martes, 31 de octubre de 2023

EDICIÓN AMPLIADA DE "MONSTER SHOW. UNA HISTORIA CULTURAL DEL HORROR" DE ES POP EDICIONES

 MONSTER SHOW. UNA HISTORIA CULTURAL DEL HORROR

David J. Skal

Iluminando el lado oscuro de la historia reciente de Estados Unidos, Monster Show rastrea los sorprendentes vínculos entre los entretenimientos terroríficos y las grandes crisis sociales de nuestro tiempo, así como la función del horror como contrapartida del surrealismo, el expresionismo y otros movimientos artísticos del siglo xx en el campo de la cultura popular.

Armado con una penetrante capacidad de análisis y un sinfín de anécdotas, David J. Skal explora diversos ámbitos de la expresión cultural: de la pintura, la fotografía y los cómics a la televisión, el teatro y la música. Centrándose en última instancia en el cine, Skal examina los modos en que el arte popular predominante durante estos últimos cien años ha reflejado los traumas de dos guerras mundiales y una Gran Depresión; las visiones de desmesura atómica, invasión y control mental engendradas por la Guerra Fría; la plétora de niños diabólicos y seres mutantes que comenzaron a abrirse paso tan pronto como la talidomida, la píldora anticonceptiva y el aborto cambiaron el paisaje reproductivo; la moda de los efectos especiales capaces de distorsionar el cuerpo que se desarrolló en paralelo con la obsesión por la cirugía plástica; y el vínculo entre la epidemia del SIDA y una renovada fascinación por el vampirismo, entre muchos otros temas.

Ampliamente considerado desde el momento de su publicación como uno de los mejores estudios jamás escritos sobre el cine y la cultura del horror, Monster Show indaga de manera provocadora y reflexiva, pero no exenta de humor, en la prevalente obsesión de nuestra sociedad con lo macabro. Esta nueva edición incluye un prólogo escrito para la ocasión por Skal y decenas de ilustraciones adicionales.

Para festejar por todo lo alto el lanzamiento de Monster Show: una historia cultural del horror, te ofrecemos la posibilidad de conseguir el libro firmado. Haz la precompra en nuestra web entre el 10 de octubre y el 5 de noviembre y lo recibirás en tu casa dedicado por su autor, David J. Skal.

Este minucioso examen de las tendencias culturales y populares del siglo xx y sus efectos sobre la psique nacional y su sed de falsa sangre rebosa curiosidades y observaciones pasmosas. Mucho más entretenido que la mayoría de estudios críticos sobre cultura pop, Monster Show es todo un hito dispuesto a engancharte casi con tanta fuerza como ese payaso muerto que acecha debajo de tu cama.

— Mark Savlov, The Austin Chronicle

Skal es un escritor perspicaz dotado de una simpatía genuina por su material. Su libro supone una demostración convincente de que, si queremos entender una cultura, debemos conocer sus temores. Particularmente ilustrativo.

— Stefan Dziemianowicz, The Washington Post

El mejor libro sobre cine de terror que he leído en mi vida.

— Robert Bloch, autor de Psicosis

Detalles:

Cartoné con sobrecubierta

504 pp. 16,5 x 24 cm.

220 ilustraciones

Portada de Javi Godoy

A la venta el 25 de octubre

ISBN 978-84-17645-23-6

PVP: 30 €


LLÉVATE FIRMADO EL LIBRO POR EL AUTOR SI LO COMPRAS ANTES DEL 5 DE NOVIEMBRE:

De entre todas las cosas que hemos preparado para celebrar nuestro 15 Aniversario, la incorporación a nuestro catálogo del mítico Monster Show: una historia cultural del horror, de David J. Skal, es una de las que más ilusión nos hacen. Y, para festejar la ocasión como se merece, te hemos preparado la siguiente sorpresa: haz la precompra de «Monster Show» en nuestra página web entre el 10 de octubre y el 5 de noviembre y lo recibirás en tu casa firmado y dedicado por su autor, David J. Skal. Estos ejemplares dedicados se remitirán, como de costumbre sin gastos de envío, a partir del 6 de noviembre.

Por si eso fuera poco, David estará de gira por España presentando el libro en diversas ciudades. El 2 de noviembre podréis verle en la 34ª Semana de Cine Fantástico y de Terror de San Sebastián, entrevistado en directo por la periodista Begoña del Teso en el Museo de San Telmo. El 7 de noviembre, estará firmando ejemplares y presentado un pase del Drácula de George Melford en la Filmoteca de Madrid, en el cine Doré. Por último y como gran fin de fiesta, Skal viajará a Barcelona, donde intervendrá en la tercera edición del Festival 42, en Fabra i Coats. El día 9 de noviembre mediante una charla sobre toda su obra y el día 10 como participante en una mesa redonda junto a Mariana Enríquez y Roger Lackhurst.

Pincha aquí para consultar el programa completo de sus actividades.


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lunes, 30 de octubre de 2023

NOVEDAD DE DESFILADERO EDICIONES: "CINE DE TERROR 1950 - 1959. DE ENTRE LOS MUERTOS"

                                         


CINE DE TERROR 1950 - 1959. De entre los muertos

Carlos Aguilar

Cine de terror 1950 - 1959. De entre los muertos, un recorrido exhaustivo por la historia del cine de terror de los años 50, desde los grandes hitos hasta decenas de películas olvidadas

Prólogo de Roger Corman

304 páginas. B/N

Rústica con solapas. 17 x 22 cm

ISBN: 978-84-125145-9-9

PVP : 21,90 euros

Comprar en Amazon

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NOVEDADES DE CÁTEDRA: CAROL REED, LAS PELÍCULAS DE ART CINEMA Y SUS PÚBLICOS Y MEMORIAS. DEL CINE EN LA TRANSICIÓN

 

Carol Reed

Autor/a : Luis García Gil

Sobre Carol Reed sigue pesando cierta desconsideración por parte de la crítica cinematográfica que no ha sido capaz de valorarlo en su justa medida más allá de los elogios que siempre ha despertado "El tercer hombre", su obra más popular y trascendente.

Memorias. Del cine en la Transición

Autor/a : Alfonso Ungría

Si estas memorias resultan singu­lares es porque las escritas por directores de cine escasean en todo el mundo. Pero también son peculiares porque Alfonso Ungría lo es dentro de su oficio.

Las películas del "art cinema" y sus públicos

Autor/a : Valeria Camporesi

En cuanto al cine, los años setenta es una década compleja para el discurso de la historia. De hecho, normalmente se acopla o bien a la etapa de los Nuevos Cines o a la denostada etapa del cine de los ochenta.

 

domingo, 29 de octubre de 2023

NOVEDAD DE APPLEHEAD TEAM CREACIONES:"ARCHIVOS APPLEHEAD: B-RETINA"

ARCHIVOS APPLEHEAD: B-RETINA

Archivos Applehead nº 15, dedicado en esta ocasión al Festival B-Retina, del que será su publicación oficial en la edición del año 2023.  En este número podréis encontrar una selección de carátulas de películas proyectadas en el festival. Además, recopila todos los carteles oficiales del festival y una galería de fotos de invitados ilustres y colaboradores.

Descripción

54 páginas a todo color

Papel satinado brillo de 100 gramos

Cubierta de papel estucado con plastificado de 250 gramos

Tamaño 210×297 mm (DIN-A4)

ISBN:

PVP: 12,95€



viernes, 27 de octubre de 2023

NOVEDAD DE APPLEHEAD TEAM: "MÁS ALLÁ DE LA MUERTE: EL FINAL DE LA TRILOGÍA PARAPSICOLÓGICA"

MÁS ALLÁ DE LA MUERTE: EL FINAL DE LA TRILOGÍA PARAPSICOLÓGICA

Sebastià D’Arbó y Diego Peñalver.

La película Más allá de la muerte (1986) certificaba la manera única, personal y magistral de hacer cine del director catalán Sebastià D’Arbó. Como divulgador de los fenómenos paranormales del mundo de la parapsicología y de las llamadas Ciencias Ocultas, D’Arbó llevó a la gran pantalla un tema sobre el que todas las personas, alguna vez en su vida, nos hemos preguntado: ¿Qué hay más allá de la muerte? Culminó con esta cinta la trilogía de cine parapsicológico que inició con Viaje al Más Allá (1981) y El Ser (cuando lo imposible se hace realidad) (1982).

Basada en los testimonios de miles de personas que, a lo largo de decenas de años, han sido sometidas a estudios científicos y psicológicos, Sebastià D’Arbó expuso en la película esa descripción del viaje que experimentaron aquellos que traspasaron el umbral de la muerte… y regresaron para explicarlo. Todo ello en el guion más arriesgado de la filmografía del director, en el que el misterio sobre el más allá se cruza con la historia de una de las sectas nazis más perversas de todos los tiempos: la Sociedad de la Thule.

En Más allá de la muerte. El final de la trilogía parapsicológica se recoge toda la información posible acerca de la producción y rodaje, así como los testimonios de parte del equipo técnico y artístico que trabajaron en aquella fantástica película, todo ello recogido, documentado y explicado por Diego Peñalver y el propio Sebastià D’Arbó.

Descripción

Autores: Sebastià D’Arbó y Diego Peñalver.

Prólogo: Ángel Sala

ISBN: 978-84-127204-8-8

Páginas: 202 Color / Blanco y negro

PVP: 25,95€


miércoles, 25 de octubre de 2023

DE SPIELBERG A MARVEL: UN REPASO AL MEJOR CINE COMERCIAL DE LOS ÚLTIMOS 50 AÑOS

                                                    

De Spielberg a Marvel: Un repaso al mejor cine comercial de los últimos 50 años 

Philip Foreman

En "De Spielberg a Marvel: Un repaso al mejor cine comercial de los últimos 50 años", el podcaster cinéfilo Philip Foreman (creador del Podcast Cine Blockbuster) nos invita a acompañarle en un emocionante viaje a través de las películas que han definido las últimas cinco décadas. Con una aguda mirada crítica y un profundo amor por el séptimo arte, Foreman nos sumerge en un análisis exhaustivo de los títulos que han dejado huella en la cultura popular y han redefinido el cine comercial.

Desde la magia de los primeros éxitos de Steven Spielberg hasta la explosión del fenómeno Marvel, este libro nos ofrece una visión completa de cómo el cine comercial ha evolucionado y se ha adaptado a las cambiantes expectativas del público. El autor nos sumerge en el mundo de los blockbusters, desvelando los secretos detrás de algunas de las películas más taquilleras y queridas de todos los tiempos. Desde las aventuras de Indiana Jones hasta el universo compartido de los superhéroes de Marvel.

"De Spielberg a Marvel: Un repaso al mejor cine comercial de los últimos 50 años" es un viaje apasionante a través de la historia del cine. Una celebración de las películas que nos han emocionado, inspirado y entretenido a lo largo de medio siglo. Este libro es una lectura obligada para cualquier amante del cine que desee entender cómo el cine comercial ha llegado a ser lo que es hoy en día.

Detalles 

Editorial ‏ : ‎ Independently published (27 septiembre 2023)

Idioma ‏ : ‎ Español

Tapa blanda ‏ : ‎ 177 páginas

ISBN-13 ‏ : ‎ 979-8862541069

Peso del producto ‏ : ‎ 381 g

Dimensiones ‏ : ‎ 16.99 x 1.14 x 24.41 cm




lunes, 23 de octubre de 2023

NOVEDAD DE THE FORCE BOOKS:" ESTO ES MUY FUERTE, DOC "

 


ESTO ES MUY FUERTE, DOC

Pedro Torromé y Alberto López Calvo

Se han escrito muchos libros sobre Regreso al futuro, pero ninguno como este. ¿Por qué? Porque aquí encontrarás todo lo que siempre has querido saber sobre esta mítica franquicia cinematográfica: desde la realización de las tres películas hasta los entresijos de sus producciones derivadas, como la serie de televisión o el musical, pasando por el fascinante mundo del merchandising y sus más acérrimos coleccionistas.

Esto es muy fuerte, Doc también incluye capítulos biográficos de los principales integrantes del equipo y el reparto así como una sección centrada en los clubes y asociaciones de fans. Por si todo esto fuera poco, la obra trae de regalo el fantástico álbum de cromos realizado por Pedro Torromé durante la pandemia con motivo de la iniciativa #Quédate_en_casa.

Con la compra de cada libro, será donado UN EURO a la fundación creada por Michael J Fox para el estudio y lucha contra el Parkinson.

UN LIBRO QUE VIAJA EN EL TIEMPO

Detalles:

Datos técnicos: Libro encuadernado en rústica. 254 páginas a todo color más cubiertas. Tamaño 20 x 26,5

viernes, 20 de octubre de 2023

PRÓXIMA NOVEDAD DE APPLEHEAD TEAM CREACIONES:"CAZADOR DE GRABOIDES: HISTORIA DE LA SAGA “TEMBLORES”

 

CAZADOR DE GRABOIDES: HISTORIA DE LA SAGA “TEMBLORES”

Octavio López Sanjuán

¡Llega el libro sobre Temblores!

Surgido de la mente de S.S. Wilson, en 1990 se estrenaba un simpatiquísimo largometraje donde unas bestias subterráneas engullían todo lo que se movía. En un primer momento no fue ningún éxito de taquilla, pero con el paso del tiempo y el empujón del vídeo doméstico, Temblores se convirtió en un clásico del cine de aventuras y ciencia ficción, sin olvidar cierto aroma al wéstern.

Tal fue la acogida en los estantes de los videoclubs que la saga continuó de manera exclusiva en ese ecosistema. Y aunque los niveles de producción obviamente descendieron, se mantuvo el espíritu original: películas divertidas con monstruos antropófagos y personajes adorables.

Ahora, una saga con más de treinta años, con siete películas y una serie de televisión, se ve reflejada en un libro escrito por Octavio López Sanjuán que cuenta con entrevistas a los directores y máximos representantes de la franquicia. Así, Ron Underwood, Brent Maddock, S.S. Wilson, Vincenzo Natali, Jack Sholder y Don Michael Paul, entre otros, desgranan para este volumen de la colección Noche de lobos de Applehead Team los recovecos de cada una de sus respectivas producciones.

Pero aún hay más. Lo que convierte a este libro en algo todavía más especial es que está narrado desde el punto de vista de Michael Gross —actor esencial y alma de la saga—. Así, con todo lujo de detalles, Gross cuenta su increíble aventura cinematográfica de más de tres décadas que le llevó alrededor de todo el mundo para cazar a estas hambrientas criaturas. ¡Os va encantar descubrir la historia de Temblores de boca del mismísimo Burt Gummer! Pero cuidado, no hagáis mucho ruido… Los graboides sienten las vibraciones….

https://appleheadteam.com/producto/cazadores-de-graboides-historia-de-la-saga-temblores/

miércoles, 18 de octubre de 2023

PRÓXIMA NOVEDAD DE APPLEHEAD TEAM CREACIONES:"PRISIONEROS DEL BUCLE: TREINTA AÑOS DE “ATRAPADO EN EL TIEMPO” Y OTROS DÍAS DE LA MARMOTA"

PRISIONEROS DEL BUCLE: TREINTA AÑOS DE “ATRAPADO EN EL TIEMPO” Y OTROS DÍAS DE LA MARMOTA

Santiago Alonso e Isabel Sánchez

Atrapado en el tiempo (Groundhog Day, 1993), de Harold Ramis, un renovador capital de la comedia estadounidense de los años setenta y ochenta, ha cumplido treinta años. El largo invierno de Phil Connors, el protagonista de esta historia, continúa seduciendo e intrigando a los espectadores. La película se ha convertido, tal y como quería el guionista Danny Rubin, en todo un clásico. También es uno de los trabajos más recordados, si no el que más, de su pareja protagonista, Bill Murray y Andie MacDowell.

Además de aportar un análisis crítico del largometraje, el ensayo Prisioneros del bucle señala su importancia en el género de la comedia romántica y los ingredientes que emplea de la ciencia ficción. También qué papel tuvieron el guionista, el director y el actor principal en el proceso de creación o las diferentes interpretaciones que ha generado. Todas estas son alguna de las razones por las que la cinta se ha granjeado tan alta consideración y mantiene su frescura.

Por otra parte, es un completo estudio de los antecedentes literarios de Atrapado en el tiempo y, sobre todo, cómo ha influido en obras cinematográficas posteriores, porque la película de Ramis ha dado pie a una extensa filmografía que se ajusta a una misma premisa: una persona atrapada en un mismo día que se repite sin cesar. Lo cierto es que las posibilidades y el juego que ha dado este argumento son infinitos, porque como decía Rita, la mujer de la que se enamora Phil: «A veces desearía tener mil vidas, no sé. Quizá no sea una maldición. Depende de cómo lo veas».


Este libro de los escritores especializados Santiago Alonso e Isabel Sánchez ha nacido por amor al cine y también a los libros de cine. Si el lector se deja atrapar, quién sabe, tal vez se vuelva un experto en bucles y busque cómo hacer que ese día que se repite una y otra vez sea el mejor de su vida.


Incluye prólogo de Marifé Santiago Bolaños y entrevistas exclusivas a Danny Rubin (guionista de Atrapado en el tiempo) y Jon Mikel Caballero (director y guionista de El increíble finde menguante).


martes, 17 de octubre de 2023

CINEMA PÉPLUM: 1958-1965. EL OCTENIO DORADO DEL CINE COLOSAL EUROPEO

Cinema Péplum: 1958-1965: El octenio dorado del cine colosal europeo

José Antonio Bielsa Arbiol 

Esta obra supone la segunda incursión del autor en el cine de subgéneros europeo tras Cinema Giallo (1962–1987): 25 años en el ojo del laberinto, y lo hace focalizando su lente en un período concreto y delimitado del popularmente llamado "cine de romanos": aquél que entre 1958 y mediados de los años 60 codificó una idiosincrasia propia, para identificar un mundo audiovisual realizado al margen de las coordenadas del cine histórico convencional. He aquí el tema de este libro ameno y sencillo, que a juicio de Fernando Alonso Barahona implica también "una luminosa travesía por un género lleno de encanto y de películas que el espectador contemporáneo puede descubrir. José Antonio Bielsa ha logrado trazar unas páginas plenas de interés y rezumantes de amor al Cine". José Antonio Bielsa Arbiol (Calanda, 1984) es historiador del arte, crítico cinematográfico, locutor radiofónico, docente y escritor. Licenciado en Historia del Arte y graduado en Filosofía por la Universidad de Zaragoza, inicia su trayectoria literaria como guionista y articulista en 2003. Publica regularmente artículos y ensayos breves en revistas y diarios digitales. Entre sus libros de temática cinematográfica figuran Cine anticomunista y Cinema Giallo. Ha dirigido y presentado el programa radiofónico Cine a reacción, para La Tribuna Radio.

Detalles 

ASIN ‏ : ‎ B0CK3QR2M9

Editorial ‏ : ULTIMA LIBRIS (1 octubre 2023)

Idioma ‏ : ‎ Español

Tapa blanda ‏ : ‎ 125 páginas

ISBN-13 ‏ : ‎ 979-8863032771

Dimensiones ‏ : ‎ 16.99 x 0.81 x 24.41 cm



domingo, 15 de octubre de 2023

PRÓXIMA NOVEDAD DE NOTORIOUS EDICIONES: "EL EXORCISTA. EL LIBRO DEL 50 ANIVERSARIO"


 EL EXORCISTA. EL LIBRO DEL 50 ANIVERSARIO

 Jesús Palacios 

El libro celebra el 50 aniversario del mítico film El exorcista. La obra aborda los diferentes aspectos del film con un gran despliegue gráfico.

En el 50 aniversario del film El exorcista, el libro analiza los diferentes aspectos de la película: Los hechos reales, la novela original. los actores y sus personajes, el rodaje... Todo ello acompañado por un gran despliegue fotográfico.

Detalles del producto

Editorial ‏ : ‎ NOTORIOUS EDICIONES S.L (13 noviembre 2023)

Idioma ‏ : ‎ Español

Tapa dura ‏ : ‎ 176 páginas

ISBN-13 ‏ : ‎ 978-8418181733


viernes, 13 de octubre de 2023

NOVEDAD DE LIBROS CÚPULA: "MUNDO MÁGICO. EL GRAN LIBRO DE LOS PERSONAJES DE LAS PELÍCULAS HARRY POTTER Y FANTASTIC BEAST"

Mundo Mágico: el gran libro de los personajes 

Jody Revenson 

El libro que estaban esperando los fans del universo Harry Potter y Animales Fantásticos.

Newt Scamander, Albus Dumbledore, Hermione Granger o Leta Lestrange... Las historias y secretos de más de sesenta personajes inolvidables se desvelan en esta increíble guía ilustrada.

Alumnos, profesores y fantasmas de Hogwarts; aurores, merodeadores y mortífagos; sin pasar por alto a muggles y miembros del Ministerio de Magia y muchos más; todos estos notables personajes han dejado su huella en las ocho películas de Harry Potter y las tres de Animales fantásticos.

Esa obra oficial está ampliamente documentada con magníficas fotografías tomadas detrás de las cámaras y multitud de ilustraciones. Contiene numerosas entrevistas con el reparto y el equipo de rodaje de todas las películas del Mundo Mágico.

Este es el libro que deben tener todos los fans de la saga.

Detalles 

Editorial ‏ : ‎ Libros Cúpula (15 noviembre 2023)

Idioma ‏ : ‎ Español

Tapa dura ‏ : ‎ 224 páginas

ISBN-10 ‏ : ‎ 8448037901

ISBN-13 ‏ : ‎ 978-8448037901

Edad de lectura ‏ : ‎ A partir de 8 años

miércoles, 11 de octubre de 2023

FREDDIE FRANCIS, MÁS QUE UN DIRECTOR DE FOTOGRAFÍA

 

Freddie Francis, más que un director de fotografía

Antonio Piñera García

Freddie Francis fue uno de los grandes directores de fotografía de la historia del cine, reclamado por varios de los directores más reputados de la industria y ganador de dos Oscar de la academia de Hollywood, su paso por el asiento de la dirección de films, quizá sea menos conocido, pero resulta igual de interesante que el resto de su filmografía. En este libro dedicado a su figura, además de recuperar su nombre y legado, el autor ahonda más en su vertiente como director, siendo revisadas todas sus películas en este ámbito así como el de director de series, sin dejar de hablar, por supuesto, de su labor como fotógrafo para otros cineastas.

Detalles

ASIN ‏ : ‎ B0CH2FX5M9

Editorial ‏ : ‎ Independently published (2 septiembre 2023)

Idioma ‏ : ‎ Español

Tapa blanda ‏ : ‎ 239 páginas

ISBN-13 ‏ : ‎ 979-8859516117

Dimensiones ‏ : ‎ 13.97 x 1.37 x 21.59 cm 


martes, 10 de octubre de 2023

RESEÑA: “CINE Y ARQUEOLOGÍA”

 


RESEÑA: “CINE Y ARQUEOLOGÍA”

Carlos Tejerizo García

"Cine y Arqueología", escrito por Carlos Tejerizo, es un libro que arroja luz sobre la intersección entre dos disciplinas apasionantes: el cine y la arqueología. Este libro es una obra esencial para cualquiera interesado en cómo el séptimo arte ha representado, interpretado y reinterpretado el pasado a través de la lente cinematográfica.

El autor comienza por establecer la importancia de la relación entre el cine y la arqueología como medios complementarios para explorar y comunicar la historia y la cultura humanas. Luego, se sumerge en un viaje a lo largo de la historia del cine, destacando cómo las películas han abordado temas arqueológicos y cómo estas representaciones han evolucionado a lo largo del tiempo.

Tejerizo se sumerge en la historia del cine de arqueología. Explica cómo este subgénero se ha desarrollado a lo largo del tiempo y cómo ha evolucionado la representación de la arqueología en la gran pantalla. Desde los primeros días del cine mudo hasta las películas de Indiana Jones y las tendencias más recientes, el autor examina las influencias y los cambios que han dado forma a este género.

Una característica destacada de este libro es su enfoque en películas específicas que han dejado una huella significativa en la representación de la arqueología en el cine. Tejerizo analiza con detalle películas emblemáticas como  "En busca del arca perdida" (1981) y "La Momia" (1999), entre otras. Cada película se desglosa para examinar cómo se construyeron los escenarios arqueológicos, cómo se incorporaron elementos históricos y mitológicos, y cómo influyeron en la percepción pública de la arqueología.

Además de explorar las películas en sí, el autor profundiza en cuestiones más amplias relacionadas con la representación de la arqueología en el cine, como la etnografía y la apropiación cultural, y cómo estas cuestiones han evolucionado a lo largo del tiempo en el cine.

Tejerizo se centra en el papel de los objetos en las películas de arqueología. Explora cómo los objetos, ya sean históricos, ficticios o imaginarios, han sido fundamentales en la trama y cómo a menudo sirven como motivadores para los personajes. También aborda temas como las maldiciones asociadas a los objetos y el mercado negro de antigüedades.

También se  analizan tanto a los "arqueólogos de verdad" como a los personajes ficticios y los estereotipos asociados con ellos. Además, explora cómo los roles de género y la ética profesional juega un papel en la representación de estos personajes en la pantalla grande.

El autor examina cómo se representa la metodología arqueológica en las películas. Desde excavaciones y análisis científicos hasta tecnologías modernas, Tejerizo explora cómo el cine a menudo simplifica o exagera los métodos y procesos arqueológicos para la narrativa cinematográfica.

El libro también aborda el impacto del cine en la divulgación de la arqueología y cómo ha inspirado a las personas a interesarse en esta disciplina. Tejerizo destaca cómo ciertas películas han contribuido a la formación de estereotipos y cómo otras han tratado de representar la arqueología de manera más auténtica y respetuosa.

El autor ha realizado auténtica arqueología dentro del propia filmografía del cine de aventuras. El resultado ha sido sacar a luz alrededor de trescientos títulos , confirmando que el cine sobre arqueología  por su amplia filmografía puede considerarse como un subgénero en si mismo. Esta cantidad significativa de películas examinadas sugiere un enfoque integral en el estudio de cómo el cine ha retratado esta disciplina a lo largo del tiempo.

Todos pensamos en Indiana Jones o en las adaptaciones recientes de Lara croft como los arqueólogos más conocidos pero a lo largo de la obra descubrimos que la primera película reseñada con esta temática se rodó en 1912. Por lo general para el autor son películas entretenidas de cine de aventuras ya que la arqueología es un elemento perfecto para el discurso cinematográfico.

No obstante para Tejerizo el cine como producto cultural, se ve obligado a simplificar en la mayoría de la filmografía reseñada e incluso a distorsionar en cierta medida la arqueología para venderlo como un producto.

A través de sus páginas el autor nos trasmite el entretenimiento, la pasión y emoción que puede trasmitir estas películas.  Una de las claves del cine de arqueología es el camino a recorrer. Elementos clásicos en estas producciones son los mapas ayudas y numerosas trampas a las que deben enfrentarse los protagonistas pero todos estos elementos son contradictorios con la realidad. Este libro examina cómo la arqueología se presenta en películas y cómo estas representaciones a menudo difieren de la realidad.

No cabe duda que "Cine y Arqueología" es una obra fundamental y única en la bibliografía cinematográfica de nuestro país que examina con detalle la relación entre el cine y la arqueología. A través de un análisis cinematográfico minucioso y una consideración crítica de las implicaciones culturales, este libro ofrece una visión profunda y enriquecedora de cómo el cine ha influenciado nuestra percepción del pasado y de la arqueología. Carlos Tejerizo ha creado un valioso  y pionero recurso para aquellos interesados en el cruce entre estas dos disciplinas y cómo han contribuido a nuestra comprensión de la historia humana.

Los aspectos más destacables de la obra de Tejerizo son los siguientes:

El autor habla de un Subgénero Cinematográfico dentro del cine de aventuras: Se destaca cómo el libro explora cómo la arqueología se ha convertido en un tema recurrente en el cine, a menudo en el género de aventuras. Esto sugiere que el autor analiza en profundidad cómo se ha desarrollado un subgénero específico que se centra en temas arqueológicos.

Tejerizo ofrece una perspectiva de un Profesional: Carlos Tejerizo es un profesional en el campo de la arqueología, lo que agrega credibilidad y conocimiento de primera mano a su análisis de cómo se representa la arqueología en las películas.

En el texto se lleva a cabo una desmitificación del Arqueólogo en el Cine: El autor parece comprometerse en desmitificar la imagen estereotipada del arqueólogo en el cine, destacando la realidad de la ciencia arqueológica y los procesos detrás del trabajo de campo.

La obra ofrece una reflexión sobre Temas Sociales: El libro aborda temas sociales importantes, como la falta de representación de mujeres arqueólogas y la escasa diversidad en el reparto. Esto sugiere que el libro va más allá de la crítica cinematográfica y aborda cuestiones culturales y sociales relacionadas con la arqueología. También se discute la cuestión del colonialismo y el papel de la ciencia arqueológica en la historia global.

A destacar también la mirada Crítica al Cine Arqueológico: El autor parece realizar una revisión crítica de las películas relacionadas con la arqueología, resaltando tanto los aciertos como los errores en términos de precisión científica y representación en pantalla.

En la última parte de la obra nos ofrece una extensa filmografía de títulos Arqueológicos: La inclusión de una lista de películas relacionadas con la arqueología al final del libro es una característica útil para los lectores que deseen explorar más el tema a través del cine.

En resumen, la publicación de la Editorial Berenice ofrece una visión enriquecedora sobre la relación entre el cine y la arqueología. Resulta ser una lectura valiosa tanto para los amantes del cine como para aquellos interesados en la arqueología y su representación en la cultura popular, y aborda cuestiones sociales y culturales relevantes en el proceso.

 

lunes, 9 de octubre de 2023

NOVEDAD DE LA MANSIÓN DEL TERROR: "AMAZING UNDERGROUND HORROR MOVIE POSTER"

 


Amazing Underground Horror Movie Poster

El cine underground es un tipo de producción de bajo presupuesto que destila pasión por el cine, en este caso de género, y que se atreve con cualquier idea, por muy disparatada que esta pueda ser. ¿Quieres ver monstruos absurdos/ increíbles como nunca viste? ¿Asesinos aprovechando cualquier excusa moderna puesta de moda? ¿Reinvenciones de clásicos en un tono muy personal y, a veces, alocado? ¿Explotaciones sin escrúpulos? O simplemente cine con amor por los géneros que tanto amamos donde no prima el dinero, sino las ganas y el divertirse con lo que uno hace. Aunque esto no siempre traiga buenos resultados.

En estas páginas encontrarás una gran cantidad de posters de este tipo de cine rodado ya en el siglo. XXI. Algunas cintas rodadas con menos presupuesto que otras, algo que se aprecia en los propios carteles, y siendo una pequeña muestra de todo lo que se llega a producir en Norteamérica anualmente.

¿Te atreves a descubrirlo?


Detalles:

Fecha de Publicación: 28 septiembre, 2023

EAN: 9788412430820

102 Páginas y 274 posters (Tamaño; 16cm x 26cm)

domingo, 8 de octubre de 2023

NOVEDAD DE BERENICE: "MUNDO ZOMBI. EL CINE DE LOS MUERTOS VIVIENTES"

 

Mundo zombi. El cine de muertos vivientes

"Zombi" (Dawn of the Dead, 1978) se hizo célebre por sus alegóricas imágenes de muertos vivientes deambulando por un centro comercial. El paralelismo estaba claro: nosotros éramos los zombis que frecuentábamos los espacios compuestos por concatenaciones de tiendas como cuerpos sin voluntad, únicamente guiados por el dinero y el consumo. Fuimos moldeados como zombis hace mucho, cuando pusieron el dinero a pie de calle para que fuéramos de cajero en cajero a consumir aunque no necesitáramos nada. Ahora solo tenemos que enseñar el móvil. El truco está en hacerlo cada vez más fácil.

En este espléndido libro, Ramón Monedero descifra las numerosas concomitancias entre uno de los géneros cinematográficos con más adeptos y la realidad que nos circunda. El autor revisa los títulos clásicos junto a los menos conocidos, y extrae de ellos un sinfín de claves que sorprenderán al lector y que revelan un mundo zombi tan inquietante como plausible.


Desde Marruecos a Yemen pasando por Egipto, desde Islandia a Hong Kong, pasando por toda Europa, la crisis suscitada por el colapso de Lehman Brothers conllevó que el pueblo se enfrentara contra el sistema, en muchos casos de forma violenta. De hecho, la imagen de «las fuerzas del orden» reduciendo a los manifestantes recordaba mucho una película de George A. Romero. Y no es casualidad. El cine de zombis, en general, siempre se ha estructurado en torno a esa defensa contra la masa de muertos vivientes. Lo civilizado frente a lo monstruoso... ¿O es al revés?

Detalles:

PVP: 21,95 €

ISBN: 978-84-11313-97-1

PÁGINAS: 256

TAMAÑO: 15 X 24 CM

ENCUADERNACIÓN: RÚSTICA CON SOLAPAS

PUBLICACIÓN: 13/10/2023

viernes, 6 de octubre de 2023

NOVEDAD DE SHANGRILA EDICIONES: "ANNETTE / TITANE. UN CUENTO DE CANCIONES Y FURIA"

 

«Annette» / «Titane». Un cuento de canciones y furia

Shaila García Catalán e Iván Bort Gual

Saliendo ilesas del sesgo y el azar del capricho historicista, y amparadas por un llamativo acuerdo colectivo, las páginas de los innumerables volúmenes dedicados a la Historia del Cine no han dudado en localizar la simiente de la que es quizá la corriente cinematográfica más relevante y referenciada de todas, la Nouvelle Vague francesa, en el Festival de Cannes de 1959. De allí, pese a que la Palma de Oro fuera para Orfeo Negro de Marcel Camus, emergió el François Truffaut de Los cuatrocientos golpes con el reconocimiento al mejor director y la crítica premiaba a Hiroshima, Mon Amour de Alain Resnais, consideradas ambas los puntales del movimiento por excelencia de la modernidad cinematográfica. Es pronto todavía para aventurar si el punto de partida del presente libro puede funcionar a modo de reverberación de aquel hito, pero bien es cierto que en ese mismo enclave, el Festival de Cannes, del reciente 2021, un par de películas capitanean la nueva ola que nos está arrasando.

Titane de Julia Ducournau gana la Palma de Oro —la segunda de la historia para una mujer—, y Leos Carax se lleva el premio a mejor director por Annette. Titane y Annette comparten género fantástico, y son, a su vez, fantásticas y de “género”, pues la cineasta francesa se adhiere con fuerza a las nuevas voces femeninas del audiovisual contemporáneo. Annette y Titane (se) reflejan (en) el inexorable tránsito hacia un cine fantástico de radical autoría.

En un momento en el que posiciones presentistas proponen desmantelar lo insensato del arte, Annette y Titane se alzan como películas díscolas y salvajes que muestran que el arte no debe pedir ni permiso ni perdón: pues el arte trasciende juicios y prejuicios porque toca cierta verdad de la subjetividad de la época. El análisis fílmico de Annette y Titane desgrana cómo, desde el bajorrelieve de la voz enunciativa, los nuevos nombres del malestar contemporáneo exponen sus formas. Encrucijadas sobre lo que somos capaces de robar a nuestro deseo, soufflé de palabras coaguladas o humor fracasado, ambas engendran, empero, bellas criaturas que iluminan otro posible futuro.

 SHAILA GARCÍA CATALÁN

(1983). Profesora Titular en la Universitat Jaume I, donde es vicedecana del grado en Comunicación Audiovisual. Ha escrito el libro La luz lo ha revelado. 50 películas siniestras (UOC, 2019) y otros textos donde estudia la cultura visual y su relación con la subjetividad contemporánea desde el análisis fílmico y el psicoanálisis. Impulsa el espacio de pensamiento Sala Caligari, dirige el proyecto “Voces femeninas emergentes en el cine español del siglo XXI: escrituras de la intimidad” (UJI) y es socia de la Escuela Lacaniana de Psicoanálisis (Valencia). 

IVÁN BORT GUAL

(1982). Profesor de Teoría e Historia del Cine, Narrativa Audiovisual, Modos de Representación Cinematográficos, Teoría de la Imagen, Montaje y Edición Audiovisual y Ficción Televisiva en el CESAG-UP Comillas de Palma de Mallorca. Es co-autor del libro La vida y nada más. Million Dollar Baby / Valor de ley (Shangrila, 2012) junto a Francisco Javier Gómez Tarín y colabora en diversos medios generalistas y especializados sobre cine. Desde hace más de veinte años gestiona una colección fílmica particular, ahora instalada en el cine privado Sala ISLOTE.  


Ficha técnica

Autores Shaila García Catalán e Iván Bort Gual

Formato 15×20 cm

Páginas 582

ISBN 978-84-126814-8-2

Encuadernación Fresada / Solapas

Colección Fantasmagorías

P.V.P. 30,00 euros

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miércoles, 4 de octubre de 2023

"DON SIEGEL" DE CÁTEDRA

 

Don Siegel de Joaquín Vallet Rodrigo editado recientemente por Cátedra es una obra que arroja luz sobre la vida y la carrera de uno de los directores de cine más influyentes y prolíficos del siglo XX. A través de una meticulosa investigación y un análisis cinematográfico profundo de todas sus películas, el autor  nos presenta una visión completa de la evolución de Siegel  como director y su duradero impacto en el cine estadounidense.

En el primer capítulo del libro, Vallet Rodrigo  comienza con una introducción que establece el contexto histórico y cinematográfico en el que Don Siegel trabajó. El autor explora la infancia y la formación de Siegel, destacando las influencias tempranas que lo llevaron al mundo del cine. A medida que nos sumergimos en la vida personal de Siegel, empezamos a entender cómo sus experiencias personales influyeron en su visión artística y en su enfoque único para contar historias en la pantalla grande.

'Los Primeros Pasos en Hollywood' es el título del segundo capítulo de la obra , aquí el autor   nos lleva a través de los primeros años de Siegel en Hollywood. Desde sus inicios como montador hasta sus primeros trabajos como director, el autor rastrea el ascenso de Siegel en la industria cinematográfica. A medida que Siegel encuentra su voz como director, comenzamos a ver los primeros destellos de su estilo distintivo y su habilidad para crear narrativas cinematográficas cautivadoras.

Uno de los capítulos principales de la obra es 'Don Siegel y la generación de la violencia'. Uno de los aspectos más destacados de la carrera de Don Siegel fue su contribución al cine negro. En este capítulo, El autor analiza las películas de Siegel que se enmarcan dentro de este género. Desde "Codigo del Hampa" hasta "The Lineup," exploramos cómo Siegel utilizó la estética sombría y los personajes moralmente ambiguos para crear historias llenas de intriga y suspense.

Para acabar nos encontramos un último capítulo llamado 'America Violenta'  donde se detallan sus colaboraciones  con Clint Eastwood . Don Siegel es conocido por su colaboración con el icónico actor y este capítulo se centra en esta relación especial. El autor examina las películas que crearon juntos, incluyendo "Harry el sucio," "Dos mulas y una mujer" y "Fuga de Alcatraz." A medida que se desarrolla la narrativa, vemos cómo la química entre Siegel y Eastwood dio lugar a algunas de las películas más emblemáticas de sus carreras.

En el capítulo 'Ciencia Ficción y Otros Géneros' descubrimos que Don Siegel no se limitó al cine negro y al thriller; también incursionó en la ciencia ficción y otros géneros. El autor explora películas como "La invasión de los ultracuerpos", una obra maestra del género de ciencia ficción, y "El seductor," un intrigante drama ambientado en la Guerra Civil estadounidense. Este capítulo destaca la versatilidad de Siegel como director. Respecto a "La invasión de los ultracuerpos" se puede analizar como una crítica conservadora de la conformidad y la adhesión al comunismo o al liberalismo, dependiendo del punto de vista político del crítico. Desde esta perspectiva, los replicantes alienígenas podrían ser interpretados como una alegoría del lavado de cerebro comunista o de la supresión de la libertad individual en una sociedad conformista. La ambigüedad de "Invasion of the Body Snatchers" y su capacidad para ser leída de múltiples maneras ha contribuido en gran medida a su duradera relevancia y su estatus como una película clásica del cine de ciencia ficción. Además, ha llevado a debates interminables sobre las intenciones políticas de Siegel y la película en sí. A lo largo de los años, Siegel y el guionista Daniel Mainwaring han expresado diferentes opiniones sobre la intención política de la película. Siegel ha afirmado que no la consideraba una película política y que su objetivo principal era asustar a la audiencia, mientras que Mainwaring ha argumentado que la película tenía un claro mensaje político sobre la conformidad y el conformismo. Independientemente de las intenciones políticas reales de Siegel y Mainwaring, lo que es innegable es la influencia duradera de "Invasion of the Body Snatchers" en la cultura popular y su capacidad para provocar discusiones sobre temas políticos y sociales. La película ha sido interpretada y reinterpretada en numerosos contextos a lo largo de los años, lo que demuestra su relevancia continua y su capacidad para adaptarse a diferentes épocas y preocupaciones culturales.

El trabajo de Cátedra viene a reivindicar la carrera de cuarenta y nueve años de Don Siegel cuyo fruto son algunas de las películas más memorables del cine norteamericano. La seminal película de prisión "Motín en el pabellón 11" (1954), el clásico de ciencia ficción imitado en numerosas ocasiones "Invasión de los ultra cuerpos" (1956), la intransigente película de guerra "Comando" (1962) y el controvertido thriller policial "Harry el Sucio" (1971) son solo algunos ejemplos de la amplitud de su trabajo.

A pesar de que un número significativo de sus películas han mantenido gran popularidad y su nombre se ha vuelto conocido entre los más cinéfilos , hay poca homegeneidad en las formas en las que el director y su obra han sido evaluados. Al leer a los críticos, uno podría pensar casi que existen al menos dos Don Siegels: en un extremo, un director trabajador de películas de acción tensas, técnicamente competente pero que no imprime mucha individualidad propia en cada proyecto; en el otro extremo, un misógino de derecha cuyas películas avivan explícitamente debates sociales.

Ninguna de estas evaluaciones parece ser del todo halagadora para el autor. Sin embargo, una de las fascinaciones de las películas de Don Siegel ha sido su capacidad constante para provocar debates, al mismo tiempo que entregan hábilmente los placeres requeridos de los géneros de acción (guerra, thriller, western, etc.) en los que regularmente trabajaba. 

La larga carrera de Don Siegel puede verse, en muchos sentidos, como un ejemplo de cómo cambió históricamente el papel del director en el cine estadounidense, sus fases reflejando las estructuras cambiantes de la industria. Ingresó en la industria en 1934 como empleado de Warner Bros. Inicialmente, fue contratado como archivero de películas, pero progresó al cargo de editor asistente y luego a jefe asistente del departamento de inserciones. A finales de la década de 1930, fundó y dirigió un departamento de montaje dedicado, a través del cual creó numerosos montajes impactantes para películas aclamadas como "The Roaring Twenties" (Raoul Walsh, 1939), "Blues in the Night" (Anatole Litvak, 1941) y "Casablanca" (Michael Curtiz, 1942). La experiencia de filmar nuevo material para combinarlo con imágenes de archivo para estas secuencias alentó su progresión al trabajo de la segunda unidad. En 1945, persuadió a Jack Warner para que le permitiera dirigir un cortometraje propio. "Star in the Night" fue seguida por otro cortometraje, "Hitler Lives" (1946), después del cual progresó a la dirección de largometrajes con "The Verdict" (1946).

Si bien su contrato con Warner Bros. ofrecía trabajo constante junto con experiencia en varias áreas del negocio y las consiguientes oportunidades para avanzar en su carrera, a finales de la década de 1940 Siegel puso fin a su relación de 14 años con el estudio para lograr una mayor libertad en sus proyectos. Luego trabajó como director independiente para una serie de estudios a lo largo de las décadas de 1940 y 1950. Su posición como director independiente, y productor intermitente después de 1959, resultó crucial para su trayectoria profesional, ayudando a definir la variedad de proyectos en los que trabajó y su nivel de control sobre ellos. Al mismo tiempo, esto tenía desventajas, como períodos sin trabajo, la necesidad consecuente de aceptar encargos rutinarios por razones puramente financieras y un cambio temporal, a fines de la década de 1960, del cine al trabajo en televisión. Estas incertidumbres se amortiguaron con la formación de una alianza con Universal desde mediados de la década de 1960, una asociación menos restrictiva que sus años en Warner Bros., ya que le permitía actuar como productor en varios proyectos además de hacer películas ocasionales para otros estudios.

A pesar de su posterior estatus como director-productor, que puede parecer muy diferente al montaje y al trabajo de segunda unidad en Warner Bros., a lo largo de su carrera, Siegel mantuvo algunas de las metodologías que había desarrollado en ese momento. Estas prácticas se manifiestan tanto en la elección como en la ejecución de proyectos. Familiarizado con las limitaciones de tiempo, dinero y acceso a actores, aprendió a filmar rápidamente, reportándose que manejaba hasta 55 configuraciones de cámara en un solo día. Tal productividad era posible solo mediante una planificación previa minuciosa, aunque, a medida que su experiencia se desarrollaba, describe la adopción de "un estilo más libre en el que me adaptaba más a lo que hacía el actor". Esto a pesar de los continuos esfuerzos por asegurarse de que el guión estuviera perfeccionado antes de comenzar a filmar. Su técnica de producción económica se extendió a la edición en cámara. Al igual que la planificación meticulosa de las tomas, era rentable y también ayudaba a maximizar su control creativo al limitar las posibilidades de que los productores volvieran a editar el metraje.

La experiencia de Siegel en montaje y trabajo de segunda unidad, y sus métodos preferidos de planificación y filmación de películas, a menudo son fácilmente discernibles en el producto final. Una de las cosas que el trabajo de segunda unidad le enseñó fue los requisitos para crear una buena escena de acción, ya sea una pelea, un choque de automóviles, una explosión u otro elemento genérico habitual. La obra de Siegel puede verse ciertamente como una clase magistral en la creación de secuencias dinámicas y memorables, desde la persecución en automóvil de "Contrabando" (1958) hasta el duelo entre automóvil y avión en "Charley Varrick" (1973). Esta capacidad se basa no solo en la escenificación de la escena, sino también en la habilidad de Siegel en la sala de edición, aunque a veces los críticos han exagerado las similitudes entre la técnica de edición de sus primeros montajes y las características posteriores . Se evitaron las secuencias de montaje (aunque la apertura de "Contrabando" es un raro ejemplo, que se conservó en el montaje final en contra de los deseos de Siegel). En lugar de replicar incesantemente un estilo o ritmo de corte en particular, Siegel demuestra la capacidad de adaptar su técnica a las demandas del tema y la narrativa. Así, piezas de carácter como "The Beguiled" (1971) y "The Shootist" (1976) oscilan entre su dominación por una cámara y estilo de edición relativamente tranquilos y escenas cortadas rápidamente de acción física dramática.

La edición de las películas de Siegel siempre está en consonancia con el estilo de filmación y los requisitos de la narrativa y el género. Muchas de sus películas, quizás la más notablemente "Motín en el pabellón 11", han hecho uso de lo que a menudo se ha denominado un estilo 'documental'. Las características incluyen el uso regular de la cinematografía en blanco y negro que aprovecha fuentes de luz naturales y, en particular, la luz del día completa. El movimiento de la cámara tiende a ser dictado por el movimiento de los actores. A menudo se utiliza una cámara en mano para sumergirse en las peleas a puñetazos y otras explosiones de acción violenta. La urgencia y potencia de la obra de Siegel a menudo se definen no tanto por una aparente verdad, sino por la aplicación de esta estética a una delineación ritualista y elevada de personajes y conflictos. 

Quizás más que cualquier otro aspecto de las películas de Siegel, es la caracterización de los protagonistas lo que ha proporcionado a los críticos de autor una base para examinar la interacción de rasgos y variaciones recurrentes. Los héroes de Siegel no solo rechazan la sociedad establecida, sino que también rechazan cualquier forma de relaciones sociales. El típico héroe de Siegel no tiene antecedentes familiares, no tiene esposa, no tiene hijos, no tiene amigos personales. Si pertenece a algún grupo social, generalmente es uno formado solo por hombres, unidos no por vínculos de simpatía, sino por un objetivo compartido.

La negativa de Siegel a proporcionar una demarcación inequívoca entre la actividad heroica y la villanesca ha sido fundamental para la estructuración y recepción de sus películas en más de una forma. La ambigüedad moral ha sido central para la creación de un panteón de personajes memorables, pero el interés radica menos en estas creaciones individuales que en la dinámica entre ellas y las múltiples posibilidades que se abren al espectador y al crítico en términos de su propia posición en relación con estos personajes y relaciones. Si sus villanos han sido vistas a veces como grotescos hasta el punto del parodia, también hay, señala Siegel, "una cierta normalidad en ellos. El director representa a asesinos que se ven a sí mismos como personas razonables mal comprendidas.

Las películas de Siegel a menudo han provocado controversia en su abordaje de temas sociales y políticos contemporáneos. Estas películas atrajeron la admiración de los críticos, que interpretaron su negativa a ser partidistas como un acto de compromiso valioso en el debate social. Otras películas, sin embargo, fueron vistas como emitiendo declaraciones políticas más directas y a veces atrajeron una considerable controversia. Esto a pesar de las discrepancias significativas entre las políticas percibidas de diferentes películas. Gran parte de esta variación se puede atribuir a la influencia de los discursos políticos contemporáneos, y a menudo las películas parecen respaldar los sistemas dominantes de la época. En Hollywood, al igual que en otros lugares, las nociones de bien y mal resultan ser ideológicamente determinadas.

Como conclusión en la libro se desprende lo que ha supuesto el legado de Don Siegel en la historia del cine. El autor analiza cómo las películas de Siegel continúan siendo relevantes y apreciadas en la actualidad. También destaca la influencia de Siegel en directores posteriores y cómo su enfoque en la narrativa cinematográfica y la creación de personajes ha dejado una marca indeleble en la industria del cine.

La obra de Joaquín Vallet es un tributo completo a la vida y obra de un director visionario. El autor nos lleva a un viaje a través de la carrera de Siegel, revelando sus logros, desafíos y contribuciones al cine. Este libro es esencial para cualquier amante del cine que desee comprender mejor la evolución del cine estadounidense a lo largo del siglo XX y la influencia de un director único en esta historia.

En resumen, "Don Siegel" de Cátedra es una obra imprescindible que combina la biografía, el análisis cinematográfico y la crítica para ofrecer una visión en profundidad de la vida y la carrera de Don Siegel.  El autor presenta una obra que honra adecuadamente la memoria de este director y su impacto duradero en el mundo del cine. Este libro es una lectura esencial para cinéfilos, estudiantes de cine y cualquiera interesado en la historia del cine estadounidense.


lunes, 2 de octubre de 2023

PRESENTACIONES DE LIBROS EN EL FESTIVAL DE SITGES 2023

                              


   

Sesiones

  • VIERNES
    6
    17:00
    Presentacions Carpa FNAC - 2023-10-06
     
    Carpa FNAC
     
    | Duración: -17' 00"
    “Caront” de Jordi de Manuel. Clandestina Editorial.
  • VIERNES
    6
    18:00
    Presentacions Carpa FNAC - 2023-10-06
     
    Carpa FNAC
     
    | Duración: -18' 00"
    “Vapor Negre” de diversos autores. Clandestina Editorial.
  • VIERNES
    6
    19:00
    Presentacions Carpa FNAC - 2023-10-06
     
    Carpa FNAC
     
    | Duración: -19' 00"
    “Oculto en Gran Bretaña” de Adrián Sánchez. Kane Editorial.
  • SÁBADO
    7
    11:00
    Presentacions Carpa FNAC - 2023-10-07
     
    Carpa FNAC
     
    | Duración: -11' 00"
    “Beso Negro. Brujería, cine y cultura pop” de Elisa McCausland y Diego Salgado. Editorial Hermeneute.
  • SÁBADO
    7
    12:00
    Presentacions Carpa FNAC - 2023-10-07
     
    Carpa FNAC
     
    | Duración: -12' 00"
    “La Verdad sin Fin. Expediente X” de Sara Martín Alegre. Dilatando Mentes Editorial.
  • SÁBADO
    7
    13:00
    Presentacions Carpa FNAC - 2023-10-07
     
    Carpa FNAC
     
    | Duración: -13' 00"
    “Weird Tv” de Javier J. Valencia. Dilatando Mentes Editorial.
  • SÁBADO
    7
    17:00
    Presentacions Carpa FNAC - 2023-10-07
     
    Carpa FNAC
     
    | Duración: -17' 00"
    “Tàndems Fantàstics” de diversos autores. Editorial Spècula.
  • SÁBADO
    7
    18:00
    Presentacions Carpa FNAC - 2023-10-07
     
    Carpa FNAC
     
    | Duración: -18' 00"
    “¡Zas, Zas, Zas, Lanzarrayos! La historia de los Aurones” de Octavio López Sanjuán. Con la presencia de Josep Viciana, creador de la serie original. Applehead Editorial.
  • SÁBADO
    7
    19:00
    Presentacions Carpa FNAC - 2023-10-07
     
    Carpa FNAC
     
    | Duración: -19' 00"
    “Aislados en el Cine” de Javier Pérez Vico y Pepe Dana Quirós. Terra Ignota Editorial.
  • DOMINGO
    8
    11:00
    Presentacions Carpa FNAC - 2023-10-08
     
    Carpa FNAC
     
    | Duración: -11' 00"
    “El Club de los escritores criminales” de Carlos García Mirand. Editorial Crossbook.
  • DOMINGO
    8
    12:00
    Presentacions Carpa FNAC - 2023-10-08
     
     
    | Duración: -12' 00"
    Charla/coloquio con diversos autores de la Editorial Obscura, “Verano del 99” de Yolanda Camacho; “Budapest” de Nieves Mories; “Proyecto Kéctchup” de Inés Galiano; “Obscura 3. Diez relatos” de VVAA y “Janowitz” de Ricard Ruiz Garzón y Salvador Macip.
  • DOMINGO
    8
    13:00
    Presentacions Carpa FNAC - 2023-10-08
     
    Carpa FNAC
     
    | Duración: -13' 00"
    “Larga Vida al Trash” VVAA, edición de Javier Parra. Editorial Dos Bigotes.
  • DOMINGO
    8
    17:00
    Presentacions Carpa FNAC - 2023-10-08
     
    Carpa FNAC
     
    | Duración: -17' 00"
    BLR "Viejos" con la presencia de los directores Raúl Cerezo y Fernando González Gómez, y del productor Helion Grande. Con la colaboración de "El Setanta-Nou".
  • DOMINGO
    8
    18:00
    Presentacions Carpa FNAC - 2023-10-08
     
    Carpa FNAC
     
    | Duración: -18' 00"
    “Oculto David Lynch” de diversos autores, edición de Roger Ferrer. Dilatando Mentes Editorial.
  • DOMINGO
    8
    19:00
    Presentacions Carpa FNAC - 2023-10-08
     
    Carpa FNAC
     
    | Duración: -19' 00"
    “Más allá de la muerte. El final de la trilogía parapsicológica” de Sebastià D’Arbó y Diego Peñalver. Editorial Applehead.
  • LUNES
    9
    17:00
    Presentacions Carpa FNAC - 2023-10-09
     
    Carpa FNAC
     
    | Duración: -17' 00"
    “Annette/Titane: un cuento de canciones y furia” de Shaila García Catalán e Iván Bort Gual. Con la presencia de Desirée de Fez, prologuista del libro. Shangrila Ediciones.
  • LUNES
    9
    18:00
    Presentacions Carpa FNAC - 2023-10-09
     
    Carpa FNAC
     
    | Duración: -18' 00"
    “El arte de la renuncia” de Antonio Gómez-Pan. Editorial Ochoymedio
  • LUNES
    9
    19:30
    Presentacions Carpa FNAC - 2023-10-09
     
    Carpa FNAC
     
    | Duración: -20' 30"
    “Robots Dreams” de Sara Vanon. Editorial Astronave.
  • JUEVES
    12
    11:00
    Presentacions Carpa FNAC - 2023-10-12
     
     
    | Duración: -11' 00"
    “El resurgir del mal” y “Clan Centinelas” de Víctor Manuel Vera y Daniel Cordero. Editorial Círculo Rojo.
  • JUEVES
    12
    12:00
    Presentacions Carpa FNAC - 2023-10-12
     
    Carpa FNAC
     
    | Duración: -12' 00"
    “Encadenats” de Josep Luzán.
  • JUEVES
    12
    18:00
    Presentacions Carpa FNAC - 2023-10-12
     
    Carpa FNAC
     
    | Duración: -18' 00"
    Blr "Fist of Jesus" y de los Dvd "Mi nombre es Koji" y el Dvd de cortos "Eskoria Films Vol. 1". Con la presencia de los actores Marc Velasco y Wiman González, y los directores David Muñoz y Adrián Cardona.
  • JUEVES
    12
    19:00
    Presentacions Carpa FNAC - 2023-10-12
     
    Carpa FNAC
     
    | Duración: -19' 00"
    “Disaster Movies. Grandes películas de catástrofes” de Sintu Amat. Dolmen Editorial.
  • VIERNES
    13
    18:00
    Presentacions Carpa FNAC - 2023-10-13
     
    Carpa FNAC
     
    | Duración: -18' 00"
    “La Residencia” de Narciso Ibañez Serrador. Divisa Red Distribuidor.
  • SÁBADO
    14
    12:00
    Presentacions Carpa FNAC - 2023-10-14
     
    Carpa FNAC
     
    | Duración: -12' 00"
    “Una alianza oscura” de Cristina Pujadas. Ediciones B.
  • SÁBADO
    14
    13:00
    Presentacions Carpa FNAC - 2023-10-14
     
    Carpa FNAC
     
    | Duración: -13' 00"
    “La Chica Gris” de Antonio Runa. Ediciones Minotauro.
  • SÁBADO
    14
    17:00
    Presentacions Carpa FNAC - 2023-10-14
     
    Carpa FNAC
     
    | Duración: -17' 00"
    “Eixavuiros” de Irene Solanich Sanglas. Ediciones Xandri.
  • SÁBADO
    14
    18:00
    Presentacions Carpa FNAC - 2023-10-14
     
    Carpa FNAC
     
    | Duración: -18' 00"
    "Un viaje por el cine fantástico y de terror. Vol 1", coordinado por Lluis Vilanova. Textos: José Abad, Tonio L. Alarcón, Jordi Ardid, J.P. Bango, Álex Barba, Tomás Fernández Valentí, Sergi Grau, Dario Lavia, Elisa McCausland, Joan Renter, David Sal.
  • SÁBADO
    14
    19:00
    Presentacions Carpa FNAC - 2023-10-14
     
    Carpa FNAC
     
    | Duración: -19' 00"
    “Los orígenes de la animación japonesa: el estudio Toei Doga (1956-1972)” de Marie Pruvost-Delaspre presentado por David Heredia, escritor, traductor y experto en anime.
  • DOMINGO
    15
    12:00
    Presentacions Carpa FNAC - 2023-10-15
     
    Carpa FNAC
     
    | Duración: -12' 00"
    “Conan a lo largo de los filmes” de Jordy Stanley. Con la presencia de Sergio Atiencia Sánchez director editorial de Pano Art Book.