood clásico al cine de autor de la Europa Oriental.

Coordinado por Ángel Sala y Jordi Sánchez-Navarro, 
La bestia interior cuenta con aportaciones de los propios coordinadores y Lluís Rueda, Violeta Kovacsics, Marta Torres, Diego López-Fernández y Mike Hostench. El libro está en preventa desde el 8 de septiembre.

«Tres piezas para el asesino», la banda sonora del terror del siglo XX

Este libro de Pacus González Centeno analiza como las bandas sonoras del cine de terror y criminal han reflejado la historia del siglo XX incorporando el rock, el pop, el jazz y la música electrónica.

De Stein, Glasser y Baxter a Mancini, Schifrin y Quincy Jones. De Curb, Stu Phillips y Hayes a Morricone, Nicolai, Rustichelli, Ortolani, Goblin o los De Angelis. De Fastway, Simonetti y Carpenter a Bauhaus, David Bowie, Iggy Pop y Neil Young. Con Vangelis, Wendy Carlos, Schulze y Tangerine Dream; o Underworld, Badalamenti y Nine Inch Nails.

El libro estará en preventa a partir del 10 de septiembre.

La bestia interior
Diseño de cubierta: Miki Edge
Colección Janus (ensayo).
Precio: 18 euros

Acceder a la preventa (8 de septiembre)
https://www.hermenaute.com/libro.php?id_libro=44


Tres piezas para el asesino
Diseño de cubierta: Miki Edge
Colección Janus (ensayo).
Precio: 20 euros

Acceder a la preventa (10 de septiembre, a las 10 horas)
https://www.hermenaute.com/libro.php?id_libro=45

sábado, 18 de septiembre de 2021

PRÓXIMA NOVEDAD DE APPLEHEAD TEAM :"EL MONSTRUO (QUE SALIÓ) DEL ARMARIO"

 


EL MONSTRUO (QUE SALIÓ) DEL ARMARIO"

Octavio López Sanjuán.

Comienza la Preventa Premium de "EL MONSTRUO (QUE SALIÓ) DEL ARMARIO", de Octavio López Sanjuán.

¡Destruyan todos los armarios!

A principios de los ochenta, tres socios decidieron materializar una producción sin igual, impulsada por la pasión que sentían por el cine. Pero no fueron pocos los obstáculos que enfrentaron y derrotaron, en un proceso que les llevó un lustro hasta poder estrenar una película donde una bestia demencial, escondida en los armarios, aterroriza una pequeña población.

 Cuando finalmente esta oda al cine fantástico de los cincuenta se exhibió en salas, El monstruo del armario pasó desapercibida para la audiencia. En su salida al mercado doméstico apenas unos pocos entusiastas del VHS se enamoraron de esta relectura no sólo de La bella y la bestia, sino de mil y una referencias cinematográficas que denotan un entusiasmo incontenible por el séptimo arte. Con el tiempo, la película se convirtió en una cinta de culto.

 Cinco años de investigación y decenas de entrevistas con sus implicados han dado como resultado este libro que recoge ese espíritu de lucha incombustible, a la vez que trata de poner de relieve cómo El monstruo del armario fue una de las películas más incomprendidas y poco valoradas de la década de los ochenta. Porque, visionaria y cargada de dobles sentidos, esta obra dirigida por Bob Dahlin merece mucha más atención.

 Con preciosas ilustraciones realizadas expresamente por el artista Jonathan Bellés y laureado con un prólogo del mismísimo protagonista de la película, Donald Grant, se incluyen también numerosas fotografías jamás publicadas sobre la producción, cedidas por los artistas implicados y varias instituciones.

 En este viaje que nos lleva desde Malta a Estocolmo y de Los Ángeles a Nueva York, el volumen que nos ocupa es la crónica de una de las producciones más inclasificables del cine fantástico y una declarada misiva en pos del espíritu de superación, la persecución de los sueños y la creación artística.

 ENTREVISTAS

 FRANK ASHMORE, KEVIN BRENNAN, BOB DAHLIN, MATT DEARBORN, FERNANDO DE LUIS, PAUL DOOLEY, RICHARD EGAN, FAUSTO FERNÁNDEZ, TOM FOLIGNO, DONALD GRANT, MARC GRAS, GORDON GRINBERG, BARRIE GUARD, MICHAEL HOFSTEIN, JAMES KAGEL, LLOYD KAUFMAN, BRAD KESTEN, BOB LARKIN, DAVID LEVY, SUSAN MALERSTEIN-WATKINS, CARL NAKAMURA, STEPHANIE PALEWSKI, CORKY PIGEON, MARGARET PRENTICE, DONNA STERN, MARY MARGARET STRATTON, CLARE TORAO, JON TURTELTAUB, RICHARD WALDEN, MARK BRYAN WILSON.

https://appleheadteam.com/producto/el-monstruo-que-salio-del-armario/

jueves, 16 de septiembre de 2021

NOVEDAD DE THE FORCE BOOKS: "THE FORCE ESPECIAL CAMILO GARCÍA FIRMADO / CINEFAN FESTIVAL ÚBEDA CON DOBLE PORTADA"

Libro-revista a todo color, que nos introduce en el universo del doblaje y de la carrera teatral y televisiva de este profesional del medio. En el otro lado encontraremos una colección de láminas con fotografías de los personajes más emblemáticos doblados por la increíble voz de este actor.

Una obra única, creada especialmente para las sesiones de firmas de Camilo García en el evento Cinefan Festival de Úbeda, celebrado el 23, 24 y 25 de julio de 2001. Edición limitada de 100 ejemplares para fans de Star Wars, Star Trek, Hannibal Lecter, Men in Black, El Señor de los Anillos...

Una de las ediciones incluye firma de Camilo García.

Datos técnicos: Libro encuadernado en rústica. 16 páginas a todo color más cubiertas. Tamaño 21x29,7

Envío por correo certificado, envíos a Península, incluido Portugal e islas, fuera de España preguntad.

http://tienda.anai.es/

martes, 14 de septiembre de 2021

LA NATURALEZA SE REBELA

 

Los desastres naturales de todo tipo que se vienen produciendo de forma de forma habitual a lo largo y ancho del planeta, muestran claramente que la naturaleza ha llegado al límite de su capacidad en cuanto a la actividad humana, y la reacción es esta "rebelión" que se ha desatado sin límite de continuidad.

Fenómenos naturales como terremotos, ciclones, lluvias torrenciales, erupciones volcánicas son fruto de la variabilidad natural del sistema climático. Sin duda la actividad humana ha abusado de la naturaleza, y esta rebelión, es una consecuencia de esa exigencia indiscriminada, sobre todo en lo que se refiere a la energía. Las estaciones del año ya no se definen como antaño debido al calentamiento global, los polos se derriten a marchas forzadas y el cambio climático se nos muestra, año tras año, con toda su crudeza. Muchas de las causas de la rebelión de la naturaleza hay que buscarlas en la especie humana, que no preserva adecuadamente el medio ambiente.

“La naturaleza se rebela” editado por Hermenaute nos invita a explorar películas que se centran en estos fenómenos naturales y muchas otras amenazas como los Virus que conviven con el ser humano desde el inicio de los tiempos y que lamentablemente desde el 2019 se ha convertido en protagonista mundial. El volumen recoge y analiza todos los agentes amenazantes y films cuyo argumento se asocia a la etiqueta de Eco-Terror.


Eco-terror (Terror ecológico) es un subgénero del cine de explotación y la ficción de horror que se caracteriza por presentar un individuo o grupo de individuos de determinada especie animal de una forma agresiva contra el humano, contrario al comportamiento que la especie presenta en la naturaleza. En las páginas del segundo capítulo de la mano de Gerard Fossas, además de encontrar una selección de títulos clásicos se nos revelan otros que se apartan de éstos, centrados en una idea más marginal y extraña del terror ecológico. De esta forma podremos descubrir títulos desconocidos como Aniquilación", In the Earth", "La última ola" o "Little Joe". 

El texto supone una de las primeras miradas cinéfilas y analíticas sobre el terror que produce la naturaleza. Cuyo proceso creativo se fue materializando en plena crisis del Covid. Por tanto la obra nace también influenciado por todos los acontecimientos ocurridos durante el fatídico año 2019.

En el momento de su publicación no existían muchos textos que hablaran sobre el eco-terror de una manera tan detallada. Aún transcurridos unos meses desde su publicación disponemos actualmente de un número reducido de obras que se centren en el eco-terror y este libro publicado a finales de 2020 se convirtió en la primera incursión editorial en este subgénero por lo que se convierte en pieza imprescindible para los aficionados.

El libro recopila una serie de films representativos de todos estos subgéneros que conforman el eco-terror. El resultado es una recomendable obra coral de meses de trabajo por parte de numerosos colaboradores. El prólogo corre a cargo de Alex Gorina  y coordinado por el codirector artístico del TerrorMolins Javier Rueda cuenta con las firmas de Guillermo Triguero, Gerard Fossas, Patricia Clapés-Saga, Marta Torres, Sandra S. Lopera y Carles M. Agenjo. El trabajo supone la quinta colaboración de la editorial Hermenaute con el festival Terror Molins publicando lo que supone ser el libro oficial del veterano certamen. En palabras de Javier Rueda “la idea era a través del cine de terror y el cine fantástico, género de géneros que recoge todos nuestros miedos”

Curioso resulta uno de los primeros capítulos: "Nuestros antepasados ya avisaron: La amenaza medioambiental en la historia del cine" donde Guillermo Triguero hace un repaso de como el cine ha reflejado a lo largo de la historia la relación entre el hombre y la naturaleza, entendiendo a la naturaleza como un elemento amenazante. Examina el cine de las décadas de los años veinte, treinta y cuarenta detectando los elementos que conducen posteriormente al eco terror. En este capítulo podemos encontrar dos ciclos de cine escandinavo y otro de cine de alpinistas alemán que usan la naturaleza como un elemento que se integra en la trama y en la que los personajes de enfrentan a los recursos naturales. A partir de aquí, nos habla sobre películas de la época clásica donde los desastres naturales tienen lugar en lugares exóticos o en épocas pasadas. Posteriormente trata el ciclo de cine de monstruos de los años cincuenta.

Por otro lado Patricia Clapés en su capítulo nos ofrece un capítulo sobre las obras centradas en la naturaleza vengativa o venganza telúrica. Analiza el exoterismo o psicoanálisis conectando la naturaleza.

No solo el Occidente tiene cabida en 'La naturaleza se rebela' sino que también podemos encontrar capítulos sobre filmografías exóticas. De esta forma  Marta Torres nos hace una reflexión sobre la filmografía de Australia alrededor de sus paisajes. Aquí encontraremos ente otros la trilogía de Mad Max, algunos films de Peter Weir, Wolf Creek. Por otro lado Sandra S.Lopera recorre el continente asiático centrándose en la cinematografía japonesa  aborda la mitología y tradiciones vinculadas a la naturaleza. Aquí encontramos los films sobre los Yokay que se han representado en el cine desde los años treinta y los que desde los cincuenta surgen después de Godzilla.

A subrayar la extensa filmografía que se incluye por capítulo que nos permitirá relectura en títulos fundamentales acerca de la temática cinematográfica del ecoterror o terror ecológico, películas que muestran todo aquello natural (ya sea entendido como externo o no al ser humano) de una manera que provoca en el espectador sensaciones de horror, desasosiego, incomodidad o preocupación.

Mencionar también que el libro en parte tiene fines solidarios, dado que un 10% del dinero recaudado en cada compra se destina a la organización Extinction Rebellion, que, justamente, combate la actual situación de crisis climática con distintas iniciativas de carácter ecológico.

domingo, 12 de septiembre de 2021

PRÓXIMA NOVEDAD DE HERMENAUTE: "LíBRANOS DEL MAL. UN ESTUDIO CULTURAL DEL CINE DE POSESIONES DEMONÍACAS Y EXORCISMOS"

 

‪Novedad de Hermenaute para Octubre 2021: "LíBRANOS DEL MAL. Un estudio cultural del cine de posesiones demoníacas y exorcismos" de Antonio José Navarro, libro oficial de Beldurrezko Astea - Semana Terror Donostia

https://www.hermenaute.com/


sábado, 11 de septiembre de 2021

NOVEDAD DE LA MANSIÓN DEL TERROR: "LOW BUDGET FILMS.106 BAJOS PRESUPUESTOS NORTEAMERICANOS"

 





Low Budget films 

Óscar Arias

Bienvenidos al nacimiento de la Editorial La Mansion del Terror. Y qué mejor forma de hacerlo que con una recopilación de reseñas de títulos de bajo presupuesto norteamericanos que vieron la luz en su web entre los años 2007 y la actualidad, con textos de Óscar Arias. En Low Budget films (106 bajos presupuestos norteamericanos) encontraréis títulos Trash, Undeground, gore y Serie B, Z y hasta Ultra Z. Con zombis, maníacos, vampiros, asesinos en serie, monstruos y otras rarezas y bizarradas que os volarán la cabeza.

Podréis degustar títulos como Weasles rip my flesh, Cannibal hookers, Dr. Hackenstein, Las Vegas bloodbath, Death metal zombies, Cadaverella, Vampire cop, Acne, Machine head, Octaman y así hasta 106 títulos de bajo presupuesto norteamericanos.

Acompañado de más de 250 imágenes a color y a un precio de 10€, el cual puedes adquirir en nuestra tienda online [http://www.lamansiondelterror.es/] o física en Madrid, situada en Calle Alondra 44, local 4. Cerca del metro de Vista Alegre.

También puedes hacerte con él con gastos de envío ordinario por 13€

(Península) escribiéndonos al mail info@lamansiondelterror.es

El libro tiene un tamaño de 135 x 201 mm, cuenta con 120 páginas realizadas en impresión digital a color sobre papel estucado, y portada a color laminado mate con encuadernación rústica.

¡PASEN Y LEAN!

viernes, 10 de septiembre de 2021

NOVEDAD DE DIÁBOLO EDICIONES:"LA IMAGEN ANIMADA. UNA HISTORIA IMPRESCINDIBLE"

 


LA IMAGEN ANIMADA. UNA HISTORIA IMPRESCINDIBLE

María Lorenzo Hernández

La imagen animada. Una historia imprescindible nos hará comprender de manera global la evolución de este apasionante arte, desde la invención del cine en 1895 hasta la consolidación de la animación por ordenador en 1995.

En estas páginas podremos leer sobre el origen de la animación cinematográfica, sus inventores, sus épocas y países más destacados, sus grandes maestros y títulos más esenciales, que han ayudado a configurar de manera decisiva el imaginario de los medios actuales, como la televisión o Internet.

Y sobre todo, nos centramos en los verdaderos protagonistas, los pioneros que hicieron avanzar el cine  de animación hasta convertirlo tanto en una industria como en una expresión artística. 


Detalles:

Cartoné. 17x24. Color. 320 páginas

ISBN: 978-84-18320-46-0

Precio: 25,95 euros

miércoles, 8 de septiembre de 2021

"AL FILO DEL MAÑANA" Y "LA SANGRE ES VIDA"



¿Cuáles son los 50 films más recomendables de cada subgénero? La colección Filmografías universales de la Editorial UOC lleva cinco años contestando a esta pregunta. Desde que se editara "Pantalla espectral. Las 50 películas básicas de fantasmas” de Fausto Fernández en 2016 la editorial de la innovadora universidad UOC (Universitat Oberta de Catalunya) se ha caracterizado por un altísimo volumen de publicaciones asociadas a esta colección de tal forma que este año podría alcanzarse el número cincuenta de esta rama editorial dedicada a difundir textos relacionados con los distintos géneros del séptimo arte. Con una media de diez títulos publicados por año, esta editorial sin duda se ha convertido en una de las que más lanzamientos relacionados con el cine ha ofrecido durante estos últimos años.

Actualmente son pocas las universidades que tienen colecciones monográficas dedicadas al Cine por lo que esta colección supone sin duda el mayor esfuerzo editorial de un entorno académico por difundir libros en tono divulgativo y riguroso sobre el cine. Cada libro incluye  una introducción a la materia, desde la doble vertiente cinematográfica y temática, y de 50 fichas de análisis de los títulos principales.

La colección coordinada por Jordi Sánchez-Navarro nos ofrece textos monográficos de diferentes temáticas, géneros y aspectos sociales y culturales con el cine como principal referente. Cada autor ha reflejado las cincuenta películas más significativas y fundamentales de los géneros más representativos del séptimo arte. El western, el cine de fantasmas, la ciencia ficción, el cine musical, el cine bélico, las casas encantadas han tenido cabido entre otros. La colección “Filmografías esenciales” ha incluido entre sus firmas autores que no necesariamente están asociados a la universidad. De esta forma  ha contado con la colaboración de autores como Jordi Sánchez Navarro, Eduardo Guillot, Jorge Gorostiza, Juan Andrés Pedrero Santos, Quim Casas, Rafael de España, Pep Prieto, José Manuel Serrano Cueto, Pablo Mérida, Antonio José Navarro y Ángel Sala entre otros.

Una vez presentada la colección Filmografías Esenciales pasamos a reseñar dos de sus últimas obras que más nos llamaron la atención: ‘La sangre es vida. 50 películas esenciales sobre vampiros’ de Juan Andrés Pedrero Santos y ‘Al filo del mañana. 50 películas esenciales de viajes en el tiempo’ de Pep Prieto.

Ambos suponen un gran contenido en un pequeño formato.  Son lecturas realmente interesantes.  El editor ha prescindido de la documentación fotográfica para darle protagonismo a la gran información contenida en ambas obras. Ideal para conocer las obras básicas y otras más desconocidas de estos dos subgéneros del fantástico.

Las obras se convierten en la segunda colaboración de estos autores con esta editorial. A lo largo de sus doscientas páginas ambos autores desgranan de forma cronológica los 50 films imprescindibles de estos subgéneros.

Tras una breve introducción de alrededor de treinta paginas, cada autor recopila las fichas de las películas acompañadas de una breve ficha técnica.

Cuando en 1897 el irlandés Bram Stoker publicó Drácula, no podía imaginar la importancia que tendría su personaje en el imaginario colectivo, que se había convertido en un icono popular gracias al cine. Bela Lugosi, con su proceder en Drácula (Drácula, Tod Browning, 1931), estableció el canon vivo durante dos décadas; hasta que el actor Christopher Lee recibió el afirmación en la película que Hammer Films dedicó al personaje en 1958.

Juan Andrés Pedrero Santos hace un seguimiento de la evolución del vampiro, desde Nosferaru, el Drácula Clásico de Tod Browning , pasando por las reinvenciones de la década de 1970 como Conde Yorga ,vampiro y Drácula Negro, The Hunger y Vampire's Kiss en los años ochenta, Entrevista con el vampiro, Drácula de Bram Stoker , hasta 30 días de noche. , I Am Legend en la primera década del siglo XXI hasta el año 2014. Sin duda la lectura de la obra servirá como una buena descripción del universo vampírico y de sus tendencias a lo largo de los años. Se agradece que el autor aporte títulos de distintas cinematografías y de varios géneros como el paródico.

Pep Prieto por otro lado, en su 'Al filo del mañana' centra su obra en las películas basadas en viajes en el tiempo. Igual de atractivo resulta este texto al existir escasa bibliografía editada en nuestro país sobre esta temática a pesar que en los últimos años, numerosas películas, series de televisión, cómics, novelas gráficas y videojuegos han presentado narrativas de viajes en el tiempo, con personajes saltando hacia atrás, hacia adelante y lateralmente a través del tiempo. No hay reglas que gobiernen el viaje en el tiempo en estas historias. Algunos personajes se mueven por máquina, algunos por arte de magia, otros por medios inexplicables. 

El trabajo de Prieto recopila cincuenta films que han fascinado al aficionado dentro de la historia del cine fantástico. Sin duda en esta obra encontraremos más títulos desconocidos de especial interés cinéfilo al margen de las imprescindibles 'La máquina del tiempo', 'Terminator' y 'Regreso al Futuro'. El resultado es una elección que hace justicia a las películas de viajes en el tiempo de la historia donde se recogen obras capitales, sucedáneos e incluso films marcadamente de serie B y que habían quedado excesivamente olvidadas.

En resumen estas dos obras nos permiten conocer títulos seminales y básicos en la historia del cine fantástico a través de un repaso ameno y ambicioso, consiguiendo trazar una panorámica de estos subgéneros y sus variantes.

martes, 7 de septiembre de 2021

NOVEDAD DE EDITORIAL UOC: "LA PANTALLA ESOTÉRICA. CINE Y OCULTISMO EN 50 PELÍCULAS"


La pantalla esotérica. Cine y ocultismo en 50 películas

Jesús Palacios

Desde sus inicios, el cinematógrafo ha estado ligado a las ciencias ocultas, el esoterismo, la brujería y los fenómenos paranormales, y no solo porque el cine fantástico recurra frecuentemente a estos temas.

Cuando hablamos de la «magia del cine» no sabemos lo literal que puede ser.

La pantalla esotérica propone una relectura en 50 títulos fundamentales de la historia y el papel del cinematógrafo en nuestra sociedad, a la luz oscura del misticismo, el hermetismo y la parapsicología: desde el cine mudo con los magos del «expresionismo» alemán hasta los filmes de Rob Zombie.

De las comedias diabólicas del Hollywood clásico como Me casé con una bruja a la fiebre satánica y pagana desatada por La semilla del diablo. Del cine gótico de la Universal a genuinos alquimistas del celuloide como Jodorowsky, Kenneth Anger o Lynch. Películas clásicas y oscuras, serie B y cine de culto nos muestran el lado oculto del cine, más oscuro de lo que pensamos, pero también más fascinante y mágico.

Detalles:

ISBN: 9788491808534

Publicación: 09/2021

Formato: Rústica

Páginas: 228

Medidas: 15.5 x 23.5 cm

lunes, 6 de septiembre de 2021

PRÓXIMA NOVEDAD DE DIÁBOLO EDICIONES: "MUJERES DE STAR TREK. DONDE NINGÚN HOMBRE HA LLEGADO JAMÁS (1966-2005)"

 


MUJERES DE STAR TREK .DONDE NINGÚN HOMBRE HA LLEGADO JAMÁS (1966-2005)

Miguel Ángel Parra

Mujeres de Star Trek narra la primera etapa de las protagonistas femeninas de la franquicia creada por Gene Roddenberry, una de las sagas más importantes y transgresoras de la ciencia ficción. 

Nichelle Nichols, Lucille Ball, D.C.Fontana, Kate Mulgrew…son solo algunas de ellas, unas mujeres que, audazmente, lograron llegar a donde ningún hombre ha llegado jamás.

El libro recorre cuarenta años de la mítica serie, en un viaje interestelar con profusión de imágenes y datos. 

Miguel Ángel Parra, autor de No es fácil ser verde. El universo de Jim Henson y coautor de Tim Burton. Simios, murciélagos y jinetes sin cabeza, nos hace viajar en esta ocasión por el universo de Star Trek, y vuelve a demostrar sus cualidades excepcionales como guía por el mundo del cine y de la televisión.


Detalles:

Cartoné. 17x24. Color. 290 páginas

ISBN: 978-84-18320-45-3

Precio: 25,95 euros 


sábado, 4 de septiembre de 2021

Asia Argento presenta en Málaga su autobiografía, Anatomía de un corazón salvaje

 



Asia Argento presenta en Málaga su autobiografía, Anatomía de un corazón salvaje

 El domingo 12 de septiembre, en el marco de la 22ª Semana internacional de Cine Fantástico de la Costa del Sol, Asia Argento (Roma, 1975) presentará la edición española de Anatomía de un corazón, su autobiografía, que ha publicado en nuestro país la editorial Applehead Team.

Hija de Dario Argento y Daria Nicolodi, la directora y actriz italiana, que también recibirá ese mismo día el Premio Especial Unicornio por su contribución al cine de género, ha escrito un libro valiente y arriesgado. En él hace un repaso a su carrera, pero sobre todo desgrana las vivencias de una pequeña, hija de artistas famosos, que siempre tuvo una vida diferente a la de cualquier otra niño de su edad y que, con muy corta edad, se convirtió en una rebelde que probó tanto las mieles como las hieles del cine y su trastienda.

Esta autobiografía se publicó con gran repercusión en su Italia natal a principios de 2021. El libro saltó inmediatamente a los titulares de prensa no solo porque todavía coleaba la polémica suscitada por el hecho de que Asia, como víctima del depredador sexual Harvey Weinstein, fue una de las más significativas figuras de la primera ola del #Me Too, un movimiento del que después se ha desmarcado, sino porque en sus páginas revelaba por primera vez el abuso sufrido durante el rodaje de la película xXx.

Asia es una artista con una intensa actividad desplegada en las últimas cuatro décadas, que abarca desde el cine hasta la música, pasando por la escritura y por numerosas apariciones en programas televisivos. He aquí algunos datos que dan una idea de su impresionante carrera: más de sesenta papeles en el cine, a la órdenes de directores como Abel Ferrara, Gus Van Sant, Nanni Moretti, Cristina Comencini, Olivier Assayas, Bertrand Bonello, Sofia Coppola, George A. Romero o Dario Argento, su padre y maestro del cine de terror italiano; la dirección de tres largometrajes (entre los que destaca El corazón es mentiroso), una decena de cortos y varios videos musicales para estrellas como Marilyn Manson; y la publicación de tres álbumes, aparte de colaboraciones varias con otros músicos.

Anatomía de un corazón salvaje supone, por tanto, una oportunidad inmejorable para que el lector español conozca a fondo la figura de Asia Argento. Sus padres Dario y Daria, Nanni Moretti, Harvey Weinstein, Leos Carax, Rob Cohen, Vin Diesel, Sergio Rubini, Michael Radford, Rose McGowan, J. T. Leroy o Anthony Bourdain son solo algunas de las personalidades que aparecen en un relato real en primerísima persona que se lee como si fuera una novela punk y donde se detallan experiencias crueles y traumáticas, pero donde acaba sobresaliendo la valentía de hierro de la narradora.

 

«Hay que tener valor para prescribirnos nosotros mismos una auto-autopsia. No sé cuántos estarían satisfechos con el resultado de esa despiadada operación. En cualquier caso, allá vamos, esta es la mía. Eso sí, antes de juzgarme, os invito a que hagáis lo mismo»

 


 


Domingo día 12 de Septiembre, a las 17:00 Horas en el Auditorio del centro Colección Museo Ruso Málaga:


·        Presentación con presencia de la autora del libro Anatomía de un corazón salvaje, publicado por Applehead Team.


·        Proyección de  la película El síndrome de Stendhal de Dario Argento.


jueves, 2 de septiembre de 2021

NOVEDAD DE SOLARIS TEXTOS DE CINE: "FILMAR LOS SUEÑOS"

 


Filmar los sueños

Carlos Atanes

¿Hasta qué punto es realmente posible filmar los sueños? De hecho, ¿un film es un sueño? ¿En qué se parece soñar al acto de rodar un film? ¿Tiene acaso el cine un vínculo inherente con el mundo de los sueños, superior al de otras artes? ¿Sirve el cine para desentrañar y descubrir los secretos de nuestros sueños? Preguntas que han acompañado al arte del cine desde sus más remotos orígenes, mezclando, revolviendo y solapando los conceptos en una formidable —pero también adictiva— confusión histórica… que urge ordenar.

El libro Filmar los sueños, de Carlos Atanes, es un esclarecedor ensayo sobre la íntima relación entre el cine y los sueños que, con una lectura ágil y cercana, conduce al lector visitando y aludiendo films de Billy Wilder, Federico Fellini, Werner Herzog, Alfred Hitchcock, Luis Buñuel, Christopher Nolan, David Lynch, Ingmar Bergman, Andrei Tarkovski, Maya Deren… ¡y muchos más! Un texto para cinéfilos y no tan cinéfilos, enamorados del sueño y de sus inquietantes “imágenes”.

Carlos Atanes, director de cine underground, escritor y dramaturgo, examina en Filmar los sueños lo que de verdad late tras esta irresistible intuición que une al cine con el mundo onírico. Con una escritura ágil y audaz —tan habitual en él—, pero aquí especialmente lúcida y rigurosa en el pensamiento, el autor destila la auténtica sustancia del cine de los sueños inaugurando, en último término, un espacio nuevo: ¿cuál sería, de haberlo, el auténtico cine onírico?

Detalles:

Páginas: 140 páginas, blanco y negro.

Colección: Nº1 de Colección ÓRBITAS.

ISBN: 978-84-123896-8-5

Formato: Rústico, con solapas.

Distribución a librerías: Grupo de Distribución Machado. 

Precio: 18€ IVA incluido.


Qué es “SOLARIS, Textos de cine”

“SOLARIS, Textos de cine” (www.solaristextosdecine.com) es una editorial independiente dedicada a la publicación de libros sobre cine. Su serie más conocida es la de la llamada “Colección SOLARIS”, una publicación sobre CINE y pensamiento con números monográficos sobre temas cinematográficos formados por la reunión de textos de análisis, ensayos, comentarios de cine, anotaciones filosóficas o psicoanalíticas, y otros trabajos intelectuales. Entre sus autores se cuentan algunos afamados autores y pensadores nacionales e internacionales, así como experimentados analistas, perfiles de distintas áreas y disciplinas, profesionales del cine y de la imagen, que esclarecen con sus trabajos los ecos y misterios de las películas que nos fascinan.

Otros títulos en el Catálogo de la “Colección SOLARIS”:

SOLARIS #1 De Arrebato a Zulueta
ISBN: 978-84-120493-1-2
244 págs.

“Arrebato” (1980), la gran película de Iván Zulueta, emblema del mejor cine español de todos los tiempos.



SOLARIS #2 Trilogía del Apartamento de Roman Polanski

ISBN: 978-84-120493-8-1
320 págs.

“Repulsión”, “La semilla del diablo” y “El quimérico inquilino”, de Polanski.





SOLARIS #3 Eyes Wide Shut

ISBN: 978-84-121874-6-5
244 págs.

La gran película póstuma de Stanley Kubrick, estrenada en 1999, con Nicole Kidman y Tom Cruise.



SOLARIS #4 Cine que hoy no se podría rodar

ISBN: 978-84-122716-0-7
244 Págs.

“Gilda”, “La vida de Brian”, “Lolita”, “Perros de paja”, ... y las nuevas censuras.

  

SOLARIS #5 La invasión de los ultracuerpos, de Philip Kaufman
ISBN: 978-84-120493-7-4
216 páginas.
Las películas de los Body-snatchers o ladrones de cuerpos, con atención a la de Kaufman (1978).








domingo, 29 de agosto de 2021

PRÓXIMAS NOVEDADES DE HERMENAUTE: "LA BESTIA INTERIOR" Y "TRES PIEZAS PARA EL ASESINO"

 


De la mano de Hermenaute nos llegarán los libros oficiales de Sitges 2021:

LA BESTIA INTERIOR. Hydes, licántropos y otras figuras teriantrópicas en el imaginario audiovisual. Coordinado por Ángel Sala y Jordi Sánche Navarro.

TRES PIEZAS PARA EL ASESINO. Jazz, rock y electrónica en el cine de terror y criminal, Pacus González Claqueta

jueves, 26 de agosto de 2021

PRÓXIMA NOVEDAD DE ARPA EDITORES: "UNA HISTORIA POP DE LOS VAMPIROS"

 



Una historia pop de los vampiros

David Remartínez

Inmortal, sanguinario y? ¿tierno? El vampiro ha pasado de ser la criatura más terrorífica al icono pop que encarna las aspiraciones y disputas de la sociedad virtual, desde el neoliberalismo hasta el sexo digital.

Los vampiros del siglo XXI ya no son lo que eran. Drácula ha sido superado por adolescentes atribulados como los de Crepúsculo. El vampiro contemporáneo ha enterrado al conde maduro y ahora despliega juventud, placer, amor y feminidad, gracias a su capacidad para adaptarse a los tiempos frenéticos que le ha tocado vivir. El monstruo ha asumido las incongruencias de los humanos, mientras el mundo, con sus crisis económicas, conflictos políticos, redes sociales y pandemias, se volvía vampírico.

Este libro analiza la metamorfosis del mito desde la leyenda del castillo de Transilvania hasta su reinterpretación animada en el cine. Los niños del pasado temían a los vampiros; los de hoy en día quieren ser uno. Y los adultos encuentran en su promesa de felicidad un refugio ante los empleos precarios, las relaciones tóxicas y las megacorporaciones que nos chupan la sangre a diario.

David Remartínez, periodista y aspirante a vampiro, ofrece una visión sorprendente a través de las películas, series, libros y cómics más influyentes del género, ayudado por nueve criaturas que han resultado fundamentales en la transformación, desde el Conde Draco de Barrio Sésamo, hasta las vampiras actuales que le han dado otro sentido a los amenazadores colmillos.


martes, 24 de agosto de 2021

PRÓXIMA NOVEDAD DE EOLAS EDICIONES: "PESADILLAS. DICCIONARIO DE PELÍCULAS DEL CINE DE TERROR ESPAÑOL (1961-2020)"

 

Pesadillas. Diccionario de películas del cine de terror español (1961-2020)
Pau Roig

La crítica y la historiografía han convertido el cine de terror en un caótico cajón de sastre al que han ido a parar películas de muy diversa temática y efectos. A ello hay que añadir, si nos asomamos al estricto ámbito del cine español, que muchos de esos trabajos no han dejado de repetir informaciones sesgadas y errores de apreciación que han acabado distorsionando la percepción de muchos filmes, magnificando sus aciertos y obviando —voluntariamente— sus defectos.

Pesadillas. Diccionario de películas del cine de terror español (1961-2020) viene a corregir algunos de estos problemas, partiendo, primero, de una ajustada definición del término «cine de terror», para, a partir de esta, explorar su desarrollo en la cultura española contemporánea mediante una selección crítica de películas que en verdad se ajustan a dicho subgénero. Una selección que no esconde los gustos y opiniones de su autor, pero que, al mismo tiempo, se sustenta en una detallada contextualización de las películas, tanto en función de su época como en relación al conjunto de la obra de sus directores/as, guionistas, productoras o actores y actrices.

Los lectores tienen aquí un exhaustivo y amplísimo panorama del cine de terror español, de los diversos caminos por los que ha evolucionado, de sus vinculaciones con las cinematografías europeas y estadounidense. Un trabajo que no solo reivindica un subgénero habitualmente maltratado, sino que también viene, como decía, a enmendar muchos de los errores y exageraciones que la crítica se ha empeñado en perpetuar.

Detalles:
Año de edición: 2021
ISBN: 978-84-18718-23-6
Páginas: 350
Encuadernación: Rústica

domingo, 15 de agosto de 2021

GORGON CULT COVER ART 4: MONSTRUOS MARINOS

 

GORGON “Cult Cover Art”. El Zine de portadas de género Fantástico, Serie B y de Culto publica su número 4 dedicado a los montruos marinos. 

Pedidos al correo alexhardx@hotmail.com y en breve en tiendas físicas de Valencia, Madrid y Barcelona.

https://www.facebook.com/GorgonCultCoverArt/



miércoles, 4 de agosto de 2021

NOVEDAD DE EDITORIAL ACADÉMICA ESPAÑOLA: ANÁLISIS CINEMATOGRÁFICO DE LA CONSTRUCCIÓN DEL PRINCIPAL PERSONAJE FEMENINO EN EL FIM "EL VIAJE DE CHIHIRO"--


Análisis cinematográfico de la construcción del principal personaje femenino en el film “El viaje de Chihiro” de Hayao Miyazaki

 Valencia Rivera Kathya Dayana 

La presente investigación analiza al personaje principal femenino del film “El viaje de Chihiro” del autor, director y cineasta japonés Hayao Miyazaki, en el marco del cine y su trascendencia en el arte en la era de la reproductibilidad, como lo advirtió Walter Benjamin (1892-1940) con el giro que sufrió la expresión artística de producir una estética aurática a una del espectáculo junto con la redefinición de una nueva visualidad en la globalización. Así, este anime proveniente de una cultura distinta y lejana a la nuestra, es comprendido como una nueva forma de expresión visual. Además, que la mira como una obra icónica de un arte que debate desde la tradición, los procesos globales y desde una feminidad protagonista hacia los cambios del mundo contemporáneo.

Detalles:

Editorial ‏ : ‎ Editorial Académica Española (30 junio 2021)

Idioma ‏ : ‎ Español

Tapa blanda ‏ : ‎ 84 páginas

ISBN-13 ‏ : ‎ 978-6203872804

Dimensiones ‏ : ‎ 15 x 0.48 x 22 cm