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sábado, 2 de mayo de 2026

RESEÑA DE "AGUJEROS NEGROS CIENCIA , HISTORIA Y MITO" DE EDITORIAL PINOLIA

 


RESEÑA DE "AGUJEROS NEGROS CIENCIA , HISTORIA Y MITO" DE EDITORIAL PINOLIA

El libro Agujeros negros: ciencia y mito, del divulgador científico David Blanco Laserna, propone un recorrido fascinante por uno de los conceptos más intrigantes de la física moderna: los agujeros negros. A medio camino entre la historia de la ciencia, la explicación cosmológica y el análisis cultural, la obra muestra cómo una idea nacida de ecuaciones matemáticas terminó convirtiéndose en uno de los grandes símbolos del imaginario contemporáneo. Desde las primeras intuiciones derivadas de la relatividad de Albert Einstein hasta su presencia en la cultura popular y en el cine de ciencia ficción, el libro examina la evolución de este concepto que ha transformado nuestra forma de entender el universo.

David Blanco Laserna es un autor destacado en divulgación científica, conocido por su habilidad para acercar conceptos complejos de la física a un público general. Sus libros, como El universo está en la onda y Einstein: el espacio es una cuestión de tiempo, combinan historia, ciencia y narrativa de manera accesible, evitando la sobrecarga matemática. Los textos exploran la vida y las contribuciones de grandes científicos del siglo XX, ofreciendo ejemplos claros y contextos históricos que muestran cómo sus ideas fueron inicialmente rechazadas y luego reconocidas. Además, sus obras se han traducido a múltiples idiomas, incluyendo euskera, gallego, catalán, inglés, francés, italiano, portugués, ruso y coreano, y están dirigidas tanto a jóvenes como a adultos interesados en ciencia y ficción.

Su enfoque pedagógico busca explicar teorías científicas “con las manos”, usando analogías y ejemplos visuales en lugar de fórmulas complejas, lo que permite que los lectores comprendan fenómenos profundos sin perderse en la matemática avanzada. Los libros de Blanco Laserna no solo educan, sino que también entretienen, haciendo que el aprendizaje de conceptos como la relatividad, la gravedad o el espacio-tiempo sea una experiencia agradable y memorable.

La explicación de Blanco Laserna sobre los agujeros negros parte de la evolución del concepto de gravedad, desde la teoría de Newton hasta la relatividad general de Einstein. Newton describía la gravedad como una fuerza que actúa instantáneamente entre cuerpos, lo que permitía predecir el movimiento de planetas con gran precisión, aunque no explicaba todas las observaciones, como la precesión de Mercurio. Einstein, en cambio, plantea la gravedad como una deformación del espacio-tiempo, una perspectiva que permite explicar fenómenos extremos, incluidos los agujeros negros y sus efectos sobre la materia y la luz.

Uno de los aspectos más interesantes de la obra es su capacidad para mostrar que los agujeros negros no surgieron como un simple descubrimiento repentino, sino como el resultado de un largo proceso científico. Laserna explica cómo las teorías de la relatividad general abrieron la puerta a la idea de que el espacio y el tiempo no son entidades rígidas, sino estructuras elásticas capaces de deformarse bajo la influencia de la materia. Según estas teorías, los objetos extremadamente masivos curvan el espacio-tiempo de tal manera que pueden crear regiones donde la gravedad se vuelve prácticamente irresistible. En esas regiones , los agujeros negros, la materia, la luz e incluso el propio tiempo quedan atrapados en una especie de abismo cósmico.

El libro también aborda cómo estas ideas científicas acabaron mezclándose con la imaginación humana. Durante décadas, los agujeros negros fueron considerados casi una curiosidad teórica, una consecuencia matemática de la relatividad que parecía demasiado extraña para existir realmente en el universo. Sin embargo, el avance de la astrofísica y la observación astronómica transformó ese escepticismo inicial en una evidencia cada vez más sólida. Hoy sabemos que estos objetos no solo existen, sino que desempeñan un papel fundamental en la evolución de las galaxias.

La fascinación por los agujeros negros radica en la interacción extrema entre masa, espacio y tiempo. La materia cercana a un agujero negro forma un disco de acreción que alcanza temperaturas de millones de grados y genera radiación observable, mientras que el propio agujero negro permanece invisible. La luz que llega a los telescopios se ve afectada por la distorsión del espacio-tiempo, permitiendo que veamos incluso la parte posterior del disco de materia. Blanco Laserna destaca cómo estas observaciones, obtenidas mediante redes de radiotelescopios como el Event Horizon Telescope, constituyen un hito en la comprensión de la física extrema y representan un logro tecnológico y científico sin precedentes.

En este contexto, Laserna muestra cómo la frontera entre ciencia y ficción ha sido especialmente porosa en el caso de los agujeros negros. Durante mucho tiempo, conceptos como los viajes interestelares, los agujeros de gusano o las distorsiones extremas del tiempo pertenecían más al terreno de la literatura que al de la física. Sin embargo, algunos de estos escenarios comenzaron a investigarse seriamente dentro de la propia teoría de la relatividad. La posibilidad de que el espacio contenga túneles , los llamados agujeros de gusano, que conecten regiones lejanas del universo ha sido discutida por físicos teóricos durante décadas. Aunque tales ideas siguen siendo altamente especulativas, ilustran hasta qué punto la física moderna ha explorado territorios que antes parecían exclusivos de la ciencia ficción.

Uno de los méritos del libro es precisamente mostrar cómo el desarrollo científico y la imaginación cultural se alimentan mutuamente. La ciencia inspira relatos de ficción, y a su vez esas narraciones contribuyen a popularizar conceptos complejos y a despertar la curiosidad del público. Este diálogo entre conocimiento y creatividad se ha hecho especialmente visible en el cine contemporáneo. Películas como Interstellar, por ejemplo, han intentado representar fenómenos como los agujeros negros o la dilatación temporal con un grado notable de rigor científico. Para lograrlo, los cineastas trabajaron con físicos como Kip Thorne, quien defendía la idea de que la ciencia real podía servir de base para construir historias cinematográficas extraordinarias.

Laserna utiliza ejemplos como este para mostrar cómo la ciencia contemporánea ha cambiado nuestra percepción del universo. Lo que hace unas décadas parecía pura especulación , como la existencia de ondas gravitacionales producidas por la colisión de agujeros negros, terminó siendo confirmado experimentalmente con detectores como LIGO, que registraron por primera vez estas señales cósmicas en 2015. Este tipo de descubrimientos demuestra que la frontera entre teoría y realidad puede desplazarse rápidamente cuando la tecnología permite observar fenómenos que antes eran invisibles.

En sus charlas y talleres, Blanco Laserna profundiza en hitos de la física moderna, como la primera imagen de un agujero negro publicada en 2019. Este evento científico no solo tuvo impacto tecnológico, sino que también modificó la percepción cultural de los agujeros negros, que hasta entonces habían sido representados en libros y películas de forma imprecisa o simbólica, como remolinos cósmicos o texturas estilizadas en películas como Star Trek o Interestelar. Gracias a los avances en simulación y efectos especiales, estas representaciones comenzaron a acercarse a lo que realmente predice la física.

A pesar de abordar temas complejos, el libro mantiene siempre un tono accesible. La explicación de conceptos como la relatividad, la curvatura del espacio-tiempo o los horizontes de sucesos se realiza con un lenguaje claro y con numerosas referencias históricas que ayudan a comprender cómo se desarrollaron estas ideas. El autor no se limita a describir teorías, sino que reconstruye el contexto intelectual en el que trabajaron científicos como Einstein, mostrando los debates, las dudas y las intuiciones que llevaron a formular algunos de los principios fundamentales de la cosmología moderna.

En definitiva, Agujeros negros: ciencia y mito es una obra que logra combinar divulgación científica, historia de la física y reflexión cultural. Más que un simple libro sobre astronomía, es una exploración de cómo los seres humanos intentan comprender el universo y de cómo ese esfuerzo termina influyendo en la imaginación colectiva. Al recorrer el camino que va desde las ecuaciones de la relatividad hasta las representaciones cinematográficas del cosmos, David Blanco Laserna demuestra que los agujeros negros no solo son uno de los fenómenos más extremos del universo, sino también una de las ideas más poderosas que la ciencia ha aportado a la cultura contemporánea.

David Blanco Laserna no solo explica los aspectos científicos de los agujeros negros, sino que también recorre su presencia en la cultura popular, desde la literatura hasta el cine y la televisión. En sus libros y charlas, analiza cómo las primeras representaciones eran imprecisas, a menudo poéticas o simbólicas, y cómo se popularizaron en novelas de ciencia ficción, películas y series de televisión. Ejemplos emblemáticos incluyen el remolino cósmico de la película Star Trek (1979), que mostraba agujeros negros como espirales de materia que engullían todo a su paso, o la representación estilizada en el reboot de 2019 de la misma saga, con texturas acuosas y efectos visuales dramáticos. Blanco Laserna destaca el impacto de Interestelar (2014), donde, mediante la colaboración de físicos y expertos en efectos especiales, se logró una visualización científicamente fundamentada de un agujero negro, con su disco de acreción y el espacio-tiempo distorsionado, generando un hito tanto artístico como educativo.

Al combinar la narración de la ciencia con estas referencias culturales, Blanco Laserna permite que el lector o espectador comprenda cómo los agujeros negros han capturado la imaginación colectiva, y cómo la ciencia ha ido reemplazando gradualmente las metáforas poéticas por representaciones cada vez más precisas, sin perder el asombro y el dramatismo que estos objetos generan. Esta exploración cultural complementa la explicación física, mostrando que el fenómeno de los agujeros negros no solo desafía nuestra comprensión del universo, sino también nuestra imaginación.

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jueves, 30 de abril de 2026

RESEÑA DE "SEXO, MENTIRAS Y HOLLYWOOD" DE ANAGRAMA

 


RESEÑA DE "SEXO, MENTIRAS Y HOLLYWOOD" DE ANAGRAMA 

Sexo, mentiras y Hollywood (2004), publicado originalmente en Estados Unidos como Down and Dirty Pictures: Miramax, Sundance and the Rise of Independent Film y editado en España en 2006 por Anagrama, es una obra fundamental de Peter Biskind que puede leerse como una continuación espiritual de su célebre Moteros tranquilos, toros salvajes. Hace apenas unas semanas se ha publicado en España su tercera edición, lo que supone una excelente oportunidad para redescubrir a este autor imprescindible del ensayo cinematográfico. Si aquel libro exploraba la explosión creativa del Nuevo Hollywood en los años setenta, ésta nueva obra se adentra en la siguiente gran transformación del cine estadounidense: el auge del cine independiente en los años noventa y su progresiva absorción por la industria. Biskind, fiel a su método, construye una narración a partir de una ingente cantidad de entrevistas, componiendo una crónica coral en la que conviven cineastas, productores, ejecutivos y actores, aunque el verdadero protagonista termina siendo, en última instancia, el propio sistema.

El libro se articula en torno a dos pilares fundamentales del cine independiente: el Festival de Sundance, impulsado por Robert Redford, y la productora Miramax, dirigida por Harvey Weinstein y su hermano Bob. Biskind los presenta como fuerzas opuestas pero complementarias: Sundance como espacio idealista destinado a descubrir nuevas voces, y Miramax como la maquinaria capaz de convertir esas voces en productos rentables. Sin embargo, lo que comienza como una relación simbiótica acaba revelándose como un proceso de transformación en el que el cine independiente pierde su inocencia. Sundance, concebido como refugio artístico, termina convirtiéndose en un mercado feroz donde las películas se compran y venden en una especie de fiebre del oro cinematográfica. Redford aparece retratado como un visionario con dificultades para controlar el rumbo de su propia creación, atrapado entre su idealismo inicial y la inevitable comercialización del festival.

En paralelo, Miramax emerge como la gran fuerza motriz de esta revolución, redefiniendo las reglas del juego. Biskind muestra cómo la compañía entendió antes que nadie que el cine independiente podía triunfar si se promocionaba con las mismas armas que el cine comercial. Campañas agresivas, estrategias de marketing innovadoras y una obsesión casi enfermiza por los premios , especialmente los Óscar,  convirtieron a Miramax en una potencia. Pero este éxito tiene un precio: la independencia creativa queda subordinada a la lógica del mercado. En este contexto, el libro desarrolla una de sus ideas centrales, la de la “ilusión de independencia”, según la cual muchos cineastas que emergen como voces libres terminan operando dentro de estructuras y dinámicas propias de los grandes estudios.

Harvey Weinstein fue uno de los productores más influyentes de Hollywood y cofundador de la compañía Miramax, clave en el auge del cine independiente en los años noventa. Conocido por su fuerte carácter y su agresiva forma de hacer negocios, destacó por su capacidad para identificar películas con potencial y convertirlas en éxitos tanto de crítica como de taquilla. Su figura resulta especialmente relevante porque transformó la manera en que se producían, distribuían y promocionaban las películas independientes, llevándolas a competir directamente con las grandes producciones de los estudios tradicionales.

Aunque Biskind a través de su obra pretende ofrecer una visión amplia del movimiento, la narración acaba dominada por la figura de Harvey Weinstein, que se impone como un personaje tan fascinante como inquietante. A través de múltiples testimonios, el autor construye el retrato de un hombre brillante en lo profesional pero profundamente problemático en lo personal: un productor con un instinto excepcional para detectar talento y proyectos exitosos, pero también un jefe autoritario, explosivo y, en ocasiones, abiertamente intimidatorio. Las anécdotas que recoge el libro , gritos, amenazas, negociaciones agresivas,  configuran una imagen casi desmesurada, la de un “gorila de 800 kilos” capaz de moldear la industria a su antojo. Sin embargo, Biskind evita convertirlo en una caricatura simplista, mostrando también su pasión genuina por el cine y su capacidad para apostar por proyectos arriesgados. Con el tiempo, el propio autor reconocería que, aunque conocía su carácter difícil, no llegó a abordar plenamente las dimensiones más oscuras de su comportamiento.

Peter Biskind subraya que Weinstein no es tanto una anomalía como una continuación , exacerbada,  de la tradición de los grandes magnates de Hollywood. En ese sentido, lo compara con figuras clásicas como los productores de los años treinta, señalando que, aunque el Hollywood contemporáneo se presenta como una industria corporativa y “civilizada”, Weinstein irrumpe con una agresividad casi anacrónica, más propia de aquella era de mogules descontrolados. Esta idea refuerza una de las claves del libro: el cine independiente de los noventa, lejos de romper con el pasado, reproduce , aunque bajo una apariencia moderna,  las mismas dinámicas de poder, ego y dominación que definieron el Hollywood clásico.

Uno de los aspectos más interesantes que subraya la obra es el carácter profundamente ambivalente de Harvey Weinstein como figura clave del cine independiente. Por un lado, su papel fue decisivo para sacar este tipo de cine del circuito marginal y llevarlo a los grandes complejos comerciales, logrando incluso éxitos de taquilla y presencia en los Oscar que antes parecían impensables. Sin embargo, esa misma ambición que permitió su expansión terminó por distorsionar su esencia: al competir directamente con los grandes estudios, Miramax elevó presupuestos, apostó por estrellas consolidadas y adoptó estrategias cada vez más conservadoras. De este modo, Weinstein no solo impulsó el auge del cine independiente en los años noventa, sino que también contribuyó, paradójicamente, a su progresiva pérdida de identidad.

Además, los testimonios recogidos en torno al contexto de Sundance y los premios Óscar ilustran de forma muy concreta el clima de competitividad extrema que describe Biskind. Incluso en momentos de aparente éxito , como las nominaciones de películas vinculadas a Miramax,  subyace una tensión constante, donde cada reconocimiento o fracaso se interpreta como parte de una batalla estratégica. El caso de Cold Mountain, cuya recepción en los premios fue más tibia de lo esperado, muestra cómo incluso las grandes apuestas de Weinstein podían quedar expuestas a los vaivenes de la industria, revelando la fragilidad de ese poder que, en el libro, parece tan omnipotente. Este contraste entre control absoluto y vulnerabilidad pública añade profundidad al retrato del productor y refuerza la dimensión trágica que algunos entrevistados perciben en él.

Uno de los aspectos más interesantes del libro es cómo sitúa esta transformación dentro de un contexto cultural más amplio. El auge del cine independiente en los noventa se presenta como un fenómeno paralelo a otros movimientos culturales que nacen como alternativas y acaban siendo absorbidos por el mainstream. Lo que en un principio era una vía de escape frente al cine comercial se convierte, con el paso de los años, en una fórmula replicable, en una estética reconocible y, finalmente, en un producto más dentro del engranaje industrial. Biskind sugiere que a finales de la década el movimiento indie ha perdido su carácter subversivo: los grandes estudios crean sus propias divisiones “independientes”, los presupuestos aumentan y las estrategias de mercado dominan el proceso creativo.

En comparación con Moteros tranquilos, toros salvajes, este libro ofrece un tono más desencantado. Mientras que en su obra sobre los años setenta predominaba una cierta épica , aunque marcada por excesos y conflictos, , aquí el foco se desplaza hacia el dinero, el poder y las estructuras empresariales. La creatividad sigue presente, encarnada en figuras como Quentin Tarantino o Steven Soderbergh, pero queda en segundo plano frente a las dinámicas de distribución y marketing. El drama ya no reside tanto en la realización de las películas como en su venta, su posicionamiento y su éxito en taquilla o en premios.

El estilo de Biskind, ágil y cargado de anécdotas, convierte el libro en una lectura absorbente. Su capacidad para entrelazar testimonios y construir escenas casi novelescas hace que la obra funcione como un auténtico relato dramático, lleno de personajes, conflictos y giros. No obstante, este enfoque puede criticarse ya que en ocasiones el autor  se recrea en exceso en los aspectos más escandalosos y que concede demasiado protagonismo a Weinstein en detrimento de otros cineastas o corrientes. Aun así, hay que reconocer el enorme valor del libro como documento y como relato de la época.

Una de las ideas más sugerentes de la obra es la desaparición del concepto de “venderse” (selling out) como conflicto moral dentro del cine. Biskind señala que, a diferencia de los años setenta , cuando los cineastas se debatían entre integridad artística y éxito comercial, , en los noventa esa tensión prácticamente desaparece. La ambición económica y el reconocimiento industrial dejan de percibirse como una traición, convirtiéndose en el objetivo natural de cualquier carrera. En este sentido, Sexo, mentiras y Hollywood no solo documenta el auge del cine independiente, sino también el momento en que su espíritu original se diluye definitivamente en una cultura dominada por el mercado, donde incluso la rebeldía acaba convertida en estrategia.

El libro muestra a la perfección cómo el éxito de películas como  Sexo, mentiras y Cintas de video o Pulp Fiction marcó un antes y un después en la industria, transformando el cine independiente en un fenómeno cultural y económico. Lo que comenzó como una alternativa creativa frente a Hollywood terminó integrándose en su lógica comercial, dando lugar a un modelo híbrido en el que lo independiente y lo industrial se entrelazan. En este contexto, figuras como Peter Biskind no solo documentan este proceso, sino que lo analizan con una mirada crítica que revela las tensiones entre arte, negocio y poder que definen el cine contemporáneo.

En Sexo, mentiras y Hollywood vas a encontrar un recorrido muy detallado por el nacimiento, auge y transformación del cine independiente en Estados Unidos durante los años noventa. El libro reconstruye cómo cientos de películas que hoy se consideran esenciales dentro de este ámbito dejaron de ser proyectos marginales para convertirse en fenómenos culturales y comerciales, en gran parte gracias a la aparición de nuevos canales de producción y distribución, así como a la irrupción de festivales como Sundance como plataforma de lanzamiento.

A través de casos concretos, Biskind muestra cómo títulos que inicialmente parecían arriesgados o minoritarios terminaron integrándose en el sistema de los grandes estudios, cambiando las reglas del juego del cine contemporáneo. El lector descubre no solo cómo se hicieron estas películas, sino también cómo se negociaron sus presupuestos, cómo se vendieron a distribuidores y cómo se construyó su éxito mediático, especialmente en la temporada de premios. En este proceso, el cine independiente deja de ser un espacio puramente alternativo para convertirse en una pieza clave dentro de la industria de Hollywood.

El resultado es una crónica que explica cómo ese cine que nació como rebelde, libre y personal acabó profesionalizándose, comercializándose y, en muchos casos, perdiendo parte de su espíritu inicial al adaptarse a las dinámicas del mercado.

En definitiva, Sexo, mentiras y Hollywood es una obra fundamental para comprender cómo el cine independiente pasó de ser un movimiento marginal y creativo a convertirse en una pieza clave del sistema hollywoodiense. Biskind ofrece una mirada lúcida y, en muchos momentos, despiadada sobre una industria en la que el talento convive con la ambición, y donde la línea entre arte y negocio resulta cada vez más difusa. Más que una simple historia del cine, el libro es una reflexión sobre la transformación de la cultura contemporánea y sobre la inevitabilidad con la que incluso las revoluciones más prometedoras terminan siendo absorbidas por el poder que pretendían desafiar.

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martes, 28 de abril de 2026

NOVEDAD DE FESTER: "Z-MANÍA: LAS PELÍCULAS DE SERIE Z MÁS DELIRANTES"

Z-Manía 

Manu Sala 

Olvídate de los Oscar y de la crítica refinada. Estás ante una oda al cine que se atreve con todo porque no tiene nada que perder. Desde 1971 hasta 2024, recopilamos las 188 cintas más extremas, cutres y fascinantes del planeta.

Prepárate para un festín de monstruos de cartón piedra, sangre de ketchup y guiones escritos en una servilleta. ¿Quieres ver a Zombies del espacio sideral? Los tenemos. ¿Te apetece el erotismo bizarro de Sex Bomb o la épica de barrio de las Spanish Tremendis? Pasa hasta el fondo. Este libro es el manual definitivo para los amantes de lo "tan malo que es bueno". La guía perfecta para organizar esas maratones inolvidables donde la cerveza fluye y el sentido común brilla por su ausencia.

Lo que incluye este volumen:

180 fichas de películas que te harán cuestionar la salud mental de sus directores.

Géneros al límite: Ciencia ficción de guerrilla, terror de baratillo, thrillers imposibles y artes marciales psicotrónicas.

Geografía del delirio: Un mapa que va desde Corea y Tailandia hasta el rincón más oculto de la geografía española.

El espíritu Z: Un brindis por el cine hecho con más ganas que dinero.

Detalles del producto

ASIN ‏ : ‎ B0GWWHZ114

Editorial ‏ : ‎ Independently published

Fecha de publicación ‏ : ‎ 11 abril 2026

Idioma ‏ : ‎ Español

Longitud de impresión ‏ : ‎ 508 páginas

ISBN-13 ‏ : ‎ 979-8255963416

Peso del producto ‏ : ‎ 848 g

Dimensiones ‏ : ‎ 15.24 x 3.23 x 22.86 cm

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domingo, 26 de abril de 2026

KUBRICK: Análisis de Eyes Wide Shut como el documento definitivo sobre rituales de élite

 


KUBRICK: Análisis de Eyes Wide Shut como el documento definitivo sobre rituales de élite 

La Tejedora de Mundos (SILENOS) (Autor), Cristina Lobo (Autor), Manuel Rodsua (Autor)

Adéntrate en la exégesis más profunda y perturbadora sobre la obra final de Stanley Kubrick. Este libro no es solo un estudio cinematográfico; es una disección anatómica de Eyes Wide Shut como el documento definitivo sobre los rituales de las élites y las estructuras de poder que operan bajo la superficie de la civilización moderna.

A través de un análisis clínico y simbólico, se desglosa la liturgia de las sombras, la geometría de la desconfianza y la gramática del ritual que define a las jerarquías globales. Esta obra ofrece una perspectiva única sobre cómo el cineasta utilizó su testamento artístico para enviar una última misiva sobre la erosión de la intimidad, el trastorno epistémico y la vigilancia omnipotente.


¿Qué descubrirás en esta obra?

El Testamento de un Maestro: Un estudio de la película como una síntesis de la violencia, la teatralidad institucional y la fragilidad de la mirada humana ante lo absoluto.

Geometría de la Desconfianza: Explora la ruptura del contrato perceptivo en el hogar de los Harford y cómo el deseo actúa como un agente de caos en el laberinto de Nueva York.

La Liturgia de las Sombras: Un desglose exhaustivo de la simbología oculta, desde el significado de las máscaras venecianas y el círculo rojo hasta la cartografía de la gobernanza oculta en Somerton.

La Anatomía del Poder Revelado: Una investigación sobre la impunidad, la complicidad pasiva y los mecanismos de dominación emocional que sostienen las estructuras sistémicas.

Un viaje ético y perceptual

A través de sus páginas, este análisis propone una mirada despierta. No ofrece redenciones fáciles ni certezas consoladoras, sino una obligación moral: conservar la vigilia. Es una invitación a aprender la gramática de la exclusión y a sostener la demanda de transparencia y justicia en un mundo diseñado para que la mayoría opte por cerrar los ojos.


Escrito con la precisión de un registro etnográfico y la gravedad de un observador clínico, este libro es una pieza esencial para analistas, investigadores y cualquier espectador que busque comprender los mecanismos simbólicos mediante los cuales el poder sostiene su hegemonía en el siglo XXI.


Detalles del producto

ASIN ‏ : ‎ B0GWFHMK4G

Editorial ‏ : ‎ Independently published

Fecha de publicación ‏ : ‎ 7 abril 2026

Idioma ‏ : ‎ Español

Longitud de impresión ‏ : ‎ 264 páginas

ISBN-13 ‏ : ‎ 979-8255293469

Peso del producto ‏ : ‎ 463 g

Dimensiones ‏ : ‎ 15.84 x 2.01 x 23.46 cm

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viernes, 24 de abril de 2026

EL TERROR ELEVADO A TRAVÉS DE 10 PELÍCULAS

 


El Terror Elevado a Través de 10 Películas

 Helen McNeal 

Olviden el monstruo en el armario. El terror contemporáneo más incisivo ha comprendido que la verdadera intemperie está dentro de la mente. "El Terror Elevado a través de 10 Películas" es un itinerario clínico y analítico por diez obras fundamentales que han redefinido el género en el siglo XXI, apuntaladas por un clásico seminal de los sesenta.


Su autora disecciona, con rigor anatómico, cómo estas películas sustituyen el susto efímero por la disección de traumas intergeneracionales, la ansiedad sistémica, el colapso patriarcal y la codependencia letal. Desde el duelo asfixiante de Babadook hasta la expropiación del cuerpo en La semilla del diablo, este volumen es un contrato de vulnerabilidad absoluta.


Este análisis trasciende la simple disección temática para sumergirse en la propia gramática visual y sonora de estas pesadillas introspectivas. McNeal examina cómo el encuadre se convierte en una prisión claustrofóbica en El Faro, cómo el diseño de sonido actúa como un arma de asedio neurológico en It Follows, y cómo la luz solar perpetua de Midsommar erradica cualquier rastro de refugio nocturno. Cada paraba en este itinerario clínico está diseñada para cartografiar las ansiedades de una sociedad moderna que teme a la maternidad, a la pérdida de identidad y al fanatismo como refugio.


Al obligar a la protagonista de Saint Maud a mirar su propio abismo personal o al orquestar la macabra traición de Hereditary, estas películas demuestran que el verdadero horror no necesita sobresaltos prefabricados, sino que puede construirse cociendo a fuego lento la empatía por personajes rotos. Este libro es una guía esencial para el cinéfilo contemporáneo, un recordatorio de que no hay refugio posible cuando el sótano embrujado del que intentamos escapar es nuestra propia mente.


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jueves, 23 de abril de 2026

NUEVO FANZINE DE FESTER : MUCHA SANGRE Nº 1

 


NUEVO FANZINE DE FESTER : Mucha Sangre Nº 1 

Fester Comix (Autor), Manolito Motosierra (Autor), Manolo Sala (Autor)

MUCHA SANGRE Nº 1: EL FANZINE DE CINE TREMENDO

¡La espera ha terminado! Nace el primer número de MUCHA SANGRE, la publicación que no se lee, ¡se padece! Olvida la elegancia de las revistas de diseño; aquí hemos venido a chapotear en el lodo de la Serie Z, la caspa más infecta y el terror que los videoclubes de 1986 escondían en la estantería de abajo.

¿QUÉ HAY EN ESTE NÚMERO DE ESTRENO?

SPLATTER DISNEY: Analizamos la perturbadora tendencia de convertir los clásicos infantiles en carnicerías de píxeles y látex. ¿Ratones con hachas? ¡Sí, por favor!

RETRO-DOSIS DE MONSTRUOS: Viajamos a los ochenta para repasar la saga de los vampiros motorizados de Jóvenes Ocultos y nos metemos en el retrete con los Ghoulies. ¡Cuidado con el trasero!

CRÍTICAS DEL FUTURO Y DEL PASADO: Destripamos el remake de El Vengador Tóxico (2023) y nos adelantamos al horror con la nueva Faces of Death (2026). Además, nos ponemos nostálgicos con un repaso especial al Videoclub del 86.

PERFIL DE CULTO: Hablamos del maestro del bajo presupuesto, Bret McCormick, un hombre que sabe hacer cine con tres dólares y mucha imaginación.

Y MUCHO MÁS: Cómics exclusivos, humor negro, novedades del cine que viene y esas rarezas bizarras que solo nosotros nos atrevemos a recomendar.


"MUCHA SANGRE: El fanzine dicharachero que tus abuelos leen con esmero... ¡y que el kiosquero te vende con guantes de látex!"



Detalles del producto

ASIN ‏ : ‎ B0GWZ3HKYK

Editorial ‏ : ‎ Independently published

Fecha de publicación ‏ : ‎ 11 abril 2026

Idioma ‏ : ‎ Español

Longitud de impresión ‏ : ‎ 144 páginas

ISBN-13 ‏ : ‎ 979-8255971749

Peso del producto ‏ : ‎ 272 g

Dimensiones ‏ : ‎ 15.24 x 0.84 x 22.86 cm

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miércoles, 22 de abril de 2026

JOYAS OLVIDADAS DEL CINE CLÁSICO

 


Joyas olvidadas del cine clásico, 1 

Saulo Rodríguez Lajusticia 


Argumentos y reseñas críticas de las siguientes películas:

5 CABALLEROS MALDITOS, LOS (1931)

ABAJO EL TELÓN (1955)

ABBOTT Y COSTELLO CONTRA EL ASESINO (1949)

ABISMOS (1947)

ABRAZO DE LA MUERTE, EL (1947)

ACOSADOS (1946)

ALMA EN SUPLICIO (1945)

AMANTES DE LA NOCHE, LOS (1948)

AMOR QUE MATA (1947)

ÁNGELES DEL INFIERNO, LOS (1930)

ARCA DE NOÉ, EL (1928)

A TRAVÉS DEL ESPEJO (1946)

AVENTURAS DE QUINTÍN DURWARD, LAS (1955)

AVISO DE TORMENTA (1951)


BRIGADA 21 (1951)

BUENOS MUEREN JÓVENES, LOS (1954)


CAÍDA DE LA CASA USHER, LA (1928)

CAÍDA DE LA CASA USHER, LA (1960)

CANTOR DE JAZZ, EL (1927)

CASA DE LOS MUERTOS, LA (1932)

CASA EN LA SOMBRA, LA (1951)

COMISARIO MAIGRET, EL (1958)

CON LAS HORAS CONTADAS (1949)

CONCIERTO MACABRO (1945)

CUATRO DE INFANTERÍA (1930)

CUENTO DE NAVIDAD (1951)


DOS SEÑORAS CARROLL, LAS (1947)


ENCRUCIJADA (1942)

ENEMIGO PÚBLICO, EL (1931)


FANTASMA DE LA CALLE MORGUE, EL (1954)

FANTASMA DE LA ÓPERA, EL (1943)

FATALIDAD (1931)


GARDENIA AZUL (1953)

GRAN JORNADA, LA (1930)


HA LLEGADO UN INSPECTOR (1954)

HALCÓN MALTÉS, EL (1931)

HIJO DE ROBIN DE LOS BOSQUES, EL (1946)

HISTORIAS DE TERROR (1962)

HOMBRE DE LA TORRE EIFFEL, EL (1949)


IVANHOE (1952)


JENNIE (1948)


LARGA ES LA NOCHE (1947)

LEGADO TENEBROSO, EL (1927)

LILIOM (1930)


MÁS ALLÁ DE LA DUDA (1956)

MÁSCARA DE LA MUERTE ROJA, LA (1964)


OBSESIÓN, LA (1962)


PÉNDULO DE LA MUERTE, EL (1961)

PEQUEÑO LORD, EL (1936)


REJAS HUMANAS (1939)


SED DE ESCÁNDALO (1931)


TALISMÁN, EL (1954)

TRECE MUJERES (1932)

TUMBA DE LIGEIA, LA (1965)


UNA TRAGEDIA HUMANA (1931)


Detalles del producto

ASIN ‏ : ‎ B0GTR9C7Q8

Editorial ‏ : ‎ Independently published

Fecha de publicación ‏ : ‎ 23 marzo 2026

Idioma ‏ : ‎ Español

Longitud de impresión ‏ : ‎ 166 páginas

ISBN-13 ‏ : ‎ 979-8253145708

Peso del producto ‏ : ‎ 231 g

Dimensiones ‏ : ‎ 15.24 x 0.97 x 22.86 cm

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https://amzn.to/4vyOs9P

lunes, 20 de abril de 2026

NOVEDAD DE PÓLVORA EDITORIAL: "APOCALIPSIS CINE.2012 Y OTROS FINES DEL MUNDO"

 

Apocalipsis cine.2012 y otros fines del mundo

Peter Szendy 

Este libro no es solo sobre el fin del mundo como espectáculo tal como ha sido tantas veces escenificado en películas como "2012", "El día después de mañana" y "Terminator". Al analizar éxitos de taquilla que juegan con la aniquilación general y prestar especial atención a películas como "Melancolía", "Cloverfield", "Blade Runner" y "Doce Monos", Peter Szendy sugiere que, en el género apocalíptico, el cine roe su propio límite. "Apocalipsis cine" es, al mismo tiempo y con la misma intensidad, el fin del mundo y el fin del cine. Es la consumación y la autoculminación del cine, en la forma del acinema que Lyotard evocara como el horizonte nihilista de la economía del cine. Las innumerables cuentas atrás, las deslumbrantes radiaciones, las congelaciones y las grietas y fisuras sísmicas no son más que otros nombres y pretextos para poner en escena la propia película, con su economía de tiempo y sus rebobinados, sus imágenes sobreexpuestas y sus fundidos a blanco, sus fotogramas congelados y sus retoques digitales. El género apocalíptico no es un género entre otros: juega con las condiciones de posibilidad mismas del cine. Y da testimonio del hecho de que, cada vez, en todas y cada una de las películas, lo que Jean-Luc Nancy denominó el cine-mundo, se expone al borde de la desaparición.

Detalles del producto

Editorial ‏ : ‎ Pólvora Editorial

Fecha de publicación ‏ : ‎ 1 diciembre 2025

Idioma ‏ : ‎ Español

Longitud de impresión ‏ : ‎ 166 páginas

ISBN-10 ‏ : ‎ 9566439059

ISBN-13 ‏ : ‎ 978-9566439059

Dimensiones ‏ : ‎ 20 x 13 x 0.9 cm

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