RESEÑA DE "HISTORIAS PARA NO DORMIR. LOS ORÍGENES DE LO FANTÁSTICO EN LA TELEVISIÓN ESPAÑOLA"
El legado de Narciso Ibáñez Serrador, "Chicho", en la televisión y el cine español es indiscutible. A medio siglo del estreno de su emblemática película ¿Quién puede matar a un niño?, su impacto en la ficción de género sigue siendo objeto de estudio. En este contexto, Ada Cruz Tienda, doctora en Teoría de la Literatura y Literatura Comparada por la Universitat Autònoma de Barcelona, aporta un análisis exhaustivo en su libro Historias para no dormir. Los orígenes de lo fantástico en la televisión española (Shangrila, 2023) de toda su obra y legado.
La autora examina la trayectoria de Ibáñez Serrador desde sus primeras incursiones televisivas en Argentina hasta su consolidación en España, destacando su capacidad para introducir lo fantástico y el terror en un medio dominado por el realismo social. Su trabajo pionero en Historias para no dormir (1966) marcó un hito, influyendo en creadores contemporáneos como Álex de la Iglesia, Paco Plaza y Juan Antonio Bayona.
El libro no solo contextualiza la obra del cineasta dentro del panorama televisivo y literario, sino que también reconstruye su poética a través de sus influencias y referencias. La autora analiza cómo Ibáñez Serrador se nutrió de figuras como Edgar Allan Poe y Ray Bradbury, así como del cine de Alfred Hitchcock, cuya huella es evidente en el formato de presentación de sus relatos y en el uso de técnicas narrativas.
Otro aspecto clave que aborda la investigadora es la evolución del género fantástico en la televisión española, demostrando cómo Historias para no dormir abrió el camino a la normalización de este tipo de ficción. Su exploración de los diferentes géneros abordados en la serie, desde el terror físico hasta la ciencia ficción, resulta fundamental para comprender su impacto.
Finalmente, el libro dedica un último apartado al legado de Ibáñez Serrador, fallecido en 2019, resaltando la vigencia de su obra en los estudios académicos y en la producción audiovisual actual. Con una investigación meticulosa y una escritura rigurosa, Historias para no dormir. Los orígenes de lo fantástico en la televisión española se posiciona como una referencia imprescindible para el estudio del género en la televisión española y el análisis de la obra de uno de sus mayores exponentes.
El principal objetivo de este libro es definir la poética de lo fantástico en la obra del guionista y realizador Narciso (Chicho) Ibáñez Serrador (Uruguay, 1935), partiendo de la hipótesis de que su serie de televisión Historias para no dormir (1966-1968) fue una de las primeras obras de consumo popular que apostó con éxito por los relatos fantásticos y terroríficos en la España de posguerra, tras un periodo cultural dominado por el realismo social. Asimismo, se pretende evidenciar la influencia que tuvo la serie en la popularización y difusión de lo fantástico en el medio televisivo, señalando las conexiones y divergencias con respecto al paradigma dominante. Historias para no dormir conformó un estilo que sin duda condicionó la percepción de lo fantástico en un público español aún no iniciado. Para demostrarlo, se han analizado en profundidad los episodios más representativos, estudiando los motivos y estructuras más frecuentes, así como las diferencias y similitudes que existen en el tratamiento de los diversos géneros cultivados por Ibáñez Serrador, es decir, no sólo lo fantástico, sino también la ciencia ficción, el terror físico y el género policíaco, entre otras categorías estéticas vinculadas al miedo menos transitadas por el autor.
Además de centrarse en la obra de Ibáñez Serrador, este libro también estudia otras series menos conocidas de los inicios de la televisión en los años sesenta y setenta, analizando su contribución al desarrollo de lo fantástico en la pequeña pantalla. El siguiente objetivo consiste en reconstruir el contexto en el que surge Historias para no dormir y estas otras producciones, con el fin de identificar los factores textuales y paratextuales que influyeron en el cambio de paradigma que entonces experimentó lo fantástico, partiendo de la premisa de que las manifestaciones artísticas producidas a lo largo de los años sesenta y setenta del siglo XX fueron determinantes en el desarrollo del género. Por eso, se ha realizado un estudio comparado de la producción televisiva española inmediatamente posterior a Historias para no dormir, en la que destacan los espacios Doce cuentos y una pesadilla (1967), Hora once (1968-1974), Ficciones (1971-1974 y 1981), Crónicas fantásticas (1974) y El quinto jinete (1975-1976), aparte de algunos telefilmes entre los cuales destaca, sin duda, La cabina (1972) de Antonio Mercero y José Luis Garci. En la obra se destaca los trabajos de guionistas y directores televisivos como Juan Tébar, Juan José Plans y Joaquín Amichatis, entre otros. Todo ello ha sido cotejado con las películas proyectadas en España en esos mismos años, tratando de identificar las aproximaciones y los distanciamientos que se producen entre lo fantástico televisivo y lo fantástico cinematográfico cultivado en nuestro país. Asimismo, la autora esboza brevemente la trayectoria que siguen en paralelo las colecciones populares literarias especializadas en el género.
Las fechas que Ada Cruz propone como apertura y cierre del periodo de estudio coinciden, respectivamente, con la llegada de Ibáñez Serrador a la televisión española (1963) y con el estreno de su última obra cinematográfica, ¿Quién puede matar a un niño? (1976), que marcará un hito en la historia del cine fantástico español.
El estudio de lo fantástico en la cultura española ha experimentado un notable auge en los últimos años, con un creciente reconocimiento académico que ha ayudado a reparar décadas de olvido y marginalidad. Sin embargo, dentro de este campo, la televisión sigue siendo un ámbito escasamente explorado, en particular sus primeras incursiones en el género fantástico. Esta carencia de bibliografía convierte a la presente obra en una contribución esencial y novedosa.
Uno de los hitos fundamentales en la introducción de lo fantástico en la televisión española fue la serie "Historias para no dormir" (1966-1968; 1982), creada por Narciso (Chicho) Ibáñez Serrador. Su llegada a RTVE en 1963 coincidió con un momento propicio para la experimentación, lo que permitió que, pese a la hegemonía del realismo, el género fantástico encontrara un espacio en la programación televisiva. A través de sus relatos de terror y fantasía, la serie no solo conquistó al público, sino que también sentó las bases para el desarrollo del cine de terror español en las décadas siguientes.
A pesar de la importancia de "Historias para no dormir", hasta ahora se ha prestado poca atención a su impacto en la evolución del género dentro del medio televisivo. Este estudio busca precisamente llenar ese vacío, analizando la poética de lo fantástico en la obra de Ibáñez Serrador y su influencia en la televisión española.
La investigación parte de la hipótesis de que "Historias para no dormir" fue una de las primeras producciones de consumo popular en apostar por lo fantástico y terrorífico tras la posguerra, desafiando el predominio del realismo social. La serie estableció un estilo propio que condicionó la percepción del género en España, influenciando programas posteriores como "Doce cuentos y una pesadilla" (1967), "Hora once" (1968-1974) o "El quinto jinete" (1975-1976).
Este libro reconstruye el contexto en el que surgió "Historias para no dormir" y analiza sus estructuras narrativas, sus principales influencias y las conexiones con otras manifestaciones fantásticas. Se enmarca en la definición de lo fantástico de David Roas, donde la irrupción de un elemento imposible en un mundo cotidiano genera inestabilidad y miedo en el espectador.
Dado el escaso número de estudios sobre los orígenes de lo fantástico en la televisión española, esta obra se erige como una referencia clave para comprender el papel de Ibáñez Serrador en la configuración del género. En un panorama donde la bibliografía sigue siendo limitada, este trabajo aporta un análisis fundamental sobre un periodo poco estudiado, consolidándose como una lectura imprescindible para investigadores y aficionados al género.
La historia de la televisión fantástica en España no se puede entender sin Historias para no dormir, la serie creada por Narciso Ibáñez Serrador que no solo marcó un antes y un después en la pequeña pantalla, sino que también abrió el camino para otras producciones del género en Televisión Española durante las décadas de los 60 y 70. En un contexto dominado por el realismo, la experimentación con lo fantástico en la televisión española fue un fenómeno atípico, pero Historias para no dormir logró sortear las restricciones y demostrar que había un público receptivo a este tipo de relatos. Su éxito no solo consolidó a Ibáñez Serrador como un referente del género, sino que también generó un caldo de cultivo favorable para la aparición de otras producciones que seguirían explorando lo fantástico y el terror en la televisión pública.
La huella de Historias para no dormir en la televisión fantástica española
Emitida entre 1966 y 1968 (con una breve reaparición en 1982), Historias para no dormir se inspiraba en los clásicos de la literatura fantástica y de terror, adaptando relatos de autores como Edgar Allan Poe o Ray Bradbury, además de episodios con guion original. Esta serie no solo introdujo el género en la televisión española, sino que lo hizo con una calidad cinematográfica inusual para la época. Su audaz propuesta allanó el camino para otras series que, aunque menos conocidas, contribuyeron a consolidar lo fantástico en la programación de TVE.
Doce cuentos y una pesadilla (1967)
Emitida en la segunda cadena de TVE (UHF), esta serie fue una de las primeras en recoger el testigo de Historias para no dormir. Aunque con un enfoque más literario, Doce cuentos y una pesadilla exploraba relatos de misterio, suspense y terror, siguiendo la estela de Ibáñez Serrador al combinar adaptaciones de escritores clásicos con guiones originales. Su emisión en UHF la convirtió en una propuesta menos accesible que Historias para no dormir, pero supuso un importante precedente dentro del género en televisión.
Hora once (1968-1974)
Este espacio televisivo ofrecía adaptaciones de grandes obras literarias, incluyendo títulos del género fantástico y de terror. Aunque su formato era más amplio, con dramatizaciones de todo tipo, Hora once incluyó episodios que claramente bebían de la estética y el enfoque de Historias para no dormir, demostrando que la televisión española estaba dispuesta a seguir explorando lo insólito.
Ficciones (1971-1974)
Otra serie antológica que siguió la estela de Historias para no dormir, Ficciones apostó por una puesta en escena cuidada y adaptaciones de relatos fantásticos y de terror. En su emisión de los años 70, contó con una importante variedad de estilos narrativos, manteniendo un hilo conductor basado en lo extraordinario y lo inquietante.
Crónicas fantásticas (1974)
Con una propuesta más centrada en lo fantástico puro, Crónicas fantásticas exploró el género con una variedad de historias que iban desde el suspense hasta la ciencia ficción.Con guiones de J.J.Plans . Plans fue un prolífico escritor, periodista y guionista especializado en literatura fantástica y de terror. Además de su labor en televisión, destacó en la radio con programas como Historias, donde adaptaba clásicos del terror para el medio sonoro. Su estilo literario se basaba en una cuidada ambientación, un ritmo narrativo envolvente y un tratamiento psicológico de los personajes, características que también se reflejaban en sus guiones televisivos. Su inclusión dentro de la programación de TVE demostró que lo fantástico no solo tenía cabida en la televisión española, sino que había despertado un creciente interés tanto en creadores como en el público.
El quinto jinete (1975-1976)
"El quinto jinete" fue una serie de televisión española que se emitió entre 1975 y 1976 en TVE, con dirección de José Antonio Páramo. La serie se caracterizó por ser una de las producciones más notables de la televisión española de la época, particularmente por su enfoque en lo fantástico y lo inquietante, siguiendo la estela de series como "Historias para no dormir". Esta serie era una especie de antología de historias de terror y misterio, y fue producida en un periodo donde el cine y la televisión española empezaban a explorar el género fantástico de forma más abierta.El quinto jinete funcionó como una suerte de antología que permitió a los espectadores redescubrir historias que, en muchos casos, habían quedado en el olvido. Su existencia es una prueba del impacto que Historias para no dormir tuvo en la producción de TVE, ya que sin su éxito inicial, difícilmente se habrían financiado tantas obras de temática similar.
La consolidación de lo fantástico en la televisión española
El camino abierto por Historias para no dormir permitió que el género fantástico tuviera una presencia constante en la televisión española, aunque nunca con la misma fuerza que en otros países. Sin embargo, la influencia de estas producciones es innegable: no solo inspiraron a futuras generaciones de creadores, sino que también establecieron un precedente para proyectos posteriores, como Películas para no dormir en 2006 y la reciente reinterpretación de Historias para no dormir en Amazon Prime en 2021.
Sin la audacia de Ibáñez Serrador y su voluntad de llevar lo fantástico a la pequeña pantalla en una época dominada por el realismo y las restricciones de la censura, es probable que el género hubiera tardado mucho más en encontrar su espacio en la televisión española. Historias para no dormir no solo fue un hito televisivo, sino que también se convirtió en la piedra angular de un subgénero que, aunque escasamente documentado, sigue siendo fundamental para comprender la evolución del audiovisual en España.
Comprar en Amazon
https://amzn.to/3FLQHRT
Otros títulos de la colección Fantasmagorías de Shangrila Ediciones:
Entre las joyas de su catálogo y en estrecha relación con el cine fantástico se encuentra la colección "Fantasmagorías", una serie de doce libros hasta la fecha que ha enriquecido la bibliografía nacional con un enfoque innovador en temas de lo fantástico y lo terrorífico. Esta colección ha abordado una variedad de tópicos fascinantes y ha establecido un puente entre la literatura, el cine, la televisión y el cómic. Entre los títulos más notables, encontramos:
.jpg)
- "Creadoras de monstruos. Lo fantástico en la obra de autoras españolas actuales (cine, TV y cómic)" : Un análisis de cómo las autoras españolas contemporáneas han influido en el género fantástico, explorando sus contribuciones a diferentes medios como el cine, la televisión y el cómic.
- "Annette" / "Titane". Un cuento de canciones y furia : Un estudio sobre las películas Annette y Titane , que explora cómo estas obras contemporáneas utilizan elementos musicales y narrativos para crear experiencias de furia y emoción.

- "Historias para no dormir". Los orígenes de lo fantástico en la televisión española : Un recorrido por los primeros días de la televisión española y su influencia en el género fantástico, destacando cómo series y programas han moldeado el imaginario colectivo.

- "El misterio de Salem’s Lot". Bajo el signo del vampiro : Un análisis de la icónica obra de Stephen King y su impacto en el género vampírico, explorando los temas y técnicas que han definido la narrativa de terror.

- "La bruja. Una figura fascinante. Análisis de sus representaciones en la Historia y el Arte contemporáneos" : Un estudio exhaustivo de la figura de la bruja a lo largo de la historia y cómo ha sido representada en el arte y la cultura contemporánea.

- "Queer Horror" : Una exploración del subgénero del horror queer, que examina cómo las identidades y experiencias LGBTQ+ se han integrado en las narrativas de terror.

- "Suspiria" : Un análisis de esta película de culto, conocida por su atmósfera única y su impacto en el cine de terror psicológico.

- "Videodrome" : Un estudio sobre esta obra de David Cronenberg, que explora la relación entre la tecnología, el cuerpo y la percepción en el contexto del horror.
- "La orgía de los muertos" : Un examen de este clásico del cine de terror italiano, conocido por su estilo visual distintivo y su influencia en el género.
- "La novia del Diablo" : Un análisis de esta película, que combina elementos de horror y romance para explorar temas oscuros y retorcidos.
- "Drácula" : Un estudio sobre la figura del conde Drácula en la literatura y el cine, explorando su evolución y su impacto en el género del terror.

- "Ghost in the Shell" : Un análisis de esta influyente obra de ciencia ficción y su exploración de la identidad, la tecnología y la conciencia en un mundo futurista.
La colección Fantasmagorías ha ofrecido a los lectores una ventana única al mundo del fantástico y lo macabro, enriqueciendo el debate cultural y proporcionando nuevas perspectivas sobre temas clásicos y contemporáneos. En este 18º aniversario, Shangrila Ediciones continúa demostrando su capacidad para innovar y desafiar los límites de la literatura y el cine.