NOVEDAD DE VIAL OF DELICATESSENS: "ADOLESCENTES TROCEADOS OMNIBUS"

 Adolescentes troceados Omnibus

ADOLESCENTES TROCEADOS OMNIBUS

 (Julián Almazán Ed.)

Adolescentes troceados Omnibus reúne cuatro fanzines sobre cine de terror publicados entre 2014 y 2018 (Adolescentes troceados 1 y 2, Pesadilla en el videoclub y Súper Freddy), dedicados al slasher y al cine de videoclub de los años 80 y 90.

Se trata de un recorrido personal, fanzinero y apasionado por un género tan sangriento como inolvidable.

Estos fanzines fueron editados por Julián Almazán y cuentan con colaboraciones de autores como Jesús Palacios, Eme DJ, Mr. Popcorn, Jimina Sabadú o Fidel Lorite.

FORMATO: 

LIBRO.

CARACTERÍSTICAS:

Pags: 276.

Formato: 150 x 210 mm.

Papel interior: Offset, b/n

Portada: Laminado mate. Color

Encuadernación fresada.

FECHA DE LANZAMIENTO:

15 de abril de 2026

REFERENCIA:

VB028

PVP: 21,99 € gastos de envío incluidos.

Comprar:

https://vialofdelicatessens.blogspot.com/2026/03/adolescentes-troceados-omnibus.html?view=classic

NOVEDAD DE VIAL OF DELICATESSENS : "HOLLYWOOD EN DON TORCUATO: LAS AVENTRUAS DE ROGER CORMAN Y HÉCTOR OLIVERA EN ARGENTINA"

HOLLYWOOD EN DON TORCUATO: LAS AVENTRUAS DE ROGER CORMAN Y HÉCTOR OLIVERA EN ARGENTINA

Andrés Fevrier

En 1982, Roger Corman y Héctor Olivera se estrecharon por primera vez las manos, lo que dio inicio a una experiencia inédita en la historia del cine argentino. Con guerreros y amazonas, magos y hechiceras, narcotraficantes y agentes encubiertos, asesinos y mujeres fatales, Hollywood —o al menos algo bastante parecido— desembarcó en Buenos Aires como nunca lo había hecho y jamás volvería a hacerlo. Fueron films hablados en inglés y pensados para ser vendidos en el mundo como producciones estadounidenses. Se transitaron géneros desconocidos hasta entonces en el cine argentino, lo que significó un desafío para técnicos e intérpretes. Centenares de extras recrearon a los anónimos habitantes de universos imaginarios. Todo ello dejó para la historia títulos de culto de la serie B de los años 80 como Deathstalker: El último guerrero (y su secuela Deathstalker II) o Barbarian Queen, o películas tan curiosas como La guerra de la cocaína.

Hollywood en Don Torcuato analiza los pormenores de esos siete años y diez películas en que cristalizó la colaboración entre el mítico productor estadounidense y la industria cinematográfica argentina, y recoge, ante todo, la historia de una época que ya no existe.

SOBRE EL AUTOR:

Andrés Fevrier trabaja como periodista desde 1998. Pasó por las redacciones de los diarios «Perfil», «La Razón» y «Clarín», y colaboró con los sitios «Hacerse la Crítica» y «La Agenda», entre otros. Desde 2021 edita el newsletter sobre cine «Cinematófilos».

Comprar: 

https://vialofdelicatessens.blogspot.com/2024/10/proximamente_1.html

NOVEDAD DE VIAL OF DELICATESSENS: "URINARIOS DE CELULOIDE, LAS PELÍCULAS DE ELOY DE LA IGLESIA"

 

URINARIOS DE CELULOIDE, LAS PELÍCULAS DE ELOY DE LA IGLESIA

De Jesús Navarro, Víctor Olid y José Manuel Romero Moreno

Eloy de la Iglesia. No hace falta ser un erudito para comprender la idiosincrasia de un director tan complejo como efectivo, tan fascinante en su vida privada como detrás de la cámara, y con una suerte de películas que cuesta descifrar si eran buenas o tan solo muestras provocadoras de un cine escandaloso pero carente de mayor interés. Algo de todo eso hay en sus películas. Hay oficio, pero también torpeza. Hay genialidad, pero también rutilante inutilidad.  También es cierto que es un director solvente cuando le interesa y que, por encima de todo, es un contador de historias nato. Se le acusó de oportunista, a lo que él contraatacó respondiendo que en realidad era inoportuno. Se le comparó con Rainer Werner Fassbinder, aunque él se identificaba más con Pier Paolo Pasolini, estando su cine en realidad en las antípodas de ambos. De hecho, ellos eran el ying y Eloy era el yang.

Una manera justa de calificar el cine de Eloy de la Iglesia sería diciendo que su obra es el resultado de un Stanley Kubrick producido por Ignacio F. Iquino. Una cosa improbable y marciana: eso es el cine de Eloy de la Iglesia. Un sucio y asqueroso urinario de celuloide.

Urinarios de celuloide, Las películas de Eloy de la Iglesia repasa la filmografía completa del director guipuzcoano así como explora sus consecuencias en la cultura popular, a través de varios ensayos, reseñas e ilustraciones firmadas por los autores Jesús Navarro, Víctor Olid y José Manuel Romero Moreno.

Detalles:

Pags: 216

Formato: 13,5 x 21

Papel interior: Ahuesado.

Portada: Laminado mate. Color

Encuadernación fresada.

FECHA DE LANZAMIENTO:

12 de Agosto de 2020 

http://vialofdelicatessens.blogspot.com/2020/07/proximamente_13.html

NOVEDAD DE VIAL OF DELICATESSENS:"FLORES ENTRE ESPINAS, ANTOLOGÍA CRÍTICA DEL (OTRO) CINE ESPAÑOL 1929-2000"

FLORES ENTRE ESPINAS, ANTOLOGÍA CRÍTICA DEL (OTRO) CINE ESPAÑOL 1929-2000"
Ramon Freixas, David Pizarro y Joan Bassa.
Con la colaboración de José Luis Salvador Estébenez.

Este volumen nace con la voluntad de analizar la historia del cine fantástico y de terror español desde sus largometrajes más oscuros, malditos y desconocidos: producciones fronterizas, olvidadas y/o ninguneadas por gran parte de los aficionados, acerca de las cuales existe un gran y sugerente vacío bibliográfico, y que forjan por sí mismas una historia paralela a las cult movies del estilo de La torre de los siete jorobados, Gritos en la noche, La residencia, La noche de Walpurgis, La noche del terror ciego, Pánico en el transiberiano, No profanar el sueño de los muertos, Angustia, Tras el cristal, El día de la bestia o Los sin nombre, por citar varios de los títulos que trazan la historia por todos conocida del cine español de género en el s. XX.

Así, Flores entre espinas pretende vindicar de algún modo la cara B del cine español más anatemizado, hurgando en temáticas macabras y extravagantes con el objetivo de proporcionar una concisa (es un decir) radiografía de esa mirada alternativa y oscilante del género. Entre las obras reseñadas existe una predilección por las malditas, las indigestas, las escurridizas y las inencontrables, con el fin de arrojar luz (o algunas puñaladas) a estas producciones sobre las que, en varios casos, nunca se ha escrito. Estamos ante una antología crítica de incunables joyas de obligada (es un decir) recuperación donde abunda lo marciano e ignoto, pero también hay espacio para lo vanguardista, lo experimental, el erotismo, la pornografía o la serie B. Un amplio abanico de tendencias, cuya conexión es el mismo espíritu arrebatador y malévolo que emana fantastique en todas sus formas.

Detalles:
Pags: 818
Formato: 170 x 240 mm
Papel interior: Ahuesado, b/n.
Portada: Laminado mate. Color
Encuadernación fresada.


FECHA DE LANZAMIENTO:
 Octubre de 2019

http://vialofdelicatessens.blogspot.com/

NOVEDAD DE VIAL OF DELICATESSENS:"LA CASA DE LOS HORRORES DE TOBE HOOPER"

La casa de los horrores de Tobe Hooper.
Varios autores

Vial of Delicatessens acaba de lanzar al mercado el libro monográfico La casa de los horrores de Tobe Hooper. Coordinado por Carlos Díaz Maroto y José Luis Salvador Estébenez, el volumen ofrece un pormenorizado recorrido por la trayectoria del finado cineasta, repasando tanto sus títulos para la gran pantalla como sus trabajos para el medio catódico, sin olvidar sus proyectos nonatos. Como complemento, el libro se remata con diferentes artículos dedicados a analizar diversos aspectos relacionados con la obra de Hooper, del que también se ofrece una entrevista.

Tras pasar los últimos años de su vida sumido en el ostracismo profesional y mediático, el fallecimiento de Tobe Hooper el verano del pasado 2017 trajo su figura de vuelta a la primera plana de la actualidad. Curiosamente, las numerosas notas necrológicas aparecidas coincidían en señalar que se trataba del director de La matanza de Texas, corriendo en cambio un tupido velo sobre el resto de su trayectoria, dejando así entrever su teórica irrelevancia. Y es que el impacto cosechado por el citado título, aún vigente casi medio siglo después de su estreno y nunca superado por su realizador, ha provocado la falsa imagen de que el resto de su obra carece del menor interés. Nada más lejos. La deriva que fue apoderándose de su trayectoria con el transcurrir de los años no invalida los diversos e innegables aciertos acumulados a lo largo de sus primeras obras, y que convirtieron a Hooper en una de las voces principales con las que contó el cine de terror durante las décadas de los setenta y ochenta.

Partiendo de esta base, La casa de los horrores de Tobe Hooper nace con el propósito de evaluar en su justa medida la obra del cineasta estadounidense, empleando para ello un análisis que aúne rigor crítico y ecuanimidad, pero sin huir de la subjetividad propia que una obra coral siempre conlleva. Para tal fin el presente libro cuenta con la participación de Ignacio Carrero, Jorge Loser, Juan Andrés Pedrero Santos, Juan Pedro Rodríguez Lazo y Fernando Rodríguez Tapia, así como de los citados coordinadores de la obra Carlos Díaz Maroto y José Luis Salvador Estébenez. Además, el volumen está prologado por Paco Cabezas, uno de nuestros cineastas más internacionales, quien actualmente se encuentra en los Estados Unidos trabajando en series de la popularidad de Into de Badlands, Penny Dreadful o El alienista, y fan confeso de la obra de Hooper.

El volumen presenta las siguientes características:

Págs.: 346
Formato: 14,5 x 21 cm.
Papel interior: Offset, b/n

La casa de los horrores de Tobe Hooper está ya a la venta un PVP unitario de 16,99 € y puede adquirirse a través de http://vialofdelicatessens.blogspot.com y en tiendas especializadas.

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NOVEDAD DE VIAL OF DELICATESSENS:"LA CASA DE LOS HORRORES DE TOBE HOOPER"

"La casa de los horrores de Tobe Hooper", un libro coordinado por José Luis Salvador Estébenez y Carlos Díaz Maroto.

Tras pasar los últimos años de su vida sumido en el ostracismo profesional y mediático, el fallecimiento de Tobe Hooper el verano del pasado 2017 trajo su figura de vuelta a la primera plana de la actualidad. Pese a la deriva que fue apoderándose de su trayectoria con el transcurrir de los años, ello no invalida los diversos e innegables aciertos acumulados a lo largo de sus primeras obras, y que convirtieron a Hooper en una de las voces principales con las que contó el cine de terror durante las décadas de los setenta y ochenta.
Partiendo de esta base, La casa de los horrores de Tobe Hooper nace con el propósito de evaluar en su justa medida la obra del cineasta estadounidense, empleando para ello un análisis que aúne rigor crítico y ecuanimidad, pero sin huir de la subjetividad propia que una obra coral siempre conlleva. Para tal fin el presente libro cuenta con la participación de Ignacio Carrero, Jorge Loser, Juan Andrés Pedrero Santos, Juan Pedro Rodríguez Lazo y Fernando Rodríguez Tapia, así como de los coordinadores de la obra Carlos Díaz Maroto y José Luis Salvador Estébenez.

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NOVEDAD DE VIAL OF DELICATESSENS: "EL FUTURO DE NUESTRO HIJOS.ESCRITOS DE CINE"

“Movimiento, fuego y fiesta. Me gusta de este libro que da muchas ganas de vivir y te hace darte cuenta de que ya lo estás haciendo”.
Del prólogo de Bárbara Mingo.

Rubén Lardín, a quien llevamos más de veinte años leyendo en revistas y periódicos como Cinemanía, Rockdelux, Eldiario.es, Cartelera Levante, Vice o El Estado Mental, recopila en estas páginas columnas de opinión, artículos, reseñas críticas y pequeños ensayos publicados en esos y otros papeles. Son textos encendidos y sonoros, alumbrados con nocturnidad y alevosía o en ocasiones a pleno sol. Un exuberante manojo de intuiciones en torno al huidizo asunto de las películas.

Escritor, traductor, guionista eventual y firma frecuente en prensa, Rubén Lardín (Barcelona, 1972) es autor de diversos libros de divulgación cinematográfica y multitud de ensayos fluctuantes entre las marismas mediterráneas y las fosas abisales de la cultura. Ha firmado también títulos más personales como el dietario Imbécil y desnudo, la memoria de iniciación sentimental Corazón conejo o el artefacto impúdico La hora atómica.


CARACTERÍSTICAS:
Pags: 294
Formato: 13,5 x 21
Papel interior: Ahuesado.
Portada: Laminado mate. Color
Encuadernación fresada.


FECHA DE LANZAMIENTO:
27 de Junio de 2018

NOVEDAD DE VIAL OF DELICATESSENS:" THE JESS FRANCO FILES VOL. 1"

The Jess Franco Files Vol. 1.

El próximo día 29 de Enero de 2019 Vial of Delicatessens lanza al mercado el libro The Jess Franco Files Vol. 1. de Roberto Curti y Francesco Cesari.

Alrededor de Jess Franco y su obra han surgido varias leyendas. Algunas verdaderas, otras falsas, la mayoría un poco de todo. La creencia de que improvisaba los diálogos durante el rodaje forma parte del último grupo. “Nunca tenía un guion ni nada parecido”, decía Paul Muller, uno de sus actores recurrentes. Sin embargo, los archivos y bibliotecas de España conservan unos 50 guiones de Franco que ponen de relieve las complejas vicisitudes de producción de muchas de sus películas.

Este volumen presenta cuatro guiones originales de Franco y una sinopsis, elegidos de entre algunos de sus proyectos menos conocidos, comentados y analizados. Estos textos ofrecen una perspectiva de sus métodos de escritura y de la evolución de algunas de sus obras. Tanto fans como especialistas apreciarán la abundancia de nueva información y datos que hasta ahora no habían salido a la luz. Por último estos “archivos de Jesús Franco” muestran el hábito del director de regenerar sus ideas, tramas y personajes una y otra vez, en diferentes formas y combinaciones, remodelando incansable su singular y fascinante universo cinematográfico.

El volumen presenta las siguientes carácteristicas:

Pags: 584 Formato: 170 x 24 mm. Papel interior: Offset, b/n + Estucado, b/n. Portada: Laminado mate. Color Encuadernación fresada.

The Jess Franco Files Vol. 1 tiene un PVP unitario de 27,00 € 

(envío certificado incluido para pedidos en la web de la editorial) y podrá adquirirse exclusivamente a través de http://vialofdelicatessens.blogspot.com y en tiendas especializadas.

PRÓXIMA NOVEDAD DE VIAL OF DELICATESSENS:" THE JESS FRANCO FILES VOL. 1"

THE JESS FRANCO FILES VOL. 1
Francesco Cesari y Roberto Curti

BILINGUAL  EDITION. SPANISH/ENGLISH

Alrededor de Jess Franco y su obra han surgido varias leyendas. Algunas verdaderas, otras falsas, la mayoría un poco de todo. La creencia de que improvisaba los diálogos durante el rodaje forma parte del último grupo. “Nunca tenía un guion ni nada parecido”, decía Paul Muller, uno de sus actores recurrentes. Sin embargo, los archivos y bibliotecas de España conservan unos 50 guiones de Franco que ponen de relieve las complejas vicisitudes de producción de muchas de sus películas.

Este volumen presenta cuatro guiones originales de Franco y una sinopsis, elegidos de entre algunos de sus proyectos menos conocidos, comentados y analizados. Estos textos ofrecen una perspectiva de sus métodos de escritura y de la evolución de algunas de sus obras. Tanto fans como especialistas apreciarán la abundancia de nueva información y datos que hasta ahora no habían salido a la luz. Por último estos “archivos de Jesús Franco” muestran el hábito del director de regenerar sus ideas, tramas y personajes una y otra vez, en diferentes formas y combinaciones, remodelando incansable su singular y fascinante universo cinematográfico.


Various legends have flourished around Jesús Franco and his work. Some are true, others are false, but most are a bit of both. The myth that he improvised the dialogue during shooting is part of the latter group. «He never had a script or anything like that», said one of his recurring actors, Paul Muller. Yet, the Spanish archives and libraries retain about fifty Franco scripts, which show the complex, troubled production histories of many of his films.
This volume presents four of Franco’s original screenplays and a synopsis, selected from some of his lesser known projects, with commentary and analysis. These texts offer an insight into his scriptwriting methods and into the evolution of some of his works. Fans and scholars alike will appreciate a wealth of new data and facts, much of it never released before. Finally, these files show Franco’s habit of regenerating his ideas, plots and characters over and over, in different forms and combinations, thus tirelessly reshaping his unique and fascinating film universe.

CARACTERÍSTICAS:
Pags: 584
Formato: 170 x 24 mm.
Papel interior: Offset, b/n + Estucado, b/n.
Portada: Laminado mate. Color
Encuadernación fresada.

PRÓXIMA NOVEDAD DE VIAL OF DELICATESSENS:"PAUL NASCHY / JACINTO MOLINA: LA DUALIDAD DE UN MITO"

PAUL NASCHY / JACINTO MOLINA: LA DUALIDAD DE UN MITO
Varios Autores (Coordinado por José Luis Salvador Estébenez)

Conocido y venerado a lo largo y ancho del mundo, no hay duda de la consideración de mito que Paul Naschy disfruta a día de hoy entre los aficionados al cine de terror. Sin embargo, a pesar de esta apreciación, su figura y obra se encuentran aún carentes de una auténtica valoración crítica que reconozca sus verdaderos méritos. Por exceso o por defecto, las no pocas publicaciones que han abordado su trayectoria, ya sea de forma parcial o global, han estado guiadas por filias y fobias que en la mayoría de los casos han eclipsado al análisis puro y duro, que atendiera a los siempre necesarios criterios de rigurosidad y objetividad. Paul Naschy/Jacinto Molina. La dualidad de un mito nace con el confesado objetivo de cubrir este vacío. Para tal fin, en sus más de seiscientas páginas se dan cita una nutrida nómina de autores de muy diferente condición y procedencia, entre los que figuran varios de los más prestigiosos especialistas europeos en cine de género y fantástico, conformando así un rico crisol de miradas hacia Naschy y su cine, lo más libre posible de prejuicios y subjetividades.
De la mano de sus textos, el presente volumen reseña una por una todas las películas en las que intervino de forma directa o indirecta el cineasta madrileño, además de incluir diferentes apartados que repasan sus guiones no realizados, sus diferentes memorias y biografías, así como su producción literaria, otro compuesto por varias entrevistas a profesionales que trabajaron en algún momento codo con codo junto a Paul, una selección de declaraciones inéditas de nuestro protagonista, y una última sección de apéndices formada por artículos que abordan los efectos especiales o la música de su cine, la filosofía y el trasfondo sociocultural de sus películas, sus influencias o su relación con terceros países. Un estudio, en definitiva, que aspira a ser lo más completo y exhaustivo posible, siempre con la intención de que sea el lector quien en última instancia tenga la última palabra entorno a la auténtica valoración de Naschy y su obra, en virtud de las opiniones e informaciones vertidas.
Con textos de (por orden alfabético): Daniel Aguilar, Santiago Aguilar, Joan Bassa, Antonio Vicente Chinchilla, Roberto Curti, Carlos Díaz Maroto, Ramón Freixas, Javier G. Romero, Roberto García Ochoa-Peces, Valentin Guermind, Rubén Íñiguez Pérez, Domingo Lizcano, Diego López, Jorge Loser, Javier Ludeña, Víctor Olid, Juan Andrés Pedrero Santos, David Pizarro, Javier Pueyo, Davide Pulici, Javier Pulido, Jonathan Rigby, Juan Pedro Rodríguez Lazo, Fernando Rodríguez Tapia, José Manuel Romero Moreno, José Luis Salvador Estébenez, Adrián Sánchez Esbilla, Erika Tiburcio Moreno, Joaquín Torán y Mikel Zorrilla Trueba.


Detalles:
Pags: 640
Formato: 150 x 210 mm.
Papel interior: Offset, b/n
Portada: Laminado mate. Color
Encuadernación fresada.
FECHA DE LANZAMIENTO:
Octubre de 2017.
DE VENTA EXCLUSIVA EN LA WEB DE DELICATESSENS ,  AMAZON.COM Y  TIENDAS ESPECIALIZADAS.

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NOVEDAD EDITORIAL DE VIAL OF DELICATESENS: "CÓMO NO HACER UN CORTOMETRAJE"

CÓMO NO HACER UN CORTOMETRAJE
De Naxo Fiol

Se suele decir que no has de juzgar un libro por la portada. Bien, en el caso que nos ocupa ese refrán se traslada al título mismo. Sí, amigo -esperamos que- lector, estamos ante una vil falacia. De “Cómo NO hacer un cortometraje” lo último que debes esperar es un manual, o una guía o, mucho menos, nada que pretenda sentar cátedra. ¿Por qué?, porque Naxo Fiol, el autor –y “videoasta”-, simplemente no tiene ni puta idea de cómo se hace un corto. ¡Pero le encanta hacerlos! ¡Le flipa jugar con cámaras y otros utensilios de semejante calibre! Y lleva facturándolos en vídeo, súper 8, 16 mm e incluso 35 mm desde el lejano año 1988. Y aunque cueste creerlo, tiene algunas cosillas formalmente editadas en dvd como “Fernando Project” (Manga Films, 2002) o “A ritmo de Jess” (La Aventura & Cameo, 2013).
En “Cómo NO hacer un cortometraje” Naxo Fiol te cuenta sus batallitas, aventuras y desmelenes como creador de lo que algunos llamarían “cine underground”, otros “cine casero” y los más “vídeos cutres de mierda”. Lo hace con humor, frescura, desparpajo y un puñado de fotos y cartelitos que sirven para retratar, desde bien adentro y por vez primera en este país de lerdos, el fascinante mundo del cine “amateur” más guerrillero y abracadabrante.
Cuando termines de leer “Cómo NO hacer un cortometraje”, y con el principio de “si este paleto puede, yo más” bien aprendido, te entrarán unas ganas irrefrenables de hacer tu propia obra audiovisual… pero también de lavarte las manos.

Con  Prólogo de Ferran Herranz

CARACTERÍSTICAS:
Pags: 202
Formato: 135 x 210mm
Papel interior: Estucado, b/n
Portada: Laminado mate. Color
Encuadernación fresada.

FECHA DE LANZAMIENTO:
21 de Julio de 2015.

PVP: 13,00 €

Gastos de envío incluidos

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